Integra y FOJI lanzan programa de aprendizaje musical para niños desde los 6 meses

“Es maravilloso, estoy muy feliz” reconoce Jimena Pérez, directora de la sala cuna y jardín infantil “Sagrada Familia” de Pudahuel, luego que su establecimiento fuese escogido por Integra y la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI) para la implementación del primer programa de iniciación musical temprana “Mi Orquesta en el Jardín”.

La iniciativa beneficia a 60 niños y niñas de los niveles medios (3 a 5 años) y 20 de sala cuna (desde los seis meses), a través de una metodología lúdico / educativa, aplicada por profesionales de FOJI y que incorpora instrumentos de percusiones, violín y violonchelo, además de la participación de los padres en el caso de los lactantes.

El director ejecutivo de Integra, José Manuel Ready, puntualizó que “impulsar el desarrollo artístico desde la sala cuna ayuda a que los niños accedan de manera más fina y robusta al mundo del lenguaje, el cual los acompañará el resto de la vida”.

“Trabajar las habilidades cognitivas específicas como la atención auditiva y la memoria de trabajo permite a los niños extraer con mayor facilidad un mensaje oral, incluso en medio de otras voces, facilitando así el aprendizaje en aula” añadió Ready.

La directora ejecutiva de FOJI, Alejandra Kantor, reforzó el rol de la música como una herramienta de desarrollo social “que ha transformado la vida de muchos niños y niñas. A través del trabajo en nuestras orquestas infantiles y juveniles y del programa “Mi Orquesta en el Jardín”, no podemos estar más alineados con uno de los pilares del gobierno del presidente Piñera, que es poner a los niños primero en la fila”.

Las autoridades detallaron, además, que el proyecto incluyó la compra de instrumentos de un tamaño especial y adaptado a las necesidades de cada niño y su nivel educativo.

Pese a solo llevar unas semanas de marcha blanca, el programa ya muestra sus primeros frutos. De personalidad tímida, León Paredes (3 años) se transforma al ingresar a la sala de música. Con baqueta en mano sorprende al marcar a la perfección el ritmo de “Salta el pollín”.

“Él, y un par de casos más, considero que son los más avanzados. Desde un principio León ha mostrado mucho interés por la música. Tiene una habilidad bastante desarrollada", destacó Tomás Moreno, instructor de percusión.

 La instructora de violín, Carlet Conde, explicó que una de las claves de la buena acogida en los niños se debe al método Colourstrings, creado por el exitoso músico húngaro Géza Szilvay.

“Cada cuerda tiene un color y cada color, a su vez, representa un personaje para que a ellos se les grabe. Entonces el pajarito es la cuerda MI, la mamá es LA, el papá es RE y el oso la cuerda SOL. Porque si les dices toca la cuerda LA, no van a saber cuál es, por eso se pone un personaje y en eso está basado el método”.

En ese aspecto, la orgullosa directora del Sagrada Familia, Jimena Pérez, comentó “hay niños que dentro del aula no hablan. Sin embargo, en la clase de música cantan todo el rato, se saben las canciones y vienen motivados, ahí se nota el avance en lenguaje. Igualmente en lógica y matemáticas, porque los niños conocen las cuerdas de los instrumentos por sus colores y eso lo aplican después en el aula”.

Integra pertenece a la Red de Fundaciones de la Presidencia de la República. Con 27 años de experiencia, es el prestador de educación parvularia más grande de Chile al atender más de 90 mil niños y niñas en sus 1.207 establecimientos.

Se inaugura la Instalación en serigrafía IDENTIDAD AL VIENTO

En el marco de cierre de la exposición “Un hombre que camina” de Enrique Ramírez, el colectivo Ser & Gráfica levantará un set de estampas en banderines, una Instalación Serigrafía – Identidad, honrando a modo de plegaria al viento, nuestra identidad, con los Apus, con Tata Inti, con la Pacha, con el viento.

Será en la explanada del MAVI, el 15 de septiembre desde las 11:00 a 17:00 horas.

Esta intervención participativa y colectiva en el espacio público, el museo, situada por medio de estampas serigráficas, pone en valor la trascendencia de nuestros rasgos y aspectos culturales, principalmente andinos, como un registro evidenciable y esencialmente reconocible, pues orienta nuestra textura cultural actual y los antecedentes formadores, ancestrales.

Se levantarán un set de 10 imágenes, estampadas en tela, entre la cuerda del banderín, honrando a modo de plegaria al viento, nuestra identidad, con los Apus, con Tata Inti, con la Pacha, con el viento.

Cada imagen será una manifestación simbólica de nuestra raíz o acervos de los Andes del Norte Altiplánico.

La exposición “Un hombre que camina” de Enrique Ramírez se encuentra instalada en las salas 1 y 2 del MAVI, hasta el día 16 de septiembre de 2018. Este proyecto muestra una instalación fílmica elaborada en el Salar de Uyuni, ubicado a 4200 metros de altura en Bolivia

Será en la explanada del MAVI, el 15 de septiembre desde las 11:00 a 17:00 horas.

Esta intervención participativa y colectiva en el espacio público, el museo, situada por medio de estampas serigráficas, pone en valor la trascendencia de nuestros rasgos y aspectos culturales, principalmente andinos, como un registro evidenciable y esencialmente reconocible, pues orienta nuestra textura cultural actual y los antecedentes formadores, ancestrales.

Maratón de firmas de autores nacionales realiza librería Qué Leo Forestal

Este sábado 8 de septiembre, Librería Qué Leo Forestal  invita a los fanáticos de los libros a un evento único, donde autores de diversos géneros firmarán ejemplares de sus libros y compartirán con sus lectores entre las 17 y las 20 hrs..

Es así como a las 17 hrs. estarán presentes María José Cumplido (Chilenas rebeldes), Amanda Teillery (¿Cuánto tiempo viven los perros?), Gabriel León (La Ciencia Pop) y Alberto Rojas (El Secreto del Dresden).

A las 6 de la tarde será el turno de Hugo Riquelme, Daniel Leal y Michael Rivera (Tres balas en la Pampa) y Juan Pablo Sáez  (Operación Requiem); mientras que a las 19 hrs. será el de Francisca Solar (Los viajes secretos de Pascualina), Mirella Granucci (12 Un año para entender el amor), Carolina Brown (El final del sendero) y Montserrat Martorell quien cierra con la charla de su nueva novela Antes del Después.

La actividad es completamente gratuita y se desarrollará en la librería ubicada en calle Merced 76, a pasos de Metro Baquedano y Plaza Italia.

Fundación CorpArtes presenta concierto de la Orquesta Filarmónica de Dresden.

Bajo la batuta del maestro alemán Michael Sanderling la Orquesta Filarmónica de Dresden s presentará el próximo martes 11 de septiembre a las 20:00 horas en CorpArtes y contará además, con la presencia del pianista Herbert Schuch.

Fundada en 1870 en la capital de Sajonia, Alemania, desde sus comienzos la célebre agrupación ha sido considerada un prodigio, por lo que muchos de los genios de la música docta como Brahms, Tchaikovsky y Dvorák se dirigían directamente a ella a probar sus nuevas creaciones. En 2011 se sumó a la dirección del conjunto uno de los más destacados directores de orquesta contemporáneos, el alemán (1967), quien lo ha llevado a numerosas giras internacionales y quien se presentará el martes 11 de septiembre, a las 20:00 horas, en CorpArtes. Sanderling es uno de los pocos músicos del mundo que ha saltado de manera tan exitosa de una carrera como miembro de una orquesta a director.

Su presentación en CorpArtes incluye la participación del pianista rumano Herbert Schuch, y cuenta con un programa musical con piezas de Beethoven y Shostakóvich.

Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes comenta que “este año volvemos a presentar a esta destacada orquesta con una tradición de casi 150 años y con una larga y notable historia, ya que célebres compositores como Tchaikovsky, Brahms, Dvorak y Strauss se acercaban a ella para estrenar sus creaciones.

“Espero que esta presentación sea una instancia donde la música pueda ser un instrumento de disfrute, reflexión, aprendizaje y, sobre todo, que pueda transformarse en un momento que entregue aquello que nos hemos propuesto con nuestro lema “Lo mejor del arte para todos”añade Florenzano

Es un concierto preparado para una audiencia para mayores de 8 años y comtempla un programa con una duración de 113 min que interpretará, en primer lugar, la Obertura Coriolano Op. 62 de Lud Ludwig van Beethoven.

Luego, será el turno del Concierto para piano y orquesta N°5 en mi bemol mayor, Op. 73 que está compuesto de los movimientos Allegro, Adagio un poco mosso y Rondó: Allegro ma non troppo también del compositor alemán.

Luego del intermedio, la Orquesta interpretará a Dimitri Shostakóvich en su Sinfonía N°12 en re menor, Op. 112 “El año 1917” Petrogrado Revolucionario que está compuesto por los movimientos : Moderato – Allegro; Più mosso – Allegro; Razliv: Allegro – Adagio;  Aurora: Adagio – Allegro y El origen de la humanidad: Allegro – Allegretto – Moderato

La Orquesta Filarmónica de Dresden tiene una tradición de cerca de 150 años, es el conjunto de la capital de Sajonia desde 1870, año en que la ciudad inauguró su nueva sala de conciertos. Desde sus comienzos la agrupación ha sido considerada un prodigio, y célebres compositores la han dirigido a la vez que probado con ella sus nuevas creaciones, entre ellos Brahms, Tchaikovsky, Dvorak, Strauss; Penderecki y Holliger. Con un amplio repertorio, la orquesta ha logrado mantener su propio “Sonido Dresden” en la interpretación de las composiciones del período romántico, además de desarrollar una flexibilidad tonal y estilística para la música del Barroco y la Primera Escuela de Viena, así como para las obras modernas.

En 2011, se sumó a la dirección del conjunto uno de los más destacados directores de orquesta contemporáneos, el alemán Michael Sanderling, quien lo ha llevado a numerosas giras internacionales.

Inauguración de nuevas exposiciones en el MSSA

Las exposiciones “Haciendo Barrio” que cuenta con la curaduría de vecinas y vecinos del barrio República y el área de Programas Públicos del Museo de la Solidaridad Salvador Allende e Hidroscopia /Loa de la artista Claudia González se inauguraron este sábado 1° de septiembre de 2019 en MSSA.

La exposición Haciendo Barrio es fruto de un trabajo transversal de vinculación con el barrio República y su curaduría es participativa, incluyendo a miembros del vecindario y a profesionales del Museo.

La exhibición reúne textiles, videos, textos, publicaciones y fotografías que abordan el pasado, presente y futuro de este céntrico barrio patrimonial, donde se sitúa el MSSA desde el 2006.

En tanto, Hidroscopia/Loa, de la artista Claudia González, propone una mirada crítica y poética a la relación física del agua, el cobre y la electricidad, a través de una instalación sonora con muestras tomadas en el río Loa, uno de los más contaminados en Chile.

Ambas muestras se enmarcan en el lema arte + comunidad que el MSSA tiene como eje durante 2018 y que permanecerán abiertas, hasta febrero de 2019.

 Debido a eso, la inauguración se realizó en el frontis del museo, en República, entre calles Toesca y Gorbea con un programa artístico realizado en colaboración con organizaciones del entorno del Museo.

Se organiza el 4to Concurso Nacional de Booktubers

Por cuarto año consecutivo se realizará el concurso que busca visibilizar la creación de video-reseñas que realizan los Booktubers, que fomentan la lectura entre las audiencias más jóvenes. La novedad de este año, y luego de sus exitosas versiones anteriores, es que se incluye la categoría de “No Ficción” para postulantes de cualquier edad. 

Los booktubers, usuarios y usuarias de Youtube que recomiendan libros, reseñan y acercan a diferentes audiencias la literatura, compartiendo la pasión por leer, volverán a tener un espacio en la cuarta versión del Concurso Nacional de Booktubers, instancia organizada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas, en colaboración con el Instituto Nacional de la Juventud, INJUV, y en el marco del Plan Nacional de la Lectura.

Con el objetivo de acercar la lectura y fomentar el acceso a las bibliotecas públicas, en este certamen, los y las postulantes deben crear un video recomendando un libro que hayan leído en uno de los más de 500 servicios bibliotecarios que hay a lo largo de Chile, incluyendo las Bibliotecas Regionales, la Biblioteca Pública Digital, la red de Bibliometro y los Bibliomóviles, entre otros. 

Y es que los Booktubers no sólo han encontrado un espacio en las redes sociales con el uso de nuevas tecnologías, sino que, su interés por compartir lecturas, destacar autorías y géneros ha resignificado las formas de mediar la lectura, por ello el Ministerio de las Culturas los invita a esta nueva versión del certamen. 

La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés, dijo que “se trata de fomentar el acceso gratuito a la lectura a través de la tecnología y no contra ella, como suele plantearse”.

“Resulta muy interesante darse cuenta de que el gusto por la lectura va adoptando las oportunidades colaborativas de las redes sociales. Compartir reseñas en Youtube facilita que un libro pueda encontrar a su público, y en las bibliotecas públicas hay muchos buenos libros esperando a sus lectores”, añadió la ministra.

La convocatoria estará abierta desde el 3 de septiembre hasta las 15:00 horas del  5 de octubre y contará,  con cinco categorías: Infantil (hasta los 12 años de edad), Jóvenes (desde los 13 a los 29 años), Adultos (desde los 30 años en adelante), Booktubers (con canales en Youtube que tengan más de 500 suscriptores y más de 10 reseñas) y una categoría especial para personas de cualquier edad que reseñen un libro de “No Ficción” disponible en la red de bibliotecas públicas.

Para participar sólo hay que crear un video recomendando un libro que hayas sido leído y solicitado en alguno de los más de 500 servicios bibliotecarios que existen a lo largo de Chile, incluyendo la Biblioteca Pública Digital, la red de Bibliometro y los Bibliomóviles. 

Luego rellenar el siguiente FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN. En el caso de los menores de edad, deberán adjuntar una declaración jurada simple firmada por su tutor/a y enviarla a fomentolector.snbp@gmail.com (en PDF o JPG).

En cada categoría habrá tres ganadores, en primer lugar, se premiará al video seleccionado por el jurado con un “kit booktuber”, el que consiste en una cámara, trípode, micrófono y 10 libros. También se reconocerá a la biblioteca desde donde provenga el libro reseñado con una pasantía y 5 libros; por último, se premiará al video más popular con 15 libros.

Charla sobre la arquitectura de la iglesia San Francisco

En el marco de las celebraciones de los 400 Años de la iglesia San Francisco promovidas por el Museo de Arte Colonial de San Francisco, el viernes 7 de septiembre la arquitecta Natalia Jorquera dictará la charla “La Construcción de San Francisco y su resistencia a los terremotos”.

El viernes 7 septiembre, a las 19:00 horas, continuará el ciclo de charlas con el que el Museo San Francisco está celebrando los 400 años del templo. Este mes, la exposición será sobre la resistencia sísmica de la iglesia y estará a cargo de la doctora en Tecnología de la Arquitectura Natalia Jorquera.

De manera simple y exhaustiva, la especialista se referirá tanto la conformación como la evolución arquitectónica de la construcción con fecha conocida más antigua de Chile, edificada entre los años 1586 y 1618. 

La arquitecta Natalia Jorquera, académica de la Universidad de Chile, por medio de un proyecto Fondecyt analizó -apoyada por un equipo interdisciplinario- la iglesia San Francisco, con el objetivo de dilucidad en qué se basa “su buen comportamiento sísmico, considerando que el edificio está construido con técnicas calificadas como frágiles por la ingeniería contemporánea (mampostería de piedra, albañilería de ladrillo sin refuerzos y adobe) y que se erigió en un contexto pre-industrial donde aún no existía ni el cálculo de edificios ni las normativas sísmicas”.

Durante el proceso y más allá de la respuesta a la pregunta inicial, el proyecto arrojó pistas para nuevas aristas investigativas, como el uso prehispánico del lugar, al haber sido encontrados objetos rituales incas en el subsuelo y el empleo de saberes indígenas antisísmicos, al descubrirse que el templo tiene como base bolones sujetos por grandes piedras en los costados que habrían permitido el zigzaguear de la gran edificación en los terremotos. 

La investigación también permitió ratificar científicamente algunos datos historiográficos, como que sus paredes fueron construidas con piedras traídas del cerro Blanco y el artesonado con maderas de ciprés de La Dehesa; calcular el peso de la iglesia; medir el grosor de los muros, identificar las intervenciones arquitectónicas sufridas a lo largo de sus 4 siglos; entre otros.

Publican una guía de identificación de plantas medicinales de la Patagonia

El arte de curar a través del uso de plantas medicinales es una tradición milenaria. A lo largo de toda nuestra historia, siempre hemos tenido una relación íntima con la naturaleza, ella es quien nos provee alimento, cobijo, y también protección contra las enfermedades. Este sitio es una guía para todos aquellos que buscan un remedio casero, o bien, una alternativa a los remedios farmaceúticos.

Si bien la industria farmacéutica ha hecho grandes avances en las últimas décadas, es necesario preservar estos conocimientos ya que en muchas ocasiones han probado ser igual o incluso más efectivos que las medicinas que produce la industria.

Las plantas medicinales forman los ingredientes principales de medicamentos en los sistemas tradicionales de curación y han sido la fuente de inspiración para varios fármacos importantes. Alrededor de 50 mil especies de plantas superiores (alrededor de 1 de cada 6 de todas las especies) se han usado medicinalmente. Esto representa, con mucho, el mayor uso de la naturaleza en términos de número de especies.

El libro “Guía de identificación de plantas medicinales de la Patagonia” acaba de llegar al mercado nacional traído por editorial Zigzag a través de su colección Artemisa.

Siendo una alternativa para el tratamiento y alivio de distintos trastornos físicos esta guía pretende ayudar al conocimiento y al buen uso de las principales especies vegetales de la Patagonia.

La Patagonia es una región histórica, geográfica y cultural ubicada en América, más precisamente en Sudamérica y de esta, más precisamente en el Cono Sur.

Comprende territorios del extremo sur de Argentina y Chile. Políticamente, la región se divide en la Patagonia Occidental y en la Oriental.

Cubre un área aproximada de 1.073.060km². En el sector austral, la Cordillera de Los Andes, es la columna vertebral de esta región y divide las condiciones biológicas y climáticas a uno y otro lado de esta. El archipiélago de Tierra del Fuego es incluido como parte al igual que las Islas Malvinas.

Al año 2017 la población regional se estima en unos 2.7 millones de habitantes. Las principales fuentes económicas son el turismo, el petróleo, la pesca, el gas y la ganadería entre otros.

“Pabellón 2 Rematadas” regresa a Teatro Mori Bellavista”.

En el año 1998 por primera vez en la historia carcelaria cinco mujeres privadas de libertad nos sorprendieron con sus testimonios y su historia a través del teatro.

Lo anterior, las convirtió en estrellas y salieron en portadas de revistas, diarios y participaron en programas de televisión siendo pioneras al abrir un camino en el ámbito de la rehabilitación y reinserción social a través del arte.

Hoy después de 20 años, tres de estas mismas mujeres vuelven al teatro, pero ahora en total libertad.

“Pabellón 2 – Rematadas” son los testimonios personales y vivenciales de estas tres mujeres ex reclusas del recinto penal de Antofagasta. Elementos como sueños, inquietudes, emociones y alegrías toman cuerpo y adquieren voz.  La obra llega a su clímax a través de la locura que se apodera de cada uno de los personajes.

 El relato se tensiona con imágenes de amargura y desaliento, las que contrastan con la vitalidad y abundancia de gestos representados en el escenario.

En la cárcel los días son tan siniestramente parecidos que todo lo que implique esa rutina eterna, por insignificante que sea, es aceptada. La tensión declina en intensidad para dar paso a un epilogo en el cual las protagonistas dan paso a una regresión ideal, correcta y tranquilizante. Lo demás, como siempre, corre por cuenta de cada espectador.

La directora y dramaturga, Jacqueline Roumeau, señaló que: “Encontrarme nuevamente con las protagonistas de esta obra, mujeres valientes, mujeres empoderadas, mujeres chilenas, ha sido una luz en el camino”.

“Agradezco a la vida por tener la oportunidad de contar esta historia, nuestra historia, con la metamorfosis de nuestros cuerpos, de nuestra memoria, de nuestra experiencia, donde todo lo caminado hoy tiene sus frutos, lo que alguna vez elegí como mi profesión sirve para transformar vidas, es un orgullo, un regalo”, añadió Roumeau

El elenco está formado por Ivonne Navea, Ivonne Ibarra, Nury Carmona

La dramturgia y dirección son de Jacqueline Roumeau y la asistencia de dirección es responsabilidad de David Ibarra. Por otra parte, el diseño de vestuario es de Jorge “Chino” González, los técnicos son Pedro Lisboa, David Ibarra y la producción general es de CoArtRe y la producción es Jorge Iturrieta

Las presentaciones se realizarán en el Teatro Mori de Bellavista (Constitución 183, Providencia) del 06 al 30 de septiembre, de lunes a sábado a las 21 horas y los domingos a las 20 horas.

 El valor de las entradas es jueves $7.000, viernes y sábado $10.000 y domingo $8.000

Ballet Nacional Chileno invita a descubrir el mundo de la danza en Cuéntame la danza

El proceso creativo que da vida a una nueva coreografía, las clases de los bailarines, sus ensayos, pruebas de vestuario y los requerimientos técnicos para la puesta en escena, son parte de lo que el público podrá descubrir en Cuéntame la danza II.

Maquillaje, luces, trabajo en equipo y mucho más son parte de esta colorida obra, que lleva a sumergirse en el día a día de una compañía profesional y a conocer sus secretos tras bambalinas.

La obra, que se presentará el sábado 8 de septiembre a las 16:00 horas en el Teatro Universidad de Chile, invita a conocer parte del mundo cotidiano de una compañía de danza, desde el entrenamiento diario de sus integrantes, hasta el maravilloso momento del espectáculo.

Creada en 2017 por el director artístico del Ballet Nacional Chileno, Mathieu Guilhaumon, Cuéntame la danza II, busca acercar la danza contemporánea a nuevos públicos.

“La gente suele ver sólo el resultado final, pero hay todo un trabajo detrás, de mucho tiempo y también de muchas personas para que todo salga perfecto”, comenta Guilhaumon.

El director del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, Diego Matte, agrega que “esta obra permite a los niños y al público general adentrarse en la vida de un bailarín profesional, mostrando el rigor y dedicación que requiere preparar una coreografía, como también apreciar el trabajo técnico, que es fundamental para el éxito de cada nuevo estreno”.

Cuéntame la danza II se presentará en una única función, pensada especialmente para toda la familia, que contará también con un extracto de Claude’s cave.

El misterioso mundo de Claude Debussy, de la coreógrafa inglesa Caroline Finn. Estrenada recientemente con gran éxito – y aún en cartelera –, esta nueva creación se enfoca en el arte simbolista que inspiró al compositor francés Claude Debussy, una de las figuras fundamentales de la música de fines del S XIX y principios del S XX.

Las entradas para este atractivo programa familiar, que dura aproximadamente una hora, tienen un valor general de $3.000 y pueden ser adquiridas en la boletería del Teatro Universidad de Chile o a través del sistema Dale ticket.