Libro retrata a la clase media chilena

Publicado por el sello Plaza y Janés, el libro “Ciudad Satélite” de Paola Molina, narradora y comediante, reúne un conjunto de quince relatos que retratan a la clase media chilena y sus peculiaridades, personajes inolvidables que deambulan entre sueños que se diluyen o transforman, presos de sus aspiraciones o frustraciones.

En sus relatos, Molina vuelve a su casa de infancia y siente la necesidad de indagar en el origen de sus fracturas y ansiedades de adulta.

El escenario es el Maipú natal, pero el barrio bien podría ser una parodia de Chile y sus derroteros capitalistas, pasando por vivencias que han marcado a una gran parte de los chilenos y con referencias a nuestra cultura popular y especialmente, a la década de los 90 e inicios de los 2000.

Ciudad satélite, nunca deja de irradiar una adictiva luz oscura. El agridulce perfecto de una de las autoras más dotadas y perspicaces de su generación.

Paola Molina nació en Santiago en 1990. Estudió diseño gráfico, pero desde el 2013 se dedica al stand up comedy. En 2017 publicó el exitoso conjunto de relatos Confesiones de una soltera y, actualmente, es conductora del podcast feminista Aló Solte, realiza talleres de exploración autobiográfica y viaja por el país mostrando su show de comedia. 

El lanzamiento de Ciudad Satélite se realizará el martes 13 de agosto a las 19 horas en Casa O de Lastarria y participarán junto a la autora Lula Almeyda y Josefina González.

Agosto mes para juguetes y libros.

Con el objetivo de promover la lectura, este mes en Santiago se realizarán de manera gratuita diversas actividades para desarrollar el pensamiento en niños, entre las que destacan jornadas de cuentacuentos y concursos de escritura.

Las cifras OCDE de que sólo el 2% de los chilenos entiende lo que lee son alarmantes, más aún cuando la tecnología sigue creciendo y es posible ver cómo los libros son desplazados por las pantallas.

 Sin embargo, la solución no es solamente sentar a los niños, jóvenes y adultos con un libro en mano y esperar a que comprendan de la noche a la mañana lo que leen, sino que en crear instancias entretenidas donde se puedan aplicar habilidades de comprensión.

Motivados por esto último, Ziemax Ediciones realizará durante agosto diferentes acciones para promover la lectura en niños, dado que es la etapa ideal para desarrollar la comprensión.

“Enmarcados en el Mes del Desarrollo del Pensamiento, queremos generar instancias lúdicas de desarrollo para niños, familias y colegios, donde puedan reforzar sus habilidades de comprensión y aumentar en un futuro ese 2%”, afirma Wladimir Chamorro, subdirector académico de Ziemax.

Para esta semana del niño, la editorial en alianza con Editorial Águila Azul y Bibliotecas Vivas realizarán cuentacuentos para toda la familia el día sábado 10 de agosto en Mall Plaza Vespucio a las 12:00 y en Mall Plaza Sur a las 16:00, y el día domingo 11 de agosto en Mall Plaza Norte a las 12:00 y en Mall Plaza Egaña a las 16:00.

Además, Ziemax generará un cuentacuentos el día sábado 24 en la feria del libro infantil que se llevará a cabo en Parque Bustamante.

Junto a lo anterior, Chamorro nos comenta que ya se encuentra disponible la 7ma versión del concurso Ziemax de escritura y dibujo, el que este año tiene por temática el "legado y tradición de los pueblos originarios".

Este concurso está abierto para todos los colegios de Chile. “La idea de todas estas actividades durante el mes de agosto es reforzar a corto plazo el interés en la lectura, la comprensión y el análisis en niños, en primera instancia, y en papás y profesores, en segunda instancia”, concluye el subdirector académico de Ziemax (Ziemax.cl).

Exposición reúne a tres artistas de la familia Matta.

Por estos días se reúne el talento, genialidad y creatividad de la familia Matta en el Edificio Alonso by Grupo Patio. “Pura Sangre Matta”, es la exposición que alberga, hasta el 18 de agosto, las obras maestras de Roberto, el pintor; Mario, el mueblista, y Gordon, el intervencionista arquitectónico.

“Es una muestra que busca hacer tangible la sinergia que se produce al juntar tres grandes artistas. Buscamos que los asistentes puedan tener la experiencia de asombro, de admiración y por, sobre todo, que puedan expandir su mente al ver distintas creaciones y expresiones artísticas.

La exposición exhibe dos de las series de grabados más importantes del pintor Roberto Matta. Se trata de “Las Horas”, con cinco piezas, realizadas en 1974, además de “Hommer”, compuesta por seis piezas creadas en 1975. Años que el artista logra desarrollar sus mejores trabajos, según la crítica.

Para Sofía García,jefa de experiencia de Edificio Alonso by Grupo Patio "es importante resaltar el trabajo de los artistas chilenos, especialmente, los que dejaron huella con su arte".

 "Asimismo, hay una rotación de diversas litografías y serigrafías del autor, que permiten entender y conocer la trayectoria del artista en diferentes etapas de su vida, con trabajos muy variados, pero siempre con un sello personal muy reconocible.

De Mario Matta, se presenta una generosa colección de sus sillones y sofás, ejemplares que a pesar de tener entre 70 y 40 años de vida, muestran su confección y dejan ver la singularidad y vanguardismo que cada uno posee. La colección abarca desde tapices originales a un abanico de diferentes diseños que lo hacen destacar como un estandarte en la historia del diseño.

También se proyecta el documental de Gordon Matta, con imágenes e historias que nos acercan a conocer su tremenda obra, que en Chile no se conoce mayormente. Material que sorprende y asombra, dado la magnitud de su revolucionaria y particular propuesta.

La exposición estará abierta al público hasta el 18 de agosto de 2019 en Alonso de Córdova 3788, Vitacura en el salón de la planta baja, de 400 m2.

La entrada es gratuita y la exposición es apta para todo público

Artista colombiana expone en Galería Nemesio Antúnez

Por primera vez en la UMCE, una artista colombiana expone en la Galería Nemesio Antúnez UMCE, en la muestra: “Sobre lo falso: lo positivo y lo negativo”, inaugurada este 6 de agosto y abierta al público hasta el 29 del mes.

Su autora es Tania Beltrán artista plástica, egresada de la Facultad de Artes de la Universidad del Cauca Colombia. Con una licenciatura en pedagogía para profesionales no licenciados, considera fundamental el trabajo formativo desde un enfoque de libre expresión sin esquematizar el arte, que en muchas ocasiones limita la creatividad.

Para Rodrigo Troncoso Gallegos, coordinador de Cultura de la Dirección de Extensión de la UMCE, la exhibición es “una pequeña retrospectiva de su trabajo con diferentes técnicas: video, instalación, cerámica.

Es muy interesante ver cómo puede dar otra concepción y contraposición a imágenes y figuras, citando a un cuento de hadas, una Caperucita atada con alambres a gaviotas decide vivir sus sueños y fantasías sin abuelita ni lobo; o fotografías que se ven tiernas, pero están enmarcadas en hojas de afeitar”, por ejemplo.

“Utiliza distintos materiales y técnicas como cada una de las vivencias de inspiración, pero siempre el hilo conductor de la obra es la memoria y fragilidad del ser humano. Con un trabajo minucioso y paciente, presenta obras conformadas por muchas piezas pequeñas que hacen parte de un concepto más amplio y general”, agrega Troncoso.

Para Tania Beltrán, la exposición “tiene carácter autobiográfico, en un momento de mi vida que digo de dónde vengo, para dónde voy.  Busqué entre mis obras y hay una en particular, que recoge en gran parte lo que hablo en todas las otras por lo que unifique la exposición en un nombre: sobre lo falso: lo positivo y lo negativo”.

 “Empecé a jugar con los términos, figuras y la cerámica que he trabajado en el último tiempo, ensamblando distintos elementos, piezas y términos, hablando desde lo personal, de mí como mujer, pero ampliándolo a distintas mujeres, con un componente político y social”, afirma la artista.

“No es un recorrido, aunque hay obras que transitan desde el 2008 en adelante, ni tiempo ni significado. Todo comienza con piezas pequeñas, pero conforman un todo más amplio, con una carga importante de simbología” añadió Beltrán.

Además de realizar clases en la universidad, en Popayán tiene un taller donde da clases abiertas donde, ha desarrollado más la técnica de cerámica, probando distintas formas de quemar o esmaltar. Decidió quedarse con la cerámica precolombina, rústica, solo decoradas con ahumados, engobes y óxidos y es lo que hoy tiene toda su atención.

“Empezar a desaprender, a quitar esmaltes y químicos tóxicos y quedarme con lo esencial. Temas contemporáneos y técnicas ancestrales” comenta Tania Beltrán.

La exhibición “Sobre lo falso: lo positivo y lo negativo”, de Tania Beltrán, estará abierta al público hasta el 29 de agosto, en Galería Nemesio Antúnez UMCE (Avenida José Pedro Alessandri 774, Ñuñoa – Edificio de Extensión). Entrada liberada.

La travesía del Winnipeg narrada para los niños

El próximo 3 de septiembre se cumplirán 80 años de la llegada del barco Winnipeg a las costas de nuestro puerto de Valparaíso, con 2.365 refugiados españoles, que huían de la guerra y la persecución y que fueron acogidos en Chile.

En este contexto, Ediciones Del Quijote pone a disposición de grandes y pequeños lectores El Winnipeg, una travesía a la libertad, el que, a través de la mirada de una niña pequeña, que cuenta su vivencia, desde la gestación del viaje hasta su llegada a este lejano país.

Se trata de la primera obra infantil que narra este episodio de la historia, que significó el rescate de numerosos refugiados españoles que se encontraban en campos de concentración en Francia.

Lo anterior, producto de la decisión de Pablo Neruda, quien, sensibilizado por la situación que se vivía, gestiona frente al gobierno de Chile y luego en Europa, la remodelación del Winnipeg, para que pudiera acoger a la mayor cantidad posible de pasajeros.

Una historia punzante respecto de la migración, que se aborda en sintonía con el sentimiento universal de rechazo hacia la violencia; un tema que enfrentamos cada día ya sea directa o indirectamente.

En la presentación del libro, estará Rafael López Ramírez, pasajero del Winnipeg a la edad de 5 años.

Francisco Jiménez, autor del texto y Macarena Ortega, en las ilustraciones, ofrecen una obra mágicamente escrita y bellamente ilustrada, en la que a través del uso de texturas y collage se proporciona además información histórica, que esperamos se descubra en una segunda y tercera lectura.

Siguiendo la línea editorial que los impulsa, Ediciones Del Quijote ha incorporado en esta ocasión la tecnología QR, a través de la que los lectores y público en general podrán acceder a las narraciones en español e inglés, la entrevista a uno de los pasajeros del Winnipeg, fotografías y diversa información.

La presentación de este cuento infantil será el próximo 20 de agosto, a las 19:00 horas, en el auditorio del Café Literario Balmaceda, ubicado en Av. Providencia Nº410, (a pasos de la estación de Metro Salvador).

Se ofrecerá un vino de honor.

Libro de neurociencia aborda incógnitas sobre el cerebro humano

¿Qué es el cerebro y de qué está hecho? ¿Cuáles son sus funciones? ¿Percibimos fielmente el mundo? ¿En qué nos diferenciamos de los computadores? ¿Por qué dormimos y soñamos? ¿Cómo funciona la memoria? Estas y otras preguntas son las que el destacado neurocientífico Pedro Maldonado responde en un ensayo para todo lector. 

En eso se centra el libro “¿Por qué tenemos el cerebro en la cabeza?: Preguntas y respuestas sobre el sistema más complejo del universo” y ante el interés que despierta conocerlo, Pedro Maldonado decidió abordar estas interrogantes, señalándonos que, por ejemplo, las diferentes áreas del cerebro no cumplen una única función, que el «efecto Mozart» no es más que un «neuromito» o que la experiencia visual no es más que una construcción mental.

Esto, con el propósito de compartir todo lo que sabe sobre esta asombrosa y compleja máquina biológica, capaz de realizar un sinnúmero de funciones distintas y que es la que nos hace, sobre todo, diversos y únicos como personas.

¿Por qué tenemos el cerebro en la cabeza?, es un absorbente recorrido por el cerebro a partir de lo que sabemos de su estructura, sus capacidades y limitaciones y cómo construye la realidad en la que vivimos.

Pedro Maldonado es licenciado en biología y magíster en ciencias biológicas de la Universidad de Chile. Doctor en fisiología por la Universidad de Pennsylvania, realizó una estadía posdoctoral en el Centro de Neurociencias de la Universidad de California (Davis).

Su actividad científica se ha centrado en la investigación de los mecanismos neuronales vinculados a la percepción visual. Autor de numerosas publicaciones e investigaciones científicas en neurociencia, en la actualidad se desempeña como director del Departamento de Neurociencia de la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile.

Es investigador asociado del Instituto Milenio de Neurociencia Biomédica (BNI) y científico visitante del Institute of Neuroscience and Medicine del Research Center Jülich, en Alemania. Es miembro de la Society for Neuroscience de Estados Unidos y miembro fundador de la Sociedad Chilena de Neurociencia. 

La presentación del libro, se realizará el próximo miércoles 14 de agosto a las 19:30 horas en la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile.  

MIM abrirá nueva sala de realidad virtual para el Día del Niño

La realidad virtual 360° llegará al Museo Interactivo Mirador (MIM) para este Día del Niño y de la Niña. Y es que el domingo 11 de agosto estrenará Lab Virtual, un nuevo espacio permanente de 43 metros cuadrados dentro del edificio Túnel Universo, que busca dar a conocer las constelaciones de una forma entretenida e interactiva, por medio de una experiencia innovadora que transportará a los visitantes a distintos escenarios.

En Lab Virtual diez visitantes podrán teletransportarse en forma simultánea por medio de la realidad virtual, en un recorrido que comienza en la cima del cerro San Cristóbal para dar cuenta de cómo afecta la contaminación lumínica en la observación del Universo.

Luego aparecerán en un barco en medio del océano donde podrán observar la Cruz del Sur y más tarde en un laboratorio de constelaciones para interactuar con ellas y buscarlas en el cielo, por medio de un dispositivo laser que tendrán en sus manos, entre otras experiencias.

Este recorrido virtual, ideado por el museo y desarrollado por una empresa chilena especialista en esta tecnología, dura 10 minutos y es totalmente inmersiva. En él comprobarán que las constelaciones están formadas por una distribución tridimensional de estrellas y que por tanto su forma depende de la perspectiva que tenemos de ellas, desde la Tierra.

“Esta es una tremenda oportunidad para que miles de niños, jóvenes y adultos puedan conocer y acceder a esta tecnología con contenidos científicos tan propios de Chile, como es la astronomía. Además, desde el próximo año, Lab Virtual recorrerá varias ciudades del país sin costo para nuestros compatriotas que viven en regiones”, comentó la primera dama y presidenta de la Red de Fundaciones de la Presidencia, Cecilia Morel.

Para complementar la actividad de realidad virtual, que está recomendada para niños y niñas mayores de 10 años, el relato de un guía virtual va acompañando el recorrido, aportando datos sobre distintas materias relativas a las constelaciones, como por ejemplo, dar cuenta de cómo diferentes culturas han observado el cielo y definido estas agrupaciones de estrellas.

“Con la inauguración de este nuevo espacio el MIM entrega al país un recurso de aprendizaje único y una nueva forma de entregar el conocimiento sobre el Universo a toda la familia, posicionando al museo en la educación del futuro”, afirma Dalia Haymann, directora ejecutiva del MIM.

Esta nueva muestra del MIM es un complemento a su oferta permanente de actividades, requiere inscripción el mismo día de la visita y no tiene costo adicional al valor de la entrada al museo.

Además, este fin de semana el museo estrenará el taller “Diseñados para volar ¿Por qué hay cosas que vuelan?”, actividad donde se dará a conocer el concepto de aerodinámica y sus aplicaciones en la naturaleza, las cuales han servido de inspiración al ser humano para crear los artefactos que pueden volar como aviones y paracaídas, por ejemplo.

Se realizarán experiencias para observar la interacción de flujos de aire con diversas formas, se presentarán los principios físicos que rigen la aerodinámica y el vuelo de los aviones, para finalmente realizar una experiencia hands on, donde el desafío será hacer volar una creación propia.

Exposiciones de Centro Cultural Estación Mapocho ponen su enfoque en la identidad

Dos nuevas exposiciones se inauguraron en el Centro Cultural Estación Mapocho. Ambas, la exposición fotográfica “El tiempo que me queda” y la intervención textil “El hilo se corta por lo más delgado” tienen el foco en la identidad.

 Esta nueva muestra visual, destaca por tratar la identidad desde un punto de vista sociocultural y etario.

Por su parte, “El hilo se corta por lo más delgado”, de la artista María Cristina Gacitúa Mansilla nos sumerge, a través de una serie de blusas bordadas, en la dualidad que vive dado por el hecho de nacer en Bolivia y haberse criado en Chile.

 Esta intervención ubicada en la Galería Bicentenario, se origina luego de cuatro años de investigación, a partir del cuestionamiento de su propia identidad.

Con respecto a su exposición, la artista señala que “la idea es representar, por medio de las blusas, a los cuerpos como recipientes permeables a las subjetividades externas que conforman la identidad”.

 En cuanto “El tiempo que me queda”, reportaje fotográfico de Constanza Hevia que retrata el acontecer cotidiano de Hugo Küschel, el hombre más longevo en el sector de Las Cascadas en Osorno. 

A través de la mirada íntima de Küschel, quien falleció en 2017 a los 96 años, Hevia nos enfrenta a las repercusiones de la vejez y su cotidianidad.

 “Las imágenes muestran las escenas que componían la vida diaria de Hugo, amigo de mi abuelo. Él no salía de su casa y su universo lo formaban sus memorias, el cerro, las ovejas; las cosas que podía ver desde su ventana”, aclara la fotógrafa sobre la muestra instalada en Sala Lily Garafulic.

Ambas exhibiciones estarán abiertas al público desde el 9 de agosto al 22 de septiembre y podrán ser visitadas de martes a domingo, entre las 11.00 y las 19.00 horas, con entrada liberada.

Función de teatro en beneficio del Instituto Nacional del Cáncer

Travesía es el nombre de la obra de teatro que se realizará a beneficio de la Fundación Oncológica que apoya al Instituto Nacional del Cáncer para reunir fondos y mejorar la calidad de vida de los pacientes de ese hospital público, el lunes 19 de agosto, a las 20:00 horas, en el Teatro Sidarte.  

La iniciativa de la actriz Tamara Ferreira, quien es paciente del Instituto Nacional del Cáncer y directora del montaje, a modo de agradecimiento donó esta función, que reúne en escena a actores y músicos como Soledad Cruz, Marcela Millie, Julián Semler, Danae Smith, Alejandra Oviedo, José Chahin y Felipe Alarcón.

Teatro, danza y música en vivo se mezclan en Travesía, un montaje que, más que una obra, opera como un acto ritual, donde el público podrá participar de forma activa, recordando y celebrando a sus propios muertos.

La situación de la muerte, pone de manifiesto nuestra relación con el espacio de lo sagrado. Travesía, tiene referencias espirituales y estéticas desde la tradición latinoamericana, como la cueca, recitación de décimas, canto al divino, la formación de un Altar, entre otros.

Sin embargo, no se abandera con ningún credo o dogma religioso, sino más bien, intenta crear una experiencia reflexiva del culto a los muertos desde lo visual y musical, generando un espacio de memoria y contemplación. 

Claudia Zapata, coordinadora de la Fundación Oncológica, explica que “estamos muy agradecidos y contentos con este proyecto que busca contribuir a través del arte, con los pacientes oncológicos de escasos recursos que apoya la Fundación y que se atienden en el Instituto Nacional del Cáncer”.

En Chile, el cáncer es la segunda causa de muerte con 25 mil fallecidos al año. Según estimaciones de la Organización Mundial de la Salud (OMS) para el 2020 uno de cada 3 chilenos tendrá cáncer y se diagnostican 45 mil casos de esta enfermedad cada año. 

Ventas de entradas en 2 27324867 o contacto@fundacioncp.cl

40 retratos fotográficos de mujeres y sus historias en Galería Cava del Palacio Cousiño

En el marco del “Mes de la Fotografía” en Galería Cava del Museo Palacio Cousiño inaugura “AtreVIDAS: 40 mujeres / 40 historias”, exposición que tiene como objetivo relevar el aporte y rol de las mujeres en su adultez mayor, a través de una serie de retratos fotográficos realizados por Jorge Brantmayer, Paloma Palomino y Hugo Ángel, junto a un equipo audiovisual compuesto por Keka de Luca (Edición), Luis Piñango (Registros), Raúl Aliaga (Música).

De este modo el proyecto se compone de 40 retratos fotográficos de mujeres chilenas, de variadas procedencias y conocimientos, junto a una presentación audiovisual que recopila sus historias personales la cual será exhibida durante el período de la muestra.

El proyecto “AtreVIDAS” se originó a partir del programa radial “Mujeres” emitido en Radio Universidad de Concepción entre los años 2007 y 2012, conducido y producido por la periodista Patricia Roccatagliata.

En este espacio relataban sus logros personales, profesionales y aportes a sus comunidades en ámbitos sociales, culturales, económicos y educativos.

Posteriormente, se convirtió en un proyecto visual, el cual aproxima a los espectadores a la realidad de estas mujeres, quienes, en diversas condiciones, han logrado transitar hacia la adultez mayor de manera activa.

De este modo, se articuló esta nueva propuesta, a modo de un archivo fotográfico alternativo de lo que habitualmente consideramos como mujeres adultas relevando, a través del lente de cada fotógrafo, sus entornos y contextos.

 

Finalmente, la muestra en su conjunto busca que cada uno de los visitantes logre empatizar en sus búsquedas por una autonomía personal, superando la imposición de modelos sociales normativos y construyendo narrativas biográficas ricas en experiencia y trayectoria.