miércoles, 30 de abril de 2025

Editorial Planeta desvela la portada de la esperada nueva novela de Dan Brown

 La cubierta de El último secreto, la impactante nueva novela del maestro indiscutible del thriller, se ha revelado hoy. 

La publicación es el acontecimiento literario internacional más relevante del año y, para celebrarlo, el público de Dan Brown podrá disfrutar de nuevas ediciones de todas las novelas del autor en formato bolsillo. 

Con más de 250 millones de lectores las novelas de Dan Brown se publican en 56 idiomas.

«El último secreto es, con diferencia, la novela más meticulosamente trazada y ambiciosa que he escrito hasta ahora, y también la más entretenida. Escribir esta historia ha sido un inolvidable viaje de descubrimiento». DAN BROWN

Sobre la novela:

Robert Langdon, el célebre profesor de simbología, llega a Praga para asistir a una conferencia revolucionaria impartida por Katherine Solomon, una brillante científica con quien ha iniciado una relación. Katherine está a punto de publicar un libro cuyos asombrosos descubrimientos sobre la naturaleza de la conciencia humana prometen desafiar siglos de creencias consolidadas. Pero un brutal asesinato desata el caos, y Katherine desaparece sin dejar rastro junto a su valioso manuscrito.

Con un telón de fondo de enormes castillos, imponentes iglesias, cementerios ancestrales y laberínticos pasajes subterráneos, Langdon debe recorrer Praga, una ciudad que ha guardado celosamente sus misterios durante siglos, mientras se enfrenta a fuerzas desconocidas. La ciudad de las mil torres es un campo de batalla insólito para Robert, uno en el que no solo está en juego la vida de la persona que ama sino también un secreto que podría cambiar el futuro de la humanidad.

Un gran acontecimiento internacional:

El último secreto es el lanzamiento internacional más relevante del año y las principales editoriales publicarán la novela de forma simultánea en todo el mundo con una cobertura publicitaria sin precedentes. Editorial Planeta se suma a este acontecimiento global con la publicación de El último secreto en castellano en España y Latinoamérica y en portugués, en Portugal. Columna Edicions publicará la edición en catalán.

Dan Brown es el autor de ocho novelas que se han convertido en grandes bestsellers internacionales, entre las que se incluyen El código Da Vinci, uno de los libros más vendidos de todos los tiempos, así como Origen, Inferno, El símbolo perdido y Ángeles y demonios. También es autor del exitoso libro infantil La sinfonía de los animales. Las novelas de Dan Brown han vendido más de 250 millones de ejemplares en 56 idiomas.

Fotografía del autor: © Ben Flythe.

Vuelve la sátira y el humor negro del taller de la DINA.

 Música disco, aspirantes a escritores, Rasputín, premoniciones, crímenes y misterio se mezclan en "El taller", comedia negra dirigida por Marcelo Leonart que retrata la doble vida de la escritora y agente de la DINA, Mariana Callejas.


La obra narra con particular humor, el taller de literatura que Callejas realizaba en su casa de Lo Curro, que a la vez servía de cuartel de la DINA para torturas y violaciones a los derechos humanos tras el Golpe Militar.

"El taller" fue el debut en la dramaturgia de Nona Fernández, y este original montaje ya lleva más de siete temporadas a lo largo de los años. Un imperdible del teatro nacional que complementa en cuotas exactas el espanto y humor absurdo de una época tan trágica como descabellada. 

Con el elenco original, compuesto por Carmina Riego, Francisca Márquez, Francisco Medina, Juan Pablo Fuentes, Nancy Gómez y la propia Nona Fernández, muestra a través de una comedia bizarra con música, irreverencia y onda setentera, los egos de un trabajo colectivo mientras se planificaban macabros planes que determinaron el devenir de un país. 

“Me pareció tan atractivo y delirante que un grupo de escritores se instalara en medio de ese espanto a elucubrar sus proyectos narrativos con absoluta ceguera sobre lo ocurría en sus narices, que es la metáfora perfecta de una época, y una forma interesante de plantear el rol de la creación frente a los tiempos que le toca vivir”, afirma la dramaturga Nona Fernández.
 
La historia de Callejas siempre motivó a la dramaturga a ahondar en la ceguera generalizada de la época, el horror del doble estándar y la violencia de la dictadura. Como esposa de Michael Townley, Callejas participó en diversos atentados terroristas, entre ellos, el asesinato del general Carlos Prats y su esposa, de Carmelo Soria y de la operación para asesinar a Orlando Letelier. 

“Montar El taller luego de 13 años es una manera de mantener viva una experiencia que de alguna manera nunca ha muerto, ha estado siempre vigente. Remontándola durante todos estos años, nos hemos dado cuenta que la obra sigue más viva que nunca, no solo teatralmente, sino que por los temas que toca.

Esta obra habla acerca de la ceguera de una época y, de alguna manera, nos habla también de la ceguera de nuestra propia época. Hablamos de temas históricos, pero que resuenan en el presente y que también nos invitan a recordar ese pasado para no repetirlo”, comenta su director, Marcelo Leonart.

7 al 11 Mayo 
Mi a Sá — 19.30 h. Do — 18.30 h

Programa Músicos Solidarios de FOJI inició su temporada 2025

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) dio inicio a la temporada 2025 de su Programa Músicos Solidarios (PMS), una iniciativa que, por más de 10 años, ha llevado música en vivo a diversos centros de salud de la Región Metropolitana, contribuyendo al bienestar emocional de los pacientes y sus familias durante sus procesos de recuperación.

El PMS refleja el espíritu de FOJI, retribuyendo a la comunidad los aprendizajes adquiridos mediante presentaciones de gran nivel.

La alta motivación de los becados y becadas, reflejada en el aumento de inscripciones para esta temporada, da cuenta del compromiso social y la pasión por la música que impulsa a los jóvenes a participar en esta hermosa iniciativa.

Además, se destaca el apoyo fundamental de los apoderados, quienes fomentan activamente esta participación.

Este año, el programa continuará con presentaciones en la Unidad de Cuidados Intensivos de la Clínica Santa María y en la Corporación de Amigos del Hospital Roberto del Río (COAR), así como en el Instituto de Neurocirugía (INCA).

 Los conciertos serán interpretados por talentosos becados y becadas de entre 8 y 24 años de la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM), Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM), y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ), quienes participan voluntariamente para ofrecer momentos de alegría y esperanza a quienes atraviesan procesos de salud complejos.

Durante el año se proyecta la realización de alrededor de 18 presentaciones en estos centros, fortaleciendo el compromiso de FOJI con la música como un recurso de apoyo emocional y social.

Esta iniciativa impacta positivamente en los pacientes, sus familias, el personal de salud y también en los propios músicos, quienes encuentran en esta experiencia una oportunidad para desarrollar su sensibilidad y vocación social. 

Entre las novedades de esta temporada, se destaca la reincorporación de las orquestas regionales al programa.

Sobre la historia del programa, Marcela Celis, jefa del Área Psicosocial de FOJI, comenta “El PMS nace en el año 2014 con el objetivo de reforzar el sentido social de FOJI y de los becados y becadas de la Fundación, llevando música clásica a personas en situación de vulnerabilidad, como adultos mayores, pacientes hospitalizados, niños y niñas de escuelas vulnerables, entre otros.

Esto constituye un beneficio tanto para los destinatarios como para los propios músicos, que fortalecen valores y competencias sociales como la empatía y la generosidad, además de tener más espacios para preparar repertorios y presentarse en público.”

El impacto positivo del programa es profundo. “Los jóvenes músicos desarrollan sus habilidades en contextos diversos, fortalecen el trabajo en equipo, estrechan lazos con sus compañeros y experimentan el valor de contribuir socialmente a través de su talento”, agrega Constanza Bustos, coordinadora del PMS.

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI, también destaca la importancia del PMS “Para la Fundación, dar inicio a una nueva temporada del Programa Músicos Solidarios es motivo de profunda alegría.

Nos llena de orgullo ver cómo la música se convierte en una herramienta de solidaridad y conexión con la comunidad. Este programa representa el compromiso de nuestros músicos de compartir su talento y aportar al bienestar de quienes lo necesitan. Nos entusiasma comenzar esta iniciativa que, sin duda, seguirá transformando vidas a través de la música.”

Inicio de temporada

La temporada 2025 comenzó el miércoles 9 de abril con una emotiva presentación en la Clínica Santa María, que contó con la participación de Hernán Parada (flauta) y Diego Ovalle (violín), ambos becados de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ).

En tanto, el miércoles 16 de abril en la Corporación de Amigos del Hospital Roberto del Río (COAR), se llevó a cabo la segunda jornada de presentaciones, con la participación de Lía Acuña, Amelia West, Vicente Erices y Antonella Bazaes.

Todos violinistas de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM), quienes compartieron su talento con los asistentes, llevando un mensaje de esperanza y alegría.

Participación en Estación LAV

Como hito complementario a las presentaciones musicales que contempla la temporada, el PMS participará — representado por su coordinadora Constanza Albornoz — en la charla “Experiencias colaborativas en la cultura y las artes”, a efectuarse el próximo 5 de mayo a las 16:30 horas en la estación Metro Baquedano, en el contexto del cierre del proyecto Estación LAV.

Instancia que tiene por objetivo presentar casos exitosos de articulación y alianzas en torno a la gestión cultural. Como cierre de la actividad, habrá una presentación músical del PMS a cargo Constanza Albornoz (Violín) y Catalina Ruiz (violín) becada de la OSNJ de FOJI.

La entrada es gratuita previa inscripción en: https://www.eventbrite.cl

Estación LAV es una iniciativa inédita, organizada en el marco del 50º aniversario de Metro, patrocinada por la Fundación Chile Verde, en colaboración con Metro de Santiago y Teck.

 Se trata de la primera estación temática de sostenibilidad en el mundo, que busca promover los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) a través de la educación y la difusión de iniciativas lideradas por empresas y organizaciones comprometidas con la construcción de un mundo más justo y sustentable, fomentando así la acción ciudadana. 

Sobre FOJI

La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI, se dedicada a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción.

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos.

Más información en www.foji.cl

Teatro la Compota inicia gira de cuentacuentos por escuelas y bibliotecas de tres regiones del país

En una búsqueda por impulsar instancias que promuevan la creatividad, imaginación y, por sobre todo, el fomento lector en la población infantil, Teatro la Compota inicia su nueva circulación interregional.

Esta vez es el cuentacuentos “¿Dónde está la pantufla?” que visitará escuelas y bibliotecas municipales de las regiones de Ñuble, Maule y Biobío, finalizando con una fecha de cierre en la Biblioteca Municipal de Concepción.

Son ocho funciones en total, donde el foco está puesto en niños y niñas de

primer ciclo escolar de localidades como Arauco, San Carlos y Constitución. 

Francisca Díaz González, actriz y directora de la compañía Teatro la Compota comenta que, si bien esta no es la primera itinerancia del grupo, es la primera circulación que tiene a la narración oral como la disciplina protagonista.

 “Me llama mucho la atención la oportunidad que tiene la narración oral de ser y hacer fomento lector”, detallando que “nosotros queremos favorecer el acceso a piezas de narración oral escénicas para infancias y difundir el potencial que tiene un cuento. Las posibilidades expresivas, pedagógicas y, sobre todo, de entretención que contienen”.

Con presentaciones en bibliotecas y colegios, la gira propone visitar y divertirse con los libros en su propia casa.

“Uno de los deseos de la gira es revitalizar el espacio de las bibliotecas, como lugares que tienen un panorama dentro, donde se puede pasar bien”, comenta Díaz respecto a la decisión de llevar actividades a estos espacios de lectura, agregando que la idea surgió ya que “yo quería aprovechar de ofrecer un panorama lindo, entretenido, de goce y de fomento lector en la biblioteca misma, para poder dar otra mirada de este lugar.

Una mirada de diversión, como que la diversión también vive en las bibliotecas. Los cuentos, los libros viven en la biblioteca”.

Artes escénicas para las infancias

“¿Dónde está la pantufla?” es un cuentacuentos que a través de una historia en torno a las relaciones y experiencias de personajes del mundo animal, trata sobre lo valioso que puede ser un grupo compuesto por personas con diferentes capacidades e intereses y cómo se complementan para lograr un objetivo común.

La historia, además, cuenta con contenidos sobre auto-cuidado, y pretende aportar a la promoción de una cultura de respeto, colaboración y aceptación, tanto en las comunidades educativas como en la sociedad en general. 

Para Díaz, una de las motivaciones de la itinerancia es aportar y participar en la formación de nuevas audiencias para la narración oral y, a su vez, fomentar el hábito lector en niños y niñas desde temprana edad.

 “Creemos que, si empezamos a fomentar la lectura desde que son chiquititos y chiquititas, estamos aportando a que la lectura sea una actividad más común y menos aburrida para ellos a medida que van creciendo”, añadiendo que “vamos a dejar muy en claro que este es un cuento de los miles que viven en una biblioteca y es uno de los miles de cuentos que podemos leer un día en una biblioteca”.

Al finalizar cada función, y como una manera de incentivar la creatividad e imaginación de los niños y niñas asistentes, la circulación contempla una instancia de mediación, donde quienes gusten, tendrán la oportunidad de crear una nueva versión del cuento a partir de imágenes que guíen el proceso.

 “Vamos a hacer una prueba respecto a esta idea que tengo, que ellos puedan inventar otro final a la pantufla o que a través de una imagen puedan crear otro cuento. Que además de dibujar su parte favorita, los niños y niñas también puedan inventar”, agrega la actriz y directora de la compañía. 

Circulación Interregional

La circulación del cuentacuentos “¿Dónde está la pantufla?” inicia el día 6 de mayo en la región de Ñuble con una función matutina en la Escuela María Teresa Marchant de la comuna de Coelemu y con otra a mediodía en la Escuela José Francisco Pino de la misma localidad.

Luego, la gira continúa en la región del Maule con una función el día 8 de mayo en la Biblioteca Municipal de Constitución y el día 9 de mayo en la Escuela Sagrada Familia de la comuna de Sagrada Familia.

Finalmente, en la región del Biobío las funciones serán los días 22 de mayo en la Escuela Lloicura de Tomé, el 27 de mayo en la Escuela G-734 de Arauco y el 29 de mayo en la Escuela 4 de octubre de Curanilahue.

El cierre de la circulación tendrá fecha el 1 de junio con una función en la Biblioteca Municipal de Concepción. Todas las funciones son gratuitas y, en el caso de las presentaciones en bibliotecas, abiertas a la comunidad. 

Al ser una itinerancia de carácter interregional, el proyecto cuenta con el apoyo en la producción en terreno de Natalia Valenzuela Binimeli en Ñuble, de Cambalache Productora en Maule y de Walther Molina Barra en Biobío. 

El proyecto es posible gracias al financiamiento del Fondo nacional de fomento y desarrollo de las artes escénicas, convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Si deseas conocer detalles de este y otros montajes, puedes ingresar al perfil de instagram de Teatro la Compota (@teatrolacompota).

BAFUACh conmemoró el Día Internacional de la Danza

 El Ballet Folclórico de la Universidad Austral de Chile (BAFUACh) estuvo este martes 29 de abril al mediodía en la planta baja del mall Plaza de Los Ríos en una muestra abierta al público de danzas andinas y de carnaval, con motivo del Día Internacional de la Danza.

Fue la segunda presentación del año del elenco de la UACh luego de su participación en la conmemoración del Día Internacional de la Mujer (8M), efectuado en la sexta versión del “Barrio Cochrane Abierto”.

“La invitación es para todos quienes estén el centro o quieran ir a acompañarnos para que podamos juntos conmemorar este día tan importante para nosotros”, dijo Lisette Schwerter, directora del BAFUACh.

En cuanto a la propuesta musical Schwerter agregó que “hace tres semestres que estamos trabajando danzas del altiplano andino y tenemos, una integrante de Arica, Estephany Gutiérrez, que tiene experiencia en carnavales, fraternidades y en el origen de estas danzas, por lo que como grupo hemos podido profundizar más al respecto”.

“La preparación ha sido muy entretenida, porque hay distintas danzas como, por ejemplo, para llamar a la lluvia, para cerrar el carnaval y prometer volver y de encuentro y eso genera, un ambiente muy agradable de ensayo.

El repertorio incluyó danzas como la tarqueada, pasando por el tinku, cachimbo, huayno y cacharpaya”.

Para Estephany Gutiérrez, estudiante de cuarto año de Medicina Veterinaria UACh, quien hace un año participa del elenco “es muy hermoso que BAFUACh esté incorporando danzas andinas del norte del país. 

Es una buena oportunidad de darle a conocer al público un poco de las tradiciones que se realizan allá y, sobre todo, entrega un cálido guiño a toda la gente del norte que por diversos motivos se encuentra viviendo en el sur”, comentó.

De igual forma, Michelle Silva, egresada de Pedagogía e Educación Parvularia UACh e integrante de BAFUACh, recalcó que “fue un día especial para quienes dedicamos tiempo de nuestras vidas a la danza

Como intérprete del BAFUACh, fue una nueva experiencia poder celebrar este día presentando un poco de mi pasión en el Mall Plaza de Los Ríos y una muy buena oportunidad de acercar la cultura de danzas andinas a la comunidad valdiviana«.

Durante mayo el Ballet Folclórico de la Universidad Austral de Chile volverá a ser parte de laSemana de la Educación Artística (SEA), recibiendo a establecimientos educacionales en el Centro de Extensión Los Canelos y trabajando con la comunidad escolar de la Escuela Los Molinos. Mientras que en junio se presentará en el Teatro Municipal Lord Cochrane y en el Teatro Regional Cervantes.

martes, 29 de abril de 2025

Biblioteca Nacional inauguró exposición sobre la revista Zig-Zag

 “La gran revista chilena: 120 años de la revista Zig-Zag” es el nombre la exposición recién inaugurada por la Biblioteca Nacional, y que recorre la historia de una de las publicaciones más importantes de Chile.

La revista fue fundada por Agustín Edwards Mac Clure, quien también editó otras populares revistas de la época como El Peneca, Corre vuela, Selecta y Familia. Su primer número se publicó el 19 de febrero de 1905 con un valor de 20 centavos, y  fue un éxito inmediato, llegando a tener distribución en toda América Latina.

“Ziz-Zag es una colección muy importante de la Biblioteca Nacional, es una publicación que inspira, que enseña, con una gran variedad de temas,  junto con ser una de las favoritas de muchos de los investigadores que visitan día a día la hemeroteca de la BN. Además, la inauguración se da en un periodo muy especial: finalizando el Mes del Libro y comenzando el Mes del Patrimonio”, señaló la directora de la BN, Soledad Abarca.

“La muestra cuenta con una amplia selección de cubiertas y páginas de la publicación, afiches, gráficas y paneles sobre su historia, principales ilustradores y publicidad, dibujos originales, una vitrina con una selección de ejemplares, y un kiosco con facsimilares de portadas”, destaca el jefe del Archivo de Grafica chilena y curador de la muestra, Claudio Aguilera. 

Considerada la primera publicación de carácter misceláneo producida en Hispanoamérica, Zig-Zag fue el ejemplo de una nueva forma de hacer periodismo en Chile, gracias al prestigio de sus colaboradores, entre los que se contaban importantes figuras de la literatura y el arte nacional. 

Además, destacó por su cuidado diseño e impresión, lo que le permitió entregar a sus lectores ilustraciones, fotografías y publicidades de gran calidad.

La publicación, que contó con 3102 ediciones y cuyo último número se publicó en  septiembre de 1964, dio cuenta en sus páginas de los profundos cambios que tuvieron lugar en Chile y el mundo, de las modas y gustos estéticos, de la vida social de las élites y los grandes procesos de modernización de la época. 

Supo además tomar el pulso a la agitada agenda política de su tiempo  y fue un espacio para el desarrollo de la publicidad, la ilustración y la edición chilena.

La exposición “La gran revista chilena: 120 años de la revista Zig-Zag”, se encontrará abierta hasta principios de agosto en la Galería de Cristal de la Biblioteca Nacional de Chile. 

En Coyhaique se exhibirá “Amanda”, la cinta que retrata los impactos de la industria del salmón en Aysén

 Tras presentarse y ser reconocida en múltiples circuitos nacionales e internacionales, por primera vez se presentará en la región de Aysén la película “Amanda”, del director italiano Cristiano Bendinelli.  

Es, en alguna medida, el cierre de un ciclo: fue grabada íntegramente en Islas Huichas, y retrata la contaminación ambiental y social a la que ha sometido la industria del salmón al litoral austral.

La cinta es protagonizada por la actriz Sabina Sesenna Aziz, quien representa a “una joven indígena mapuche huilliche que vive con su familia en una pequeña isla en el sur de la Patagonia chilena.  

Su trabajo es pescar con su tío desde el amanecer hasta el almuerzo, pero el pescado es cada vez menos: la explotación intensiva del archipiélago provocada por las multinacionales del salmón ha hecho que la pesca sea difícil y poco productiva”.  

Se trata de una historia de amor por el lugar que se habita. Aunque es una película de ficción, aborda lo que ocurre en la actualidad en Aysén y releva aspectos del estallido social de 2019.

Con la activa participación de vecinos de Puerto Aguirre, Caleta Andrade y Estero Copa, además de pobladores de sectores aledaños, cuenta con musicalización de académicos del Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile.  

Tras su estreno en 2023 en el Festival CineUnder de Argentina, se ha presentado en distintos certámenes, siendo galardonada en el FICAA de México, SEVIFF de España, Nebrodi Cinema Doc de Italia, FECISO de Chile, el Festival Isla Verde de Cuba.

“Protagonizada por vecinos y vecinas de la isla junto a comunidades indígenas, captura la esencia de navegar y vivir en estos territorios remotos, donde la defensa del territorio y el mar se mantiene vigente.

A través de su mirada íntima, la película expone el contraste entre la belleza agreste de la Patagonia y la amenaza ambiental que representa la industria salmonera" explican en la presentación.

“Amanda” será estrenada en una única función en la capital regional, el miércoles 7 de mayo a las 18:00 hrs. en el Centro Cultural de Coyhaique, que apoya la actividad. La entrada será liberada.

La presentación es organizada por la Red de Protección y Defensa del Territorio-Patagonia junto la Agrupación Aysén Reserva de Vida, en el marco de una serie de actividades de reflexión sobre la industria del salmón.   

Es así que durante esa semana, además, se realizará una charla sobre los impactos de la industria, a cargo del presidente de la Agrupación Aisén Reserva de Vida Peter Hartmann Samhaber.  También estarán presentes algunos de los protagonistas de la cinta, quienes relatarán su experiencia en la grabación de la película, así como la situación que hoy se vive en el litoral de Aysén con las operaciones salmoneras.

El día, hora y lugar se informarán a través de las plataformas digitales de la Red de Protección y Defensa del Territorio-Patagonia.

Publican un libro que transforma la educación emocional desde la infancia

 El universo de Kame se expande con una nueva entrega que profundiza en la educación emocional, invitando a niños, niñas, padres y educadores a validar y gestionar las emociones de manera respetuosa y amorosa.

El universo de Kame, la entrañable tortuga marina que conquistó a niños y niñas con “Kame, un océano de emociones”, se expande con una nueva entrega que promete seguir siendo un apoyo integral para la infancia y las familias. El cuento invita a reflexionar sobre la importancia de reconocer, validar y gestionar las emociones de manera respetuosa y amorosa.

Desde su origen, Kame Emociones nació con el propósito de entregar herramientas socioemocionales a madres, padres y profesionales que trabajan con la infancia. La buena recepción del primer libro confirmó la necesidad de crear espacios seguros para que los niños y niñas puedan explorar lo que sienten.

El mar, con su misterio, colores y vida, vuelve a ser el escenario perfecto para las aventuras de Kame.

Este universo marino, lleno de calma y profundidad, conecta de manera natural con el trabajo emocional. Kame, como tortuga marina, simboliza la paciencia, la resiliencia y la conexión con las emociones, convirtiéndose en un vehículo ideal para transmitir mensajes significativos y visualmente atractivos que despierten la curiosidad de los más pequeños.

“Las emociones están en el centro de la experiencia humana, y aprender a reconocerlas y gestionarlas desde la infancia es fundamental para un desarrollo sano”, explica la autora.

Sin embargo, como sociedad, hemos sido analfabetos emocionales durante generaciones. Este libro busca cambiar esa realidad, normalizando las emociones y ofreciendo recursos concretos para transitarlas con seguridad y confianza.

A través de la historia de Kame y sus experiencias en el océano, el libro entrega herramientas prácticas como la respiración consciente, la autoobservación y la expresión emocional, presentadas de manera lúdica y cercana.

Además, visibiliza la importancia de la validación emocional como el primer paso en cualquier proceso de desarrollo personal y terapéutico.

Este enfoque no solo beneficia a los niños y niñas, sino que también es un recurso valioso para los adultos que los acompañan, ayudándolos a transformar la manera en que se relacionan con sus propias emociones y las de los demás.

No es solo una historia, sino una herramienta que, de manera simple y poética, muestra cómo validar las emociones y qué decir o evitar en situaciones clave.

 Todo esto, acompañado de un diseño visualmente atractivo y las aventuras del mundo marino, hace que la experiencia de lectura sea envolvente y significativa para niños y adultos.

Puedes encontrar el libro en Trayecto.cl, Trayectobookstore, Antártica y Buscalibre.cl

Día Internacional de la Danza se conmemora con una variada cartelera en distintas regiones del país

Una intervención del Ballet de Santiago, en el frontis del Teatro Municipal de la capital, al mediodía de este martes 29, dará vida a la conmemoración de un nuevo Día Internacional de la Danza. Una fecha que, además, se celebra en el país con una amplia cartelera impulsada por organizaciones colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

El elenco que dirige César Morales Anderson, presentará un extracto de “Bodies of división”, un estreno mundial creado especialmente para la compañía, con la vibrante música de “Las cuatro estaciones de Vivaldi”, revisitadas por Max Richter y la coreografía de Pett|Clausen-Knight. En la instancia, además, se presentará por primera vez en la historia, el Ballet Juvenil del Municipal de Santiago, dirigido por la directora (s) de la Escuela Macarena Montecinos.

La intervención en el Teatro Municipal es una de las tantas actividades que, desde el fin de semana, se llevan a cabo en conmemoración del Día Internacional de la Danza. Un hito que se celebra cada 29 de abril, desde 1982, cuando fue instaurado por el Comité de Danza del Instituto Internacional de Teatro (ITI), en homenaje al natalicio de Jean-Georges Noverre, reconocido bailarín y teórico francés, considerado el creador del ballet moderno.

“Las actividades organizadas este año a lo largo del país, dan cuenta de una escena activa y comprometida no sólo con el fomento y exhibición de la danza, sino también con la creación de espacios de encuentro con la ciudadanía.

El Día de la Danza ofrece una valiosa oportunidad para promover la apreciación, el interés y la práctica de esta disciplina, y destacar la riqueza de técnicas, estilos, lenguajes y formatos que se expresan en todo el país”, sostuvo la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán.

Galas regionales en Alto Hospicio, Viña del Mar y Talca

Desde el fin de semana, diversas academias, escuelas y compañías de las regiones de Tarapacá, Valparaíso y Maule han llevado adelante actividades en torno al Día Internacional de la Danza.

El martes 29, a las 19 horas, el Teatro Municipal de Viña del Mar recibirá a la Gala Regional de Valparaíso, en la que más de 120 artistas, de diez elencos, se presentarán en escena. El encuentro reunirá a representantes de la Academia Nahid, Creadanza, Flor de Tumbe, Conservatorio Izidor Handler, Cuerpo en Movimiento, Mundomoebio, Shake Moves y The New Squad.

La instancia contará, también, con la presentación de Flamenco Triana, agrupación beneficiada por la primera edición de la convocatoria para Compañías de Trayectoria de Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

El sábado 26, en el Teatro Regional del Maule, se realizó una nueva edición de la Gala Regional. En el evento participaron el Ballet Folklórico Regional del Maule (BAFORE), el Ballet Folklórico Expresión Maulina (BAFOEM), entre otros elencos y exponentes de la zona.

La actividad, impulsada por la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio del Maule y la Mesa Regional de Artes Escénicas "Cambalache”, forma parte del Plan de Fomento Regional 2025, una estrategia financiada a través del Fondo de Artes Escénicas, que busca fortalecer el desarrollo de las disciplinas y sectores mediante el trabajo articulado entre seremis y agentes de cada territorio.

En la Región de Tarapacá, en tanto, se desarrolló la Gala Artística del Día Internacional de la Danza, que reunió a 15 escuelas y agrupaciones locales. Organizada por la Red de las Danzas de Tarapacá, con el apoyo de la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Tarapacá, la gala se llevó a cabo en el Anfiteatro de la Plaza de Armas de Alto Hospicio.

Instancias formativas y de diálogo para celebrar la danza

El Día Internacional de la Danza también ha sido una oportunidad para participar de espacios de exhibición, formación e intercambio artístico en diversas regiones del país.

Dentro de estas iniciativas destaca la primera edición del Ciclo Danza Inversa, la nueva apuesta de la Fundación Santiago Off, que se desarrolló entre el 24 y el 26 de abril en el Centro Cultural Estación Mapocho.

El ciclo ofreció talleres, espacios de diálogo y exhibiciones abiertas al público, convocando a artistas provenientes de la danza, la pintura, la performance y otras disciplinas.

La actividad, de acceso liberado, contó con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC).

En el sur del país se realizaron variados encuentros para fomentar nuevas miradas sobre la danza contemporánea, fortalecer redes colaborativas y promover el cruce de saberes en torno al movimiento y la creación escénica.

Uno de estos hitos fue el de Araucanía en Movimiento, encuentro regional para artistas de la danza que se llevó a cabo el 26 y 27 de abril.

La actividad reunió a elencos y agrupaciones que han impulsado el desarrollo de la disciplina en la región, e incluyó distintas clases y talleres con foco en la investigación y los procesos de creación.

Funciones en teatros, espacios y centros culturales del país

En la Región del Biobío, y por medio del trabajo articulado entre la Seremi de las Culturas en conjunto con la Mesa de Organizaciones Colaboradoras de Artes Escénicas, la celebración del Día de la Danza se extenderá entre el 25 y el 29 de abril, con una programación que incluye funciones, talleres e instancias de diálogo en la Sala 100 de Artistas del Acero y el Teatro Biobío (TBB).

Dentro de esta cartelera destaca la exhibición de la obra “Nube”, de José Vidal y Compañía, quienes celebran 30 años de trayectoria y regresan con este montaje a la sala principal del TBB.

En tanto, en la Región de Los Lagos, los días 29 y 30 de abril se conmemorará el Día de la Danza con funciones en escuelas, teatros y centros culturales. Además, se ofrecerán talleres gratuitos de biodanza, ballet, flamenco y danzas afrodescendientes en Calbuco, Hornopirén, Puerto Varas y otras comunas.

La programación en Biobío y Los Lagos cuentan con el apoyo y financiamiento del Plan de Fomento Regional 2025.

El jueves 24 pasado, se presentó la obra “Absence”, en el Parque Cultural de Valparaíso. Se trata de un montaje emblemático del coreógrafo francés Claude Brumachon para la Compañía Movimiento. La función, que se realizó con acceso liberado, estuvo financiada por el Fondo de Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

En la Región Metropolitana, también se programaron actividades especiales por el Día de la Danza en Centro Nave, GAM, el Teatro Municipal de Santiago, Espacio La Vitrina, Teatro La Memoria, el Centro Cultural San Joaquín y la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, entre otras organizaciones dedicadas a la formación y difusión de la danza.

El detalle de estas y otras actividades está disponible en la cartelera de Chile Cultura.

Tchaikovsky y Beethoven dos colosos de la música en el próximo concierto de la Orquesta Usach

 Diez años tuvieron que pasar para que Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893) volviera a escribir una sinfonía.

Entre mayo y agosto de 1888, el siempre atribulado compositor ruso logró completar la quinta de su catálogo y puso fin al declive que había experimentado su creatividad en tiempos signados por el divorcio, la enfermedad y una honda depresión.

 A finales de ese mismo año, el propio Tchaikovsky se puso frente a la orquesta para dirigir el estreno de la partitura, en el fastuoso Teatro Mariinski de San Petersburgo. 

Con el paso del tiempo, la Sinfonía Nº 5 en mi menor, op. 64 se transformó en una de sus creaciones fundamentales, una estatura que podrá comprobarse en la tercera presentación de la temporada 2025 de la Orquesta Usach.

Dirigida por David del Pino Klinge, la agrupación la interpretará el miércoles 7 de mayo (19:30 horas), en el Teatro Aula Magna Usach, y las entradas gratuitas se encuentran en la plataforma Portal Tickets.

“Hay un grupo de sinfonías, especialmente del Romanticismo, que se ocupan de esta temática que apareció tanto en el siglo XIX, que es el ser humano como protagonista de una vida conflictiva y una lucha permanente.

La Quinta Sinfonía de Ludwig va Beethoven (1770-1827) marcó este camino de todas las demás: el ser humano se enfrenta al destino, que siempre es una fuerza negativa, y triunfa sobre éste. Tchaikovsky se ocupó de esta temática en sus últimas tres sinfonías”, contextualiza el director, aludiendo también a otros autores, como Johannes Brahms (1833-1897) e incluso Gustav Mahler (1860-1911).

Luego, David del Pino Klinge ahonda en la Quinta de Tchaikovsky: "El tema del destino se repite en los cuatro movimientos. El primero es conflictivo, el segundo es un canto de puro romanticismo, con un toque de desesperación, y el tercero baja la tensión, es un vals tranquilo y amable.

En teoría, en el último movimiento triunfa el ser humano, pero aquí viene lo original del compositor. Mientras las otras sinfonías del destino terminan con melodías claramente luminosas y diáfanas, acá el leitmotiv reaparece en el canto triunfal del final.

¿Por qué? Hay muchas interpretaciones, pero la que yo abrazo es que falta otra sinfonía: en la Sexta, el ser humano ya es definitivamente aplastado por el destino y por su fuerza más importante, que es la muerte”.

Un debut en la Usach

Los cuatro movimientos de la Quinta sinfonía de Tchaikovsky se escucharán en la segunda parte de un programa que comenzará con el Concierto para violín en re mayor, op. 61, que Ludwig van Beethoven compuso a inicios del mismo siglo XIX, en 1806. 

El encargado de interpretarlo será Gustavo di Giannantonio, violinista que tendrá su primera actuación junto a la Orquesta Usach.

Gustavo di Giannantonio.
(c) Ariel Trevissan
Nacido en Misiones (Argentina), el solista cuenta con una vasta experiencia en música de cámara y en repertorios diversos, desde el Barroco hasta el Modernismo.

Concertino de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario desde 2018, Di Giannantonio también ha actuado con agrupaciones como la Orquesta Barroca del Suquía (Córdoba), la chilena Orquesta Barroca Nuevo Mundo y los ensambles suizos Musica Fiorita y Gabetta Consort (Suiza), entre otros.

Así como la sinfonía de Tchaikovsky, el Concierto para violín tiene su propia leyenda: fue estrenado el mismo año de su creación en Viena, en una acontecida jornada en la que el violinista Franz Clement tuvo que enfrentar una partitura que Beethoven acabó a última hora, así que apenas alcanzó a mirarla.

Tuvieron que pasar casi cuatro décadas para que la pieza adquiriera su actual notoriedad: siendo adolescente, el virtuoso Joseph Joachim la tocó en Londres, bajo la dirección de Felix Mendelssohn (1809-1847) y le otorgó una nueva vida. 

Se realiza el primer encuentro de arte contemporáneo en Vicuña

 Tal como su nombre lo indica, ENDÉMICA, busca promover la generación de redes y la creación poniendo en valor la relación entre el arte y el trabajo territorial de los artistas contemporáneos de las tres provincias de la región, Elqui, Limarí y Choapa.

El encuentro da especial énfasis en aportar a la descentralización de las artes y relevar el trabajo de artistas y organizaciones comunitarias territoriales que utilizan las prácticas artísticas como un elemento de activación social y resistencia medioambiental.

Endémica se llevará a cabo durante el mes de octubre en la comuna de Vicuña, y cuenta con diferentes etapas de postulación para ser parte.

Durante esta primera etapa y lanzamiento, se invita a participar de la convocatoria para artistas expositores que cuenten con obras ya realizadas, la cual estará abierta desde el 5 de mayo hasta el 6 de junio a las 23:59 horas.

La convocatoria está dirigida a artistas contemporáneos de todas las comunas de la Región de Coquimbo quienes podrán exponer su obra durante el mes de octubre en el Museo Gabriela Mistral de Vicuña. 

Se espera recibir obras que se relacionen con la pregunta: ¿Qué formas toma la resistencia local?, estas obras serán parte de la programación del encuentro, y contarán además con visitas guiadas y mediadas durante el mes de exposición.

La selección de los 10 artistas participantes estará a cargo de María José Riveros, Curadora y directora de Extensión U. Mayor.

Se pueden postular obras en diversos lenguajes y formatos como: instalación, video, pintura, dibujo, grabado, escultura, textil, fotografía, arte sonoro, nuevos medios, registro de performance, entre otros, las piezas pueden ser bidimensionales, tridimensionales o audiovisuales.

A la exposición de las obras seleccionadas se suma la realización de un ciclo de conferencias, laboratorios y talleres dictados por invitadas de trayectoria nacional e internacional. El encuentro, está dirigido a artistas y gestores culturales de la región y durante los próximos meses se irán conociendo las diferentes etapas de postulación.

Endémica además ha lanzado su sitio web, www.encuentroendemica.cl en el cual se puede encontrar toda la información y bases referentes a esta primera convocatoria, además de Instagram, donde se puede encontrar como @encuentroendemica

Para Claudia Suárez Jansson, artista visual y coproductora del proyecto junto a Jacinta Canessa “Endémica es el resultado de nuestra búsqueda como artistas que habitamos este territorio, donde construimos este encuentro queriendo generar espacios de exhibición, reflexión e intercambio de experiencias y saberes, aportando a la escena de las artes de la visualidad desde nuestra propia experiencia, invitamos a artistas regionales a estar atentos a la convocatoria para exhibir y participar del encuentro en el Museo Gabriela Mistral en Vicuña”.

A su vez el Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Cedric Steinlen, invitó a participar de esta primera fase de convocatoria para ser parte de Endémica 2025 “Estoy seguro que este encuentro será muy significativo para la difusión del arte contemporáneo, el cual, cuenta con grandes exponentes en nuestra región.

 Además, será relevante la oportunidad que tendrán las y los artistas para generar redes e intercambio entre las tres provincias. Sin duda, Endémica contribuirá a la reactivación del sector cultural, y se convertirá en un hito fundamental para el fomento del arte regional".

Próximamente se anunciarán las bases para participar como asistentes a los diversos talleres y charlas que serán parte de la cartelera 2025. Endémica busca posicionarse como un espacio importante para el medio artístico regional, siendo un encuentro que promueve el intercambio de ideas y potencia el desarrollo de la cultura en la región de manera descentralizada y democrática.

Estudio internacional alerta sobre derretimiento de glaciares de la Cordillera Darwin

Una reciente investigación publicada en la revista científica Nature Communications dio cuenta de un aumento significativo del derretimiento superficial del Campo de Hielo de la Cordillera Darwin en Tierra del Fuego.  

El estudio realizado por un equipo de científicos de diversos países, entre ellos, el Dr. Ricardo Giesecke, investigador del Centro de Investigación Dinámica de Ecosistemas Marinos de Altas Latitudes (IDEAL) y académico del Instituto de Ciencias Marinas y Limnológicas (ICML) de la Universidad Austral de Chile (UACh). 

La investigación, encabezada por la Dra. Franziska Temme del Instituto para la Geografía de la Universidad Friedrich-Alexander de Alemania, analizó datos de los últimos veinte años y reveló que factores como la temperatura del aire y los vientos intensos de la zona, han incrementado el derretimiento superficial del campo de hielo de la Cordillera Darwin generando una reducción de hielo de 18 centímetros por año por cada década. 

Según explica el Dr. Giesecke, existe información sobre los Campos de Hielo Norte y Sur. Sin embargo, en el caso de la Cordillera Darwin aún es necesario profundizar en el conocimiento sobre las zonas con mayor derretimiento, sus causas y las tasas de pérdida de masa en los últimos diez años. 

“La idea de esta investigación fue, a través del uso de información meteorológica, modelos numéricos y datos satelitales de elevación de la Cordillera Darwin, poder desarrollar la primera estimación de alta resolución espacial acerca de las zonas con mayor y menor derretimiento”.

Este tipo de datos es especialmente relevante, dado que la Cordillera Darwin contiene el glaciar continental más austral del mundo. “Lo interesante es que tenemos uno de los últimos lugares donde queda una gran concentración de agua dulce. 

Desde el punto de vista oceanográfico, la mayor descarga de agua dulce asociada al derretimiento, causa modificaciones en las comunidades biológicas costeras. 

Es un sistema altamente sensible al cambio climático. Entonces, si se empieza a derretir, también va a tener una repercusión en toda la estructura y funcionamiento de los ecosistemas costeros”, afirma.

La investigación, desarrollada en conjunto por científicos de Chile, Alemania, España e Inglaterra, evaluó distintos tipos de derretimiento y analizó tanto los procesos que ocurren en contacto con la roca madre, es decir, desde abajo, como los derretimientos superficiales. 

En algunos casos, el bajo aporte de nieve provoca una pérdida de masa, debido a que se derrite más hielo del que se acumula. 

“Los resultados mostraron que en la parte central y más elevada de la Cordillera Darwin hay un mayor aporte que pérdida, mientras que en la zona costera, especialmente en el sector que da hacia el canal Beagle, se registra la mayor pérdida de masa de hielo. Eso, obviamente, va a afectar todos los ecosistemas que están ahí,” explica el Dr. Giesecke.

Consecuencias y proyecciones  

La pérdida de masa glacial también tiene repercusiones importantes para los ecosistemas locales, una línea que este estudio invita a considerar, dado que, al comenzar a liberarse grandes volúmenes de agua dulce por el derretimiento de los glaciares, se generan impactos relevantes en las comunidades cercanas. 

Por ejemplo, afecta la actividad pesquera y altera la dinámica de los organismos que habitan los sistemas costeros, debido al ingreso de agua con menor salinidad.

“Esta disminución en la salinidad produce un estrés significativo en muchas especies marinas adaptadas a ambientes con mayor salinidad. 

Además, se ha observado que cuando el glaciar se retira y deja entre medio un río antes de llegar al fiordo, estos sistemas costeros se vuelven menos productivos. 

Por el contrario, los fiordos que están directamente en contacto con glaciares tienden a ser más ricos y productivos”, afirma el co-autor de esta investigación. 

A nivel global, las proyecciones indican que la temperatura promedio del planeta seguirá en aumentando, lo que inevitablemente dará paso a mayores tasas de derretimiento en los glaciares. 

En Chile, son muy pocos los glaciares que presentan avances o crecimiento: la gran mayoría se encuentra en retroceso.

“En el caso de la Cordillera Darwin, es posible observar que la zona más austral ya se encuentra experimentando una pérdida gradual de masa y también se han incrementado áreas en la parte norte con patrones similares. 

Si las tendencias se mantienen o intensifican, el derretimiento continuará y podría incluso acelerarse afectando no solo a los ecosistemas locales, sino también a las comunidades humanas que dependen de estos entornos”, concluye el Dr. Giesecke.

Accede al estudio completo aquí. 

lunes, 28 de abril de 2025

San Ginés abre sus puertas al Festival Internacional Río de la Plata

 Teatro San Ginés se transforma en el epicentro del teatro contemporáneo con el Festival Internacional Río de la Plata, una programación que une lo mejor de Argentina, Uruguay y Chile en una vibrante muestra de lenguajes escénicos, emociones y estilos.

 El público podrá disfrutar desde potentes dramas íntimos hasta propuestas experimentales y conferencias inspiradoras, demostrando la versatilidad de contenidos que hacen de San Ginés un verdadero puente cultural entre países hermanos.

Grandes nombres como Gimena Accardi y Andrés Gil protagonizan “En Otras Palabras”, bajo la dirección de Nico Vázquez, una emotiva obra que también tendrá su versión chilena con Magdalena Müller y Felipe Rojas, dirigida por Moira Miller. 

La cartelera se expande con experiencias sensoriales como “Breve Historia sobre la Amistad”, “Otro Cumpleaños” y la inspiradora charla escénica "Las 5 vidas que vivimos" a cargo de Gabriel Cartaña, reconocido psicólogo y comunicador argentino. 

Cada propuesta, cuidadosamente seleccionada, invita a cruzar fronteras escénicas y emocionales, consolidando a San Ginés como un espacio donde convergen las nuevas miradas del teatro latinoamericano. 

Más información en www.teatrosangines.cl

 Programación destacada

“En otras palabras”.

30 de abril al 4 de mayo – Sala Principal Mallinkrodt 76 Protagonizada por Gime Accardi y Andrés Gil Dirección: Nico Vázquez 

Una joya de la dramaturgia británica adaptada con sensibilidad y fuerza por talentos argentinos. “En Otras Palabras” nos cuenta la historia de amor entre Juana y Abel a lo largo del tiempo, enfrentando los desafíos de la memoria y el paso de los años.

Con actuaciones conmovedoras de Gime Accardi y Andrés Gil y bajo la dirección de Nico Vázquez, esta obra ha sido ovacionada en Buenos Aires y llega a Chile para emocionar profundamente al público con su humanidad y belleza.

“Breve historia sobre la amistad 2 y 3 de mayo – Sala 1, Mallinkrodt 112

 Una experiencia escénica sensorial, poética y experimental que explora el valor de la amistad a través del cruce de disciplinas artísticas. Con una trayectoria marcada por festivales internacionales y residencias en Montevideo, Rosario y Tierra del Fuego, esta compañía interdisciplinaria propone un montaje donde lo visual , sonoro y lo performático se entrelazan para construir una narrativa viva y conmovedora. 

Workshop de creación artística Tomás Massarich

13 y 14 de mayo- Club San Ginés  

Los creadores de “Breve Historia sobre la Amistad” abren sus métodos de trabajo en un taller intensivo dirigido a artistas, estudiantes y curiosos de la escena. 

Un espacio formativo donde el cuerpo, la palabra y la escucha son protagonistas. Una oportunidad única de acercarse a una de las agrupaciones más innovadoras del teatro contemporáneo argentino.

“Otro cumpleaños. 15, 16 y 17 de mayo – Sala 2 Mallinkrodt 112

Dirección: Bruno Acevedo Quevedo

Suspenso, humor negro y confesiones explosivas. Tres mujeres Miriam, María y Micaela se reúnen para celebrar sus cumpleaños, pero esta vez la fiesta se convierte en el escenario de revelaciones que cambiarán todo. “Otro Cumpleaños” es un thriller teatral que mezcla sátira, denuncia y giros narrativos electrizantes. Una obra que desafía lo políticamente correcto, haciendo reír y reflexionar con igual intensidad.

“Las 5 vidas que vivimos. Gabriel Cartaña  24 de mayo – Sala 1 Mallinkrodt 112

Cierra el festival una de las voces más reconocidas del ámbito psicológico y comunicacional en Argentina: Gabriel Cartañá, con su conferencia escénica “Las 5 vidas que vivimos”.

 Una charla inspiradora, cercana y profundamente transformadora, que invita a reflexionar sobre nuestras decisiones, caminos y posibilidades. 

A través de ejercicios, dinámicas e interacción directa, Cartañá propone un viaje hacia el autoconocimiento y la acción, en su ya característico estilo claro y frontal.

El Festival Río de la Plata en Teatro San Ginés es más que una cartelera: es una invitación a sumergirse en nuevas formas de mirar, sentir y pensar el teatro. Una experiencia para el alma, el cuerpo y la mente.

Más información en www.teatrosangines.cl

Comunicado GAM: El asilo que reúne a Allende, Pinochet y Lucía en clave de humor negro

 Una ficción de humor negro que une a Salvador Allende, Augusto Pinochet y Lucía Hiriart en un particular asilo de ancianos ultrasecreto en ...