jueves, 21 de octubre de 2021

Concierto "BRAVO CHILE" ahora estará en la web

 El espectáculo de música chilena con el maestro Roberto Bravo e invitados, presentado hace unos días en Santa Rosa de Apoquindo, será transmitido a través de www.culturallascondes.cl y canal de YouTube Corporación Cultural de Las Condes.

Más de 400 personas asistieron, en el marco de las actividades dieciocheras, con Pase de Movilidad y siguiendo todas las medidas de cuidado, al concierto BRAVO CHILE, con el pianista Roberto Bravo y músicos invitados, que se realizó en los jardines de Santa Rosa de Apoquindo.

Se trató del primer espectáculo presencial masivo y al aire libre organizado por la Corporación Cultural de Las Condes después de un año y medio, y fue grabado para ser transmitido posteriormente a través de las plataformas digitales.

Este sábado 25, a las 19:00 horas, será la oportunidad para disfrutar –a través de www.culturallascondes.cl y el canal YouTube Corporación Cultural de Las Condes- del programa de música chilena ofrecido por el maestro Roberto Bravo, la cantante Andrea Cárdenas, el guitarrista Romilio Orellana, la violinista Montserrat Prieto junto al Cuarteto Las Cuatro Estaciones, y el coro femenino Deo Gracias.  

El programa contempla obras de Víctor Jara, como Te recuerdo Amanda, El derecho de vivir en paz, Luchín, El cigarrito y Plegaria del labrador; Violeta Parra, como Gracias a la vida, La jardinera y La pericona; Vicente Bianchi (Amanecer, Poema XV y Tonada de Manuel Rodríguez); Enrique Soro (Andante Appassionato); Alfonso Leng (Dolora N°1), Joakín Bello (Milonga al revés), Pedro Humberto Allende (Tonada N°5), Francisco Flores del Campo (Qué bonita va), Los Jaivas, con Sube a nacer conmigo hermano, y Luis Advis (temas de la película “Coronación”), entre otros. 

Vuelve el encanto del Festival de la rosa al Parque Araucano

 Por años, el Festival de la Rosa fue uno de los panoramas clásicos de la primavera capitalina y hoy regresa, tras una década de ausencia, a su lugar de origen, el rosedal del Parque Araucano (Presidente Riesco 5698) uno de los más importantes de Sudamérica.

La actividad, organizada por la Corporación Cultural de Las Condes y la Asociación Chilena de la Rosa, se realizará entre el viernes 22 (12:00 a 20:00 horas) y el domingo 24 de octubre (11:00 a 20:00 horas) con entrada liberada y Pase de Movilidad habilitado.

El encuentro, que se realiza en el momento en que las rosas están en su punto más alto de floración, no sólo constituye un espectáculo de gran belleza estética, sino también una oportunidad de hacer una pausa en el día a día y vivir la experiencia de dejarse llevar por las infinitas evocaciones que puede producir tan sólo el aroma de una rosa.

Inspirados en el lema de este año, Retorno al encanto, la actividad contempla la participación de paisajistas, viveros, floristas, tienda de antigüedades y pymes, dedicadas a la más emblemática de las flores, además de stands de helados, crepes, golosinas y jugos naturales, y talleres de poda y arreglos florales. Una verdadera fiesta de colores y aromas. 

En esta oportunidad, además, el festival tendrá un matiz especial, ya que se hará un homenaje a Nora Fuenzalida de Píes (1928-2021), una de las pioneras en la formación y difusión del rosedal del Parque Araucano, reconocido por la World Federation Rose Societies.

Con una extensión de 2.000 m2, la rosaleda alberga más de 160 variedades de rosas con tres mil rosales.

En la zona dedicada a las pymes se dispondrán alrededor de 16 stands, donde los asistentes podrán encontrar productos tan diversos como cosméticos, sombreros, cerámica gres, jabones, ilustraciones, accesorios de jardinería y decoración, pañuelos y chocolates, entre otros.  

Asimismo, participa la reconocida tienda de antigüedades Las 7 vidas del mueble, que ambientará parte de la plaza central y pondrá a la venta una selección de los objetos de arte y decoración que la caracterizan. El Club de Jardines de Chile; el Departamento de Parques y Jardines de la Municipalidad de Las Condes y el paisajista Mauricio Allel, en tanto, han preparado diseños y ambientaciones en los espacios exteriores. 

El Club de Jardines de Chile ofrecerá dos talleres abiertos a todo público: de poda (sábado 23, 17:00 horas) y arreglos florales (domingo 24, 12:30 horas).  

Como actividad complementaria, se presentará la muestra Fábulas, de la destacada pintora e ilustradora Marcela Trujillo (Maliki), en una combi de la Fundación Actual acondicionada para itinerar con exposiciones en espacios públicos.

La exposición contempla 40 reproducciones digitales de distintas obras de la artista, realizadas desde 2012 hasta la fecha, y la propia combi estará brandeada con la obra “Reunión de Animales”. 

Proyecto patrocinado por Ley de Donaciones Culturales. 

En las Condes exponen colección de antiguas máquinas de escribir

 A partir de octubre se exhibe en la Biblioteca de la Corporación Cultural de Las Condes un conjunto entregado en comodato por la familia Weissenberg Guasch.

La serie de máquinas, fabricadas entre fines del siglo XIX e inicios del XX, constituye un valioso testimonio de la historia de la escritura y la evolución de las comunicaciones.

Cada vez es menos común el ejercicio de escribir “a mano”. Teléfonos, computadores, tabletas y otros dispositivos traducen, en segundos, el pulso de nuestros dedos al teclado en palabras, reemplazando la letra manuscrita.

Sin embargo, para que esto fuera posible existió un paso previo: la máquina de escribir. Este invento -cuyo primer aparato realmente funcional fue creado en 1872 por el estadounidense Christopher Sholes- supuso una revolución en las oficinas de todo el mundo pues aceleró el trabajo manual y con ello la velocidad de las comunicaciones, de una forma sin precedentes hasta entonces.

La máquina de escribir es una bisagra -valga la analogía mecánica- para lo que vendría posteriormente, sin contar con su valor estético y de diseño.

Así lo consideró la familia Weissenberg Guasch, que acaba de entregar en comodato a la Corporación Cultural de Las Condes la colección de máquinas reunida por su abuelo, Harry Weissenberg Stiebel, para su exhibición pública.

Por ello se habilitó un espacio en la Biblioteca del Centro Cultural Las Condes, para que sus usuarios y visitantes puedan admirar estas extraordinarias piezas, que dan cuenta de la historia de la escritura y la evolución de las comunicaciones.

El conjunto está integrado por máquinas fabricadas entre fines del siglo XIX e inicios del XX, en su gran mayoría en Estados Unidos, algunas de uso masivo u otras más peculiares, como la Junior portátil de 1907, con el teclado más pequeño del mundo.

O una Blickensderfer de 1897, que supuso un gran adelanto para su época pues llevaba un tampón que entinta los tipos, en lugar de carretes de cinta y la popular Royal Standard, que en 1910 causó furor con su teclado formado por cuatro hileras con doble tecla shift.

Periodistas, como el propio inventor Christopher Sholes; hombres de negocios, como Thomas Alva Edison, y escritores, como Mark Twain, fueron los primeros en rendirse a las máquinas de escribir. Luego lo hicieron todos sus contemporáneos, como la reina Victoria, quien, aunque se escandalizó la primera vez que leyó un texto mecanografiado, terminó incorporando la herramienta a su administración.

Ya en 1959, un importante jurado escogió la máquina de escribir Lettera 22, de la marca italiana Olivetti, como el "mejor producto de diseño de los últimos 100 años". Sin embargo, en la década de los 80 sería irremediablemente reemplazada por el procesador de texto del computador.

Harry Simon Weissenberg Stiebel, alemán de origen judío, llegó a Chile en 1939, huyendo de los horrores de la Segunda Guerra Mundial. En la década de 1960 formó una empresa, con dos locales ubicados en la Galería Alessandri, cuyas vitrinas decoró con las piezas que hoy son parte de la exposición. 

Tras fallecer en 1975, su hijo Jorge se hizo cargo del negocio, hasta que ambos locales cerraron a mediados de los 90. Desde entonces las máquinas permanecieron guardadas y recientemente fueron descubiertas por Andrea y su hermano Matías, nietos del coleccionista.

La exhibición comenzará a partir de octubre en la biblioteca del Centro Cultural Las Condes
(Apoquindo 6570 – 22 896 98 20) y podrá ser vista de lunes a viernes, 9:15 a 19:00 horas. (Cerrado por sanitización 13:30 a 15:00 horas).  La entrada es liberada sólo con Pase de Movilidad habilitado. Es un proyecto patrocinado por Ley de Donaciones Culturales.

Publicarán en español la obra de Abdulrazak Gurnah Premio Nobel de Literatura 2021

(c) Mark Pringle
 Un comunicado de Penguin Random House, anuncia que los sellos Salamandra y La Magrana publicarán próximamente, en español y en catalán respectivamente, la obra de Abdulrazak Gurnah, Premio Nobel de Literatura 2021.

El primer título que verá la luz será By the Sea (2001), una historia épica en la que dos refugiados de Zanzíbar se encuentran en una pequeña ciudad costera de Inglaterra, a la que seguirán Paradise (1994), una novela histórica nominada a los premios Booker y Whitbread, Afterlives (2020), en el que da vida a los olvidados de la guerra colonial a través la historia de un niño robado por las tropas alemanas, y Desertion (2005), un relato de amor lleno de contradicciones durante los últimos años del colonialismo.

En palabras de la Directora Editorial y fundadora de Salamandra, Sigrid Kraus: «Estoy muy ilusionada en poder publicar a Abdulrazak Gurnah en Salamandra.

Siempre me ha interesado especialmente la literatura que nos acerca a otras culturas y Gurnah nos ofrece una visión fresca, íntima y desconocida de África oriental y de su compleja relación con Occidente. Merece ser leído y disfrutado por un público mucho más amplio y con el respaldo del premio esperamos poder conseguirlo.»

Abdulrazak Gurnah (Zanzíbar, 1948) es un escritor de origen tanzano afincado en Inglaterra desde hace más de medio siglo. Doctorado en 1982 por la Universidad de Kent, ejerció la docencia en las universidades Bayero (Kano, Nigeria) y Kent, donde impartió literatura inglesa y poscolonial hasta su jubilación de 2017.

Es autor de numerosos cuentos, ensayos y una decena de novelas, entre las que destacan Paradise (1994), nominada para los premios Booker y Whitbread, By the Sea (2001), Desertion (2005) y Afterlives (2020).

Considerado uno de los escritores poscoloniales más relevantes, ha sido galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 2021 por su «conmovedora descripción de los efectos del colonialismo y la historia de los refugiados en el abismo entre culturas y continentes».

Vuelve Festival Carnaza con cartel completamente femenino

 Maggi Rust, Valentina Inostroza, Mirza, Génesis Lunai, Kathy Lúa, Kennya, Sofía Correa, Maca Leivat, Melissa Johnson, Ratalia, Romina Nuñez y Casandra Paz son parte del cartel femenino de la XV edición del festival Carnaza 2021

Tras 13 ediciones presenciales y una versión completamente online, el festival Carnaza regresa en 2021 y con nueva casa.

La edición XV del certamen musical, organizado por las Escuelas de Rock y Música Popular del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, debutará por primera vez en una comuna fuera de Valparaíso y se posará así en el frontis del Palacio Vergara, al interior de la Quinta Vergara de Viña del Mar. 

“Carnaza 2021: Un jardín de canciones” se realizará este sábado 23 de octubre, desde las 16.00 horas, con la producción de las Escuelas de Rock y el patrocinio de la Municipalidad de Viña del Mar.

 “Esta edición número 15 del festival Carnaza marca varios hitos. Por un lado, devuelve al público esta fiesta musical de manera presencial, pero además por primera vez lo hace en Viña del Mar, en un espacio abierto donde se tomarán todas las medidas de seguridad para que las personas que asistan lo hagan con plena confianza.

Invitamos a la comunidad a disfrutar de este encuentro con la música a cargo de talentosas mujeres que formaron parte de los procesos de las Escuelas de Rock”, dijo la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés. 

La entrada es liberada y contará con control de aforo y pase de movilidad tanto al sector de la explanada frente al Palacio Vergara (que comprende un máximo de 150 personas), como para el ingreso a la Quinta Vergara, recinto que puede recibir hasta 900 visitantes simultáneos.

Además, la jornada será transmitida desde www.escuelasderock.cl y también desde radio Ritoque en el Gran Valparaíso (107.9 FM), así como desde las plataformas en redes sociales digitales de Escuelas de Rock y de la Municipalidad de Viña del Mar. 

Todas las artistas de esta edición del festival Carnaza fueron participantes de los ciclos de formación ofrecidos por Escuelas de Rock durante el año 2021 y han preparado una presentación en el particular formato de los festivales “Carnaza”: las canciones son presentadas en un formato minimalista, habitualmente sólo acompañadas de un instrumento y la voz; mientras las artistas van ocupando el escenario en grupos de a tres, intercalando y haciendo dialogar su música.

La entrada es liberada con control de aforo y pase de movilidad. Streaming en directo desde www.escuelasderock.cl.

Con el ciclo “Conversemos sobre Ópera en Latinoamérica” celebran el Día Internacional de la Ópera

 ¿Tuvimos grandes cantantes líricos en el siglo XX? ¿Por qué componer ópera en el siglo XXI o por qué no hacerlo? ¿Se estrenan óperas latinoamericanas en nuestro país?” son algunas de las interrogantes alrededor de las cuales se conversará en el ciclo “Conversemos sobre Ópera en Latinoamérica" organizado por el Archivo de Música de la Biblioteca Nacional en el marco, de la celebración de la tercera edición del Día Internacional de la Ópera. 

Cecilia Astudillo, jefa del Archivo de Música de la Biblioteca Nacional, explica que uno de los objetivos del evento es “conversar en torno a una serie de interrogantes, que nos hemos planteado en nuestra labor de resguardo y custodia de óperas chilenas. 

El próximo 25 de octubre se celebrará la tercera edición del Día Internacional de la Ópera, conmemoración a nivel mundial que busca homenajear esta disciplina artística que lleva más de 400 años de existencia y que sigue vigente en distintos escenarios e iniciativas. 

La conmemoración de esta fecha es una instancia liderada por las organizaciones Ópera América, Opera Europa y Ópera Latinoamérica, y apoyada por numerosos socios internacionales del sector de las artes escénicas y redes nacionales de ópera. 

En el marco de esta celebración, que además coincide con la finalización de su aniversario número 50, el Archivo de Música de la Biblioteca Nacional de Chile, parte del Servicio Nacional del Patrimonio del Ministerio de las Culturas, junto al Colectivo Ópera Nacional, realizarán un ciclo de conversatorios que lleva por nombre “Conversemos sobre Ópera en Latinoamérica”. 

En el  evento se abordarán distintas temáticas relacionadas con el desarrollo y también la actualidad de esta disciplina en nuestro continente.

El director de la Biblioteca Nacional, Pedro Pablo Zegers, destaca que durante la celebración de sus 50 años, “nuestro Archivo de Música ha reunido a grandes instituciones del ámbito musical a nivel iberoamericano siempre, resaltando su comprometido trabajo de difusión y conservación del patrimonio musical nacional, que se ve coronado con esta actividad que celebra a la Ópera, una de las expresiones culturales más bellas, importantes y significativas del ser humano". 
 

El evento contará con la participación de destacados invitados tanto nacionales como internacionales, como el musicólogo chileno José Manuel Izquierdo, la Premio Nacional de Artes 2019 Miryam Singer, la soprano Verónica Villarroel, el musicólogo colombiano Rondy Torres y los compositores Lucio Bruno Videla de Argentina, Leonardo Martinelli de Brasil, Diego Sánchez-Haase de Paraguay, René Silva de Chile y las compositoras Valeria Valle y Susan Campos. 

Además, junto al Archivo de música, estarán presentes los archivos musicales de distintos teatros e instituciones latinoamericanas. 

Cada jornada se enfocará en un aspecto particular del desarrollo y actualidad de la ópera en nuestro continente, donde los temas a tratar irán desde la participación de integrantes locales en los elencos de ópera del siglo XIX, la existencia y conservación de óperas nacionales en nuestros archivos, hasta la pregunta por el sentido de componer ópera en Latinoamérica hoy. 

El ciclo se realizará desde el lunes 25 y hasta el viernes 29 de octubre, en el horario de 11:00 a 12:30 horas, y se transmitirá de manera gratuita a través de Facebook Live desde el perfil de la Biblioteca Nacional de Chile y del canal de YouTube del Colectivo Amigo Archivo de Música. 

El programa del ciclo comienza el lunes 25 de octubre con el tema “La circulación de la ópera durante el siglo XIX a Latinoamérica”. Invitados: José Manuel Izquierdo (Chile), Rondy Torres (Colombia), Yael Bitrán (México), Paulo Kuhl (Brasil). 

El segundo debate girará en torno a ediciones de óperas latinoamericanas, ¿Estamos al debe en esa área? Los invitados serán Gerardo Delgado (Argentina), Cristóbal Urrutia (Chile), Gonzalo Cuadra (Chile). 

El martes 26 de octubre: Compositores de ópera en Latinoamérica en los siglos XX y XXI. Invitados: Lucio Bruno Videla (Argentina), Leonardo Martinelli (Brasil), Diego Sánchez Haase (Paraguay), René Silva (Chile), Valeria Valle (Chile) y Susan Campos (Costa Rica).

El miércoles 27 de octubre se tratará la puesta en escena de óperas latinoamericanas y los panelistas serán Rodrigo Navarrete (Chile), Miryam Singer (Chile), María Pastora González (Empírica Buenos Aires), Ignacio Ramírez (Lírica Disidente, Chile).

El jueves 28 de octubre de 2021 serán Verónica Villarroel (soprano chilena) y Patricio Sabaté (barítono chileno) quienes conversarán sobre la Ópera de compositores latinoamericanos. 

El viernes 29 de octubre el tema de conversación será Archivos musicales y ópera y los invitados serán Archivos musicales personales de Enrique Mario Casella y Archivo de Iglesias Villoud (Argentina), Archivo de Música de la Biblioteca Nacional de Chile, Archivo del Teatro Municipal de Santiago (Chile), Archivo del Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina), Teatro Municipal de Sao Paulo (Brasil), Archivo Histórico Musical de Costa Rica. 

Moderan los debates Constanza Arraño, Romina de la Sotta y Gonzalo Cuadra y los anfitriones serán Cecilia Astudillo (Archivo de música) y Gonzalo Cuadra (Ópera Nacional).

La lucha histórica de mujeres se exhibe en fotos inéditas.

 La exposición "Nuestra urgencia por vencer: Fotografías de la lucha de mujeres contra la dictadura" busca dar a conocer un archivo fotográfico inédito realizado por la reportera gráfica Kena Lorenzini durante la década de los 80.

Integrante de la Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI) y del Movimiento Unitario Mujeres por la Vida, Lorenzini retrata la diversidad de expresiones de lucha y masivas manifestaciones protagonizadas por mujeres quienes tuvieron como horizonte político sostener un movimiento activo contra la dictadura civil y militar.

La exposición narra en imágenes, el trayecto que cientos de mujeres realizaron para sobrevivir a la cultura de la violencia, saliendo a las calles y espacios públicos para manifestar su descontento y rebelándose al mandato que las situaba en el espacio doméstico.

La autora guardó durante décadas sus negativos en sobres y bolsas y hoy los saca a la luz en un archivo sensible que retrata el movimiento organizado de mujeres y feministas.

“Siempre he querido mostrar lo que fue la lucha de las mujeres en dictadura. Creo que fueron ellas quienes derrotaron la dictadura con su fuerza y convicción, son quienes se han hecho cargo de que la vida siga en este plantea y de salvar a la humanidad del exterminio.

En dictadura, las mujeres salieron a la calle, fueron las primeras en organizarse para buscar a sus familiares y se levantaron contra la pobreza tremenda. Cuando una mujer decide luchar, es porque cruzó muchas barreras. 

Tenía una tremenda urgencia por mostrar esto y donar mi archivo”, comenta Kena Lorenzini.

La selección está compuesta por 60 fotografías que dejan al descubierto un potente repertorio de formas de resistencia y organización. Se podrá ver a mujeres que participaron de la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos, de Mujeres por la vida, experiencias de lucha de mujeres en poblaciones, entre otras.

La multiplicidad de gestos y voces del movimiento amplio de mujeres de los 80 se despliega y expande hacia el presente, tomando contacto con el Chile de hoy y la continuidad de una lucha por la transformación radical a favor de una cultura de derechos y contra todo tipo de golpe.

La muestra contará con fotografías de diversos tamaños, además de una proyección audiovisual con entrevistas a siete protagonistas de las fotografías, todas compañeras de militancia de Kena.

Según la curadora de la muestra, Cynthia Shuffer, “es primera vez que vamos a poder conocer este acervo fotográfico. 

Se busca dar a conocer la gran diversidad de las expresiones de lucha y masivas manifestaciones protagonizadas por mujeres, quienes tuvieron un horizonte político muy claro: sostener un movimiento activo contra la dictadura cívico-militar.

Ese amplio repertorio de lucha tiene un eco en el presente, porque muchas de las manifestaciones las hemos visto replicadas en el movimiento feminista de hoy”.

Junto a la exposición, se presentará el libro “Nuestra urgencia por vencer”, que permite conocer una selección más amplia y detallada de este archivo fotográfico, junto a algunas entrevistas de las protagonistas de estas imágenes, quienes amplifican y movilizan sus experiencias de lucha.

 La exposición se exhibirá entre el 22 de octubre al 19 de diciembre de martes a domingo desde las 10 AM. La entrada es gratuita en la sala de Artes Visuales GAM. Además, hay un recorrido virtual en gam.cl

Obra sobre la revolución pingüina se estrena en taller Siglo XX.

 

(c) Teatro Moneda en llamas
A 15 años de la revuelta escolar más importante de Chile, la compañía Teatro Moneda en llamas, debuta con este montaje inspirado en el movimiento social adolescente que revolucionó al país durante 2006. “Las y los jóvenes son agentes de cambio”, dicen.

 Inspirada en la Revolución Pingüina y con el fin de reivindicar el poder de los jóvenes en los procesos de transformación social, el próximo jueves 28 de octubre la debutante compañía Teatro Moneda estrena su primera obra, Las hormigas, en Taller Siglo XX Yolanda Hurtado (Ernesto Pinto Lagarrigue 191, Barrio Bellavista).

“Siempre se nos habla o enseña sobre revoluciones de otros países y muy antiguas, por lo demás. Quise abordar este movimiento porque demuestra que las y los jóvenes pueden ser agentes de cambio”, explica su dramaturgo y director Joaquín Toledo Orellana. 

La ficción sitúa a siete estudiantes en un liceo de Doñihue, castigados por diversos motivos. Enfrentados entre ellos mismos y a las diversas problemáticas propias de la adolescencia, pese a todas sus diferencias, se unirán con el fin de tomarse el colegio, impulsados por el contexto de la Revolución Pingüina. 

“Yo soy de San Francisco de Mostazal y por eso quise darle una mirada no centralista a esta obra. Muchas veces las historias se remiten a las capitales y las personas de provincia no se sienten representadas. Quise que el campo, los pueblos, la gente de fuera de la Región Metropolitana tuvieran el protagonismo”, agrega. 

Al son del perreo más intenso –de lo que hoy en día consideramos old school–, Las hormigas muestra reflexionar a este grupo en torno al poder ejecutivo, el sistema educacional y las decisiones políticas, mientras se adentra en sus vidas marcadas por el abandono y la constante discriminación. 

(c) Teatro Moneda en llamas
“No hay que olvidar que fueron las estudiantes escolares las primeras en saltar los torniquetes que desembocaron en el estallido social del 18 de octubre de 2019, que ahora conmemoramos. Basta de invisibilizar a los jóvenes. Hay que reconocer su fuerza e importancia para conseguir transformaciones sociales profundas… No importa donde vivas, tu historia es una historia digna de contar”, concluye.

 Las funciones de la obra Las hormigas se realizarán entre el 28 y el 14 de noviembre, de jueves a sábado 20 h y domingo 19 horas. El valor de las entradas es de $5000 general y $3000 estudiantes y adultos mayores.  https://ticketplus.cl/events/las-hormigas

Consagrados guitarristas participan en primer “Seminario Ernesto Quezada”.

 El “Seminario de Guitarra Ernesto Quezada”, que realiza desde agosto el Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, contará con la participación de dos grandes exponentes de la guitarra clásica a nivel mundial.

 Se trata de Berta Rojas, de Paraguay y Hopkinson Smith, de Estados Unidos, quienes ofrecerán conferencias y clases magistrales. Estas actividades, dirigidas a estudiantes, profesores del instrumento y público en general, serán transmitidas a través del Canal de You Tube, “Música UChile”. 

La guitarrista Berta Rojas ofrecerá una conferencia el próximo jueves 21 de octubre, entre las 10:00 y las 13:00 horas. Por su parte, Hopkinson Smith hará una conferencia y una clase magistral el mates 26 de octubre, entre las 09:00 y las 13:00 horas. 

El guitarrista y profesor Romilio Orellana, a cargo de la organización del Seminario, destaca que “todas las actividades se llevarán a cabo en formato telepresencial, y tendrán como principal público objetivo a estudiantes e intérpretes profesionales de guitarra clásica de Santiago y regiones. Asimismo, la transmisión abierta permitirá que todo tipo de público pueda acceder a ellas”. 

En el “Seminario de Guitarra Ernesto Quezada”, que cuenta con el financiamiento del Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, han participado grandes maestros nacionales e internacionales de la guitarra clásica como el mexicano Juan Carlos Laguna y los chilenos José Antonio Escobar y Alexis Vallejos. A ellos se sumarán ahora Berta Rojas y Hopkinson Smith. En noviembre lo hará Alex Garrobé de España. 

Nominada en tres oportunidades al Premio Grammy Latino, Berta Rojas es una de las notables figuras de la guitarra en la actualidad. 

Ha sido aplaudida en grandes escenarios como el Weill Recital Hall del Carnegie Hall y el Frederick P. Rose Hall del Jazz del Lincoln Center de Nueva York, el South Bank Centre de Londres, el Kennedy Center de Washington y el National Center Hall en Dublin. 

Berta Rojas fue elogiada como una “guitarrista extraordinaria” por el Washington Post y como “embajadora de la guitarra clásica” por el Classical Guitar Magazine. Comprometida con el fomento y la difusión de la guitarra clásica, la artista realiza habitualmente giras internacionales brindando conciertos y clases magistrales. 

Hopkinson Smith cuenta con una trayectoria de cuatro décadas y el reconocimiento internacional a su talento y labor de difusión de la música. Participó en la fundación del emblemático conjunto Hespèrion XXI, donde colaboró durante diez años con Jordi Savall, practicando música de cámara. 

Desde mediados de los ‘80 se ha centrado principalmente en la música como solista en instrumentos antiguos de cuerda pulsada, los que incluyen la vihuela, el laúd renacentista y barroco, la tiorba y guitarras renacentistas y barrocas. 

Hopkinson Smith es reconocido como un gran exponente de la música antigua y uno de los más importantes laudistas del mundo. Actualmente está radicado en Basilea, Suiza, donde enseña en la Schola Cantorum Basiliensis, ofrece conciertos y clases magistrales en Europa, Asia, Australia y América del Norte y del Sur.

Festival de Cine Nacional de Ñuble abre convocatoria de industria en tres líneas para el desarrollo de proyectos

 

A partir de hoy y hasta el 14 de noviembre estarán abiertas las postulaciones a CONFLUENCIAS, un espacio de laboratorio para el desarrollo de proyectos cinematográficos nacionales que se realizará por segunda vez de manera presencial como parte del Festival de Cine Nacional de Ñuble. 

Pablo Calisto, Director Ejecutivo del festival, señala que “cuando nos propusimos crear el Festival de Cine Nacional de Ñuble, uno de nuestros objetivos principales fue siempre ser una plataforma de impulso, de difusión, de soporte para la industria nacional”. 

El llamado es a las y los realizadores audiovisuales chilenos que tengan proyectos en desarrollo en las líneas de Laboratorio de Óperas Primas, de Laboratorio de Documental Regional y –por primera vez– Laboratorio de Nuevos Medios, una instancia que busca potenciar proyectos interactivos, inmersivos, transmedia y de Realidad Extendida (XR). 

“Consideramos que los nuevos medios son expresiones cada vez más contingentes, que merecen un espacio tanto de desarrollo como de difusión. Esperamos que este espacio crezca mucho en el futuro y potencie proyectos que tengan sentido y grandes posibilidades de impactar en la industria a nivel mundial”, dice Pablo Calisto.  

La instancia busca ser un espacio de reflexión, de diálogo y de creación para el impulso de distintos proyectos nacionales. Los tres laboratorios se realizarán de manera presencial en el Teatro Municipal de Chillán, en el marco del festival, del 12 al 15 de enero de 2021 y contarán con las asesorías de reconocidos profesionales tanto nacionales como internacionales en cada una de las áreas. 

El Festival de Cine Nacional de Ñuble es un evento cultural único en la región, que busca aportar a la descentralización del cine nacional, mediante la exhibición de las mejores películas estrenadas durante el último año, las que cuentan con la presencia de parte de su equipo realizador y los más destacados talentos del cine para generar un diálogo directo y cercano con el público de Ñuble. 

Para postular a alguna de las líneas del laboratorio y obtener más información sobre las bases de la convocatoria, entra en www.nublecine.cl.

Camerata UNAB realizará concierto gratuito con música de películas en Las Condes

  La Dirección de Extensión Cultural de la UNAB, en conjunto con la Corporación Cultural Las Condes realizarán el Concierto «Música de Pelíc...