El proyecto, financiado por el Fondo
Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2026 del
Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, tuvo dos funciones de
preestreno en La Calera, para estudiantes y público general, el 2 de octubre.
En Espacio La Vitrina se presentará para
público general los días 9,10,11,16,17 y 18 de octubre; y el 23 de octubre
concluirá esta primera temporada en la Biblioteca Municipal de Pudahuel con una
función para estudiantes y otra para público general. Las entradas están
disponibles en ticket plus y pueden adquirirse en este enlace.
“Las madres”, aborda las historias reales
de cuatro intérpretes que afrontan en paralelo y a tiempo completo su
maternidad y su profesión.
La obra explora el universo de la carga
doméstica, las prácticas de cuidado, “el exceso y la ternura bajo lógicas de
perspectiva de género, junto a otras cinco intérpretes-creadoras, que combinan
sus aprendizajes y mandatos, en una danza en común”, señala Murielle Rojas
Olguín.
Territorio de experiencia
“Las madres” es una investigación
teórico-práctica que explora las dimensiones simbólicas, sociales y políticas
del cuerpo de cinco mujeres madres bailarinas, entre 35 y 45 años, en Santiago.
“A partir del cuestionamiento respecto de
lo que ocurre con un cuerpo que materna y al mismo tiempo continúa danzando,
este proyecto comprende el cuerpo como un territorio de experiencia, memoria, conocimiento
y disputa, donde se inscriben tanto las transformaciones de la maternidad como
los imaginarios culturales asociados a ser mujer y madre”, sostiene Murielle
Rojas Olguín.
La investigación articula herramientas
coreográficas, performativas y metodológicas con aportes provenientes de las
ciencias sociales, las antropologías del cuerpo y la teoría feminista. La
práctica corporal constituye aquí una forma de producción de conocimiento:
observar, mover, repetir, detener, recordar, improvisar y transformar se
convierten en acciones capaces de revelar aquello que el lenguaje verbal no
siempre alcanza a nombrar. La coreografía no es entendida sólo como composición
de movimiento, sino como una forma de pensamiento que permite interrogar las
estructuras sociales inscritas en los cuerpos.
La hipótesis plantea que las madres
“representan y cargan en sus cuerpos un imaginario desgarrador de la cultura
patriarcal, expresado mediante símbolos, códigos, expectativas y dimensiones
políticas y sociales; pero, al mismo tiempo, las mujeres madres bailarinas
pueden movilizar estas estructuras y transformarlas en discursos políticos,
simbólicos e imaginarios a través del movimiento, la danza, el lenguaje y las
performatividades del gesto.
El cuerpo materno aparece, así como territorio
de inscripción y, simultáneamente, como territorio de resistencia”, explica su
creadora.
El proceso se desarrolló junto a nueve
intérpretes-autoras (cuatro bailarinas- madres, cuatro bailarinas no madres y
una actriz), cuyas experiencias corporales fueron parte fundamental de la
investigación y de la creación escénica.
A través de dispositivos de improvisación,
exploración corporal, performance, trabajo in situ, memoria, gesto y acciones
cotidianas, se investigaron las relaciones entre maternidad, feminidad,
cuidado, trabajo, domesticidad, deseo, transformación y práctica profesional de
la danza.
En diálogo con Mari Luz Esteban, María
García Canal, Rita Segato, Sonia Montecino, André Lepecki, Rudolf Laban y
Trisha Brown, entre otros referentes, “Las madres” propone “comprender el
cuerpo como una geografía política en movimiento.
La investigación concluye que la danza puede constituirse no solo como lenguaje artístico, sino como campo de conocimiento y herramienta crítica, capaz de hacer visibles las estructuras que habitan los cuerpos y, al mismo tiempo, abrir posibilidades para reescribirlas”, concluye Murielle Rojas Olguín.
Murielle Rojas Olguín es licenciada en Artes con mención en Danza y profesora especializada en Danza de la Universidad de Chile, magíster en Investigación para la creación artística de la Universidad Mayor y diplomada en Dirección y diseño teatral de la Universidad Finnis Terrae.
Además de intérprete e investigadora del movimiento, la coreografía y la dirección escénica, se ha desarrollado como gestora comunitaria, cultural, local y territorial, en planificación, creación y ejecución de proyectos y programas de interés social, con fondos públicos y privados.


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