Detectan estructuras potencialmente asociadas a la formación de supertierras y mini-Neptunos en discos compactos

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 Una investigación liderada por Pietro Curone, Investigador Postdoctoral de CATA, detectó anillos, brechas y cavidades en discos protoplanetarios de pequeño tamaño. 

El estudio, realizado con el radiotelescopio ALMA, muestra que estas estructuras pueden pasar inadvertidas cuando no se cuenta con suficiente resolución para observarlas. 

Los discos de gas y polvo que rodean a las estrellas jóvenes son los entornos donde se forman los planetas. 

Aunque las observaciones astronómicas han revelado estructuras complejas en discos grandes y brillantes, los sistemas más compactos han parecido relativamente lisos y sin rasgos distintivos, lo que plantea la cuestión de si evolucionan de manera diferente o si sus estructuras simplemente han sido demasiado pequeñas para ser visibles. 

Un nuevo estudio, publicado en The Astrophysical Journal Letters y liderado por Pietro Curone, Investigador Postdoctoral del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines - CATA (proyecto financiado por ANID), demuestra que estos discos también pueden albergar estructuras que entregan pistas sobre los procesos de formación planetaria. 

Revelando detalles en discos de pequeño tamaño 

La investigación utilizó el Atacama Large Millimeter/submillimeter Array (ALMA) para observar 11 discos protoplanetarios extremadamente compactos en la región de formación estelar de Lupus. 

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Las observaciones se realizaron en la Banda 7, a una longitud de onda de aproximadamente 0,9 milímetros, alcanzando una resolución angular de 0,02 segundos de arco, equivalente a 2 unidades astronómicas (UA), en otras palabras, el doble de la distancia media entre la Tierra y el Sol. 

Gracias a este nivel de detalle, el equipo identificó subestructuras internas en cuatro discos y encontró indicios de características similares en otros tres. Entre los resultados destaca Sz 112, donde fue posible distinguir una cavidad central que se extiende hasta 1,6 UA de la estrella. 

Además, dos sistemas, Sz 73 y Sz 130, mostraron anillos tenues que se extienden mucho más allá de sus brillantes discos centrales. Asimismo, otros cuatro sistemas presentan indicios preliminares de una emisión exterior similar. 

Estos resultados plantean la posibilidad de que algunos discos clasificados como muy pequeños contengan material más extendido que había permanecido oculto debido a su escasa luminosidad. 

“Ver subestructuras en estos discos es importante porque nos muestra que incluso los discos muy compactos, que en observaciones anteriores siempre aparecían lisos, también tienen subestructuras con anillos, gaps (brechas) y cavidades internas, tal como ocurre en discos mucho más grandes y masivos”, explica Curone, también investigador postdoctoral de la Universidad de Chile y la Pontificia Universidad Católica de Chile (UC), donde cuenta con supervisión académica en ambas instituciones. 

El astrónomo agrega que estas estructuras permiten estimar la masa de los posibles planetas que podrían originarlos, que en los casos estudiados se situaría en el rango de las supertierras y los mini-Neptunos. 

 Esto abre nuevas oportunidades para investigar cómo se forman planetas de estas características en regiones cercanas a sus estrellas, una zona que resulta especialmente interesante porque muchos exoplanetas conocidos orbitan a distancias relativamente pequeñas. 

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El estudio también contó con la participación de Gijs Mulders, Investigador Asociado de CATA y académico de la UC; Laura Pérez, Investigadora Principal de CATA y académica de la U. de Chile y Nienke van der Marel, investigadora del Observatorio de Leiden, Países Bajos. 

Estructuras que podrían favorecer la formación planetaria 

Para Mulders, uno de los aspectos relevantes del trabajo es la posibilidad de identificar estructuras que podrían favorecer la formación planetaria en regiones más cercanas a las estrellas jóvenes. Entre estas, se encuentran las llamadas trampas de presión (pressure traps), zonas del disco donde las partículas sólidas pueden concentrarse. 

“Generalmente estas estructuras son observadas más lejos de la estrella, en discos grandes y masivos, mientras los exoplanetas orbitan más cerca. Encontrarlas tan cerca de las estrellas, en discos compactos y livianos, significa que pueden ser los lugares donde se forman los propios exoplanetas”. 

Estas estructuras son relevantes porque las partículas sólidas presentes en los discos tienden a desplazarse hacia el interior, en dirección a la estrella.

 Los anillos y las brechas pueden estar asociados a cambios en la presión del gas que frenan esa migración y permiten que el polvo se acumule en determinadas regiones. De esta manera, podrían generar condiciones favorables para que el material sólido crezca y contribuya a la formación de planetas. 

La resolución marca la diferencia 

La comparación con observaciones anteriores también permitió establecer que la frecuencia con que se detectan estas estructuras depende del tamaño de los discos y de la resolución de las imágenes.

Entre los discos observados con suficiente detalle, se identificaron subestructuras en aproximadamente el 44 % de los sistemas extremadamente compactos, con radios de entre 3 y 10 UA, y en alrededor del 55 % de aquellos con radios de entre 10 y 30 UA. 

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En los discos de más de 30 UA, la proporción supera el 90 %. Estas diferencias sugieren que la menor detección de estructuras en los discos pequeños se debía, al menos en parte, a las limitaciones de las observaciones y no necesariamente a su ausencia. 

“La cuestión central para nosotros era si los discos pequeños carecían realmente de estructura o si sus características simplemente se encontraban más allá de nuestro límite de resolución”, señala Mulders. “Para responder esto, comparamos las nuevas observaciones de discos compactos con estudios previos de ALMA sobre discos de formación planetaria”. 

Sin embargo, los investigadores advierten que los anillos, las brechas y las cavidades pueden no constituir detecciones directas de planetas, ya que también pueden producirse mediante otros mecanismos físicos. 

Aunque un planeta en formación podría explicar algunas de las estructuras identificadas, se requieren nuevas observaciones para determinar su origen. 

En esa línea, Laura Pérez destaca cómo la capacidad de distinguir detalles más pequeños puede cambiar la interpretación de estos sistemas. “Este es un buen ejemplo de cómo cambia nuestro entendimiento cuando aumentamos la resolución. 

Un disco que parece liso a baja resolución puede revelar una rica estructura interna en cuanto somos capaces de distinguir detalles separados por tan solo unas pocas unidades astronómicas”, afirma la astrónoma. 

Futuras observaciones para comprender estos sistemas 

Los resultados apuntan a que los discos grandes y compactos podrían compartir procesos físicos y estructuras similares, aunque estos se desarrollen a escalas diferentes. 

Las futuras observaciones de alta resolución -con antenas más extendidas o el futuro Next Generation Very Large Array (ngVLA)-, permitirán determinar cuán comunes son estas estructuras y si corresponden a los lugares donde se están formando nuevos planetas. 

Estos estudios a largo plazo también ayudarán a establecer si los anillos, las brechas y las cavidades identificadas corresponden a los lugares donde se están formando nuevos planetas.

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Créditos de imágenes:

 1. Imágenes de ALMA de los 11 discos compactos de formación planetaria observados en la región de formación estelar de Lupus. Créditos: P. Curone et al. - ALMA (ESO/NAOJ/NRAO)

2. Comparación de imágenes de ALMA de HL Tau (izquierda), un conocido ejemplo de un disco de formación planetaria grande y brillante, y de Sz 112 (centro), mucho más pequeño. Créditos: P. Curone et al. – ALMA (ESO/NAOJ/NRAO)

3. Ilustración gráfica explicativa - huellas de Supertierras y mini-Neptunos en discos compactos observados con ALMA. Créditos: CATA

4. Ilustración gráfica explicativa - formación planetaria en un sistema planetario pequeño. Créditos: CATA.

5. Ilustración gráfica explicativa - Formación planetaria en un sistema planetario pequeño. Créditos: CATA.

Desafiar al miedo en busca de respuestas

Una enorme higuera contempla desde el centro de la plaza el devenir de San Lincoyán, un apacible y aislado rincón cordillerano donde la vida transcurre lentamente. Pero el terror se cierne sobre sus habitantes: en las noches de luna nueva todos se esconden, porque una sombra se agita en la oscuridad

El cinco de octubre de 1988, mientras el país define su futuro en un plebiscito, cansados del silencio de los adultos, los adolescentes del pueblo deciden buscar respuestas y se internan en el territorio prohibido de Los Altos, donde el peligro acecha y las fauces de la muerte se alimentan de sangre inocente.

EL HORROR VIENE POR ELLOS (Ediciones del Gato, 2026), nuevo libro del escritor y cineasta Rodrigo Muñoz Cazaux, se adentra en el folclore chileno y el mito dentro del contexto histórico de los años en dictadura a finales de los ochenta.

La obra explora cómo el miedo se manifiesta tanto en lo sobrenatural como en las experiencias cotidianas, sumergiendo al lector en la tensión de un pueblo lleno de secretos y en la valentía de un grupo de jóvenes que decide enfrentarse a lo prohibido.

“Creo que es el deber de las nuevas generaciones el desafiar a los viejos, removernos el piso un poco para darnos cuenta que las cosas no están tan bien como creemos”, comenta Muñoz Cazaux sobre la obra. “Tenemos varios ejemplos al respecto, la revuelta escolar del 2011, el mayo francés, etc. Es necesaria dicha desfachatez”, agrega, anticipando parte de lo que se podrá encontrar en la novela.

El lanzamiento de EL HORROR VIENE POR ELLOS, de Rodrigo Muñoz Cazaux, se realizará el viernes 16 de octubre a las 18.30 horas en el Museo de Santiago Casa Colorada (Merced 860, Santiago). Presentará el libro la escritora Lilian Flores Guerra. Entrada liberada. 

Acerca de Rodrigo Muñoz Cazaux

Escritor, profesor de Lenguaje y guionista de cine nacido en Coquimbo en 1977. 

Ha publicado más de una docena de relatos, entre los que destacan Pequeñas Delicias (Liz Ediciones, 2026); No sabes cuán oscura puede ser la noche (Vísceras Editorial, 2025); Piromorfos (Sietch, 2024); Coquimbo Zombi (Áurea Ediciones, 2021); y la trilogía Con sangre en el ojo (Áurea Ediciones, 2019-2018-2015).

Ha producido, montado y escrito largometrajes como Suficiente coraje (coproducción chileno-venezolana, 2015); De repente (2016); Vitae (2014); y Marcelo, la mafia y la estafa (2012).

IG @romuncaz

Acerca de Ediciones del Gato 

Editorial chilena creada en 2016.Con más de cuarenta títulos publicados, nos orientamos especialmente a la narrativa para lectores desde los ocho años de edad, literatura juvenil, narrativa contemporánea y de época, poesía y crecimiento personal.

Nuestros títulos buscan ser un aporte en el respeto a los derechos humanos, el compromiso con la biodiversidad, el feminismo, la creatividad, la defensa de la verdad y el fomento lector.

Edicionesdelgato.cl IG @ediciones_delgato

VISIONQUEST ya se encuentra disponible en DISNEY+

 La nueva serie original de Marvel Television protagonizada por Paul Bettany explora una nueva etapa en la vida de Vision mientras enfrenta preguntas sobre su identidad, su pasado y su futuro

A partir de hoy se encuentran disponibles exclusivamente en Disney+ los dos primeros episodios de VisionQuest, la nueva serie original de Marvel Television protagonizada por Paul Bettany. La historia sigue a Vision en una búsqueda por descubrir su lugar en el mundo tras los acontecimientos de la innovadora y premiada WandaVision y Agatha: En Todas Partes, marcando el cierre de esta épica trilogía. 

VisionQuest presenta nuevos episodios todos los martes exclusivamente en Disney+.

SOBRE VISIONQUEST

Vision, tras ser reiniciado y escapar de quienes buscaban convertirlo en un arma, ha permanecido oculto.

En busca de un nuevo propósito, consulta a las inteligencias artificiales integradas en su programación, incluidas F.R.I.D.A.Y., E.D.I.T.H., J.A.R.V.I.S. y el temido Ultrón. Sin embargo, su vida discreta llega a su fin cuando una recompensa por su captura lo obliga a huir junto a Thomas Shepard, un misterioso joven que podría ser la reencarnación del hijo de Vision.

Mientras intenta evitar ser capturado, Vision deberá enfrentar su propia naturaleza, resistir la influencia de Ultron y desentrañar el misterio que rodea a su joven compañero para poder sobrevivir. 

VisionQuest está protagonizada por Paul Bettany, James Spader, Ruaridh Mollica, Todd Stashwick, T'Nia Miller, Lauren Morais, Orla Brady, Diane Morgan, Polly Frame, Henry Lewis, Jonathan Sayer, junto a Emily Hampshire y James D'Arcy. La serie está dirigida por Christopher J. Byrne, Gandja Monteiro, Vincenzo Natali y Terry Matalas, y escrita por Terry Matalas, Cindy Appel, Christopher Monfette, Nicole Falsetti y Matthew Okumura. VisionQuest fue creada para televisión por Terry Matalas, basada en los cómics de Marvel. Los productores ejecutivos son Kevin Feige, Louis D'Esposito, Brad Winderbaum, Mary Livanos, Terry Matalas, Jac Schaeffer y Christopher J. Byrne, y el productor es Roopesh Parekh.

Sobre DISNEY+ en América Latina

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

La Furia Ilustrada convocó a 32 mil personas y aumentó su público en un 130%

 Con una convocatoria de 32 mil personas durante sus tres jornadas, La Furia Ilustrada cerró exitosamente su segunda edición en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM).

El encuentro registró un aumento del 130% de público respecto de la edición anterior, consolidándose como un espacio de encuentro para artistas, editoriales, proyectos independientes y amantes del libro, la ilustración y las artes gráficas.

Durante tres días, más de 170 expositores dieron vida a la feria con libros, publicaciones, obras originales y proyectos gráficos, en una programación que incluyó lanzamientos, firmas de libros, talleres, conversaciones y actividades para distintas edades. Con entrada gratuita, el evento convocó a públicos diversos y fortaleció el vínculo entre creadores y lectores.

Firmas de libros y encuentros con destacados artistas

Uno de los aspectos destacados de esta edición fue la gran convocatoria de las firmas de libros y las actividades con autores nacionales e internacionales. Entre ellos sobresalió el ilustrador y artista visual ruso Anton Gudim, creador de Yes, But, cuyas actividades despertaron un gran interés del público. La sala de su conversatorio junto a la ilustradora chilena Maliki estuvo repleta y sus firmas de libros duraron varias horas. 

La presencia de Gudim fue uno de los hitos de esta edición, que también contó con la participación de destacados exponentes de la ilustración y la gráfica chilena, entre ellos Fernanda Frick, Saikomic, Sol Díaz, Malaimagen, Alejandra Acosta, Saraly Gute, Fabián Rivas, Isabel Hojas, Amanda López, Claudio Romo y Alejandro “Mono” González, entre otros.

A lo largo de las tres jornadas, el público pudo conocer nuevas publicaciones, encontrarse con sus autores favoritos y participar en una programación que combinó creación, conversación y experiencias en torno al libro ilustrado, el cómic, el manga y las artes gráficas.

La feria también ofreció talleres y actividades para niños, niñas y familias, además de instancias dirigidas a estudiantes y profesionales del sector, con espacios para explorar distintas técnicas y reflexionar sobre los desafíos de la ilustración como oficio.

El crecimiento registrado en esta segunda edición refleja el interés por contar con espacios dedicados a la ilustración, el libro y las diversas expresiones de la creación gráfica. La participación del público y la respuesta a las actividades reafirman el valor de generar instancias de encuentro entre artistas, editoriales, profesionales del sector y comunidades lectoras.

“Esta edición de La Furia Ilustrada fue un éxito. Crecimos un 130% en público respecto de la versión anterior y vimos cómo las personas participaron activamente, llenando actividades y haciendo de las firmas de libros y los encuentros con los artistas momentos muy especiales.

 Nos alegra comprobar el interés que existe por la ilustración, los libros y las artes gráficas, y nos motiva a seguir creciendo y generando nuevos espacios para que más personas puedan acercarse a estas expresiones”, dice Carolina Ruiz, directora de La Furia Ilustrada.

La Furia de Verano llega en diciembre al GAM

Tras el éxito de esta edición, La Furia del Libro ya prepara un nuevo encuentro para despedir el año: La Furia del Libro - verano, que se realizará entre el 17 y el 20 de diciembre en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM).

Durante cuatro días, esta nueva versión volverá a reunir a creadores, editoriales y proyectos independientes en torno al libro, con una invitación abierta a descubrir nuevas obras, apoyar el trabajo de autores y disfrutar de una programación cultural para distintos públicos. Próximamente se darán a conocer más detalles de la programación y las actividades de La Furia de Verano.
www.lafuriadellibro.com
Redes sociales: @lafuriadellibro

La Librería Crisis invita a una nueva versión de El Mapuclub

 Durante esta primavera y verano, la Librería Crisis de Valparaíso estará desarrollando la segunda temporada de El Mapuclub. 

En esta versión, serán cuatro sesiones con escritores mapuche, abarcando los géneros de poesía, narrativa y crónica.

“Por segundo año consecutivo, organizamos este ciclo en torno a los libros y las escrituras mapuche. El año pasado tuvimos un gran éxito de convocatoria de aquellas familias que buscan conocer en profundidad qué es la literatura mapuche.

Producto del incendio que sufrimos este año, temimos no lograrlo, pero hemos trabajado incansablemente para poder tener el Mapuclub en pie. 

Nuestra idea es generar un espacio fraterno, recordando las antiguas prácticas colectivas de trawün -como decimos en mapudungun a los encuentros, compartiendo una once comunitaria, donde todas las personas son bienvenidas, sin necesidad previa de inscripción. 

Solo pedimos que traigan sus aportes para compartir un momento de conversación”, expresa Marilen Llancaqueo, actual dueña de la librería.

Esta segunda temporada la inaugura el destacado escritor williche Jaime Huenún, quien llega a la Crisis a presentar su última obra “El Regreso de Torito Callulaf y otros relatos provincianos”, el jueves 15 de octubre a las 18.30 horas.

Huenún, foto de Paulo Slachvesky

Jaime Huenún (Valdivia 1967). Destacado poeta, reconocido con el Premio Nacional de Literatura Jorge Teillier, Premio Pablo Neruda, entre otros. Ha publicado Puerto Tralk, Reducciones, Fanon city meu, La calle Mandelstam y otros territorios apócrifos, Ceremonia de los nombres, La caída de la casa Kissinger,  Tráeme un arcoíris. Poemas mapuche para niños y niñas,  Los viajes, las vigilias. Antología personal, Crónicas de La Nueva Esperanza, Agua Rápida, Sentados junto al fuego. Relatos mapuche para niñas y niñas y El Regreso de Torito Callulaf y otros relatos provincianos que es el elegido para ser parte del Mapuclub. 

La siguiente sesión será el jueves 12 de noviembre con el periodista Pedro Cayuqueo y el investigador Enrique Antileo quienes conversarán sobre el libro Carlos Huayquiñir, el primer periodista mapuche y sobre el legado de su obra para las escrituras mapuche.

Luego, el viernes 11 de diciembre, Carla Llamunao viaja desde Temuco a presentar Venimos de la noche, su segundo libro de poesía publicado por el sello mapuche Veranada Ediciones. Finalmente, cierra el ciclo la premiada escritora angelina, Yeny Díaz Wenten, quien, por primera vez presenta su obra literaria en Valparaíso. 

Este ciclo será guiado por Marilen Llancaqueo, creadora de la idea y dueña de Librería Crisis y Daniela Catrileo, recientemente reconocida con el Premio Anna Seghers.

Libreria Crisis

Esta iniciativa es cofinanciada por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2026 y cuenta con la colaboración de la carrera de Pedagogía en Lengua y Literatura de la Universidad de Valparaíso, el Centro de Estudios y Documentación Memoria Mapuche, el Proyecto Un Siglo de Literatura Mapuche, la Ilustre Municipalidad de Valparaíso. Los sellos editoriales de los escritores invitados, Lom Ediciones, Pehuen Editores, Veranada Ediciones y Libros del Cardo quienes donaran un ejemplar para sorteo en el marco de esta temporada.

Todos los encuentros son gratuitos, abiertos a la comunidad y se estarán realizando en las dependencias de la Librería Crisis, ubicada en Avenida Brasil (Yungay) 1580, Valparaíso. 

Se recuerda llevar un aporte alimenticio para compartir en cada tertulia y estar atentos a la información en redes sociales.

Josefina Fiebelkorn y Julián Marras protagonizan “Comienzo”, una comedia sobre el deseo y el miedo a empezar de nuevo

 Son las tres y media de la madrugada. La fiesta terminó, los invitados ya se fueron y en un departamento todavía quedan vasos a medio tomar, restos de comida y el eco de la música. También quedan Laura y Danny.

Ella tiene 38 años, una carrera exitosa, un departamento nuevo y una vida que, al menos desde afuera, parece estar bajo control. Él tiene 42, está divorciado, vive con su madre y carga con una historia familiar quebrada.

Apenas se conocen. Pero cuando Laura le pide que se quede, una conversación que parecía destinada a durar unos pocos minutos empieza a avanzar hacia lugares cada vez más inesperados.

Ese es el punto de partida de Comienzo, obra del dramaturgo británico David Eldridge que llegará al Centro para las Artes Zoco protagonizada por Josefina Fiebelkorn y Julián Marras, bajo la dirección de Pablo Halpern.

El montaje será además la producción encargada de cerrar la programación teatral 2026 de la sala ubicada en Avenida La Dehesa 1500, en Lo Barnechea, donde se presentará entre el 23 de octubre y el 29 de noviembre.

Construida como una larga escena que transcurre prácticamente en tiempo real, Comienzo sigue el acercamiento entre dos personas que llegan a los cuarenta años con vidas y expectativas muy distintas.

A medida que avanza la noche, el deseo abre preguntas sobre la soledad, la maternidad y la paternidad, el miedo al rechazo y esa edad en que buena parte de la vida pareciera tener que estar ya resuelta.

La obra debutó en 2017 en el Dorfman Theatre del National Theatre de Londres y, tras una temporada con localidades agotadas, pasó al año siguiente al West End. Escrita para dos intérpretes y un solo espacio, observa con precisión esos primeros instantes en que dos personas deciden –o no– correr el riesgo de acercarse. 

Casi una década después de su estreno, Pablo Halpern cree que la obra dialoga todavía con más fuerza con el presente: “Creo que Comienzo es más actual hoy que cuando se escribió”, opina. 

“Vivimos rodeados de conexión y, sin embargo, cada vez cuesta más encontrarse de verdad con otra persona. Tenemos aplicaciones, mensajes, perfiles y una oferta infinita de vínculos posibles, pero eso no ha hecho más fácil sostener una conversación incómoda, mostrar una herida o quedarse cuando aparece el miedo.

La obra pone en escena justamente ese momento que hoy casi evitamos: dos personas que no pueden escapar hacia una pantalla, que tienen que mirarse, decir lo que no querían decir y arriesgarse a ser vistas”, explica el director.

Y agrega: “Me interesa además que la obra no idealiza el encuentro. El deseo aquí no es una promesa de salvación, sino una excusa torpe, valiente y a veces cruel para acercarse.

Después de la pandemia, de años de aislamiento y de una cultura que nos enseña a proteger nuestra imagen, hay una necesidad casi física de intimidad, y también una enorme dificultad para construirla. Comienzo habla de esa paradoja con humor, ternura y mucha verdad”.

El devenir en una madrugada 

En escena no hay grandes saltos temporales ni cambios de locación. La acción ocurre en el departamento de Laura y avanza casi al mismo ritmo que el reloj del público. 

“Nuestra apuesta es confiar en la simplicidad. Con dos personajes, un espacio y tiempo casi real, no hay nada donde esconderse, y eso es una ventaja: todo cambio, por mínimo que sea, se vuelve un acontecimiento.

Por eso el trabajo está puesto en la precisión de las acciones, las pausas y los silencios, más que en subrayar con recursos externos”, señala Halpern.

El espacio, explica el director, también irá modificándose a medida que la noche avance. “Lo trabajamos como un tercer personaje, que se transforma con ellos.

 Al comienzo es un lugar ordenado, casi defensivo, que pertenece a Laura; a medida que avanza la noche, el desorden, los objetos desplazados y la manera de habitar el espacio van mostrando cuánto se ha abierto cada uno al otro.

La distancia física entre los cuerpos es nuestra principal herramienta dramatúrgica: quién se acerca, quién retrocede, quién ocupa qué lugar, y en qué momento esa geometría cambia”.

El diseño integral de César Erazo acompaña esa transformación, mientras la iluminación sigue de manera progresiva el tránsito hasta el amanecer. “La luz acompaña el paso de la madrugada de forma sutil, sin marcar saltos evidentes, para que el público sienta el tiempo transcurrir sin darse cuenta”, agrega Halpern.

Dos maneras de llegar a los cuarenta

A medida que avanza la noche, las posiciones que parecían separar a Laura y Danny empiezan también a desarmarse. “Ninguno es simplemente el fuerte o el débil. Cada uno tiene lo que al otro le falta, y esa asimetría es lo que vuelve el encuentro tan fértil y tan peligroso”, plantea Halpern.

Más que enfrentar éxito y fracaso o construir una historia en que uno venga a reparar al otro, la obra se instala en ese territorio incierto que aparece cuando ambos empiezan a abandonar sus defensas.

El director concluye: “Lo que sostiene la obra es esa pregunta abierta, si dos personas así pueden construir algo, o al menos empezar. Y ahí está su título: no habla de un final feliz, sino de la valentía de comenzar”.

Tres artistas jóvenes rescatan oficios y exploran nuevas formas de dialogar con la materia en exposición Usach

Obras de Emilio Fuentes en Sala de Artes y
Oficios. Foto: GaryGo

 Tradicionalmente, la figura del artista —especialmente la del escultor— se ha construido en torno a la idea de un creador que domina la materia, impone su voluntad sobre ella y la transforma para dar forma a su visión personal. Pero ¿qué ocurre cuando, en lugar de someter la materia, aprendemos a escucharla?

Esta pregunta es la que atraviesa La materia responde: el cauce, la grieta y la trama, la nueva exposición colectiva organizada por el Departamento de Extensión Usach y la Corporación Cultural de la Universidad de Santiago —con el respaldo del Programa de Apoyo a Organizaciones Cultural Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio—, y que estará abierta hasta el 28 de noviembre en la Sala de Artes y Oficios (SAO), ubicada al interior de Casa Palacio (Av. Alameda 2133, esquina Av. Brasil, metro República).

La muestra, con entrada liberada, reúne las obras de tres artistas jóvenes que tienen en común la insistencia de entablar una relación diferente con los oficios tradicionales y con la memoria territorial, dando espacio para que la propia materia se exprese y deje ver las huellas del tiempo.

En un mundo atravesado por la inmediatez tecnológica y la desmaterialización digital, estas obras rescatan otras voces y abren nuevas preguntas sobre cómo cuidamos el territorio compartido. Además de la exhibición, durante noviembre —el mes de los públicos—, se realizarán visitas guiadas, talleres y conversatorios con participación de los artistas. Toda la información estará disponible en extension.usach.cl/.

David Quitral Guerra y sus obras en
 SAO.Foto GaryGo

La obra más reconocida es la del artesano y pescador de la costa maulina David Quitral Guerra, quien ha labrado una ascendente trayectoria reconocida con el Sello de Excelencia a la Artesanía 2024, siendo postulado para representar a Chile en la Bienal Révélations de París 2027.

En esta, su primera exposición, Quitral exhibe esculturas talladas en madera y raíces nativas de hualo (roble maulino), rescatadas de los esteros de Vichuquén. Su trabajo nace directamente de una alianza con el agua.

“Mis obras han pasado por un proceso de inmersión en los esteros, que provoca ese efecto de fosilización que ocurriría miles de años después. Yo dialogo con la materia y la acompaño en esta nueva transformación”, explica.

Por su parte, desde Valparaíso, Simone Verdugo Aguirre llega con una obra centrada en la experiencia del cuerpo con la artesanía, y con la cual ha colaborado para obras de danza contemporánea, cine y performance.

Formada en artes aplicadas en Barcelona, la artista reinterpreta técnicas tradicionales de micro cestería en crin (características de Rari y Panimávida) usando ixtle (fibra vegetal) y papel japonés. El resultado es “Memorias del movimiento”: delicadas piezas tejidas y suspendidas en el aire como si flotaran en un gesto sensual y poético de resistencia corporal.

En tanto, el artista visual, educador y magíster en estudios de la imagen radicado en Santiago, Emilio Fuentes Traverso, aborda en su trabajo una reflexión en torno a la huella que dejamos sobre el paisaje y el tiempo geológico.

Simone Verdugo Aguirre y su obra en
la muestra La materia responde:
el cauce,la grieta y la trama

 En su serie “Ejercicios de enlaces”, Fuentes va uniendo a distancia piezas de hormigón, concreto o rocas naturales mediante hilos de coser, confrontando la dureza y la fragilidad innata de esos materiales para provocar un efecto visual de sostén y expansión al mismo tiempo. 

El diálogo de fondo que hay en las obras de estos tres artistas se emparenta con la idea de “crianza mutua” (uyway o uywaña), concepto de la cosmovisión andina trabajado y trasladado al arte por la destacada creadora, investigadora boliviana y ex directora del Museo de Etnografía y Folklor (MUSEF), Elvira Espejo, quien invita a desmontar el paradigma extractivista en que el autor impone su ego sobre un insumo supuestamente sin vida.

A cambio, Espejo propone una relación donde el artista también se deja “criar” por la materia.

Como también señala y resume la escritora y poeta Daniela Catrileo en el texto curatorial de sala: “Cada experiencia relacional es una labor sensible, una continuidad con el cuerpo, con la sustancia.

Cada órgano se reúne en una promesa afectiva: estar dispuesto a ser afectado por la materia, por aquello indefinido que imaginamos con la yema de los dedos (...) desde una correspondencia horizontal”, dice la autora de Piñen y Chilco.

Ministerio de las Culturas conmemora el Día Nacional de la Danza con actividades gratuitas y espectáculos a lo largo de Chile

 Con actividades en distintas regiones del país se conmemorará el lunes 19 de octubre el Día Nacional de la Danza, fecha escogida en homenaje al natalicio de Patricio Bunster (1924-2006), destacado bailarín, coreógrafo, docente y una de las figuras fundamentales de la danza nacional. 

Esta será la segunda conmemoración desde su promulgación en septiembre de 2025. 

La instauración de esta fecha busca visibilizar el aporte de la danza al desarrollo cultural y social del país, así como reconocer el trabajo de sus creadores, intérpretes, docentes y organizaciones. La conmemoración también pone en valor la diversidad de expresiones y lenguajes que conforman esta disciplina, junto con la articulación entre el sector y las instituciones públicas para fortalecer su desarrollo y difusión. 

“La conmemoración del Día Nacional de la Danza constituye una oportunidad para reconocer el trabajo de quienes desarrollan e impulsan esta disciplina, desde la creación y la interpretación hasta la formación, la investigación y la gestión cultural.

Las actividades programadas en todo el país dan cuenta de la relevancia de esta disciplina, y son una invitación a encontrarse con la danza en teatros, centros culturales y espacios públicos”, señaló el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga.  

Una programación que recorre el país 

Durante octubre, una serie de actividades impulsadas por espacios culturales, organizaciones y programas vinculados al sector permitirán celebrar la danza mediante espectáculos, instancias formativas y encuentros con la comunidad. 

En la Región de Valparaíso, el Teatro Municipal de Viña del Mar presentará Éter rojo: alquimia en movimiento, del Colectivo Artístico Éter Rojo, el lunes 19 de octubre, a las 19:00 horas, con entrada liberada previa inscripción en teatrovina.cl.

 Por otro lado, el Festival Regional de las Danzas Vendaval se desarrollará en distintos puntos de la región: el Parque Cultural de Valparaíso, Centex, Barrio Puerto y Centro Cultural Municipal La Calera, y contempla talleres, encuentros y actividades en distintos espacios de Valparaíso, que incluyen una inauguración el 19 de octubre y un recorrido coreográfico por el espacio público el viernes 23. Entrada liberada previa inscripción en festivalvendaval.com. 

En la Región Metropolitana, el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) realizará una maratón de danza el sábado 17 de octubre, entre las 12:00 y las 19:00 horas, en su Plaza Central. La jornada incluirá intervenciones, clases de distintos estilos, batallas de danza urbana y música en vivo. La actividad es gratuita y abierta a todo público, con inscripción por orden de llegada. Más información en GAM. 

El Centro Cultural CEINA, por su parte, será escenario de una Gala de la Danza el miércoles 21 de octubre, a las 19:30 horas. La actividad reconocerá las trayectorias de Karen Connolly, Evelyn Cordero y Ximena Pino, además de los 30 años de la Compañía Generación del Ayer. La jornada reunirá a artistas y agrupaciones vinculados a la generación de los años noventa.

La entrada es liberada, previa descarga a través de Passline. El espacio también acogerá intervenciones de estudiantes y paneles de conversación los días 22 y 23 de octubre. 

En la Región de Ñuble, el Teatro Municipal de Chillán recibirá el concierto danzado Umbrales, de Valentina Maza y Daniella Santibáñez, el sábado 17 de octubre, a las 20:00 horas, con entrada liberada previo retiro de tickets. 

En tanto, en la Región de Los Ríos, el Teatro Regional Cervantes presentará Adelante y buena suerte, del Ballet Folclórico de la Universidad Austral de Chile, el lunes 19 de octubre, a las 19:00 horas. El montaje recorre distintas transformaciones sociales e históricas del país, desde la década de 1930 hasta los años noventa, a través de la historia de una familia chilena. La entrada es gratuita, previa descarga en Passline. 

Encuentros Coreográficos Nacionales 

En 2026 se celebra la undécima edición de los Encuentros Coreográficos Nacionales, programa que a lo largo de su historia ha buscado contribuir al desarrollo, difusión y reconocimiento disciplinar de la danza contemporánea en Chile. 

En esta convocatoria se seleccionaron cinco proyectos coreográficos, los que participaron, entre agosto y octubre de 2026, de un programa de acompañamiento e intercambio artístico con el propósito de potenciar la investigación y experimentación en torno a la danza, a partir del desarrollo de residencias.

El trabajo culmina con una apertura de proceso durante octubre en GAM y en el Parque Cultural de Valparaíso. Programa e inscripciones en https://www.cultura.gob.cl/encuentroscoreograficos/.

Usach será parte del Festival OH! mostrando su historia y sitios de memoria

 La Universidad de Santiago es uno de los atractivos que tendrá la edición 2026 de uno de los principales eventos dedicados a resaltar la arquitectura y el patrimonio urbano de la capital.

 Este sábado 17 de octubre, quienes quieran recorrer la ciudad en el marco de la edición 2026 del Festival ¡OH! Santiago tendrán un nuevo atractivo: la posibilidad de conocer algunos de los atractivos históricos y sitios de memoria relevantes de la Universidad de Santiago. 

De esta manera, la Usach se hará parte de una instancia que se caracteriza por “abrir las puertas de la capital” permitiendo el acceso a lugares de alto valor que normalmente no están abiertos al público general o que son de difícil acceso. Además, OH! Santiago está enmarcado en el Open House Worldwide, un evento de carácter internacional que destaca los aspectos de patrimonio y arquitectura de importantes urbes en el mundo. 

“Nosotros como universidad jamás habíamos participado en un evento de nivel mundial como es el Open House Worldwide. Normalmente, siempre tenemos instancias de recorrido centradas en el campus y en nuestros sitios de memoria, lo que es muy relevante. 

Pero la visión de una instancia como la de OH! Santiago permite abrir los edificios y los espacios que en dónde no es común que las personas puedan asistir”, explicó a Diario Usach, Bastián López, vicepresidente de la Federación de Estudiantes de la Universidad de Santiago (Feusach). 

En esa misma línea, López sostiene que instancias como la que se vivirá este sábado en el campus único de la casa de estudios superiores es “súper relevante para la Usach, un organismo que a lo largo de toda su historia se ha centrado en abrirse para todas las personas, a toda la clase obrera y trabajadora. Esto es muy relevante para la visión de universidad pública y para todos quienes quieran conocerla”. 

Sitios de la Usach en el festival 

Las personas que lleguen hasta la Universidad de Santiago en el marco del Festival OH! podrán conocer el frontis de la casa de estudios, el edificio de la Facultad de Administración y Economía (FAE), el edificio de la Radio Usach (94.5 FM), el edificio de la rectoría, el foro, la casa de la Federación de Estudiantes (Feusach), la Escuela de Artes y Oficios, el Aula Magna de la EAO, el Estadio Usach y los espacios al aire libre que existen en la casa de estudios. 

“Vamos a hacer un recorrido que abarcará casi el 50% del campus y que dura dos horas. La gente que nos visite podrá ver todas nuestras facultades, con sus espacios verdes, con sus diferentes edificios y nuestra variedad de carreras”, subraya Bastián López. 

Las personas que quieran ser parte de esta instancia cultural, patrimonial y gratuita pueden inscribirse en el sitio ohstgo.cl. Las visitas comenzarán a las 10.00 am y para garantizar el orden, se contará con la presencia de voluntarios y miembros de la Feusach que guiarán los trayectos. 

La Universidad de Santiago está ubicada en Avenida Libertador Bernardo O’Higgins 3363, comuna de Estación Central.

FINTDAZ y ZOFRI presentarán función gratuita de marionetas para toda la familia en Iquique

OBRA PIONERO CIA. CANDILEJAS 

 Continúa la programación de la 19° edición del Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ y este domingo 18 de octubre, junto con el apoyo de Zofri S.A, presentarán la obra familiar “Pionero” de la Compañía Candilejas de Santiago de Chile, en el Salón Raúl Cámara del Edificio Convenciones de Iquique, a partir de las 16 horas, de manera totalmente gratuita para la comunidad (sin inscripción previa).

El montaje de marionetas se hace posible gracias a la vinculación que mantienen ambas instituciones hace tres años, lo que permite una apertura a las artes escénicas hacia otros espacios de exhibición y distensión, tanto para los artísticas como para los públicos.

La 19° edición del Festival Internacional de Teatro y Danza es presentada por la Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP y forma parte de las actividades del Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La iniciativa además cuenta con recursos del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2026 y de Donaciones Culturales, y del Fondo Nacional de Desarrollo Regional 8% Cultura del Gobierno Regional y Consejo Regional de Tarapacá.

Trabajo colaborativo

El director de festival, Abraham Sanhueza López, comentó que “es muy importante para nosotros las redes de colaboración que puedan enriquecer la cartelera artística y por ello, valoramos la disposición de Zofri S.A. por propiciar este vínculo que contribuye para generar más instancias de conexión entre las artes escénicas y la comunidad local, así es que invitamos a todos y todas, a los barrios aledaños como El Colorado y Jorge Inostrosa, entre otros, para que puedan disfrutar de un panorama de domingo junto a la familia”.

Por su parte, el gerente de Comunicaciones y Relacionamiento de Zofri S.A., Edgardo Fierro Müller, sostuvo que “apoyar a FINTDAZ es contribuir al desarrollo integral de Tarapacá, acercando las culturas y las artes a las comunidades de toda la región.

Nos enorgullece ser parte de esta iniciativa que promueve el acceso gratuito a espectáculos de primer nivel, fortalece la identidad regional y genera espacios de encuentro para miles de personas”.

La invitación es para que toda la comunidad pueda acercarse a disfrutar de una obra de marionetas, en un recinto que se suma a la programación de los 19 años del festival.

Toda la programación del evento cultural es gratuita y se encuentra disponible en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.