Abierta convocatoria para el concurso de acuarela Hardy Wistuba.

Diez años cumple el concurso de acuarela más importante del país, no sólo por la cantidad de artistas convocados anualmente, sino también por la calidad de las obras y la excelencia de su jurado.

La Liga Chileno Alemana en conjunto con el arquitecto Alberto Collados, hacen el llamado a participar de este concurso anual que convoca a chilenos y extranjeros residentes en Chile.

En honor al artista chileno Hardy Wistuba, fallecido en 2010, el certamen busca relevar la figura del notable acuarelista, así como incentivar el cultivo de esa disciplina en su dimensión artística.

AlbertoCollados, Director del Concurso y quien en su momento participó del taller de Hardy Wistuba, expresa que “en su décimo aniversario, el concurso se ha convertido en un certamen fundamental para quienes desarrollan la técnica de la acuarela. Nos sentimos honrados de seguir realizándolo y posibilitando hace 10 años que los cultores de la acuarela tengan un espacio único de encuentro y reconocimiento”.

Entre los ganadores de años anteriores se encuentran Ximena García, Francisco Ehijo, Camila Grimm, y María Eugenia Terrazas, entre otros La ganadora del Concurso 2018 fue Mireya Gordo. En el jurado han participado importantes artistas y críticos como Patricio Gross, Pedro Labowitz, Gaspar Galaz, Mario Toral, Lea Kleiner y José Covacevich.

 Hardy Wistuba Stange, nació en Puerto Montt en 1925 y falleció en Santiago en junio de 2010.

Inició su labor artística a temprana edad, para luego ingresar a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, consagrando su vida a la pintura.

Aunque incursionó en diversas técnicas pictóricas, la acuarela es la protagonista de su pródiga obra de alrededor de seis mil cuadros, muchos de ellos en museos y colecciones nacionales e internacionales.

El paisaje predomina en su temática, destacando ese sur siempre inspirador, pero abarcando la geografía entera de Chile y algunos chispazos en el extranjero.

Sus exposiciones han recorrido el país y el mundo, llegando a lugares tan remotos como China y Sudáfrica, consagrándolo como el acuarelista más destacado del Chile.

Notable fue también en su perseverante y fructífera labor docente, formando una pléyade de acuarelistas que han seguido su camino.  

Pueden participar artistas profesionales o aficionados con obras realizadas únicamente con la técnica de la acuarela, sin limitaciones en el tema ni en el formato. Entre los días 15 de junio y 22 de agosto los concursantes deben enviar por correo electrónico una imagen de su obra a la dirección concursoacuarelahw@gmail.com

Las obras se recibirán entre el 15 de junio y el 22 de agosto y el trabajo ganador será premiada con US5.000 y exhibida, en conjunto, con las demás obras seleccionadas, en la Liga Chileno Alemana para luego itinerar por Chile y las obras seleccionadas, se expondrán en las salas de la Liga Chileno Alemana entre el 6 y 30 de noviembre.

MIM inaugura Plaza Solar

En el marco del próximo eclipse de sol que se producirá el 2 de julio, el Museo Interactivo Mirador (MIM) inauguró una inédita Plaza Solar.

Se trata de un nuevo espacio de 730 metros cuadrados ubicado en el parque del museo, único en su tipo en el país, que invita a reflexionar sobre la importancia del sol y su gran influencia en nuestra vida cotidiana.   

Esta nueva exhibición interactiva, representa un nuevo concepto de uso del espacio público, donde la recreación al aire libre se vincula con contenidos científicos, permitiendo a las familias experimentar y contemplar diferentes fenómenos astronómicos relacionados con la observación solar o la medición del tiempo.

Durante la inauguración, Cecilia Morel, primera dama y presidenta de la Fundación Tiempos Nuevos, señaló que “el eclipse solar que pronto presenciaremos en nuestro país, representan una gran oportunidad para acercar la ciencia a la ciudadanía y eso, es parte fundamental de nuestra tarea como Gobierno.

Con esta inauguración, estamos invitando a todos a descubrir la astronomía de una manera lúdica e interactiva, que es el sello del MIM. Además, este 2 de julio la entrada será gratuita y habrá talleres y cursos para conocer más sobre este fenómeno astronómico”.

La Plaza Solar contiene cinco estaciones, entre ellas un modelo táctil de la Luna, que permite explorar con la visión y el tacto diferentes estructuras presentes en su superficie lunar y conocer los cráteres de impacto que la cubren.

Además, posee un “Reloj Solar Central”, de grandes dimensiones, que invita a conocer cómo funciona este instrumento que se ha usado desde tiempos remotos y un “Reloj Analemático”, mediante el cual, se puede determinar la hora local de forma directa gracias a la propia sombra de los visitantes.

Otras estaciones son “Tierra Paralela”, que busca identificar las zonas de la Tierra que están iluminadas por el Sol en el momento de la interacción; “El Sol”, que cuenta con telescopios especiales con los cuales observarán la superficie de esta estrella de forma directa y “Luz y Color”, para experimentar con la descomposición de la luz blanca del Sol en los colores que la forman.

“La Plaza Solar no solo representa un espacio que busca motivar a nuestros visitantes con distintos fenómenos del Universo, sino que también es un espacio de encuentro e integración ciudadana al aire libre y en un entorno estimulante y creativo”, afirma Dalia Haymann, directora ejecutiva del MIM.

Esta exhibición, también fue diseñada en forma inclusiva ya que algunas de sus estaciones, contienen materiales táctiles que permiten la exploración del contenido, usando otros sentidos diferentes a la vista, de manera de ampliar las posibilidades de experimentación.

Por otro lado, las gráficas informativas y de ampliación de contenido que acompañan a las exhibiciones están en sistema de lectura braille.

Durante el martes 2 de julio, día del eclipse solar total, el MIM abrirá sus puertas en forma gratuita, tendrá actividades especiales y talleres para conocer más sobre este fenómeno astronómico y durante esa jornada, regalará lentes certificados a los primeros 2000 visitantes.

Ministra de las Culturas inaugura primer bibliobús de Valparaíso

Directo a su plaza o mirador más cercano. Así funciona el primer Bibliobús Cultural de Valparaíso, biblioteca móvil inaugurada este viernes por la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés y que da el puntapié inicial, a una itinerancias que comienza este fin de semana en el cerro Barón y continúa, por otros ocho cerros de la ciudad hasta el mes de diciembre.

La ministra Valdés, durante la inauguración dijo que “invitamos a toda la comunidad de los cerros de Valparaíso a aprovechar esta oportunidad de aprender y sorprenderse.

Este nuevo Bibliobús permitirá la expansión de la cobertura, y por lo tanto del acceso al libro y la lectura de la comunidad de Valparaíso, especialmente para aquellas personas que no tienen la posibilidad ni el tiempo para visitar las bibliotecas de la comuna”, añadió la Ministra.  

La iniciativa, fue desarrollada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en conjunto con la Municipalidad de Valparaíso y permitirá, que la ciudadanía acceda a alrededor de 200 títulos que incluyen autores como Gabriela Mistral, Roberto Bolaño, Pedro Lemebel, Isaac Asimov, JK Rowling, Stephen King, entre muchos otros.

¿Cómo pedir libros? Los usuarios solo necesitan una fotocopia de carnet por ambos lados y una boleta o cuenta de servicios básicos.

Luego del cerro Barón, el bibliobús recorrerá sectores de Esperanza, Monjas, Playa Ancha, Yungay, Los Placeres, Placilla, Florida y O’Higgins.

El bibliobús funcionará cinco días de la semana (incluye sábado) y estará dos días a cargo de la Biblioteca Santiago Severín y los otros tres a cargo de la Biblioteca Municipal de Playa Ancha.

La visita del bibliobús considera además del préstamo de libros actividades de mediación lectora e iniciativas culturales para la comunidad.

El Servicio Nacional del Patrimonio Cultural y el Municipio de Valparaíso están trabajando de manera coordinada y establecieron una primera etapa 10 paradas en plazas y miradores de sectores altos y vulnerables, diagnosticados por su densidad y el interés de comunidades.

Estos lugares serán visitados cada 15 días (detalle en www.cultura.gob.cl).

“DA VINCI EXPERIENCE” LEONARDO 500 AÑOS LLEGA A MUSEO ARTEQUIN

La muestra multimedia e inmersiva «Da Vinci Experience», se presentará entre el 05 de julio y el 30 de agosto, conmemorando así los 500 años de la muerte del artista e inventor italiano.

 Organizada por Enel Chile, la Embajada de Italia y el Instituto Italiano de Cultura de Santiago, realizada por la empresa italiana Crossmedia, bajo la curatoría de Roberta Barsanti, directora del Museo Leonardino de Vinci, la pequeña ciudad toscana donde nació el genio italiano Leonardo Da Vinci, Chile será el segundo de los cinco países latinoamericanos que recibirá esta exposición, consolidándose las actividades organizadas por la Embajada de Italia en Chile a lo largo de todo el 2019, en el llamado “Año de Leonardo”.

Da Vinci Experience en Santiago, se desarrollará simultáneamente en dos sedes de exhibición. Una de ellas es la Estación Metro Quinta Normal (Sala Pablo Neruda) y en Museo Artequin, ambos espacios unidos, a través del parque urbano más antiguo y uno de los más extensos de la ciudad, el Parque Quinta Normal, donde tótems indicarán el camino y enriquecerán el recorrido involucrando a instituciones de educación básica, superior y museos.

Bajo un formato innovador, «Da Vinci Experience» busca emocionar al público joven y adulto, lograr que se sensibilice, haciendo del asombro y desconcierto la llave para conocer la vida y obra del artista.

Al respecto, Yennyferth Becerra, Directora Ejecutiva de Museo Artequin, señala que “para nosotros, contar con la exposición de Leonardo Da Vinci, es una oportunidad increíble donde niños, niñas, jóvenes y sus familias, conocerán de una manera diferente a este gran artista que, hasta el día de hoy, nos sorprende con su genialidad y atemporalidad. Podremos vivir experiencialmente sus ideas, inventos y creatividad”.

“La muestra inmersiva nos invita a conocer todo su mundo, desde dónde vienen y cuáles fueron sus ideas, sus bocetos, su manera de investigar y cómo logró realizar sus grandes pinturas, con todos sus misterios. Conoceremos diez de sus inventos a escala, una oportunidad única para acercarnos a este lado del inventor, uniendo ciencia, mecánica y tecnología”, añade la Directora de Artequín

Además, Museo Artequin tendrá, a esta increíble muestra, muchas actividades asociadas que ayudarán a disfrutar y conocer más de la genialidad de Leonardo.

“Durante la semana, los colegios e instituciones, podrán participar de visitas mediadas y diferentes talleres según el nivel escolar, explica Yennyferth Becerra.

Para los fines de semana, el Museo ampliará su horario de atención hasta las 19:00 hrs. para que nadie se pierda esta experiencia.

“Leonardo con su mundo nos hereda una propuesta de cómo ver lo que nos rodea y nos invita a proyectarnos con una gran visión sobre lo que tenemos por delante”, agregar la directora de Museo Artequin.

Leonardo da Vinci representa la cima de una edad de oro de la cultura italiana, el Renacimiento ya que, junto a otros intelectuales, personificaron las ambiciones antropocéntricas del humanismo. A lo largo de su vida, Leonardo fue pintor, arquitecto, escultor, urbanista, ingeniero, poeta, anatomista, músico y mucho más.

La invitación al público es a vivir un viaje por los sentidos y recorrer la muestra que está dividida en tres ambientes.

La primera es la zona de Inmersión en Museo Artequin, que es el corazón del viaje sensorial. Aquí, las imágenes se proyectarán en el suelo y las paredes, a 360° grados, en un loop continuo que narra una historia sin precedentes, de aproximadamente 35 minutos de duración, acompañada por el sonido envolvente de una fascinante banda sonora original.

La segunda es la Zona de Máquinas en Museo Artequin, donde la infografía y las instalaciones de video de la exhibición se ven mejoradas por diez modelos a escala real de las máquinas de Leonardo da Vinci.

Estos fueron reproducidos meticulosamente sobre la base de los diseños originales hechos por los expertos artesanos italianos de la Asociación OMPSI, Artigiani Umbri dell’Associazione OMPSI.

La tercera es la Zona de Realidad Virtual, que se exhibirá en la Sala Pablo Neruda del Metro Quinta Normal. Allí, a través de ocho estaciones de realidad virtual, la aplicación Da Vinci VR Experience, permitirá a los visitantes ingresar a El Tanque, diseñado por Leonardo, interactuar con sus mecanismos, navegar en el Bote de Remos y volar sobre la magnífica Florencia renacentista con el Tornillo Aéreo y El Ornitóptero. El público podrá visitarla de lunes a domingo, de 10 a 20 horas (ingreso gratuito).

El Parque Quinta Normal se puede visitar de martes a domingo de 9 a 19:00 hrs., y los lunes de 10 a 19 horas (ingreso gratuito).

Las zonas del Museo Artequin se pueden visitar de martes a viernes, de 9 a 19 horas y los sábados y domingos, de 11 a 19 horas. el valor del Ingreso es de  $2.000 público general, $1.000 niños, estudiantes y tercera edad. Domingo aporte voluntario.

Para conocer los horarios de los recorridos guiados y de las visitas guiadas para grupos, colegios e instituciones ingresar a www.artequin.cl o escribir a recepcion@artequin.cl. (Avda. Portales 3530, Estación Central).

Augurios de inocencia: La esencia de Patti Smith.

Rompimos el corazón de nuestra madre y nos convertimos en lo que somos. La artista que ha inscrito su visión de nuestro mundo en poderosos himnos, baladas y letras desvela en esta deliciosa colección de poemas su universo más íntimo como es el vínculo con la naturaleza y el paisaje, su mapa interior, las contradicciones del individuo, su meditación sobre la muerte y con la fe.

Sello Lumen, presenta el primer libro de poesía de la artista en más de una década y que es un monólogo interior fresco y original, impregnado de influencias eclécticas como las de Rimbaud, Picasso, Arbus, o William Blake, cuya poesía la acompañó desde que, a la edad de ocho años, su madre le regaló un ejemplar de Canciones de inocencia y de experiencia.

La gran creadora que confesó «Si tuviera que quedarme con una sola cosa sería la literatura» deslumbra con su poesía. 

Patti Smith nació en 1946 en Chicago y en 1967, se trasladó a Nueva York. En 1974 creó su propia banda de música y en 1975 publicó un primer álbum, titulado Horses, donde se fusionaban punk, rock y poesía. Su canción más conocida, «Because the Night», es de 1978, y desde entonces ha grabado once álbumes.

Su obra gráfica, compuesta esencialmente de dibujos y fotografías, se ha expuesto en las mejores galerías de Estados Unidos y Europa.

Entre sus libros, cabe destacar la historia de su relación con el fotógrafo Mapplethorpe, titulada Éramos unos niños (Lumen, 2010), galardonada con el National Book Award, Witt, Babel, El mar de coral (Lumen, 2012), Tejiendo sueños (Lumen, 2014), M Train (Lumen, 2016) o Devoción (Lumen, 2018).

En 1995 hizo una gira con Bob Dylan y continuó grabando discos, al tiempo que se convertía en un símbolo del pacifismo. Su famosa canción «People Have The Power» sigue siendo un himno a la igualdad.

Sergio Soza trae sus “Mundos Paralelos” a Las Condes

MUNDOS PARALELOS es el nombre de la exposición con que el pintor Sergio Soza, vuelve al Centro Cultural Las Condes y que constituye, una invitación a adentrarse en un mundo mágico, lleno de simbolismos y seres enigmáticos, que a ratos se tornan una pesadilla.

La serie de pinturas se presentará entre el 7 y el 30 de junio, en las salas de Exposición Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570, las Condes).

Fundador del mítico Instituto de Arte Contemporáneo y docente en importantes universidades, Soza es un artista atípico, que ha desarrollado una obra portentosa y silenciosa, a la que muy pocos han tenido acceso. Viajero incansable, en su imaginario conviven todas sus experiencias, proponiendo nuevas formas de abordar al hombre y la naturaleza, no sólo desde el contacto, sino desde la emoción y el misticismo.

Como explica el propio autor: “He viajado desde siempre, mirando mapas, leyendo historias y aventuras de hombres mágicos, desde ahí comencé a imaginar el mundo y a unir el día y la noche como realidades indisolubles, despierto en la noche y dormido de día”.

Sergio Soza Bustos (1946) hizo sus estudios de Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y fue becado por el gobierno francés donde realizó estudios de grabado en la Universidad de Vincennes y dibujo científico en el Museo de Historia Natural de París. Es director, socio-fundador y docente del Instituto de Arte Contemporáneo, y ha sido profesor en importantes universidades del país.

Ha sido premiado en varias ocasiones y realizado numerosas exposiciones tanto en Chile (Museo Nacional de Bellas Artes y Centro Cultural Estación Mapocho) como en el extranjero (Bienal de La Habana o Centro de Arte Ateneo de Maracaibo).

Ha vivido en Paris, Francia; Maracaibo, Venezuela; Ghana, África, y ha realizado innumerables viajes alrededor del mundo. Actualmente trabaja en su taller en Santa Sofía de lo Cañas.      

 La exposición puede ser visitada de martes a a domingo, entre las 10:30 y las 19:00 horas. La entrada es liberada.

Se muestra la historia de la historieta, del comic y la ilustración en el Chile del siglo XX

Una de las grandes revoluciones en el entretenimiento y en la cultura popular surge de la globalización del imaginario de los cómics, forma artística y popular, esencial del siglo XX y su cultura de masas, cuya presencia en el papel impreso lo transformó en el denominado "noveno arte".

Siguiendo en la línea de “coleccionables” se presentará, entre el 22 de junio y 25 de agosto, la exposición “EL NOVENO ARTE. Historieta, cómic e ilustración en Chile en el Siglo XX”, que reúne una selección de noventa originales en tinta sobre papel y acuarela, que alguna vez fueron impresos, de autores tan conocidos como Pepo, Lukas, Themo Lobos, Vicar o Coke, entre muchos otros.

Este patrimonio artístico es presentado por La Factoría del Cómic, agrupación que reúne las obras originales de dos acuciosos coleccionistas privados, Leopoldo Muñoz y Cristián Maturana, quienes han dedicado gran parte de su vida a reunir los originales fechados entre 1905 y 2000.

Chile no es un espectador en el fenómeno de la historieta y el cómic.

Por ejemplo, la enorme concurrencia a eventos como COMIC-CON demuestra el interés de “grandes y chicos”. Sin embargo, uno de los secretos que posee nuestro país, surge del tesoro (para muchos compatriotas, desconocido) que nuestro país tiene en el universo del cómic y la ilustración.

El conjunto de obras expuesto, parte del trabajo de cada uno de los artistas en clásicas revistas chilenas.

Desde la fundamental y longeva El Peneca, pasando por la mítica Mampato y la terrorífica Doctor Mortis, a las de humor político como Topaze y La comedia humana, y también publicaciones de humor picaresco, como El pingüino y Can Can.

Los originales de Condorito, la revista más internacional de las caricaturas chilenas, promete convertirse en uno de los atractivos preferidos de los asistentes.

Cristián Maturana, uno de los curadores de la exposición, explica que “nuestro país tiene historia y significativa tradición en el noveno arte. Hemos sido productores de artistas de fama mundial como Vicar y Arturo Pérez del Castillo, por nombrar sólo algunos. Pero también, contamos con un sinnúmero de dibujantes cuya creatividad y talento compiten de igual a igual, con mitos de talla mundial.

Estas son razones de peso para que marcas como Disney, durante años, utilizaran a talentos nacionales para revistas como El Zorro, Tío Rico, y otras”.

Además, la exposición integra dibujos originales de suplementos de diarios nacionales, como Pocas Pecas de El Mercurio, Icarito de La Tercera, Remolino de Las Últimas Noticias y otros, que fueron inspiradores para el aprendizaje escolar debido al uso de dibujos y enseñanzas, y también publicaciones más contraculturales como Ácido, Bandido y Trauko, que ahora retorna de su silencio.

Las caricaturas e ilustraciones fueron, durante todo el siglo pasado, el gancho para que millones de niños aprendiesen a leer.

Para Leopoldo Muñoz, el otro curador, “es un orgullo poner a disposición de las nuevas generaciones estas obras que, no sólo son originales, sino que recorren buena parte de la historia chilena del Siglo XX. Es una buena ocasión para que distintas generaciones se reúnan y reconozcan frente al Noveno Arte”.

           

Algunos de los dibujantes cuyas obras estarán presentándose en Santa Rosa de Apoquindo son Pepo, Lukas, Oskar, Themo Lobos, Mario Igor, Alberto Vivanco, Hervi, Ric, Coré, Eduardo Armstrong, Enrique Melcherts, Eduardo de La Barra, Fantasio, Arturo Pérez del Castillo, Juan Francisco Jara y otros.

La exposición estará abierta a público entre el 22 de junio al 25 de agosto de 2019 en la Sala de Exposición de la Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo (Padre Hurtado Sur 1195 / Visviri 1200) de martes a domingo entre las 10:30 y las 19:00 horas.

La entrada es liberada.

Ciclo de Teatro Infantil de invierno en Las Condes

 Formada por actores, diseñadores, músicos y docentes, la Compañía Atanor, dirigida por Gustavo Valdivieso, presenta en el mes de junio en el Teatro Centro Artesanal Los Dominicos el ciclo TEATRO INFANTIL DE INVIERNO, con dos de sus más exitosos montajes para toda la familia. Se trata de El secuestro de la bibliotecaria, para niños de 7 a 12 años, y Un asombroso viaje por la casa, enfocado a preescolares.

Atanor se inició con espectáculos de calle y montajes itinerantes enfocados a todos los sectores sociales y en 2012 orientó su trabajo a la infancia.

El sábado 22 y el domingo 23 de junio, a las 19:00 horas,  se presentará “El secuestro de la bibliotecaria” orientado a niños de 7 a 12 años, con estética en blanco y negro y jazz en vivo, que incentiva la lectura como fuente de conocimiento y entretención.

Es una adaptación del cuento homónimo de la escritora inglesa Margaret Mahy, que cuenta la historia de Ernestina, una bibliotecaria que cuida con esmero la biblioteca de su ciudad, hasta que un día es secuestrada por un grupo de ladrones.

La producción chilena transcurre en Chillán, en 1939 y hace referencia a sucesos como la Segunda Guerra Mundial y el swing. También, utiliza artefactos y medios de transportes de ese momento e íconos del lugar, como la radio Ñuble, las longanizas y la misma biblioteca.

Por otra parte, el sábado 29 y el domingo 30 de junio (a las 19:00 horas),  será el turno de “Un asombroso viaje por la casa”, para niños preescolares, que estimula el desarrollo del lenguaje e incentiva un estilo de vida sana y colaborativo.

En la obra, tres viajeros, una marinera, un maquinista y un aviador, se juntan en una plaza y se suben a una bicicleta. En ella, pedalean hasta llegar a una casa, donde se sorprenderán con las maravillas que se esconden en una habitación, la cocina y el jardín. En las cosas cotidianas descubrirán un sinfín de juegos y enseñanzas.

Los actores se comunican con los niños en el escenario por medio de elementos, muñecos y gestos, pero también a través de la música, que tiene un rol fundamental. Un pianito, un acordeón, una guitarra e instrumentos de percusión acompañan la colorida puesta en escena.

Las entradas tienen un valor de $ 4.000 general; $ 3.000 Tarjeta Vecino Las Condes, niños y convenios

Talleres de astronomía para niños en Las Condes

El martes 2 de julio se producirá un eclipse solar total que será visible por una delgada franja del océano Pacífico y parte de América del Sur. Comenzará al este de Nueva Zelanda en el Océano Pacífico para luego llegar a nuestro continente. Los privilegiados esta vez serán los observadores de Chile y Argentina.

La expectación es grande en todos los segmentos y en especial en los niños, que quieren ver y a la vez, entender este fenómeno único.

Por ello, la Corporación Cultural de Las Condes, junto al Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines CATA, ofrecen el Taller de Astronomía para niños “Preparándonos para el eclipse”, los días sábado 22 y domingo 23 de junio, de 15:00 a 19:00 horas, en el Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570)

CATA es la mayor entidad nacional dedicada a la investigación y desarrollo de tecnologías vinculadas a la astronomía en Chile. Está emplazada físicamente en el Departamento de Astronomía de la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas (FCFM) de la Universidad de Chile, Cerro Calán.

“El eclipse total de Sol que viviremos este año será una oportunidad única para conectarnos con la naturaleza. Los chilenos debemos ser conscientes de lo que pasa por sobre nuestras cabezas y ojalá muchos niños se atrevan a vivirla”, afirma José Maza, Premio Nacional de Ciencias Exactas y jefe de comunicaciones del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines CATA.

Los talleres, dirigidos a niños de dos rangos etarios, son teórico-prácticos, a cargo de los monitores Víctor Salinas, geógrafo de la Universidad de Chile, y Olaya Díaz, profesora básica, con manualidades y actividades que tienen como foco entender qué es un eclipse y cómo los niños podrán observarlo de manera segura. 

El sábado 22 estará dedicado a alumnos de 6 a 8 años, y el domingo 23, de 9 a 11 años.

Cada niño debe traer un cuaderno y un lápiz para tomar apuntes, y su propia colación. No existen restricciones ni necesidad de conocimiento previo y los asistentes recibirán un lente de sol certificado para el eclipse.

PROGRAMA

TALLER 1 sábado 22 de junio. 6 a 8 años

El Sol, nuestra estrella

La Luna, la compañera de la Tierra

Eclipses, juego de sombras

TALLER 2.

Domingo 23 de junio. 9 a 11 años

El Sol y sus dinámicas

La Luna, movimientos e interacciones con la Tierra

Eclipses, por qué, cuándo y dónde

Exploración espacial: viaje al Sol

Boris Petrushansky debuta en CorpArtes junto con la Sinfónica Nacional de Chile

En enero de 2018 el destacado pianista ruso, Boris Petrushansky, debutó junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile en un concierto que fue alabado por el público y la crítica, quienes destacaron el virtuosismo del solista.

Tras esa exitosa presentación, el pianista regresa al país para ser parte fundamental del concierto N° 7 de la temporada oficial de la Sinfónica, el que contará con una función única en Santiago, el viernes 5 de julio a las 19:40 horas en CorpArtes.

Formado en la Escuela de Música del Estado de Moscú, Conservatorio Tchaikovsky, fue galardonado en prestigiosos concursos internacionales y ha trabajado con destacados directores, como János Ferencsik, Arnold Katz, Valery Gergiev, Maxim Shostakovich, Vladimir Jurowski y Aldo Ceccato, por mencionar algunos.

Desde 1990 ha enseñado en la Accademia Pianistica en Imola (Italia) y ofrece clases magistrales en Gran Bretaña, Irlanda, Estados Unidos, Alemania, Polonia, Japón, Corea del Sur e Israel. Junto con ello, ofrece recitales en las principales salas de conciertos de Rusia, Europa, América y el cercano y lejano oriente.

El concierto del 5 de junio, reunirá nuevamente a Petrushansky con el maestro estadounidense de origen ucraniano, Leonid Grin, quien fuera titular de la Orquesta Sinfónica Nacional entre 2013 y 2018.

El músico ruso, tocará en la primera parte del programa, para interpretar al Concierto N° 1 para piano y orquesta en Mi menor, op. 11, del reconocido compositor polaco, Frédéric Chopin.

Terminado en septiembre de 1830, este Concierto se estrenó ese mismo año en Varsovia, con el propio compositor como solista, siendo a su vez la despedida oficial de Chopin de su patria, la que dejaría algunas semanas después para no regresar jamás.

En tanto, en la segunda parte interpretará con la Sinfonía N° 2 en Mi menor, op. 27, de Sergei Rachmaninoff, uno de los últimos pilares del Romanticismo y célebre pianista. Dotada de un gran lirismo, la obra tuvo un exitoso estreno en San Petersburgo, con el mismo compositor en la dirección, convirtiéndose inmediatamente en una de sus piezas más populares.

El programa, que en primera instancia contemplaba dos presentaciones en el Teatro Universidad de Chile – escenario tradicional de la orquesta – debió trasladarse hasta la sala de CorpArtes, ubicada en Rosario Norte 660, Las Condes (metro Manquehue), con motivo de los avances en los trabajos de construcción del proyecto VM20.

En tanto, el sábado 6 de julio la Sinfónica llegará hasta el Aula Magna de la Universidad Federico Santa María de Valparaíso.

Las entradas para la función en Fundación CorpArtes están disponibles a través del sistema ticketplus, con valores que van desde los $15.000 a los $42.000, y descuentos de 25% para estudiantes y adultos mayores, entre otros.

Más información en www.sinfonicanacional.cl