Carlos Arias vuelve a exponer en Chile

Luego de dos décadas de ausencia y con obras de tela intensamente bordadas, el artista chileno Carlos Arias acaba de inaugurar la exposición, “La trama (auto)biográfica”, la más importante muestra individual del artista en Chile hasta el momento donde, pone un fuerte acento en temáticas sociales como minorías, género, sexualidad, raza y migración, desde la óptica de la autobiografía.

Fue inaugurada el sábado 7 de septiembre en el Museo de Artes Visuales, MAVI,  donde ocupa cuatro salas hasta el 27 de octubre.

Su carrera se ha desarrollado en el ámbito internacional y, en particular, en México, donde su trabajo ha sido ampliamente reconocido y curado por historiadores del arte fundamentales en América Latina como el curador en jefe del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Cuauhtémoc Medina.

La exposición, que cuenta con la curaduría de la Doctora en Literatura Comparada Cynthia Francica, evidencia la función de sus obras como objetos de registro, como archivo queer o registro alternativo de historias de grupos minoritarios que no están presentes en archivos oficiales.

La marginalidad del medio elegido para su obra - el bordado - presenta la historia del arte moderno y vanguardista literalmente entretejida con motivos y estéticas indígenas que remiten al mundo del craft, como se aprecia en la serie de obras denominada Pahuatlán.        

Carlos Arias, estudia en Chile Artes Plásticas. En 1988, realiza la maestría en la Universidad Nacional de México. En 1994 deja la pintura y se dedica al bordado como una opción de reflexión conceptual y vuelve a la pintura en 2004.

Ha participado en diversas Bienales en Estados Unidos, Europa y, especialmente, en México ya que es profesor en la Universidad de las Américas, Puebla, hace dos décadas.

Por otra parte, Cynthia Francica es Doctora en Literatura Comparada por la Universidad de Texas en Austin, y posee un Master en Literatura Comparada otorgado por la misma universidad. Actualmente es Directora del Magíster en Literatura Comparada e investigadora del Centro de Estudios Americanos (CEA) de la Universidad Adolfo Ibáñez en Santiago, Chile.

Sus intereses de investigación y docencia incluyen la teoría de afectos, el feminismo y los estudios de género, los estudios queer, los nuevos materialismos y lo post-humano en las artes visuales y la literatura contemporáneas.

La exposición se puede visitar en MAVI (José Victorino Lastarria 307, Santiago) de martes a domingo entre las 11:00 y las 19:00 horas. La entrada es liberada los domingos para todo público.

Mujeres creadoras en el Festival de Autores de Santiago

Luego de la marcha del 8 de marzo de este año, un grupo de escritoras realizó una invitación abierta a mujeres que quisieran participar en un colectivo de creadoras, con el objeto de dar visibilidad al trabajo histórico del género en el campo literario.

El primer encuentro, que tuvo lugar en Librería Catalonia, reunió a un grupo de 50 autoras, dramaturgas, ilustradoras, editoras, poetisas, ensayistas, periodistas y creativas que intercambiaron ideas de colaboración.

La primera actividad realizada por las autoras, fue la “Lectura a viva voz” el 23 de abril en el GAM ya que, con motivo del Día del Libro, decenas de creadoras leyeron una página de su trabajo y otra de alguna escritora fallecida, homenajeando así a sus antecesoras. 

En esa oportunidad estuvieron presentes mujeres de todas las generaciones; voces tan diversas como Carmen Berenguer, Ana María del Río, Andrea Jeftanovic, Carolina Brown o Montserrat Martorell, entre otras.

Tras el éxito de la lectura colectiva, el grupo se consolidó y luego una votación abierta, sus integrantes acordaron el nombre que las reúne ¡AUCH! (autoras chilenas).

Hoy, son más de 70 autoras nacionales que participan del colectivo, compartiendo su creatividad, sus inquietudes y un trabajo común que busca visibilizar el aporte histórico y constante de las letras femeninas.

Y llegó septiembre, el mes en que el mundo interior, se abre para la gente. La primavera no sólo trae magníficos escenarios naturales, sino que también nos entrega las Ferias del Libro, tan fundamentales para las autoras y los autores, como para el público que entiende la importancia de la lectura en la educación y en la vida.

En ese marco, ¡AUCH!  se hará presente en la inauguración del Festival de Autores de Santiago, que se realizará el 27 de septiembre, a las 17:00 horas en el GAM.

Sin duda, será un momento para recordar.

Cambiemos el mundo: Greta Thunberg llega para sacudirnos con su huelga por el clima

«Soy Greta Thunberg, tengo quince años y hablo en nombre de la justicia climática. Este es un grito de socorro.» 

En agosto de 2018 comenzó una huelga escolar los viernes que ahora siguen cientos de miles de estudiantes en todo el mundo. En diciembre de ese mismo año, fue invitada por las Naciones Unidas a hablar en la cumbre sobre el cambio climático.

Poco después atravesó Europa en tren para llegar a la fría ciudad suiza de Davos, donde se alojó en una carpa, para hablar ante los líderes del mundo en el Foro Económico Mundial: «Quiero que entren en pánico -les dijo-. Quiero que actúen como si nuestra casa estuviera ardiendo. Porque así es».

Hoy, Greta Thunberg es candidata al Premio Nobel de la Paz. Este volumen publicado por el sello Lumen, recoge todos sus discursos.

Las huelgas por el clima de los viernes, se han convertido en un fenómeno global al haberse expandido desde Estocolmo al resto del mundo.

Se ha reunido con mandatarios europeos y ha dado discursos, escritos por ella misma, en, entre otros foros, las Naciones Unidas y ante los máximos dirigentes de la Unión Europea en Bruselas. 

Greta ha sido nombrada por Time como una de las jóvenes más influyentes del mundo y es candidata al Premio Nobel de la Paz. Junto a sus padres y su hermana Beata, es autora del libro Nuestra casa está ardiendo. Una familia y un planeta en crisis.

Rodolfo Saglimbeni es el nuevo director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile

Por una amplia mayoría, los miembros de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile aprobaron nombrar al maestro Rodolfo Saglimbeni como director titular del conjunto, cargo que asumirá durante este periodo excepcional, liderando el trabajo artístico y de programación, ad portas de lo que será el 80° aniversario de la principal orquesta del país, en 2021.

De nacionalidad venezolana e italiana, Saglimbeni se formó en la Real Academia de Música de Londres, donde ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera, siendo galardonado con la Orden “Waraira Repano” de la Alcaldía de Caracas y la Orden “José Félix Ribas”. Asimismo, le fue adjudicado el título honorario ARAM (Associate of the Royal Academy of Music) por la Real Academia de Música de Londres.

En 2014 fue nombrado por el Gobierno de Italia como “Caballero de la Orden de la Estrella de Italia”, por los logros adquiridos en el campo de las ciencias, las letras y las artes.

Con amplia experiencia en la docencia, dirección y entrenamiento orquestal, desde 1990 es tutor del curso de verano de Canford (Inglaterra), y desde 1993 Co-director de este centro internacional de enseñanza.

En 2013 asume la dirección de la Facultad “George Hurst” de la Sherborne Summer School of Music en Inglaterra. Profesor en la Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTES, tutor en “Fundamusical Simón Boívar” y en la Escuela de Música del Mozarteum de Caracas, fue también Presidente de la Federación de Orquestas Sinfónicas Regionales y ha sido miembro de las Juntas y Consejos Directivos de importantes instituciones de su país.

Junto con lo anterior, el destacado maestro estuvo a cargo de los conciertos que la Sinfónica Nacional de Chile ofreció durante enero de 2019 en Santiago, Viña del Mar y Frutillar, además de la notable presentación efectuada en julio pasado en CorpArtes, donde dirigió de manera magistral la Sinfonía N° 5 de Tchaikovsky – entre otras obras – concierto que fue alabado por el público y la crítica.

Saglimbeni será además quien tomará la batuta en lo que será el debut de esta orquesta en Argentina, país al que llegará para ofrecer un concierto en el Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires - conocido también como “La Ballena Azul”- el jueves 12 de septiembre a las 20:00 horas.

En la ocasión, la Sinfónica presentará un programa que incluirá el Concierto para piano N° 2 de Dmitri Shostakovich −con el maestro Luis Alberto Latorre−, el Adagio de la Sinfonía N° 10 de Mahler, y la célebre Sinfonía N° 5 de Piotr Ilyich Tchaikovsky.

Junto con marcar un hito en la historia de la Sinfónica Nacional – al ser su primera vez en el país trasandino – la visita a Argentina representa también un importante desafío artístico, pues el Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires es el complejo cultural más grande de Latinoamérica, así como el tercero a nivel mundial.

Luego de haber realizado diversas colaboraciones con la orquesta, Saglimbeni ha afianzado una estrecha relación con el conjunto, obteniendo notables resultados como también demostrando su vasta experiencia para consolidar el trabajo del cuerpo artístico.

Al respecto, señala que “para mí es un honor haber sido elegido como titular de una de las orquestas más importantes, de mayor trayectoria y proyección en Latinoamérica y el continente”. Agregó que su llegada ocurre en un momento muy importante en la historia de la orquesta, que le permite “ser testigo de excepción de la construcción a paso acelerado del muy merecido teatro, que será una de las salas de conciertos más moderna de la región y de toda Latinoamérica”.

El director recibió la noticia con profundo agradecimiento, “ya que fue la primera orquesta internacional que me brindó una plataforma de trabajo profesional muy seria y de gran nivel, ofreciéndome importantes proyectos en varias de sus temporadas desde hace aproximadamente dos décadas”.

Por su parte el director del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, Diego Matte, señalo que “estamos muy contentos de contar con su dirección y compañía.

Este es un momento histórico para la orquesta en el que coincide una madurez artística y la proximidad de la inauguración de su nueva casa, lo cual nos pone nuevos desafíos. 

El maestro nos entrega toda la confianza por su madurez y experiencia para guiarnos en este proceso, tomando la batuta del anterior titular, Leonid Grin, quien también realizó una gran labor con la orquesta”.

Muestra en Galería Nemesio Antúnez recuerda a víctimas de la dictadura

A menos de una semana de una nueva conmemoración del 11 de septiembre, Galería Nemesio Antúnez UMCE, inauguró la exposición “Luz y memoria”, una muestra dual entre la iniciativa memorial “Animita, resistencia al olvido”, junto con el proyecto de investigación “Víctimas de la dictadura en el Pedagógico”, trabajo realizado por la Coordinación de Patrimonio UMCE.

El trabajo de los fotógrafos documentales, Ximena Riffo, Fernanda San Martín y Felipe Miranda, da vida al registro del proyecto “Animita”, acción instalativa que realiza el colectivo Nichoecológico cada 11 de septiembre en el Estadio Nacional, para recordar a las víctimas de la dictadura.

 “Con esto culmina un proceso de 12 años, fotografiando esta acción. Una animita se considera como un espacio donde se marca la desaparición y muerte de un cuerpo. La memoria es muy frágil y los materiales, como las velas que se prenden, también lo son. Esta exposición está cargada de simbolismos que tiene que ver con el arte de este proyecto”, expresó Fernanda San Martín.

La otra parte de la exposición son "Los papeles translúcidos de la memoria", una muestra artística que da cuenta de una investigación a partir de los archivos del Museo del Instituto Pedagógico, de los estudiantes Andrés Latorre (Pedagogía en Historia y Geografía) y Bárbara Rojas (Pedagogía en Artes), en torno a las víctimas de la Dictadura que pasaron por las aulas del Pedagógico.

La intención de esta muestra e investigación, es sobrepasar las instancias de fechas específicas y realizar memoria de forma constante, en un espacio transitado y común para muchas personas y donde también, caminaron y se relacionaron personas que sufrieron vejaciones y violaciones a los derechos humanos por parte de los agentes de la Dictadura.

“Quizás traer la memoria olvidada del Pedagógico, a través de los archivos como obras, emergen para recordarnos que la memoria debe ser un ejercicio constante, que debe venir desde nuestra humanidad, por el solo hecho de estar acá y existir.

Invitación es que, como estudiantes, funcionarios/as y académicos/as no olvidemos nuestra memoria personal y colectiva”, detalló Bárbara Rojas.

Simón Farriol, curador de la galería Nemesio Antúnez UMCE, destaca el aporte de la muestra a la reflexión.

 “Memoria y recuerdo pueden ser vistas como dos palabras con el mismo significado. Sin embargo, la memoria tiene un elemento que la diferencia del recuerdo: siempre involucra el futuro, es una lucha de un presente para que las próximas generaciones, no olviden aquello que recuerdan. En ese elemento, convergen ambos proyectos, cada uno desde su trinchera muy diferente, pero con un mismo objetivo”.

La exposición “Luz y memoria” estará abierta hasta el 26 de septiembre, de lunes a jueves de 9:00 a 13:00, 14:30 a 18:00, y viernes de 9:00 a 13:00. Para visitas guiadas, inscripciones en galerianemesioantunez@umce.cl.

Más información en http://www.umce.cl, fanpage de Facebook e Instagram, ambos con el nombre Galería Nemesio Antúnez.

Roberto Bravo da inicio a curso de Artes Liberales en la U.Central

El destacado pianista nacional impartirá la cátedra ‘Música y Poesía’, que se incorpora a los programas Transversales Institucionales de la Universidad Central.

Este lunes 09 de septiembre, a las 14:15 horas, el destacado pianista nacional Roberto Bravo, dará inicio a los cursos de Artes Liberales que impartirá la Universidad Central para sus estudiantes y que además serán abiertos a la comunidad.

La iniciativa, que tiene como objetivo fortalecer el desarrollo del conjunto de competencias genéricas que constituyen el sello formativo de la Institución, se desarrollará en el Aula Magna Fundadores del Centro de Extensión Hugo Gálvez Gajardo, ubicado en calle Lord Cochrane 418.

El reconocido músico, que ha recibido diferentes distinciones nacionales e internacionales, enfocará sus dos primeras clases en la figura de Pablo Neruda, tanto en su faceta humana como en su círculo español, y serán parte de las cátedras de ‘Música y Poesía’.

Las clases se realizarán los días lunes y se extenderán hasta el mes de enero. Cada actividad contará con la participación de reconocidos invitados del ámbito artístico y contemplan interpretaciones musicales del experto, diálogos temáticos con la audiencia para explicar la relación de la música con la poesía.

Roberto Bravo, que es considerado como uno de los mayores talentos de Latinoamérica, en su trayectoria musical sobrepasa el perfil del pianista clásico, esto ha posibilitado que sus interpretaciones lleguen tanto a un público seguidor de la música clásica como también a aquellos que no pueden acceder a ella con facilidad.

Museo de la Memoria prepara retransmisión del Golpe de Estado de 1973

Con la campaña Sintoniza con la Memoria el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos transmitirá en tiempo real el minuto a minuto del golpe de Estado en Chile, tal como se escuchó hace 46 años.

La radio fue el único medio de comunicación en registrar las primeras señales del golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, entregando información que tiempo después se convertiría en parte importante del patrimonio político y cultural del país.

 Y este 11 de septiembre, cuando se conmemoran 46 años del golpe de Estado en Chile, miles de personas podrán volver a escuchar de manera cronológica los sucesos ocurridos el día que marcó nuestra historia, a través de archivos radiales de la época que son parte de las colecciones del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

La campaña, desarrollada junto a la agencia Wolf BCPP y lanzada por primera vez en septiembre de 2018, logró llegar a cerca de 4 millones de personas en el marco de los 45 años del golpe de Estado en Chile, recibiendo importantes galardones, entre los que destacan el León de bronce del Festival Internacional Cannes Lion 2019, en la categoría Innovación en Radio y Audio; y Grand Prix y Oro en categoría Radio, Media, Branded Content y mejor uso de audios en el Festival de Publicidad Achap 2018.

 La transmisión podrá ser escuchada en tiempo real en el Museo de la Memoria, a través de Facebook Live (Museo de la Memoria Chile) y en www.sintonizaconlamemoria.cl .

Héroes: El nuevo y provocador libro de Jorge Baradit

Héroes es la quinta entrega de la saga Historia Secreta de Chile que ya ha vendido más de 340 mil ejemplares.

El mes de la conmemoración de las Fiestas Patrias, llega a librerías Héroes, la quinta entrega de la exitosa saga Historia Secreta de Chile de Jorge Baradit, publicado por el sello Sudamericana y que ya ha vendido más de 340 mil ejemplares, convirtiéndose en un hito en el mundo editorial.

En la misma línea de sus trabajos anteriores, Jorge Baradit se cuestiona el actual panteón de héroes chilenos y plantea la pregunta: A la luz de lo que hemos sabido sobre nuestros próceres ¿No sería ya el momento de replantearnos quiénes son realmente nuestros HÉROES? 

Como respuesta, plantea siete perfiles de personajes de la historia chilena considerados díscolos, incómodos o derechamente peligrosos para el statu quo de sus épocas.

Así, en sus páginas encontramos figuras como Arturo Fernández Vial, Manuel Rodríguez, Águeda Monasterio, Luis Emilio Recabarren, Francisco Bilbao, Ramón Freire y Pedro Aguirre Cerda: personajes de orígenes tan disímiles, pero que comparten (de diversas formas) el rótulo de agitadores o transgresores.

Personas que, según Jorge Baradit, "trabajaron y lucharon por las personas de este país en la búsqueda de una sociedad más justa e igualitaria".

Delineando sus particularidades biográficas y escarbando en sus acciones políticas o sociales, Baradit ensaya, además, sobre la influencia actual de estos personajes en sus áreas respectivas.

Jorge Baradit (Valparaíso, 1969). Autor de las novelas Ygdrasil (2005), Trinidad (2007, Premio UPC de la Universidad de Catalunya), Synco (2008), Kalfukura (2009), Policía del karma (2011, Premio FIC a la mejor novela gráfica) y Lluscuma (2012, Premio Municipal de Santiago), y del libro de relatos La guerra interior (2017).

Para complementar su obra, ha experimentado en diferentes plataformas como soundtracks, piezas audiovisuales, mockumentaries, ilustraciones, libros objetos, intervenciones radiales y narraciones en redes sociales y televisión.

Es en estos lugares donde ha canalizado su interés por el lado B de la historia del país, sus misterios y aspectos desconocidos capaces de resignificar nuestra memoria colectiva: cuestiones que fueron el germen de la trilogía Historia Secreta de Chile (2015, 2016 y 2017) y su continuación La dictadura (2018), fenómeno editorial inédito en el mercado nacional.

El lanzamiento de Héroes se realizará en el marco del Festival de Autores Fas 2019 que tendrá lugar los días 27, 28 y 29 de septiembre en el Centro Cultural GAM (Alameda 227 Santiago - Metro Universidad Católica).

Papá, ¿por qué eres de la Católica?,

Editado bajo el sello B de Blok, llega a librerías Papá, ¿por qué eres de la Católica? el segundo libro infantil del periodista Alfredo Sepúlveda ilustrado por Gabriel Garvo.

A fin de año, cerrará la serie con la publicación de Papá, ¿por qué eres de Colo - Colo?.

Mi papá es un fanático de la Católica. Y cuando digo fanático es… ¡que le salen resortes por los ojos cuando ve los partidos!

Durante una semana entera se dedicó a contarme la historia del club, y debo reconocer que me tuvo más embobado de lo que me pongo cuando juego Play. Me habló de un arquero emblemático al que le decían Sapo, vimos juntos en YouTube los mejores goles y me presentó a los entrenadores más importantes.

Igual recordó los momentos malos. Pero lo más importante es que logré entender por qué ama tanto a su equipo. Y también por qué lo amo yo.

"Papá, ¿por qué eres de la Católica? es un libro para niños de siete a ciento siete años que, a través del relato que un papá le hace a su hijo, cuenta la historia del club de la franja cruzada: desde el «Sapo» Livingstone hasta la actualidad.

Lo hace con un lenguaje divertido para los niños, con ilustraciones que todo hincha cruzado reconocerá de inmediato y con asuntos muy contemporáneos: padre e hijo se la pasan revisando videos en YouTube. La historia de la católica va dentro de otra historia: la del tío malévolo que quiere cambiar de equipo al sobrino. Es entonces cuando papá reacciona y cuenta toda la gran historia del club”, Alfredo Sepúlveda.

Alfredo Sepúlveda (Santiago, 1969) es escritor y Máster en Periodismo. Estudió en las universidades de Chile y Columbia (Nueva York). Ha trabajado en TVN y en El Mercurio. Fue director de la Escuela de Periodismo de la Universidad Alberto Hurtado. Es profesor de periodismo en las universidades católica de Chile, Diego Portales y Alberto Hurtado.

Es autor de los libros de historia de Chile Bernardo: una biografía de Bernardo O’Higgins (2007), ¡Independencia! Siete crónicas históricas (2010) y Breve historia de Chile: de la última glaciación a la última revolución (2018).

El presente libro, Papá, ¿por qué eres de la Católica?, es el segundo de una saga de tres que cuenta, para niños, la historia de los grandes clubes del fútbol chileno. Próximamente publicará Papá, ¿por qué eres de Colo - Colo?.

Rubén González Lefno publica relatos ambientados en la precordillera valdiviana

Conformado por 10 relatos de ficción, “El diablo a pata” será publicado con recursos del fondo concursable CONARTE 2019, de la Corporación Cultural Municipal de Valdivia (CCM Valdivia).

Autor de libros de relatos como “La montaña rebelde” (2014) o la novela “Lo llamaban Comandante Pepe” (2017), el escritor valdiviano Rubén González Lefno prepara una nueva publicación de ficción que saldrá a la luz durante este año.

Se trata de “El diablo a pata”, un conjunto de diez cuentos ambientados en la precordillera de Valdivia durante las décadas de 1970 y 1980, lugar y periodo que han concentrado los esfuerzos creativos del autor.

El libro “El diablo a pata” fue uno de los proyectos seleccionados por el fondo concursable CONARTE, de la Corporación Cultural Municipal de Valdivia, con cuyos recursos podrá ejecutarse la edición y publicación de la obra, que se proyecta será lanzada en octubre próximo.

Según explica González Lefno, estos relatos amplían la mirada con la que se ha abordado la historia reciente en torno al Complejo Maderero de Panguipulli y la represión tras el Golpe Militar.

Así, incorpora a niños como personajes principales en algunos cuentos y con ellos, su especial vivencia e imaginación en un escenario convulsionado por conflictos sociales.

Por otra parte, se incluyen historias que se conciben como leyendas en el imaginario de la comunidad, así como situaciones festivas que dan vida a algunos cuentos, sin dejar totalmente de lado relatos referidos a los hechos sociopolíticos acaecidos.

“La literatura nacional, necesita que sean incorporadas nuevas facetas de la historia de la zona, tratada desde la ficción, enriqueciendo y ampliando el territorio de la narrativa chilena, al recoger y plasmar otros aspectos que componen la notable herencia narrativa de la región,  en la cual he podido indagar durante décadas, por medio de documentos escritos, visitas  a terreno y, especialmente, en fuentes vivas, superando el ámbito histórico-social para priorizar el territorio de la literatura”, precisa el escritor.