Elefante: Poesía que deja huella

 Hay libros que entretienen y hay libros que dejan huella. Elefante, de Teresa Calderón, pertenece a esa segunda categoría: un poemario poderoso y sensible que transforma la memoria en una experiencia literaria inolvidable. 

Editorial Forja rescata una obra premiada y vigente, capaz de tocar fibras profundas en cada lector. 

Editorial Forja presenta Elefante, uno de los libros más significativos de Teresa Calderón, una obra que regresa con toda su potencia poética para recordarnos que la literatura también puede ser memoria viva. 

Ganador del Premio Altazor 2009, este poemario propone una experiencia de lectura original, sensible y profundamente humana, en la que el elefante deja de ser solo un animal simbólico para convertirse en una clave de lectura sobre la vida, la muerte, el recuerdo y el paso del tiempo. 

Con una escritura fragmentaria, lúdica y a la vez cargada de dramatismo, Calderón entrelaza recuerdos personales, referencias culturales, escenas familiares, reflexiones sobre la violencia humana y observaciones sobre el mundo animal, dando forma a un libro unitario y totalizador. En sus páginas, la memoria del elefante dialoga con la memoria íntima, con la historia y con esas huellas que persisten aun cuando todo parece desaparecer. 

El gran gancho de Elefante está en su capacidad de interpelar al lector desde una imagen poderosa y universal: el elefante como emblema de la memoria y, al mismo tiempo, como metáfora de una humanidad que ha olvidado demasiado. El libro invita a detenerse, a mirar de nuevo y a preguntarse qué hemos perdido en el camino. Leer Elefante es entrar en un territorio poético donde la ternura, la inteligencia y la conciencia crítica conviven con una belleza verbal que deja huella.

En palabras del poeta Tomás Harris, “en el espléndido libro Elefante, la escritora Teresa Calderón recibe una herencia del Mundo animal, ese mundo paralelo y muchas veces, contrario al del homo imponderable que somos. Esa herencia es la Memoria, porque un elefante nos enseña “presionado un poco”, como la misma poesía, algunos secretos de su (la) humanidad”.

Teresa Calderón, nacida en La Serena en 1955, es profesora de Castellano, licenciada en Estética, poeta, cuentista y novelista. Ha dirigido talleres literarios desde los años 80, ha impartido clases en distintas universidades y su obra ha sido traducida a varios idiomas, además de formar parte de más de cuarenta antologías.

Entre otros reconocimientos, ha obtenido el Premio Pablo Neruda, el Premio del Consejo Nacional del Libro y la Lectura, y el Premio Altazor precisamente por Elefante. En 2023 fue nombrada miembro de la Academia Hispanoamericana de Buenas Letras de Madrid. 

Con este título, Editorial Forja suma a su catálogo una obra imprescindible de la poesía chilena contemporánea: un libro que conmueve, cuestiona y acompaña. Elefante no solo se lee: se recuerda.

HANNAH MONTANA: ESPECIAL 20° ANIVERSARIO YA ESTÁ DISPONIBLE EN DISNEY+

A partir de hoy ya se encuentra disponible en Disney+ Hannah Montana: Especial 20° aniversario. El especial celebra la icónica serie que marcó a toda una generación, exactamente dos décadas después de su estreno en Disney Channel.

Hannah Montana: Especial 20° aniversario es una carta de amor a los fans, llena de nostalgia y momentos emotivos. Miley Cyrus repasa sus momentos más memorables en una entrevista exclusiva y en profundidad conducida por Alex Cooper. Además, la audiencia podrá disfrutar de: un recorrido detrás de escena por el archivo personal de Miley, de caras conocidas e invitados sorpresa y una presentación musical especial de la artista.

Hannah Montana: Especial 20° aniversario es una producción de HopeTown Entertainment y Unwell Productions. Ashley Edens se desempeña como showrunner, y Miley Cyrus, Tish Cyrus-Purcell, Alex Cooper y Matt Kaplan son productores ejecutivos. Además, Cooper es la conductora del especial, guiando a los fans de Hannah Montana a través de esta celebración nostálgica y tan esperada por su aniversario.

Los fans pueden revivir sus momentos favoritos de Miley antes del especial con la colección de Hannah Montana disponible en Disney+.

Hasta el 30 de marzo de 2026, las nuevas suscripciones de Disney+ podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de dos meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $4900/mes final, a Disney+ Estándar por $3900/mes final o a Disney+ Estándar con Anuncios por $2990/mes final.

Luego de los dos meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento hasta su cancelación. La suscripción se podrá cancelar dentro del periodo de vigencia de la promoción. 

SOBRE DISNEY+ EN AMÉRICA LATINA   

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

Todos los males" (2026) de Nicolás Postiglione: función + conversatorio

Hoy 24 de marzo se realizó el nuevo estreno chileno de Todos los males.

Es un thriller psicológico ambientado en la Valdivia de los años cincuenta y sumó un conversatorio especial junto a sus creadores en Centro Arte Alameda.

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

“Todos los males” es el segundo largometraje de Nicolás Postiglione. Tuvo su estreno mundial en Fantastic Fest 2025, uno de los festivales de cine fantástico más importantes del mundo, y fue parte de la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges.

Estas credenciales demuestran la firmeza de su propuesta narrativa y estética, con una atmósfera inquietante que combina el drama familiar con el terror psicológico y el suspenso. La cinta está protagonizada por Fernanda Finsterbusch, Catrin Striebeck y Teodoro Bustos, con diálogos en español y alemán. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

El próximo martes 24 de marzo, tras la proyección de la película que comienza a las 18:45 horas, se desarrollará un conversatorio con la actriz Fernanda Finsterbusch y la productora del filme, Florencia Rodríguez, en el Centro Arte Alameda.

La historia se desarrolla en Valdivia en 1957, al interior de una hermética familia de la comunidad alemana. La vida marcada por una moral rígida y religiosidad opresiva se verá puesta a prueba con la llegada de Daniel, un adolescente de 13 años marcado por la reciente muerte de su madre. 

El joven encontrará refugio en Ema, hija de uno de los trabajadores de la hacienda. Pero una misteriosa desaparición en la comunidad amenazará con exponer los secretos familiares que se ocultan en la casa Riedel.

“Todos los males” está inspirada en una idea del actor y dramaturgo Alejandro Sieveking, y comenzó su recorrido creativo como una adaptación de la novela de éste, “Bella cosa mortal” (2008). Sin embargo, por el camino la película se transformó en su propia historia.

El filme maneja con expertís los elementos del cine de género y también de drama íntimo, con una atmósfera atrapante que permite explorar temas como la herencia, la culpa, el fanatismo, el abuso de poder y la violencia silenciosa.

Las entradas para la funciones de “Todos los males”, incluyendo la proyección con conversatorio, se pueden encontrar en PASSLINE.

Centro Arte Alameda forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile. 

Con más de 100 actividades Santiago en 100 PALABRAS celebra el mes del Libro.

 El mes comenzará con una charla magistral de la escritora argentina Camila Sosa, cuyas entradas se agotaron en menos de 24 horas. 

Esta actividad dará inicio a una extensa programación gratuita que durante abril desplegará más de 100 actividades en el marco del Mes del Libro y de los 25 años del concurso de cuentos breves.

La celebración del Día del Cuento Breve, dos imperdibles talleres online con la estadounidense Siri Hustvedt y la chilena Alia Trabucco, y talleres de escritura creativa en el MUT, la Biblioteca Nacional, el CEAC y el Centro Cultural La Moneda son parte de las actividades gratuitas con las que Santiago en 100 Palabras invitará a leer y a escribir durante todo el mes.

En menos de 24 horas se agotaron las entradas gratuitas para la charla magistral de la escritora argentina Camila Sosa, en el Teatro Universidad de Chile el próximo 1 de abril. Esto marca un rotundo éxito de convocatoria que da el vamos a la celebración del Mes del Libro de Santiago en 100 Palabras, que este 2026 conmemora su 25 aniversario con más de 100 actividades gratuitas durante abril.

Pero la celebración recién comienza. La iniciativa presentada por Escondida | BHP y Fundación Plagio, desplegará una variada programación gratuita con más de 100 talleres, encuentros y actividades de escritura en distintos puntos de la capital.

Programación especial para el mes del libro: día del cuento breve.  

El puntapié inicial será el miércoles 1 de abril con la celebración del Día del Cuento Breve Durante toda la jornada Santiago en 100 Palabras invitará a personas de todo el país a escribir historias.

Además, ese día en el frontis del Teatro Universidad de Chile se repartirán gratuitamente cientos de ejemplares con los mejores cuentos del concurso y se habilitará un punto de escritura con un buzón especial para recibir relatos en papel.

Ese mismo día, a las 19:00 horas, se realizará la charla magistral de la escritora argentina Camila Sosa, actividad que agotó sus cupos en menos de 24 horas.

Más de 100 talleres gratuitos de escritura creativa.

Las actividades presenciales continuarán con talleres de escritura creativa en distintos puntos de la ciudad, invitando a personas de todas las edades a crear historias y participar de la convocatoria de Santiago en 100 Palabras.

El jueves 9 de abril, a las 18:30 horas, se realizará uno en el MUT (el primer mercado urbano de Chile); el viernes 10, a las 15:00 horas, otro en la Biblioteca Nacional; el sábado 11, a las 11:00 horas, en Nube Lab; el viernes 17, a las 19:30 horas en el CEAC; y el sábado 25 en la Fiesta de la Lectura del Centro Cultural La Moneda.

Además, el viernes 10, a las 10:00 horas se realizará un encuentro abierto para profesores de toda la Región Metropolitana en el Centro Cultural La Moneda, donde recibirán gratuitamente el juego de cartas “Creando en 100 Palabras”, con el que podrán motivar a sus estudiantes a escribir historias y celebrar el Mes del Libro. Junto con esto, a lo largo de todo abril, Santiago en 100 Palabras realizará cerca de 100 talleres gratuitos de escritura creativa en colegios de la región, permitiendo que niños, niñas y jóvenes se conecten con su creatividad a través de la escritura y la lectura.

Encuentros con escritoras nacionales e internacionales.

La programación incluye además dos encuentros online imperdibles: el jueves 23, Día Internacional del Libro, la escritora estadounidense Siri Hustvedt –autora de Los ojos vendados y El verano sin hombres– participará de una conversación sobre su proceso creativo; y el jueves 30, jornada de cierre de convocatoria del Santiago en 100 Palabras, será el turno de la chilena Alia Trabucco, reconocida por Las homicidas y Limpia, quien realizará un taller entregando consejos para escribir cuentos breves.

Para participar en todas estas actividades del Mes del Libro de Santiago en 100 Palabras solo debes inscribirte en los formularios que estarán disponibles en el sitio web y redes sociales del concurso

Estreno audiolibro: Los mejores cuentos en la voz de Blanca Lewin

Los 100 mejores cuentos de la pasada edición de Santiago en 100 Palabras podrán escucharse desde el 1 de abril en Spotify y en el sitio web www.santiagoen100palabras.cl. Cada uno de estos cuentos fue narrado por la destacada actriz nacional Blanca Lewin. De esta forma, el concurso amplía el acceso a los cuentos, generando además una experiencia sensorial única.

Participa en la XXV edición de Santiago en 100 palabras.   

Todas estas actividades son parte de la programación de la edición especial de los 25 años de Santiago en 100 Palabras, que continúa con su convocatoria abierta para enviar cuentos breves hasta el 30 de abril de 2026. 

Camila Sosa. © Alejandro Guyot

Las bases están disponibles en www.santiagoen100palabras.cl, donde también se pueden revisar los detalles para participar y ganar hasta $2 millones de pesos. Cada persona puede enviar un máximo de 5 relatos, ya sea a través del formulario web o en los buzones dispuestos en distintos puntos de la ciudad.  

Para conocer la programación completa y sus actualizaciones, sigue las redes sociales del concurso como @santiagoen100palabras en Facebook, Instagram y TikTok.

Fundación Plagio forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Santiago en 100 Palabras celebra 25 años:

 Desde Arica a Punta Arenas, y en cualquier rincón del planeta donde haya un chileno o chilena, la invitación está abierta para ser parte de esta fiesta de las letras.

Santiago en 100 Palabras, presentado por Escondida | BHP y Fundación Plagio, busca las mejores historias breves inspiradas en la vida en la ciudad. 

En el concurso pueden participar todas las personas con domicilio estable en Chile y chilenos o chilenas que vivan en el extranjero.

 Quienes estén interesados en participar pueden enviar sus cuentos hasta el 30 de abril de 2026, a través de www.santiagoen100palabras.cl. Quienes se atrevan a participar con sus historias podrán optar a grandes premios, destacando el Primer Lugar que recibirá $2.000.000 de pesos. 

Conoce todos los premios y el detalle de las bases en el sitio web del concurso. 

Mes del libro: talleres gratuitos online y desde cualquier lugar.  

En el marco de la celebración de sus 25 años de historia y como parte del Mes del Libro, Santiago en 100 Palabras ha preparado una programación especial que busca motivar a personas de todas las edades a escribir historias, junto con reforzar el fomento a la lectura.  

Por esto presentará dos actividades gratuitas que se realizarán de forma online, permitiendo la conexión de participantes a lo largo de todo el territorio nacional. A través de estas instancias los participantes podrán encontrarse con escritoras, inspirarse en sus procesos creativos y motivarse a escribir cuentos para participar en el concurso. 

El jueves 23, en el marco del Día Internacional del Libro, se realizará un taller abierto al público dictado por la aclamada escritora estadounidense Siri Hustvedt, autora de reconocidas obras como Los ojos vendados y El verano sin hombres.

Mientras que el jueves 30, jornada de cierre de la convocatoria, será el turno de la destacada autora nacional Alia Trabucco, conocida por sus exitosas novelas Las homicidas y Limpia. Ambas instancias son completamente gratuitas y están diseñadas para que cualquier persona ubicada en Chile o el extranjero, pueda participar.

(c) Natalia Cid

Estas actividades requieren inscripción previa, la cual se realizará a través del sitio web y redes sociales del concurso.

Toda la información sobre la programación y novedades también estará disponible en las redes sociales oficiales del concurso: @santiagoen100palabras en Facebook, Instagram y TikTok. 

Fundación Plagio forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

La Sinfónica Nacional y el Coro Sinfónico Universidad de Chile conmemoran Semana Santa con el debut de la maestra Simone Menezes

 La Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Sinfónico Universidad de Chile se reunirán nuevamente en el escenario en el tradicional concierto de Semana Santa, que contará con dos funciones en la Gran Sala Sinfónica Nacional, los días viernes 27 de marzo y jueves 2 de abril a las 19:30 horas.

Junto con ello, los elencos llegarán también hasta la ciudad de Valparaíso el sábado 28 de marzo donde, se presentarán en el Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María.

El concierto contará con el debut en Chile de la directora ítalo brasileña Simone Menezes. Reconocida por su profundidad musical, visión interpretativa y aclamadas grabaciones, ha dirigido algunas prestigiosas orquestas, como la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC, la Sinfónica de la Radio de Frankfurt, la Orquesta de Cámara de Viena y la Orquesta de Cámara de París, entre otras.

Desarrolló una sólida trayectoria en Latinoamérica como directora principal e invitada antes de establecerse definitivamente en Europa hace diez años, y desde entonces ha trabajado regularmente en todo el mundo.

El programa que dirigirá contempla un recorrido de gran profundidad espiritual, abriendo con dos obras de la compositora francesa Lili Boulanger: De una mañana de primavera y De una tarde triste.

Escritas en 1918, mismo año de su prematura muerte (falleció a los 24 años), forman un díptico complementario que, a partir de un mismo material melódico, despliega contrastes expresivos entre la luminosidad y la introspección. Asimismo, destacan por su delicada orquestación y una estética cercana al impresionismo francés. 

La directora comenta que se trata de dos piezas “muy bonitas, con una orquestación muy sofisticada y que dialogan de alguna forma con el Réquiem, porque es lo último que compuso antes de morir. Entonces, es también de mucha emoción”.

La segunda parte estará dedicada al Réquiem en re menor, op. 48 del también compositor francés Gabriel Fauré. A diferencia de otras obras del mismo género, su misa de difuntos propone una visión serena de la muerte, alejada del dramatismo asociado al juicio final.

Compuesta originalmente en 1888 y revisada años más tarde, la obra propone una atmósfera de paz y recogimiento. “El construyó un réquiem que transmite mucha esperanza”, comenta la maestra Menezes, y agrega que “es muy diferente a otros, es más luminoso. En varias ocasiones las voces parecen un coro de ángeles”.

Junto al Coro Sinfónico Universidad de Chile que dirige Juan Pablo Villarroel, estarán también dos destacados solistas nacionales: la soprano chilena Tabita Martínez (artista FIA), quien se ha posicionado como una de las voces más destacadas de la lírica nacional por su brillante timbre, solvencia técnica y expresividad escénica; y el barítono Francisco Salgado, quien en 2025 debutó internacionalmente en el Teatro Colón de Buenos Aires.

Además de las dos funciones, el programa incluye el desarrollo de “La Previa”, el viernes 27 a las 18:00 horas, y también de un masterclass de canto el martes 31 de marzo, de 17:00 a 18:30 horas. Ambas iniciativas son gratuitas, coordinadas por el Área de Educación y Mediación del CEAC (con cupos limitados e inscripción a través de www.ceacuchile.cl/educativo/la-previa) y cuentan con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La temporada de la Sinfónica Nacional continuará con el regreso del virtuoso violinista Yury Revich, el viernes 10 y sábado 11 de abril, en un concierto titulado “Embrujo sinfónico”, que incluye obras de Soro, Lalo y de Falla, bajo la dirección de la maestra Priscila Bomfim.

Las entradas para todos los conciertos de la temporada están disponibles en ceacuchile.ticketplus.cl y en las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional (Av. Vicuña Mackenna 20) y del Teatro Universidad de Chile (Av. Providencia 43, salida Metro Baquedano). Más información en ceacuchile.cl.

“Quise crear un mundo propio, con sus reglas y sus sombras”: la nueva apuesta de fantasía que mezcla aventura, romance y salud mental

Un accidente que cambia el destino, un mundo desconocido y fuerzas que desafían la lógica marcan el inicio de una historia donde nada vuelve a ser como antes. 

Así comienza El vínculo elemental, la nueva novela de fantasía juvenil de Camila Aguirre, una obra que combina acción, emociones intensas y conflictos internos en un universo completamente original. 

La historia sigue a Nia, una estudiante universitaria que divide su tiempo entre clases, entrenamientos de natación y el restaurante familiar. Su vida parece completamente normal, compartida con sus inseparables amigos Kayden y Nathaniel, hasta que fenómenos naturales inexplicables comienzan a alterar la realidad. 

Tras un accidente ferroviario que parece ser el final, los tres despiertan en un lugar imposible: un mundo desconocido, rodeado de mapas incomprensibles, extraños guardianes y un instituto que desafía toda lógica conocida. Allí, la supervivencia implica aprender nuevas reglas, comprender fuerzas elementales y enfrentarse a verdades que transformarán sus vidas para siempre. 

La autora, nacida y criada en el sur de Chile y radicada desde su juventud en Santiago, señala que la novela surge del deseo de construir un universo propio, con identidad y leyes internas. Su protagonista fue concebida como una joven fuerte e independiente, pero también humana y vulnerable, mientras que su contraparte masculina refleja la lucha interna que muchas personas enfrentan incluso cuando creen haber encontrado estabilidad. 

En el proceso creativo, uno de los mayores desafíos fue precisamente construir ese nuevo mundo, diseñar sus normas, sus criaturas y su lógica sin perder coherencia narrativa. Para la autora, la dificultad no está en imaginar lo imposible, sino en lograr que todo encaje dentro de una historia que resulte creíble para el lector. 

La novela recoge influencias de la fantasía romántica contemporánea, con ecos de la narrativa emocional de Rebecca Yarros y Sarah J. Maas, junto con el ritmo envolvente y la construcción de misterio característicos de Dan Brown, autor que marcó profundamente su vocación literaria. 

Pero más allá de la aventura y el romance, uno de los elementos distintivos de la obra es la presencia de temas de salud mental integrados en el relato. 

Desde una perspectiva narrativa y no académica, la historia incorpora conflictos psicológicos como el estrés postraumático y los trastornos de la conducta alimentaria, ofreciendo una aproximación sensible dentro del marco de la ficción fantástica. Esta combinación busca mostrar que incluso en mundos extraordinarios, las emociones humanas siguen siendo universales. 

La novela propone así una experiencia de lectura que equilibra acción, vínculos afectivos y exploración interior. 

Amistad, amor, identidad y lucha personal se entrelazan en una trama que invita a sumergirse en lo desconocido sin perder de vista la complejidad emocional de sus personajes. 

Con un universo propio, personajes marcados por sus batallas internas y una historia que promete atrapar desde las primeras páginas, El vínculo elemental se presenta como una lectura intensa y envolvente, destinada a conquistar a los amantes de la fantasía contemporánea y a quienes buscan relatos que combinen aventura con profundidad emocional.

Exposición “El estado de las cosas”

 “El estado de las cosas” propone una mirada al presente por parte de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, poniendo en diálogo su extensa trayectoria con las prácticas artísticas de su comunidad actual.

La exposición reúne obras de estudiantes y ex estudiantes de los distintos programas formativos —Plan Regular, Plan de Extensión y Plásticas de Infancias y Juventudes—, reflejando la diversidad de procesos, inquietudes y sensibilidades que conviven en su comunidad.

A través de múltiples lenguajes, desde la pintura y el grabado hasta prácticas experimentales, las obras dan cuenta de una generación contemporánea que entiende el arte como una herramienta crítica para pensar su tiempo.

La exposición reúne obras de estudiantes y ex estudiantes de los distintos programas formativos de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, reflejando la diversidad de procesos, inquietudes y sensibilidades que conviven en su comunidad.

A través de múltiples lenguajes, desde la pintura y el grabado hasta prácticas experimentales, las obras dan cuenta de una generación contemporánea que entiende el arte como una herramienta crítica para pensar su tiempo. 

La muestra, apta para personas de todas las edades, será inaugurada el viernes 20 de enero a las 19:00 hrs. en la Galería de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, estará abierta al público hasta el domingo 24 de mayo y se podrá visitar de martes a sábados de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs. 

Los días domingos en cambio el horario para visitarla es de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. Su acceso es liberado.

Presentan la obra “García Lorca en un espejo roto”

La emblemática Agrupación Teatral de Valparaíso (ATEVA), con más de siete décadas de trayectoria ininterrumpida, anuncia el estreno de su nuevo montaje: “García Lorca en un espejo roto”. Este montaje teatral, basado en el texto original del reconocido dramaturgo nacional Jorge Díaz (Premio Nacional de Artes de la Representación 1993), ofrece una mirada profunda y multifacética sobre la figura del universal poeta español Federico García Lorca.

La obra reúne en escena a tres actores que debaten ante el público sus dispares perspectivas sobre Lorca. Para uno, es un ser vital y dionisíaco; para otro, un espíritu trágico habitado por sombríos pensamientos.

Para la actriz, en tanto, se trata de un hombre con un poderoso vínculo con el universo femenino y la frustración de la mujer. La puesta en escena utiliza la poderosa metáfora de un espejo roto que, al juntar sus pedazos, ofrece una visión más completa, aunque variada y caleidoscópica, del autor de “Bodas de sangre”.

ATEVA, declarada patrimonio cultural inmaterial de la ciudad de Valparaíso y una de las compañías de teatro profesional más antiguas de Chile y Latinoamérica, invita a toda la comunidad a ser parte de esta interesante iniciativa del arte dramático.

La obra se presentará el próximo viernes 27 de marzo a las 18:30 hrs., en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, la función es apta para todas las edades. Su entrada es liberada previa descarga en PortalTickets mediante el siguiente link: https://www.portaldisc.com/evento/garcia-lorca-en-un-espejo-roto-en-pcdv-ex-carcel

Importante 

Hora de apertura de puertas: 18:00 hrs.
Hora de inicio de la función: 18:30 hrs.
Hora aprox. de término: 19:45 hrs.
Una vez iniciada la función no se permite el ingreso de público.

Recuerda que :
No puedes ingresar con bebestibles y comestibles / ser puntual / las mascotas no pueden ingresar contigo a presenciar la función.

Ficha Artística

Dirección: Fernando Berrios | Asistente de dirección: Antonio Araya | Elenco: Natalia De la Paz, Nicolás Bahamondes y Andrés Valdebenito | Músico: Carlos Piña | Audiovisuales y fotos: Cristián Laorga | Diseño de vestuario: María Angélica Arcos.

Instalación artística reflexiona sobre ecologías materiales y paisajes postextractivos

 Desde el 7 de marzo del presente año, en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel (PCdV – Ex Cárcel) se presenta la instalación ‘Escoria: Topografías del descarte’ una instalación inmersiva en la que Victoria Jolly examina la transformación del residuo industrial en cuerpo material, paisaje condensado y dispositivo crítico del territorio.

Curada por Francisca García, la muestra es posible gracias al financiamiento del Fondo de Línea Creación Artística en Modalidad Artes Visuales 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. La exposición, apta para todas las edades y de entrada liberada, estará abierta al público hasta el domingo 12 de abril.

El proyecto toma como punto de partida la escoria de cobre, subproducto de la fundición minera, para reflexionar sobre ecologías materiales y paisajes post extractivos. Con piezas de hormigón que sustituyen áridos naturales por escoria, la exposición investiga cómo la materia descartada puede reingresar al ciclo constructivo como nueva condición mineral. En este desplazamiento, el residuo se transforma, altera su estado y ensaya nuevas potencialidades constructivas.

Concebida como un recorrido inmersivo, la instalación reúne piezas de hormigón, textiles teñidos y poemas inscritos en cobre junto con una muestra de los materiales empleados en el proceso.

Los elementos organizan el espacio haciendo visible la relación entre experimentación material y reflexión territorial. Lo que permite reconocer componentes, transformaciones y vínculos, estableciendo un diálogo entre materia, estructura y escritura.

En Chile, por cada tonelada de cobre producido se generan aproximadamente tres toneladas de escoria, formando verdaderas montañas de descarte mineral. Frente a ese escenario, la investigación propone mirar este residuo como un posible material, preguntándose si aquello que hoy entendemos como descarte podría transformarse en una nueva superficie de experimentación material.

En palabras de Victoria Jolly, la motivación de este trabajo “surge de una experiencia en 2017 producto de un viaje entre el Salar de Atacama y los pueblos del desierto. Al borde del camino aparecieron enormes montañas blancas, como si fuesen mesetas artificiales formadas por el descarte de la extracción del litio.

Este encuentro provocó un gesto casi instintivo: acercarme a esa masa mineral y dejar una pequeña marca sobre ella. Una acción breve, pero que instaló una pregunta ¿cómo pensar la habitabilidad de estas topografías del descarte?

Años después, esa pregunta reapareció en el escorial de la fundición de Codelco Ventanas, en Ritoque. La escoria comenzó a aparecer entonces como materia compleja y liminal, situada entre mineral natural y residuo industrial, que conserva la huella del fuego extractivo y la latencia mineral de la tierra”.

Entre las obras destaca ‘Cuenco mineral’, estructura cóncava que incorpora escoria en su masa y evidencia la memoria térmica del proceso extractivo. La pieza opera como forma contenida y gesto preciso. Una concavidad que alberga agua y peso, donde el subsuelo industrial se manifiesta como presencia latente. Más que un objeto autónomo, el cuenco funciona como articulación entre extracción, transformación y permanencia.

Valentina Gallardo, directora ejecutiva (i) del PCdV – Ex Cárcel comenta que “esta instalación es una propuesta artística que invita a la reflexión medioambiental ya que abre las posibilidades que se le puede dar a un residuo específico como la escoria de cobre.

 El arte y la experimentación material se entrelazan para explorar la relación entre territorio y la memoria de la localidad de Ventanas. Por lo que también es una mirada a la historia de esa ciudad”.

La trayectoria de Victoria Jolly articula investigación y experimentación material en su práctica artística y escritura. Formada en arquitectura, su trabajo inicial se centró en el estudio del hormigón y en la exploración de sus condiciones físicas y expresivas, para luego desplazarse hacia una indagación crítica del territorio extractivo.

Paralelamente, ha desarrollado acciones performativas en paisajes industriales, intervenciones situadas en zonas de sacrificio y una producción poética que acompaña y expande su investigación. En su obra, el cuerpo, la materia y el lenguaje operan como registros complementarios de una misma pregunta: cómo habitar críticamente un territorio intervenido.