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| Obras de Emilio Fuentes en Sala de Artes y Oficios. Foto: GaryGo |
Esta pregunta es la que atraviesa La
materia responde: el cauce, la grieta y la trama, la nueva exposición colectiva
organizada por el Departamento de Extensión Usach y la Corporación Cultural de
la Universidad de Santiago —con el respaldo del Programa de Apoyo a
Organizaciones Cultural Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas,
las Artes y el Patrimonio—, y que estará abierta hasta el 28 de noviembre en la
Sala de Artes y Oficios (SAO), ubicada al interior de Casa Palacio (Av.
Alameda 2133, esquina Av. Brasil, metro República).
La muestra, con entrada liberada, reúne
las obras de tres artistas jóvenes que tienen en común la insistencia de
entablar una relación diferente con los oficios tradicionales y con la memoria
territorial, dando espacio para que la propia materia se exprese y deje ver las
huellas del tiempo.
En un mundo atravesado por la inmediatez
tecnológica y la desmaterialización digital, estas obras rescatan otras voces y
abren nuevas preguntas sobre cómo cuidamos el territorio compartido. Además de
la exhibición, durante noviembre —el mes de los públicos—, se realizarán
visitas guiadas, talleres y conversatorios con participación de los artistas.
Toda la información estará disponible en extension.usach.cl/.
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| David Quitral Guerra y sus obras en SAO.Foto GaryGo |
En esta, su primera exposición, Quitral
exhibe esculturas talladas en madera y raíces nativas de hualo (roble maulino),
rescatadas de los esteros de Vichuquén. Su trabajo nace directamente de una
alianza con el agua.
“Mis obras han pasado por un proceso de
inmersión en los esteros, que provoca ese efecto de fosilización que ocurriría
miles de años después. Yo dialogo con la materia y la acompaño en esta nueva
transformación”, explica.
Por su parte, desde Valparaíso, Simone
Verdugo Aguirre llega con una obra centrada en la experiencia del cuerpo con la
artesanía, y con la cual ha colaborado para obras de danza contemporánea, cine
y performance.
Formada en artes aplicadas en Barcelona,
la artista reinterpreta técnicas tradicionales de micro cestería en crin
(características de Rari y Panimávida) usando ixtle (fibra vegetal) y papel
japonés. El resultado es “Memorias del movimiento”: delicadas piezas tejidas y
suspendidas en el aire como si flotaran en un gesto sensual y poético de
resistencia corporal.
En tanto, el artista visual, educador y magíster en estudios de la imagen radicado en Santiago, Emilio Fuentes Traverso, aborda en su trabajo una reflexión en torno a la huella que dejamos sobre el paisaje y el tiempo geológico.
En su serie “Ejercicios de enlaces”,
Fuentes va uniendo a distancia piezas de hormigón, concreto o rocas naturales
mediante hilos de coser, confrontando la dureza y la fragilidad innata de esos
materiales para provocar un efecto visual de sostén y expansión al mismo
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Simone Verdugo Aguirre y su obra en
la muestra La materia responde:
el cauce,la grieta y la trama
El diálogo de fondo que hay en las obras
de estos tres artistas se emparenta con la idea de “crianza mutua” (uyway o
uywaña), concepto de la cosmovisión andina trabajado y trasladado al arte por
la destacada creadora, investigadora boliviana y ex directora del Museo de
Etnografía y Folklor (MUSEF), Elvira Espejo, quien invita a desmontar el
paradigma extractivista en que el autor impone su ego sobre un insumo
supuestamente sin vida.
A cambio, Espejo propone una relación
donde el artista también se deja “criar” por la materia.
Como también señala y resume la escritora
y poeta Daniela Catrileo en el texto curatorial de sala: “Cada experiencia
relacional es una labor sensible, una continuidad con el cuerpo, con la
sustancia.
Cada órgano se reúne en una promesa afectiva: estar dispuesto a ser afectado por la materia, por aquello indefinido que imaginamos con la yema de los dedos (...) desde una correspondencia horizontal”, dice la autora de Piñen y Chilco.
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