jueves, 16 de abril de 2026

Corte Chilenero cumple 5 años de la mano del colectivo Flow de Raíz y lo celebra en la FILPA

El proyecto liderado por Ki Taíto conmemora su aniversario con un laboratorio de letras y un concierto gratuito este sábado 18 de abril en la 5ta Feria Independiente del Libro de Puente Alto.

El proyecto Corte Chilenero, creado en 2021 por el artista Ki Taíto junto a la organización cultural Flow de Raíz, conmemora su quinto aniversario consolidándose como un encuentro artístico icónico y abierto a la comunidad.

La celebración de esta media década de experimentación entre el folclor y lo urbano tendrá su hito central este sábado 18 de abril en la 5ta Feria Independiente del Libro de Puente Alto (FILPA). La jornada incluirá un laboratorio interactivo de letras a las 16:30 horas y un concierto de cierre a las 17:30 horas, ambos con entrada liberada en el Parque Nuestra Señora de Gabriela.

Lo que nació en Santiago como un espacio para fusionar la danza y música urbana con las raíces folclóricas, hoy festeja su expansión territorial. Tras un exitoso 2025 recorriendo distintas regiones de Chile, el 2026 ha marcado la internacionalización de la iniciativa con laboratorios realizados en Córdoba, Argentina.

A través de estos encuentros, la compañía Flow de Raíz reafirma su misión de democratizar la cultura, utilizando el ritmo y la escritura callejera como herramientas de cohesión. En esta ocasión, el laboratorio se centrará en la poesía de la cueca, explorando su estructura métrica para vincularla con temáticas de barrio y crónicas actuales.

Para finalizar la celebración, Ki Taíto presentará su show en vivo, una propuesta donde la tradición se encuentra con la energía del trap y los ritmos urbanos, sellando así el carácter multidisciplinario que ha definido a Corte Chilenero durante estos cinco años.

Coordenadas del evento:

Evento: 5ta Feria Independiente del Libro de Puente Alto (FILPA).

Fecha: sábado 18 de abril.

Horario Feria: 12:00 a 20:00 horas.

Actividades Corte Chilenero: Laboratorio de letras (16:30 hrs) y Concierto de Ki Taíto (17:30 hrs).

Lugar: Parque Nuestra Señora de Gabriela (Av. Concha y Toro 3214, Puente Alto).

Entrada: Gratuita. El laboratorio requiere inscripción previa al ingreso (cupos limitados).

FOJI inicia su temporada en el GAM con concierto gratuito de sus Ensambles de Maderas y Percusión

 La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) dará inicio a su temporada anual de conciertos en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) el sábado 25 de abril a las 17:00 horas, con la presentación denominada “Al son de vientos y percusiones”, a cargo del Ensamble de Percusión, dirigido por Marcelo Stuardo, el Ensamble de Maderas de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana y el Ensamble de Maderas de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, los dos últimos bajo la dirección de Jorge Levin.

Esta actividad forma parte de la programación con la que la institución conmemora sus 25 años de trayectoria, reconocida por su compromiso social, la formación artística y la promoción de la música sinfónica entre niños, niñas y jóvenes en todo el país. En esta oportunidad participarán intérpretes desde los 10 años, poniendo en valor el talento emergente y la pasión por la música.

Marcelo Stuardo entregó más detalles sobre el programa. “Será un concierto que reunirá a destacadas agrupaciones jóvenes de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile en una propuesta que combina diversidad sonora, repertorio popular y exploración instrumental”, dijo.

El Ensamble de Percusión FOJI ofrecerá un repertorio centrado en la música latinoamericana, donde se desplegará una amplia gama de timbres, ritmos y texturas propias de la percusión contemporánea, permitiendo al público experimentar la riqueza sonora de este formato.

Por su parte, los Ensambles de Maderas OSEM y OSNJ abordarán un programa de carácter principalmente popular, incorporando diversos lenguajes musicales y una propuesta accesible para distintas audiencias. Se interpretarán en la ocasión obras de: Paquito D’ Rivera (Cuba), Ney Rosauro (Brasil), Arturo Márquez (México), Ludwig van Beethoven (Alemania), entre otros.

El maestro Jorge Levin se refirió a la relevancia de estos repertorios. “Estas agrupaciones son generadoras de apoyo al desarrollo de grandes músicos. Nos invitan a un fascinante recorrido que transita desde la magia de los ritmos percutivos, la profundidad del repertorio clásico, hasta la riqueza rítmica y melódica de la música latinoamericana contemporánea”, señaló.

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI, explicó el rol fundamental de estos formatos en el proceso formativo. 

“Los ensambles cumplen un rol fundamental en la formación de nuestros jóvenes músicos, ya que les permiten desarrollar habilidades específicas, fortalecer la escucha y el trabajo en equipo, y vivir nuevas experiencias artísticas desde una práctica más focalizada.

(OSEM)
Este concierto de los ensambles de percusión y Maderas OSEM y OSNJ es una muestra concreta de ese proceso, donde cada integrante puede crecer, explorar su instrumento y aportar desde su propio rol al resultado colectivo”.

¿Cómo asistir al concierto?

La entrada del Centro Cultural Gabriela Mistral, ubicada en Avenida Libertador Bernardo O’Higgins #227, Santiago, será liberada, por orden de llegada, hasta completar el aforo. 

Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

Kokorone Music presenta concierto que fusiona stop motion y universo Ghibli en el Teatro Municipal de Temuco

 El Teatro Municipal de Temuco “Camilo Salvo” será escenario del concierto “Stop Motion y la magia de Ghibli”, una propuesta artística de la agrupación chilena Kokorone Music que invita a sumergirse en un viaje sonoro y visual inspirado en el cine animado contemporáneo. La cita es el viernes 24 de abril, a las 19:00 horas, en el principal espacio cultural de La Araucanía.

El espectáculo propone un recorrido por las bandas sonoras de tres reconocidas películas desarrolladas con la técnica de stop motion: Coraline y la puerta secreta, El cadáver de la novia y El extraño mundo de Jack, obras ampliamente valoradas por su estética vinculada al terror gótico y la cultura pop.

A esto se suma, como parte del programa, una selección musical del universo de Studio Ghibli, ampliando la experiencia artística hacia otros lenguajes del cine animado.

Las composiciones serán interpretadas por una orquesta de 22 músicos en escena, junto a cantantes solistas y dirección musical en vivo, en un formato que busca recrear la atmósfera sonora y estética de estas producciones cinematográficas.

Para este concierto, los arreglos musicales fueron creados especialmente por Kokorone Music, configurando una versión única en Chile y Latinoamérica, con un trabajo detallado en lo instrumental y vocal.

La propuesta escénica integra además iluminación y proyecciones, elementos que acompañan la interpretación musical para construir una experiencia inmersiva, transportando al público a los universos visuales de estas películas de culto.

La diversidad estilística de las obras; que transita entre el musical, el pop, la balada, el jazz y la música docta; aporta dinamismo a un montaje pensado para toda la familia.

Kokorone Music es una agrupación chilena que, desde 2021, se ha presentado en diversos escenarios del país, consolidándose como una propuesta innovadora en el desarrollo de conciertos temáticos de música de cine, con énfasis en la interpretación en vivo y la construcción de experiencias escénicas integrales.

Las entradas para “Stop Motion y la magia de Ghibli” tienen valores que van desde los $15.000 a los $38.000 y se encuentran disponibles a través del sistema Ticketplus.

Una instancia que combina música, cine y puesta en escena en un formato pensado para conectar con el público a través de referentes reconocibles y una experiencia artística integral.

FINTDAZ 2026 impartirá residencia de Danza Moderna gratuita en Iquique

 La residencia artística “Danza en resistencia: Cuerpo, memoria y territorio”, dictará la 19° edición del Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, entre el 20 y 24 de abril y del 27 al 01 de mayo, en la Escuela Artística Violeta Parra de Iquique, ubicada en la calle Orella 1820, de 19 a 21 horas, de manera totalmente gratuita, inscribiéndose previamente en la página web fintdaz.cl.

En este segundo mes de hitos programáticos, el evento tarapaqueño generará esta instancia para descentralizar la danza moderna y contemporánea, mediante procesos creativos más extensos, que llevará a cabo la compañía de Santiago Danza en Cruz, a través de los bailarines Valentina Pavez y Rodrigo Fernández.

FINTDAZ es presentado por la Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2026; Ley de Donaciones Culturales y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026.

RESIDENCIA Y MASTERCLASS

La iniciativa se enmarca en un convenio de colaboración entre el festival y el Centro MB2 de la ciudad de Arica, para mantener una activa programación entre las regiones vecinas.

El director general de FINTDAZ, Abraham Sanhueza López, comentó que “quisimos entregar a la comunidad de bailarines y aficionados de la danza, una instancia en la que pudieran obtener más herramientas clase a clase, a diferencia de otros talleres que tienen máximo dos sesiones, por ejemplo, entonces es una invitación para integrar un proceso creativo en el que pueden participar artistas y creadores locales con o sin experiencia previa en esta disciplina, pero además, esta iniciativa pretende tomarse el espacio público como un escenario vivo, donde dialogue la creación, la reflexión y la memoria”.

Para quienes no puedan asistir a todas las sesiones de la residencia, el festival llevará a cabo una masterclass gratuita, que será impartida por los mismos profesores, el próximo sábado 25 de abril, de 16 a 19 horas, en el Centro Cultural Semillarbol de Alto Hospicio, ubicado en Pasaje Sara, entre calle Los Kiwis y Avenida Ramón Pérez Opazo.

Las inscripciones a todas las actividades están disponibles en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.

La Compañía de Teatro Antifaz forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

La nueva serie Princesita Sofía: magia real se estrena el 26 de mayo en DISNEY+

 La nueva serie Princesita Sofía: Magia real, ambientada en el mundo de Princesita Sofía, estrenará en Disney+ el 26 de mayo. 

En Princesita Sofía: Magia real la princesa Sofía de Encantia se dirige a una nueva escuela: la Escuela de Magia Real Charmswell. Con sus amigos de la realeza, las princesas Layla y Camila, el príncipe Zane y la mascota Pepper, el perricornio, Sofía descubrirá lo que significa ser la princesa más mágica del Reino Eterno.

Un mundo encantado la espera con emocionantes aventuras junto a viejos y nuevos amigos, su familia real y sus leales compañeros animales. 

Al reparto de voces en inglés, que incluye a Ariel Winter, quien regresa como la princesa Sofía, se une Nate Torrence (ZOOTOPIA) como Pepper, la adorable pero traviesa mascota de Sofía, cachorro-unicornio. Mela Pietropaolo ("Cocomelon Lane"), Kai Harris ("Paw Patrol") y la recién llegada Aaliyah Magcasi pondrán voz a Layla, Zane y Camila, respectivamente, los nuevos amigos de Sofía en el colegio. Además, Darcy Rose Byrnes y Jess Harnell volverán como los personajes de la princesa Amber y Cedric, respectivamente. Se unen a otros miembros del reparto de voces en inglés, Wayne Brady (Clover), Tim Gunn (Baileywick), Eric Stonestreet (Minimus), Sara Ramírez (Reina Miranda) y Travis Willingham (Rey Roland). 

Princesita Sofía, que presentó a la primera princesa pequeña de Disney, se estrenó originalmente en 2012 con la película animada Princesita Sofía: Había una vez, seguida del estreno de la serie en 2013.  

Craig Gerber, quien desarrolló y fue productor ejecutivo de la serie original, es creador y productor ejecutivo de Princesita Sofía: Magia real.  Krystal Banzon es coproductora ejecutiva y editora de guiones, Kris Wimberly se desempeña como director, Craig Simpson es productor y Francis Giglio es director de arte. La serie está producida por Disney Television Animation. 

La película Princesita Sofía: Había una vez y la serie Princesita Sofía, con sus 4 temporadas, se encuentran disponibles en Disney+. 

Sobre DISNEY+ en América Latina     

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.  

Abril se llena de lectura: Conoce las actividades para celebrar el Mes del Libro

Con una serie de entretenidas iniciativas, Santillana Chile -a través de sus editoriales Loqueleo y Norma- transforma el mes de abril en una oportunidad para fortalecer la cultura lectora en Chile, a través de espacios que conectan a niños(as), jóvenes, familias, divulgadores y creadores entorno a los libros.

En un contexto donde el fomento lector sigue siendo un desafío país, la lectura se posiciona como una habilidad fundamental para el aprendizaje en todas las áreas. Más allá de ser una práctica académica, leer es una experiencia que permite desarrollar el pensamiento crítico, la empatía y creatividad. Bajo esta definición, el Mes del Libro, se transforma -como cada año- en una oportunidad para conectar con la experiencia y el goce de la lectura.

“El Mes del Libro es una ventana para reconstruir una cultura lectora. Hoy tenemos un quiebre con respecto a los libros, muchas veces vistos como algo obligatorio o estacionario. Sin embargo, la lectura es contagiosa, y cada espacio es una oportunidad para transmitir su valor y cómo impacta positivamente en la mente de los estudiantes”, señala Alejandra Palacios Olavarría, Coordinadora de literatura infantil y juvenil de Santillana.

En esa línea, Santillana promueve una mirada amplia de la lectura, incorporando distintos formatos y lenguajes. Desde la narrativa tradicional hasta el cómic, la ilustración o los libros informativos, la lectura se entiende hoy como una experiencia multimodal. “Las nuevas generaciones comprenden el mundo de manera visual, acústica y escrita. Por eso es clave diversificar los formatos”, explica Alejandra Palacios.

Mediación lectora: Punto clave para formar lectores

Uno de los pilares de esta iniciativa es la mediación lectora, entendida como una estrategia pedagógica fundamental para acercar a los estudiantes a los libros. En este proceso, el rol de docentes, bibliotecarias y otros mediadores resulta clave, ya que son quienes facilitan el encuentro entre el lector y la lectura, generando experiencias significativas y sostenidas en el tiempo.

Desde Santillana destacan que no basta con el acceso al libro, también es necesario acompañar, orientar y generar espacios donde la lectura cobre sentido. En este contexto, la mediación permite transformar la lectura en una experiencia compartida, emocional y formativa.

Así también lo señala Pati Aguilera,  Ilustradora del libro "Maqui y Flami la curiosa", destacando que,  “hoy vivimos apurados y las pantallas ofrecen muchas formas de acceder a información, historias o entretención, así los libros en las infancias a veces quedan en segundo plano o se sienten una obligación. Por eso creo en leer juntos. Cuando la lectura con los niños y niñas es compartida deja un lazo que permanece, se vuelve un momento cercano y significativo, y desde ese lugar, el interés por los libros puede crecer de manera natural”.

Por otra parte, no hay que desconocer que, en un entorno cada vez más digital, la tecnología se presenta como una aliada para ampliar el acceso y diversificar las trayectorias lectoras. “Lo digital no es una amenaza, sino una oportunidad. Permite nuevas formas de leer, ver y escuchar, y desde ahí podemos construir experiencias lectoras más inclusivas”, añade Palacios.

Aprendizaje y entretención en terreno

Otro de los focos del Mes del Libro es la democratización del acceso a la lectura. Ferias, actividades culturales y encuentros abiertos permiten ampliar las oportunidades para que más personas se vinculen con los libros. Es por esto que, esta celebración también se proyecta como una instancia para activar el interés por la lectura a través de experiencias directas y participativas. Actividades como encuentros con autores, talleres creativos y espacios culturales permiten acercar los libros desde la vivencia.

Durante abril, Santillana desarrollará un completo calendario de actividades -en diversas regiones- que combinan visitas de autores, talleres de mediación lectora , lanzamientos de libros y encuentros culturales. Te invitamos a conocerlas y vivirlas:

Talleres en Tienda Santillana:

Se realizarán dos talleres para niños y jóvenes de colegios pertenecientes a la red Santillana, que también contarán con cupos abiertos para quienes estén interesados. La cita es el día 21 de abril en Tienda Santillana (Av. Andrés Bello 2299, oficina 1001, Providencia, RM).

•           16:00 horas: Taller de ilustración con Fabián Rivas.

•           17:30 horas: Taller de cómic con Kote Carvajal & Jade González.

Desde Santillana invitan a estar atentos a sus redes sociales (@loqueleo_cl, @editorialnormachile y @santillana_chile en Instagram) donde se darána conocer los detalles para acceder a los cupos.

Casablanca se llena de maullidos y conciencia: gatos callejeros inspiran potente montaje teatral

Una propuesta teatral que aborda el abandono animal y el deterioro urbano desde una conciencia social es “Una historia de gatos”, obra de la Compañía Teatro IluCión que llega el sábado 18 de abril hasta la comuna de Casablanca en una única función en alianza con el Teatro Municipal. 

Un grupo de gatos que habita un callejón de la ciudad se convierte en el eje de una historia que, con sensibilidad y creatividad, invita a reflexionar sobre problemáticas urgentes de nuestro entorno. Cada noche, estos personajes son testigos de la constante acumulación de basura dejada por los humanos, una situación que no solo afecta el paisaje urbano, sino que también destruye su hábitat, empujándolos a tomar acción y buscar una solución.

Este montaje no solo propone una narrativa entretenida, sino que también instala una reflexión profunda sobre la responsabilidad colectiva en el cuidado de los espacios públicos y la relación con los animales. A través de una puesta en escena que combina teatro, música, canto y coreografías, la obra logra conectar con el público desde lo emocional y lo visual.

Sin lugar a dudas un montaje imperdible y que tanto niñeces como adultos podrán disfrutar. La entrada es liberada descargando el ticket a través de passline, con cupos limitados y por orden de llegada. La presentación es posible gracias al financiamiento del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, línea de larga trayectoria que entrega el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Una Historia de Gatos / Teatro. Sábado 18 de abril, 17:00 hrs. Teatro Municipal de Casablanca.Avda. Diego Portales 02, Casablanca. Entrada liberada con cupos limitados y orden de llegada.

Reservas: https://www.passline.com/eventos/musicaluna-historia-de-gatos

¡El Centro Cultural IPA es tu espacio! Te esperamos con los brazos abiertos para compartir, crear y disfrutar de un 2026 lleno de cultura y arte.

Obra “La contadora de películas” de Teatrocinema regresa al Teatro CA660

 La adaptación teatral de la célebre novela de Hernán Rivera Letelier, coproducción de la compañía Teatrocinema y Fundación CorpArtes, será parte de la programación 2026 de Fundación CorpArtes.

Luego de un exitoso estreno mundial en 2015 en el Teatro CA660, la entrañable y emocionante obra “La contadora de películas”, inspirada en la novela del escritor chileno Hernán Rivera Letelier, regresará a la cartelera de Fundación CorpArtes con dos únicas funciones el jueves 23 y viernes 24 de abril a las 20:00 horas.

“En este caso siento que salí perdiendo, porque a mi gusto quedó mucho mejor que el libro”. Así sintetizó el Premio Nacional de Literatura de Chile en 2022, Hernán Rivera Letelier, la calidad del montaje de Teatrocinema para su novela La contadora de películas.

El aplaudido montaje –coproducción de Teatrocinema y Fundación CorpArtes–, ha realizado giras por distintos teatros y países con el reconocimiento del público y la crítica especializada, y fue en 2023 que dio su última función en el Teatro CA660, en el marco de la retrospectiva de ocho obras que presentó la compañía.

Con la dirección de Juan Carlos Zagal y un destacado elenco conformado por Laura Pizarro, Sofía Zagal, Christian Aguilera, Daniel Gallo y Luciano Reinoso, la obra cuenta la historia de María Margarita, una niña que, al convertirse en mujer, ha sido elegida la mejor contadora de películas del campamento minero de la salitrera.

Pero el campamento, sus habitantes, así como el salitre mismo, están condenados a la extinción. En el curso de una vida, todo desaparece y se esfuma. Solo quedará María Margarita y sus fantasmas, los habitantes de sus fantasías.

“Hemos sido testigos del trabajo detrás de cada obra de Teatrocinema y su aporte a las artes escénicas es innegable. Nuestro público siempre valora tenerlos en la cartelera y es una invitación a volver a disfrutar de una de las mejores compañías de Chile.

Traer La contadora de películas es especialmente significativo para nosotros, ya que se trata de una coproducción de Fundación CorpArtes que tuvo su estreno en el Teatro CA660 hace más de una década”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

La obra “La contadora de películas” se presentará el jueves 23 y el viernes 24 de abril a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes.

Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $18.000 hasta los $28.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios

SOBRE TEATROCINEMA

En el año 2005 nace la compañía TEATROCINEMA cuando sus fundadores, Laura Pizarro y Zagal, junto a un colectivo artístico multidisciplinario se embarcan en la experimentación e investigación de mezclar, fusionar, fundir (y confundir) elementos esenciales del teatro, el cine, la fotografía, el cómic, la animación tanto 2D como 3D, la literatura, la composición musical y la acción en vivo sobre el escenario.

Sus fundadores, después de haber culminado un ciclo creativo de 18 fructíferos años siendo LA TROPPA, comparten y vuelcan su experiencia junto a este grupo de creadores en la búsqueda de un lenguaje nuevo, propio, único, llegando a plasmar el concepto de “El Teatro de la Luz”, y “El Viaje Instantáneo en el Tiempo y el Espacio”. 

El cuerpo, la actriz, el actor y la materia son envueltos orgánicamente por el juego visual, virtual, sonoro y musical, llegando a habitar más allá de las dos y tres dimensiones, abriendo y proponiendo un “multiverso” compositivo.

La compañía ha creado las obras “SIN SANGRE” (2007), “EL HOMBRE QUE DABA DE BEBER A LAS MARIPOSAS” (2010), “HISTORIA DE AMOR” (2013), “LA CONTADORA DE PELÍCULAS” (2015), “EL CANTO DE LA TIERRA” (2018), “EL SUEÑO DE MO” (2018), “PATO, PATITO” (2019), “PLATA QUEMADA” (2019), “ROSA” (2022) y “KAORI” (2022).

El grupo Equipaje y José Seves realizaron homenaje a Patricio Manns

 El día miércoles 15 de abril a las 20:00 horas, los destacados músicos Equipaje y José Seves abordaron,  en vivo,
un repertorio especial para celebrar la obra de Patricio Manns, en el escenario del Centro Arte Alameda. 

La iniciativa contó con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

"Cantos para un hombre infinito" es el título de este concierto que reunió al grupo Equipaje y José Seves, músicos chilenos con muy destacadas trayectorias en torno a la Nueva Canción Chilena.

 La ocasión marcó la segunda colaboración entre estos artistas interpretando la obra Patricio Manns, tras una exitosa primera fecha en Santiago el pasado mes de enero.

“Estos homenajes contienen una selección de canciones de Patricio Manns, a quién consideramos lógicamente nuestro maestro y una persona importantísima en el desarrollo de la cultura chilena”, señaló José Seves en el perfil de Instagram del grupo Equipaje. 


La figura de Manns, cantautor, escritor y poeta, es sin duda una de las más destacados en el desarrollo de la Nueva Canción Chilena desde los años sesenta. 

La multitudinaria despedida popular tras su muerte en 2021 fue una muestra de la importancia de su legado, parte del cual fue interpretado este miércoles en el escenario del Centro Arte Alameda. 

El homenaje, junto con los músicos anfitriones,  
reunió  a destacados músicos de la escena nacional.

El grupo Equipaje comienza su recorrido alrededor de 2016 y reúne a Mónica Vásquez, Rodrigo Bobadilla, Guido Huequelef, Juan González, Cristián Carvacho y Jorge Gómez; provenientes de destacados agrupaciones de folclore y música latinoamericana como Alameda, Danzamérica, Sur-gente, Napalé y Parabellum (que fuera la banda de Patricio Manns).

A ellos se les unió la inconfundible voz de José Seves, integrante de Inti-Illimani desde 1971 y posteriormente Inti-Illimani Histórico, además de un constante trabajo como cantautor y colaborador en múltiples proyectos y conciertos;

En resumen, una combinación de artistas que le entregó un toque único a las piezas interpretadas.

 Este homenaje fue una oportunidad para revivir la obra de un artista fundamental, y fue una noche de reflexión y celebración que no solo buscaba recordar la trayectoria de Patricio Manns, sino también reconocer su constante influencia en nuevas generaciones de músicos. 

martes, 14 de abril de 2026

Convocan a vecinos y vecinas de Valparaíso a compartir recuerdos y memorias sobre las Quintas de Recreo de San Roque

Quinta Chile Lindo

Con el objetivo de rescatar y poner en valor la historia popular del cerro San Roque y sus quintas de recreo, el proyecto “Quintas de San Roque” está invitando a la comunidad del territorio a participar de encuentros e instancias de memoria, en el marco del proyecto “Investigación y divulgación del patrimonio local: Quintas de Recreo de San Roque”, financiado por el Fondo de Cultura 8% FNDR del Gobierno Regional de Valparaíso.

La iniciativa —impulsada desde el Club Social y Deportivo San Roque, con la colaboración de Corporación Valparaíso Inmaterial y el patrocinio del Servicio del Patrimonio Cultural de Valparaíso— busca reconstruir la historia de las antiguas quintas de recreo del sector a partir de la memoria viva de sus habitantes.

La invitación está dirigida especialmente a personas mayores del cerro San Roque y sus familias, quienes podrán participar en encuentros presenciales en el barrio, donde se realizarán recorridos, conversaciones y espacios de memoria colectiva para recordar cómo eran estos tradicionales lugares de reunión porteña. Durante el proceso también se podrán compartir fotografías antiguas y otros recuerdos familiares vinculados a estas quintas.

Respecto a la participación de la comunidad, Alejandro Gana, coordinador del proyecto, aseguró que es fundamental en la reconstrucción de la memoria barrial:

“En el contexto del proyecto de investigación sobre las quintas de recreo de San Roque, la participación se da de dos maneras: a través de entrevistas, pero principalmente en los grupos de conversación y en los recorridos, donde también emergen relatos e historias. Es fundamental la presencia de los vecinos porque se trata de un barrio residencial.

Si bien, había muchas quintas de recreo que eran negocios, estaban insertos en un barrio que era residencial propio de la periferia. De hecho, que existieran las quintas era facilitado porque las casas tenían grandes patios, propios de un barrio periférico. Además, se encontraba en el camino a Santiago y tenía un cierto carácter histórico por el relato de que O'Higgins pasó por ese lugar cuando vino a Valparaíso”.

Primer encuentro y recorrido barrial

Tras una serie de entrevistas personales con vecinos y vecinas, el pasado sábado 21 de marzo se realizó el primer encuentro colectivo en el cerro. En la instancia participaron personas mayores que habitan el cerro, quienes compartieron sus recuerdos, anécdotas e historias.

La jornada comenzó con una conversación y once colectiva en torno a la memoria, para luego pasar a un recorrido barrial por los lugares donde se emplazaban las quintas de recreo.

Al respecto, Manuel Guerra, vecino de San Roque, dijo que fue “muy lindo recordar esos tiempos y todas las quintas de recreo. La que más destaco es la quinta Don Lucho, que era de Don Luis Zárate, en la cual yo iba a vender empanadas en un canastito chico afuera. La quinta Danubio también la conocí, la de San Carlos, el restaurante Gutiérrez, Las Viejas de las Cazuelas que le decían; locales criollos donde se bailaba de todo”.

“Yo aquí arriba llegué muy niñita, entonces cuando salía, salía con mis papás, por ejemplo, a dar una vuelta a la quinta. Trae lindos recuerdos y ayuda, tal vez, a la juventud de ahora a conocer los tiempos de antes que fueron, yo creo, mucho mejores que los actuales”; dijo Irma Guerra, quien participó en la once y el recorrido por el barrio.

El proyecto surge a partir de una idea inicial junto a Raúl Guerra, vecino y cantor de tango, y fue diseñado como una iniciativa de investigación y divulgación patrimonial orientada a rescatar, documentar y compartir la memoria de estos espacios emblemáticos del cerro.

Tras la primera jornada barrial, don Raúl agregó: “Me encantó la jornada, me encantó muchísimo, me emocioné en muchas oportunidades. Uno recuerda una buena parte, diría yo, de la historia. Es lindo recordar hermosos tiempos vividos.

Es importante que se conozca la historia de nuestro barrio, porque me interesa que ellos (los jóvenes) conozcan lo hermoso que fue este barrio, qué hermosa que fue esta vida. Nosotros teníamos una vida más austera, pero éramos felices.”

Quintas de Recreo

Las Quintas de Recreo de San Roque fueron espacios fundamentales de encuentro social, bohemia y vida cultural en Valparaíso. En ellas convivían la música, la gastronomía, el baile y la sociabilidad popular, formando parte importante de la identidad del barrio y de la historia cultural de la ciudad.

Hoy, gran parte de esa historia permanece en los recuerdos de quienes vivieron esa época y en archivos familiares que resguardan fotografías y relatos de vida. En este sentido, Alejandro Gana identifica tres roles principales de las quintas de recreo en la comunidad:

“Uno de fiesta, de encuentro y de disfrute o recreación para la gente de Valparaíso y del sector de San Roque. Era una fiesta, digamos, nocturna y de día durante el fin de semana, de relajo, en conexión con algo que se parecía al campo.

Por otro lado, los lugares de encuentro para las personas del barrio donde estaban las quintas de recreo. O sea, permitía que las mismas personas del barrio tuvieran un espacio para reunirse, por eso también pasan a formar parte de la identidad del barrio. Y en tercer lugar, es un espacio económico.

Quinta Don Lucho, ex Quinta
Ugarte_San Roque
O sea, las quintas de recreo, si bien muchos de los dueños no provenían del sector, generaron una economía local, ‘microlocal’ digamos, en ese barrio, una economía importante. 

Entonces, además todos los habitantes eran de sectores más bien obreros, empleados, y tenían, de todas formas, su fuente laboral. Las quintas también generaban una economía en el sector, y esa economía también vinculada a lo artístico”.

Cabe destacar que la investigación se desarrolla además en el contexto de la conmemoración de los 100 años del Club Social y Deportivo San Roque, institución histórica que ha sido parte fundamental de la vida social y comunitaria del barrio.

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