martes, 29 de agosto de 2023

Continúan las funciones de cine chileno en Casablanca

 Para seguir difundiendo el cine chileno en la comuna, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual en colaboración con la Municipalidad de Casablanca, exhibirá dos películas imperdibles este jueves 31 de agosto en el Centro Cultural de Casablanca. La entrada es liberada y el acceso por orden de llegada.

“Este mes de agosto hemos programado dos películas que han resultado muy significativas para los públicos en los últimos años; la primera es La Once, la cual a casi 10 años de su estreno sigue siendo un documental muy apreciado por las personas mayores; y por otro lado, Tengo miedo Torero, película que fue un éxito de taquilla durante la pandemia, pero que no ha tenido un paso muy amplio por las salas de cine.

Además, es una película que creemos sirve como antesala a lo que será la conmemoración de los 50 años del golpe de Estado en Chile” afirma Gustavo Abarca, encargado de Mediación y Audiencias del CC Quilpué Audiovisual.

La primera función será a las 16:00 horas en la que se proyectará “La once”, documental realizado por la directora nominada al Oscar, Maite Alberdi, quien durante varios años grabó a su abuela y a su grupo de amigas tomando el té, un ritual mensual que llevan a cabo desde hace más de 60 años.

 Y para cerrar la jornada, a las 19:00 horas se exhibirá “Tengo miedo torero”, película musicalizada por Pedro Aznar y basada en la novela de Pedro Lemebel. Entre disparos y boleros, una relación apasionada florece entre un travesti solitario y un joven guerrillero durante la dictadura de Pinochet. 

La iniciativa es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y organizada por el Centro Cultural Quilpué Audiovisual en colaboración con la Ilustre Municipalidad de Casablanca. 

Para conocer más detalles de la cartelera y todas las actividades, ingresar a www.quilpueaudiovisual.cl 

Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual / @culturascasablanca 

Escolares de Iquique visitan la Exhibición de Arte Contemporáneo “Tarapacá 10”

Una visita guiada entre el pasado y el futuro es la propuesta que ha tenido la Fundación para las Artes y Humanidades (FAH), hacia los/as escolares que se han hecho presentes en el Museo Regional de Iquique CORMUDESI (Baquedano 951), para conocer a los/as artistas y colectivos que conforman la Exhibición de Arte Contemporáneo “Tarapacá 10”. 

El proyecto es financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart) Regional – Línea Festivales y Encuentros, Convocatoria 2023 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y su curador, Bruno Díaz, explicó que la etapa de mediación “consiste en aproximar a las nuevas generaciones a las artes contemporáneas, pero también nos hemos dado cuenta de que se genera un primer acercamiento con el Museo, ya que no todos/as lo han visitado anteriormente. 

Ha sido una experiencia muy enriquecedora, porque conocen y reconocen las obras y finalizan con una actividad en la que se vuelven artistas y pueden crear su propio imaginario de Tarapacá con diversas materialidades”. 

En el caso del Colegio Golden North School, participó con los niveles de cuarto a octavo año básico y su profesora a cargo, Cecilia Romero Iglesias, comentó que “la visita al museo me pareció fantástica, los mediadores fueron muy amables y cercanos con los alumnos. Acercar a los niños a las artes es algo que debería ser cotidiano, sin duda, dejó una huella en ellos. La actividad final fue lo que más les gustó, poder plasmar lo que aprendieron fue lo más significativo para ellos”. 

Lua Bacian González del octavo básico no conocía el MRI y expresó que “me pareció súper emotivas todas las cosas, desde las pinturas hasta las estructuras de todo el museo, así como también lo del láser (obra de KMCHK SKAN LAB) fue algo que me hizo botar algunas lágrimas en medio de todo, porque es como algo del pasado o incluso del presente, que es una cosa tan simple, pero te transmite algo con solo el contexto, hasta verlo bien detallado (…) 

Me pareció algo súper genial de ser parte y que en sí todos los que están acá fueran parte, es como poner una huella en algo que después van a poner en algún lado, me imagino”. 

El Colegio Castro Ramos también asistió a las visitas mediadas con estudiantes de segundo año medio a cuarto medio y a la encargada de la biblioteca, Irene González, le pareció “muy buena, didáctica, los alumnos participan, bella exhibición que mostraron a los alumnos. 

El feedback, me encantó, los guías junto con la profesora se coordinaban muy bien en su proceso de comunicarles a los alumnos, les hacían participar con preguntas e intervenciones. La actividad final buenísima, donde les dieron oportunidad de expresarse artísticamente a los alumnos, junto con el profe y la guía. 

Son muy importante estas instancias, donde enriquecen sus conocimientos a través de lo artístico, nuestra zona, historia y la participación activa”, sostuvo. 

La exhibición permanecerá en el MRI hasta el 30 de septiembre y puede ser visitada, de manera gratuita, de martes a jueves de 9:00 a 17:00, viernes de 9:00 a 16:00 y sábados de 10:00 a 15:00. 

Delight Lab presentará una experiencia sensorial única y gratis en el Centro Cultural Ceina

Comenzaron el año 2009 y se hicieron conocidos masivamente por sus intervenciones públicas enfocadas en temas medioambientales y sociales. Se trata de Delight Lab, un colectivo que se dedica a realizar proyecciones lumínicas a gran escala en espacios emblemáticos utilizando la luz para dar mensajes de reflexión a través del arte. 

En el marco del aniversario de la Fundación Antenna llega “Phases II”, la nueva propuesta de los hermanos Gana que busca explorar la interacción entre la luz, el sonido y la geometría, fusionando elementos visuales y sonoros en una experiencia multisensorial que invita a la contemplación y la conexión emocional con el espacio circundante.  

 En ediciones anteriores han celebrado con las obras de Alfredo Jaar, Paz Errázuriz, Violeta Parra, Enrique Ramírez e Iván Navarro.  

La intervención que cuenta con la colaboración, entre otros, de Jack Daniel´s, whiskey recientemente reconocido como el más valioso del mundo en su categoría según Brand Finance, considera la instalación de espejos y rayos láser. Este espectáculo lumínico estará disponible a todo público en forma gratuita el viernes 1 de septiembre entre las 20 a 21:30 hrs en Arturo Prat 33, Santiago. 

 La actividad se realizará en el marco del aniversario de Fundación Antenna, organización dedicada al desarrollo de las artes visuales en Chile, que busca reconocer a un artista chileno en cada conmemoración.

Antenna es una fundación que, desde 2015, acerca el arte a las personas.  Conecta a una comunidad diversa de artistas, coleccionistas, galeristas, curadores y gestores culturales con distintos públicos para visibilizar y desarrollar las artes visuales en Chile. Genera proyectos con organizaciones públicas y privadas para impactar, a través del arte, en las comunidades.  

QUÉ: Intervención lumínica Delight Lab Phases II

CUANDO: viernes 1 de septiembre de 20 a 21:30 hrs DÓNDE: Espacio Ceina. Arturo Prat 33, Santiago.

Película sobre la deuda histórica de los profesores busca reunir fondos para su finalización

 El lunes 31 de julio se inició la campaña que busca conseguir financiamiento para terminar la post-producción de la primera película del cine chileno que aborda la realidad de los profesores afectados por la deuda histórica. “La Deuda” es dirigida por Juan Carlos Mege y cuenta con las actuaciones de Alejandro Goic y de Grimanesa Jiménez, entre otros.

“La Deuda”, está basada en los miles de personas que fueron despojados del reajuste salarial contemplado en el Decreto de Ley N°3.55 durante la dictadura, cuando las escuelas fueron traspasadas desde el Estado a las municipalidades. Tras casi 50 años, los profesores y profesoras siguen movilizados para que exista reparación y justicia.

El guion cuenta la historia de Alicia, una profesora que está por jubilar y que enfrenta un complejo estado de salud. Durante el 18 de octubre del 2019, ella recupera el deseo de vivir y se suma a las protestas junto a otras luchadoras sociales de su generación.

Esta idea se empezó a trabajarse en el 2018, cuando dirigentas del Departamento de Profesores Jubilados (Deproj) contactaron al director Juan Carlos Mege para contarle del proyecto. La idea era denunciar y dar cuenta del largo proceso que llevan los afectados de la deuda histórica. La primera versión terminó ese mismo año, pero el estallido social cambió las cosas.

“Volviendo de México me encontré con el estallido y vi por televisión un cartel de una joven que decía: “paguen la deuda histórica a mi abuelo”, entonces eso nos situó en una historia viva.

Si bien es una historia de ficción, está hablando de algo muy vigente, una historia que no termina. Ahí nació la urgencia de tener que terminar la película, pues las mismas personas que estaban en el proyecto son las que estaban en las manifestaciones en las calles”, cuenta su director, Juan Caros Mege.

La película cuenta con la actuación del Agregado Cultural de la Embajada Chilena en Argentina, Alejandro Goic (El Club, Una Mujer Fantástica), Grimanesa Jiménez (La Pasión de Michelangelo), la artista Carolina Jerez y Belén Richard. También aparecen distintas personas de organizaciones sociales vinculadas a la deuda histórica.     

 “Es importante que quede un documento de la injusticia que han cometido todos   los gobiernos   desde la Dictadura con los profesores q son las personas más importantes en la vida de nuestros niños en sus primeros años”, comenta Grimanesa Jiménez.

“Esto tiene una doble importancia, por una parte, mostrar una situación política que vive el país, pero detrás de esta situación política hay situaciones humanas. Tratamos de mostrar como las vidas de cada uno se cruzan con la historia social”, dice su director.

El proyecto ha sido financiado gracias a la autogestión y el apoyo de organizaciones sociales vinculadas a los afectados de la deuda histórica. El rodaje fue realizado entre Santiago y Valparaíso. Ahora, tras cinco años de trabajo, sus autores buscan recaudar 10 millones de pesos, lo que permitiría realizar la post-producción y una buena distribución en todo Chile.

La idea es estrenar durante el próximo año.

“Para nosotros es clave que esta historia se cuente. La gente no se imagina, como que no cree, conozco muchos casos de colegas que no tienen que comer. Que viven solas, que han muerto esperando esto. Queremos mostrar esa realidad”, comenta Gabriela Cuevas, dirigente social.

La campaña de recaudación de fondos inicia el lunes 31 de julio y se va a extender por tres meses.  Todas las informaciones respecto a las donaciones estarán en las redes sociales de la película. Quienes quieran realizar aportes pueden comunicarse por esa vía con sus organizadores. 

Link a redes sociales: https://www.instagram.com/ladeudapelicula

Filmes chilenos quedan seleccionados en el Festival de Venecia

Summer
En el certamen más antiguo del mundo, en su 80 edición que será desde el 31 de agosto al 9 de septiembre, el cine chileno llega nuevamente a la Sección Oficial de la mano del director Pablo Larraín con El conde, la décima película de uno de los realizadores más reconocidos internacionalmente en la cinematografía chilena.

Larraín regresa a un Festival al que ha concurrido estos últimos años con grandes títulos como Spencer (2022) o Jackie (2016) título con el que ganó el premio al Mejor Guión.

“Esta película es un hito en la cinematografía chilena por la originalidad del género, por la combinación de talentos consagrados y nuevos actores chilenos, y también porque muestra, una revisión de la Memoria desde un ángulo pocas veces visto como lo es una sátira de terror” señala la directora Ejecutiva de CinemaChile, Ximena Baeza, añadiendo que “esta revisión, desde la Memoria, está presente de diversas maneras en los estrenos de películas chilenas de este año y especialmente de este segundo semestre”.

Al hilo de esta idea comenta que el proyecto que va al mercado, Guerra de verano de Alicia Scherson viene “a traer la voz siempre única del escritor Roberto Bolaño en una historia que transcurre en los años ochenta” y Malqueridas de Tana Gilbert, que estará en la Semana Internacional de la Crítica, “recupera y muestra la memoria colectiva de unas mujeres de las que apenas se sabe nada de sus vidas en la cárcel”.

EL CONDE, esta nueva película de Pablo Larraín, está escrita, en conjunto, con el dramaturgo chileno Guillermo Calderón con el que el director ya ha trabajado anteriores guiones como Neruda (2016) o El club (2015).  La productora es Fabula la del propio Pablo Larraín. Y la distribuye mundialmente Netflix (estreno el 15 de septiembre) que, a través de Francisco Ramos, vicepresidente de Contenidos de esta plataforma para Latinoamérica, ha expresado “nuestro compromiso con Chile y el audiovisual chileno queda contundentemente de manifiesto con El Conde, la nueva película de Pablo Larraín, cuya mirada y universo nos traen una película única, hipnótica y poderosa, como toda su cinematografía”.

El elenco está formado por consagrados actores y actrices como Jaime Vadell, Alfredo Castro, Gloria Münchmeyer, junto con talentos emergentes como Paula Luchsinger. La película está íntegramente rodada en Chile en 4 regiones destacando las del extremo sur del país como es Magallanes e incluso la Antártica chilena pasando por Santiago y Valparaíso.

El conde, según la sinopsis oficial, es una comedia negra de terror que imagina un universo paralelo inspirado en la historia reciente de Chile. La película retrata a Augusto Pinochet, símbolo del fascismo mundial, como un vampiro que vive escondido en una mansión en ruinas en el frío extremo sur del continente. Alimentándose del mal para sostener su existencia, después de 250 años de vida, Pinochet ha decidido dejar de beber sangre y abandonar el privilegio de la vida eterna.

Ya no puede soportar que el mundo lo recuerde como un ladrón. A pesar de la naturaleza decepcionante y oportunista de su familia, encuentra una nueva inspiración para seguir viviendo una vida de pasión vital y contrarrevolucionaria a través de una relación inesperada.

Este año se cumple la décima edición del Venice Gap-Financing Market, organizado por el área de industria del Festival (Venice Production Bridge) y tiene como objetivo que los proyectos seleccionados puedan cerrar su producción internacional.

Esta edición que se producirá del 1 al 3 de septiembre, cuenta con 62 proyectos (de un total de 280 solicitudes) siendo Guerra de verano de Alicia Scherson el único proyecto chileno escogido. Producido por Araucaria Cine con Le Tiro (Argentina), Nadador Cine (Uruguay) & 1976 Productions (Canadá).

Este thriller es una adaptación de una novela póstuma de Roberto Bolaño titulada El tercer Reich. Hugo es el campeón americano del juego “Tercer Reich". Sus vacaciones en Chile cambian radicalmente cuando un turista desaparece en el mar. Vida y juego empiezan a mezclarse y la playa se revela como un lugar oscuro y peligroso, como su mente.

Por otra parte, habrá 8 casas productoras chilenas con diversidad de proyectos desde la ficción y el mundo documental, tocando géneros como ciencia ficción, thriller, comedia hasta biopic.

Acuden a esta cita en búsqueda de financiación, coproducción, agente de ventas o distribución con los siguientes trabajos: Antártica (Afro Films), Guerra de verano (Araucaria Cine), Los pozos del diablo (Cangrejo Films), Pirópolis (Funky films), La hija del Pacífico (Juntos Films), Malqueridas (Errante), Cavernas cósmicas (Claudio Recabarren Madrid), además de Fabula y Screen Capital - Fondo de Inversión Privado Screen One que participó en la financiación de la película Memory de Michel Franco en competencia oficial en Venecia.

Para englobar la participación de Chile en instancias de la industria como es el Venice Production Bridge, el jefe del departamento de Economía Creativa de ProChile, Raúl Vilchés, pone el foco en que “es un paso más en la estrategia de promover la internacionalización de la economía creativa chilena, a través de una colaboración sólida entre los sectores público y privado”.

El Conde
La ópera prima de Tana Gilbert, Malqueridas, hace historia al ser el primer documental chileno y la única de América Latina en una selección total de siete títulos, en llegar a la Semana Internacional de la Crítica (sección autónoma y paralela) y que se viene realizando desde 1984 por el Sindicato Nacional de Críticos de Cine Italianos y que impulsa a nuevos o emergentes realizadores. Errante Producciones es la casa productora de este documental.

Este largometraje ha sido reconocido en instancias de desarrollo como Visions du Réel y Cannes Docs.

Una voz revela las experiencias de ser madre cuando estás en la cárcel. Imágenes furtivas registradas con celulares prohibidos dan cuenta del gran archivo de memoria colectiva al interior de la cárcel. Malqueridas reflexiona sobre los significados de la maternidad y la persistencia de los afectos.

lunes, 28 de agosto de 2023

Joven estudiante de cine gana el premio al mejor cortometraje en Sanfic 2023

“Por su singular punto de vista al construir una poética visual sólida y refrescante, que nos sumerge en las sensibilidades propias de una generación, el premio al Mejor Cortometraje de la Competencia Talento Nacional 2023, es para Pulcra, de Blanca Rojas”, publicó este domingo 27 de agosto la cuenta oficial de la 19ª competencia del Festival Internacional de Cine SANFIC.

 Entre 21 cintas finalistas, el jurado de la Competencia Cortometraje Talento Nacional, compuesto por el guionista y director Camilo Becerra, la productora audiovisual Clara Taricco y el director de programación del Festival de Cine de Sundance, Basil Tsiokos, eligió la cinta de 14 minutos dirigida por la estudiante del cine del Instituto Profesional ARCOS.

Pulcra cuenta la historia de Sibila (Val Flagrare), una joven costurera que padece de T.O.C y que cultiva una extraña obsesión por pincharse con agujas y tragar su propia sangre, lo que se agudiza y se transforma en la clave para su autodescubrimiento. 

“Pulcra no solo marca un momento significativo en la carrera de Blanca Rojas, sino que también resalta la importancia de la representación y la diversidad en la industria cinematográfica. Este cortometraje ofrece una mirada única y conmovedora a la experiencia humana y a la exploración de la identidad”, reseña sobre el cortometraje la página otdchile.org 

El mismo Festival premió a “Las hijas”, de Kattia G. Zúñiga, como mejor película chilena y a “Valeria is getting married”, de Michal Vinik de Israel, en la categoría film internacional.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=UbQE8uZ_6sk

La industria audiovisual vive una nueva versión de TECNÉ

Durante esta semana, la Escuela de Comunicación de Duoc UC llevará a cabo la decimoquinta versión de TECNÉ, evento que se ha convertido en uno de los principales espacios de encuentro y aprendizaje de la industria audiovisual chilena. 

Una gran oportunidad para la industria de conocer y aprender de las últimas tendencias gracias a la participación de destacados referentes de la industria creativa nacional en las tendencias mundiales. 

En esta versión las charlas serán en formato online y presencial, las cuales se distribuirán entre el 28 de agosto hasta el 01 de septiembre. Dentro de los importantes charlistas, destaca la presencia de Julio Rojas, creador de la famosa audio serie “Caso 63”, por la cual ha ganado diversos premios internacionales. En cine, destacan sus guiones para “La vida de los peces”, “Mi mejor enemigo”, “En la Cama”, y “La memoria del agua”. Rojas realizará su presentación el lunes 28 desde las 10:00 en formato online.

También, destaca la presencia de Estefanía Larraín -Diseñadora Teatral y directora de Arte-, Nicolás Quesille -actual panelista del reality Gran Hermano-, Nicolás Alemparte -director de diversas teleseries nacionales. 

Para conocer la programación completa e inscribirte en diferentes charlas visita el sitio web https://www.duoc.cl/eventos/tecne-2023/

Fundación CorpArtes y Camerata Universidad Andrés Bello presentan concierto gratuito “Grandes Maestros”

 Fundación CorpArtes y la Camerata de la Universidad Andrés Bello estrenarán el concierto gratuito “Grandes Maestros”, el 30 de agosto a las 20:00 horas, con el fin de acercar al público un repertorio de excelencia que recorrerá la historia del clasicismo y romanticismo musical de Austria y su capital, Viena, considerada “la capital de la música clásica” por ser la cuna de destacados compositores.

El concierto “Grandes Maestros” se realizará el miércoles 30 de agosto a las 20:00 horas en el teatro CA660 de Fundación CorpArtes, y será interpretado por la Camerata de la Universidad Andrés Bello, bajo la dirección del ilustre director chileno Santiago Meza, reconocido por su vasta trayectoria musical.

El repertorio contempla la presentación de significativas obras de tres importantes maestros austriacos impulsores del clasicismo y romanticismo. Entre estas se encuentran Divertimento para Cuerdas K.138 de Mozart; la Sinfonía N° 85 “La Reina” de J. Haydn; y la Sinfonía N°5 de Schubert.

Santiago Meza, director Camerata UNAB, relata la historia musical de los maestros que serán parte del programa: “Haydn, de una extensa vida dedicada a la música y en forma fundamental a la composición, creó y estableció la forma Sonata, que fue un esquema de composición que son la base compositiva para el Cuarteto de Cuerdas y la Sinfonía en el periodo Clásico de la Música.

A él lo siguió Mozart, que continuó profundizando en sus sinfonías y obras de cámara con esta forma musical, pero por supuesto imponiendo su genial inventiva creadora. La innovación mozartiana en el ámbito de la Ópera, con conciertos para instrumentos y orquesta, además de sus obras para piano solo, son de una excelencia nunca vista.

Por último, está la figura de Schubert, uno de los primeros compositores del romanticismo, que, si bien siguió los pasos compositivos de Beethoven, todos heredaron en sus comienzos las bases que se establecieron en periodo del clasicismo desarrollado en Viena, Austria. El desafío de la Camerata es presentar significativas obras de estos tres grandes maestros austríacos”, agrega.

“Nos llena de alegría ofrecer este concierto gratuito junto a distinguidos músicos nacionales de la Camerata UNAB y el maestro chileno Santiago Meza. Sin duda, será una oportunidad única para sorprenderse y disfrutar de un recorrido por la historia de la música clásica austríaca con un repertorio de excelencia”, valora José Tomás Palma, Director General de Fundación CorpArtes.

El concierto se realizará en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes, y contará con entradas liberadas con stock limitado. Éstas podrán ser solicitadas a través del sitio web www.corpartes.cl, con un máximo de 2 entradas por persona. El ingreso al teatro y la ubicación del público en cada sector será por orden de llegada. Solicita tu entrada AQUÍ

El concierto “Grandes Maestros” es presentado por Fundación CorpArtes y patrocinado por la Ley de Donaciones Culturales 2023 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La Camerata Universidad Andrés Bello, por más de 19 años la Camerata de la Universidad Andrés Bello ha sido un actor relevante en materia cultural del país. La Camerata está compuesta por más de 20 músicos profesionales bajo la dirección del Maestro Santiago Meza y realizan conciertos a lo largo de todo Chile.

Desde el 2021 y a raíz de la pandemia a los conciertos en vivo que realizan desde la Casona de las Condes se ha sumado la transmisión vía streaming permitiendo que más de 25.800 personas hayan podido disfrutar de las presentaciones en directo desde todo Chile y el mundo hasta la fecha

Camerata UNAB tiene una selección de sus interpretaciones disponibles en Spotify Escúchalo aquí

Su director, Santiago Meza es licenciado en Interpretación Superior con Mención en Percusión, ha dirigido las principales orquestas del país y en el extranjero. Desde 2004 hasta la fecha, se desempeña como gestor y director Artístico de la Camerata Universidad Andrés Bello. En enero 2023 fue reconocido por sus 50 años de trayectoria musical por parte de la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD).

En 1996, Santiago Meza recibe el Premio Mención Música Clásica del Círculo de Críticos de Arte de la V Región. En 1997, la Agrupación de Periodistas de Espectáculos (APES), le otorga el Premio como el “Mejor Exponente en la Categoría Música Clásica”, por su actividad como director de Orquesta. En Argentina, ha dirigido la “Orquesta Sinfónica de la Universidad de San Juan”; “Orquesta Sinfónica de la Universidad de Tucumán”; “Orquesta Sinfónica de Córdoba”, “Orquesta de Cuerdas Municipal de Córdoba”, “Orquesta Filarmónica de Mendoza”.

En otros países ha dirigido: “Orquesta Sinfónica del SODRE”, Uruguay; “Columbus Symphony Orchestra”, EEUU; “Sinfonietta de París”, Francia. Su vasto repertorio incluye obras Sinfónicas; Sinfónico - Coral; Operas y Ballets, dirigiendo las principales orquestas de Chile.

"Lecturas fundamentales" para conmemorar el golpe de Estado

 Grupo Planeta invita a conmemorar los 50 años del golpe de Estado en un evento denominado “Lecturas fundamentales”. La actividad se realizará el sábado 2 de septiembre desde las 16:30 horas en el Centro Cultural España, ubicado en Av. Providencia 927. 

"Es un evento que nos tiene muy entusiasmados y que, esperamos, abra espacio al diálogo, al encuentro de miradas, a partir de los libros y su contenido", comenta Karen Monsalve, Gerente de Marketing y Comunicaciones de la casa editorial.  

El programa contempla las presentaciones de los libros La justicia al banquillo de la periodista Nancy Guzmán (16:30 horas) y Chile: la memoria prohibida del escritor Rodrigo Atria (17:30 horas). 

Para cerrar la jornada, se llevará a cabo el conversatorio “Memoria y producción literaria” (18:30 horas), instancia en la que Manuel Guerrero, autor del superventas Sociología de la masacre; Pía Montalva, autora del ensayo Tejidos blandos; y Juan Pablo Meneses, autor de la novela Una historia perdida dialogarán en compañía de la periodista Antonella Estévez.  

"A propósito de esta fecha significativa, invitamos a lectores y lectoras a conocer nuestro catálogo, a descubrir libros que, desde distintas perspectivas, abordan nuestra historia reciente y nos invitan a preguntarnos por nuestro presente y futuro", comenta Monsalve. 

“Lecturas fundamentales” es un evento abierto y gratuito. Para participar, no es necesario inscribirse previamente. 

Nuevo concierto en San Javier: Elvis Presley en formato sinfónico

“Burning Love”, “Can’t Help Falling In Love” ,  “The wonder Of You”  ,  “Suspicious Minds”   son parte de algunos clásicos  del Rey del Rock que interpretará la Orquesta del Teatro Municipal de San Javier, bajo la dirección del maestro Pedro Sierra.

En este concierto que lo califica “como un desafío musical e histórico” estará a acompañado de la banda que compone Rodrigo Torres en Guitarra, Rodrigo Moraga, Bajo, Ignacio Pailamilla, Teclados, Ignacio Mejías, Batería y Diego Bustamante en Guitarra Rítmica.  

 “Los detalles estéticos son importantes en tanto el Rock no nace pensando en músicos de formación sinfónica, por tanto, el desafío musical y trabajo instrumental es muy importante para obtener una sonoridad "única" para un gran estilo de música como es el Rock “explica Pedro Sierra quien también estará acompañado por Rodrigo San Martín (AKA SanMartin E.T. A.) quien fue el primer chileno en participar en una competencia internacional en EE. UU el 2018 sobre Elvis Presley. 

. “Sin duda este concierto sinfónico marca un hito en mi carrera, son muy pocos o casi nulos los proyectos sinfónicos con la obra de Presley, más aún en Latinoamérica”, destaca SanMarking E.T.A. 

“Dentro de los objetivos de nuestra Orquesta de Cuerdas, está el conocimiento y producción de obras musicales de distintos períodos de la música y variados estilos estéticos. En este caso tuve el gusto de conocer a Rodrigo San Martín y convenir en realizar una producción especial con: Banda de Rock, Ensemble de Bronces y la Orquesta de Cuerdas del TMSJ. 

Para mí y los músicos Elvis Presley es y fue un artista de gran nivel musical, creativo y que representa una etapa de la historia de la música tan importante como otros”, reflexiona Sierra, quien junto a un gran equipo de músicos y técnicos dirigirá este concierto. 

Elvis Presley dejó un legado musical y ayudó a consolidar géneros como el rockabilly, el blues rock, el jazz rock, garaje rock, entre otros de sus derivados. Algunos expertos aseguran que Elvis junto con Bill Halley son los creadores del rock and roll. 

“Elvis Sinfónico”, interpretará la Orquesta del Teatro Municipal de San Javier + Banda. El jueves 31 de agosto a las 19:30 horas por Streaming YouTube / Canal Teatro San Javier. Entradas www.passline.com,

Artistas nacionales serán parte de la cartelera del Festival de los Patrimonios

  La música, las tradiciones y la historia cultural se darán cita en dos jornadas de fiesta. Con un escenario que tendrá 11 nombres en la pa...