lunes, 5 de octubre de 2026

Obra que explora la relación entre danza contemporánea y maternidad estrena temporada este viernes en Espacio La Vitrina

 ¿Qué sucede con un cuerpo que materna y, al mismo tiempo, continúa haciendo danza? Esa fue la pregunta inicial que dio origen a la investigación de Murielle Rojas Olguín, y que resulta en la obra de danza contemporánea “Las madres”, que tendrá funciones en Espacio Vitrina a partir de este viernes.

El proyecto, financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, tuvo dos funciones de preestreno en La Calera, para estudiantes y público general, el 2 de octubre.

En Espacio La Vitrina se presentará para público general los días 9,10,11,16,17 y 18 de octubre; y el 23 de octubre concluirá esta primera temporada en la Biblioteca Municipal de Pudahuel con una función para estudiantes y otra para público general. Las entradas están disponibles en ticket plus y pueden adquirirse en este enlace.

“Las madres”, aborda las historias reales de cuatro intérpretes que afrontan en paralelo y a tiempo completo su maternidad y su profesión.

La obra explora el universo de la carga doméstica, las prácticas de cuidado, “el exceso y la ternura bajo lógicas de perspectiva de género, junto a otras cinco intérpretes-creadoras, que combinan sus aprendizajes y mandatos, en una danza en común”, señala Murielle Rojas Olguín.

Territorio de experiencia

“Las madres” es una investigación teórico-práctica que explora las dimensiones simbólicas, sociales y políticas del cuerpo de cinco mujeres madres bailarinas, entre 35 y 45 años, en Santiago.

“A partir del cuestionamiento respecto de lo que ocurre con un cuerpo que materna y al mismo tiempo continúa danzando, este proyecto comprende el cuerpo como un territorio de experiencia, memoria, conocimiento y disputa, donde se inscriben tanto las transformaciones de la maternidad como los imaginarios culturales asociados a ser mujer y madre”, sostiene Murielle Rojas Olguín.

La investigación articula herramientas coreográficas, performativas y metodológicas con aportes provenientes de las ciencias sociales, las antropologías del cuerpo y la teoría feminista. La práctica corporal constituye aquí una forma de producción de conocimiento: observar, mover, repetir, detener, recordar, improvisar y transformar se convierten en acciones capaces de revelar aquello que el lenguaje verbal no siempre alcanza a nombrar. La coreografía no es entendida sólo como composición de movimiento, sino como una forma de pensamiento que permite interrogar las estructuras sociales inscritas en los cuerpos.

La hipótesis plantea que las madres “representan y cargan en sus cuerpos un imaginario desgarrador de la cultura patriarcal, expresado mediante símbolos, códigos, expectativas y dimensiones políticas y sociales; pero, al mismo tiempo, las mujeres madres bailarinas pueden movilizar estas estructuras y transformarlas en discursos políticos, simbólicos e imaginarios a través del movimiento, la danza, el lenguaje y las performatividades del gesto.

El cuerpo materno aparece, así como territorio de inscripción y, simultáneamente, como territorio de resistencia”, explica su creadora.

El proceso se desarrolló junto a nueve intérpretes-autoras (cuatro bailarinas- madres, cuatro bailarinas no madres y una actriz), cuyas experiencias corporales fueron parte fundamental de la investigación y de la creación escénica.

A través de dispositivos de improvisación, exploración corporal, performance, trabajo in situ, memoria, gesto y acciones cotidianas, se investigaron las relaciones entre maternidad, feminidad, cuidado, trabajo, domesticidad, deseo, transformación y práctica profesional de la danza.

En diálogo con Mari Luz Esteban, María García Canal, Rita Segato, Sonia Montecino, André Lepecki, Rudolf Laban y Trisha Brown, entre otros referentes, “Las madres” propone “comprender el cuerpo como una geografía política en movimiento.

La investigación concluye que la danza puede constituirse no solo como lenguaje artístico, sino como campo de conocimiento y herramienta crítica, capaz de hacer visibles las estructuras que habitan los cuerpos y, al mismo tiempo, abrir posibilidades para reescribirlas”, concluye Murielle Rojas Olguín.

Murielle Rojas Olguín es licenciada en Artes con mención en Danza y profesora especializada en Danza de la Universidad de Chile, magíster en Investigación para la creación artística de la Universidad Mayor y diplomada en Dirección y diseño teatral de la Universidad Finnis Terrae. 

Además de intérprete e investigadora del movimiento, la coreografía y la dirección escénica, se ha desarrollado como gestora comunitaria, cultural, local y territorial, en planificación, creación y ejecución de proyectos y programas de interés social, con fondos públicos y privados.

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