martes, 24 de marzo de 2026

“Quise crear un mundo propio, con sus reglas y sus sombras”: la nueva apuesta de fantasía que mezcla aventura, romance y salud mental

Un accidente que cambia el destino, un mundo desconocido y fuerzas que desafían la lógica marcan el inicio de una historia donde nada vuelve a ser como antes. 

Así comienza El vínculo elemental, la nueva novela de fantasía juvenil de Camila Aguirre, una obra que combina acción, emociones intensas y conflictos internos en un universo completamente original. 

La historia sigue a Nia, una estudiante universitaria que divide su tiempo entre clases, entrenamientos de natación y el restaurante familiar. Su vida parece completamente normal, compartida con sus inseparables amigos Kayden y Nathaniel, hasta que fenómenos naturales inexplicables comienzan a alterar la realidad. 

Tras un accidente ferroviario que parece ser el final, los tres despiertan en un lugar imposible: un mundo desconocido, rodeado de mapas incomprensibles, extraños guardianes y un instituto que desafía toda lógica conocida. Allí, la supervivencia implica aprender nuevas reglas, comprender fuerzas elementales y enfrentarse a verdades que transformarán sus vidas para siempre. 

La autora, nacida y criada en el sur de Chile y radicada desde su juventud en Santiago, señala que la novela surge del deseo de construir un universo propio, con identidad y leyes internas. Su protagonista fue concebida como una joven fuerte e independiente, pero también humana y vulnerable, mientras que su contraparte masculina refleja la lucha interna que muchas personas enfrentan incluso cuando creen haber encontrado estabilidad. 

En el proceso creativo, uno de los mayores desafíos fue precisamente construir ese nuevo mundo, diseñar sus normas, sus criaturas y su lógica sin perder coherencia narrativa. Para la autora, la dificultad no está en imaginar lo imposible, sino en lograr que todo encaje dentro de una historia que resulte creíble para el lector. 

La novela recoge influencias de la fantasía romántica contemporánea, con ecos de la narrativa emocional de Rebecca Yarros y Sarah J. Maas, junto con el ritmo envolvente y la construcción de misterio característicos de Dan Brown, autor que marcó profundamente su vocación literaria. 

Pero más allá de la aventura y el romance, uno de los elementos distintivos de la obra es la presencia de temas de salud mental integrados en el relato. 

Desde una perspectiva narrativa y no académica, la historia incorpora conflictos psicológicos como el estrés postraumático y los trastornos de la conducta alimentaria, ofreciendo una aproximación sensible dentro del marco de la ficción fantástica. Esta combinación busca mostrar que incluso en mundos extraordinarios, las emociones humanas siguen siendo universales. 

La novela propone así una experiencia de lectura que equilibra acción, vínculos afectivos y exploración interior. 

Amistad, amor, identidad y lucha personal se entrelazan en una trama que invita a sumergirse en lo desconocido sin perder de vista la complejidad emocional de sus personajes. 

Con un universo propio, personajes marcados por sus batallas internas y una historia que promete atrapar desde las primeras páginas, El vínculo elemental se presenta como una lectura intensa y envolvente, destinada a conquistar a los amantes de la fantasía contemporánea y a quienes buscan relatos que combinen aventura con profundidad emocional.

Exposición “El estado de las cosas”

 “El estado de las cosas” propone una mirada al presente por parte de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, poniendo en diálogo su extensa trayectoria con las prácticas artísticas de su comunidad actual.

La exposición reúne obras de estudiantes y ex estudiantes de los distintos programas formativos —Plan Regular, Plan de Extensión y Plásticas de Infancias y Juventudes—, reflejando la diversidad de procesos, inquietudes y sensibilidades que conviven en su comunidad.

A través de múltiples lenguajes, desde la pintura y el grabado hasta prácticas experimentales, las obras dan cuenta de una generación contemporánea que entiende el arte como una herramienta crítica para pensar su tiempo.

La exposición reúne obras de estudiantes y ex estudiantes de los distintos programas formativos de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, reflejando la diversidad de procesos, inquietudes y sensibilidades que conviven en su comunidad.

A través de múltiples lenguajes, desde la pintura y el grabado hasta prácticas experimentales, las obras dan cuenta de una generación contemporánea que entiende el arte como una herramienta crítica para pensar su tiempo. 

La muestra, apta para personas de todas las edades, será inaugurada el viernes 20 de enero a las 19:00 hrs. en la Galería de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, estará abierta al público hasta el domingo 24 de mayo y se podrá visitar de martes a sábados de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs. 

Los días domingos en cambio el horario para visitarla es de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. Su acceso es liberado.

Presentan la obra “García Lorca en un espejo roto”

La emblemática Agrupación Teatral de Valparaíso (ATEVA), con más de siete décadas de trayectoria ininterrumpida, anuncia el estreno de su nuevo montaje: “García Lorca en un espejo roto”. Este montaje teatral, basado en el texto original del reconocido dramaturgo nacional Jorge Díaz (Premio Nacional de Artes de la Representación 1993), ofrece una mirada profunda y multifacética sobre la figura del universal poeta español Federico García Lorca.

La obra reúne en escena a tres actores que debaten ante el público sus dispares perspectivas sobre Lorca. Para uno, es un ser vital y dionisíaco; para otro, un espíritu trágico habitado por sombríos pensamientos.

Para la actriz, en tanto, se trata de un hombre con un poderoso vínculo con el universo femenino y la frustración de la mujer. La puesta en escena utiliza la poderosa metáfora de un espejo roto que, al juntar sus pedazos, ofrece una visión más completa, aunque variada y caleidoscópica, del autor de “Bodas de sangre”.

ATEVA, declarada patrimonio cultural inmaterial de la ciudad de Valparaíso y una de las compañías de teatro profesional más antiguas de Chile y Latinoamérica, invita a toda la comunidad a ser parte de esta interesante iniciativa del arte dramático.

La obra se presentará el próximo viernes 27 de marzo a las 18:30 hrs., en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, la función es apta para todas las edades. Su entrada es liberada previa descarga en PortalTickets mediante el siguiente link: https://www.portaldisc.com/evento/garcia-lorca-en-un-espejo-roto-en-pcdv-ex-carcel

Importante 

Hora de apertura de puertas: 18:00 hrs.
Hora de inicio de la función: 18:30 hrs.
Hora aprox. de término: 19:45 hrs.
Una vez iniciada la función no se permite el ingreso de público.

Recuerda que :
No puedes ingresar con bebestibles y comestibles / ser puntual / las mascotas no pueden ingresar contigo a presenciar la función.

Ficha Artística

Dirección: Fernando Berrios | Asistente de dirección: Antonio Araya | Elenco: Natalia De la Paz, Nicolás Bahamondes y Andrés Valdebenito | Músico: Carlos Piña | Audiovisuales y fotos: Cristián Laorga | Diseño de vestuario: María Angélica Arcos.

Instalación artística reflexiona sobre ecologías materiales y paisajes postextractivos

 Desde el 7 de marzo del presente año, en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel (PCdV – Ex Cárcel) se presenta la instalación ‘Escoria: Topografías del descarte’ una instalación inmersiva en la que Victoria Jolly examina la transformación del residuo industrial en cuerpo material, paisaje condensado y dispositivo crítico del territorio.

Curada por Francisca García, la muestra es posible gracias al financiamiento del Fondo de Línea Creación Artística en Modalidad Artes Visuales 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. La exposición, apta para todas las edades y de entrada liberada, estará abierta al público hasta el domingo 12 de abril.

El proyecto toma como punto de partida la escoria de cobre, subproducto de la fundición minera, para reflexionar sobre ecologías materiales y paisajes post extractivos. Con piezas de hormigón que sustituyen áridos naturales por escoria, la exposición investiga cómo la materia descartada puede reingresar al ciclo constructivo como nueva condición mineral. En este desplazamiento, el residuo se transforma, altera su estado y ensaya nuevas potencialidades constructivas.

Concebida como un recorrido inmersivo, la instalación reúne piezas de hormigón, textiles teñidos y poemas inscritos en cobre junto con una muestra de los materiales empleados en el proceso.

Los elementos organizan el espacio haciendo visible la relación entre experimentación material y reflexión territorial. Lo que permite reconocer componentes, transformaciones y vínculos, estableciendo un diálogo entre materia, estructura y escritura.

En Chile, por cada tonelada de cobre producido se generan aproximadamente tres toneladas de escoria, formando verdaderas montañas de descarte mineral. Frente a ese escenario, la investigación propone mirar este residuo como un posible material, preguntándose si aquello que hoy entendemos como descarte podría transformarse en una nueva superficie de experimentación material.

En palabras de Victoria Jolly, la motivación de este trabajo “surge de una experiencia en 2017 producto de un viaje entre el Salar de Atacama y los pueblos del desierto. Al borde del camino aparecieron enormes montañas blancas, como si fuesen mesetas artificiales formadas por el descarte de la extracción del litio.

Este encuentro provocó un gesto casi instintivo: acercarme a esa masa mineral y dejar una pequeña marca sobre ella. Una acción breve, pero que instaló una pregunta ¿cómo pensar la habitabilidad de estas topografías del descarte?

Años después, esa pregunta reapareció en el escorial de la fundición de Codelco Ventanas, en Ritoque. La escoria comenzó a aparecer entonces como materia compleja y liminal, situada entre mineral natural y residuo industrial, que conserva la huella del fuego extractivo y la latencia mineral de la tierra”.

Entre las obras destaca ‘Cuenco mineral’, estructura cóncava que incorpora escoria en su masa y evidencia la memoria térmica del proceso extractivo. La pieza opera como forma contenida y gesto preciso. Una concavidad que alberga agua y peso, donde el subsuelo industrial se manifiesta como presencia latente. Más que un objeto autónomo, el cuenco funciona como articulación entre extracción, transformación y permanencia.

Valentina Gallardo, directora ejecutiva (i) del PCdV – Ex Cárcel comenta que “esta instalación es una propuesta artística que invita a la reflexión medioambiental ya que abre las posibilidades que se le puede dar a un residuo específico como la escoria de cobre.

 El arte y la experimentación material se entrelazan para explorar la relación entre territorio y la memoria de la localidad de Ventanas. Por lo que también es una mirada a la historia de esa ciudad”.

La trayectoria de Victoria Jolly articula investigación y experimentación material en su práctica artística y escritura. Formada en arquitectura, su trabajo inicial se centró en el estudio del hormigón y en la exploración de sus condiciones físicas y expresivas, para luego desplazarse hacia una indagación crítica del territorio extractivo.

Paralelamente, ha desarrollado acciones performativas en paisajes industriales, intervenciones situadas en zonas de sacrificio y una producción poética que acompaña y expande su investigación. En su obra, el cuerpo, la materia y el lenguaje operan como registros complementarios de una misma pregunta: cómo habitar críticamente un territorio intervenido.

Adictos a Internet se rehabilitan con canto y humor.

 “Octeto” es una apuesta que debutó en Chile en enero pasado entre aplausos del público y una crítica que elogió la performance y la profundidad con que el elenco interpreta la obra del ganador de un Tony, Dave Malloy.

Esta coproducción de la Corporación Cultural de Las Condes y Darshan Teatro (“Cabaret”, “Casi normales”, “El violinista en el tejado”), es la primera versión en español del aclamado musical Octet, estrenada en Nueva York en 2019. El New York Times la calificó como “una ópera de cámara sublime" que "promete ser el musical más original y actual del año".

Dirigida por Ramón Gutiérrez e interpretada por un coro de ocho artistas, la obra nos sumerge en la intensa sesión de un grupo de apoyo a personas adictas a internet, las pantallas, los dispositivos tecnológicos y las redes sociales. 

A través de sus relatos y testimonios, se revelan los altibajos del mundo digital: un universo saturado de estímulos, dolor, soledad y vacío, pero también lleno de oportunidades para reconectar y recuperar el sentido de comunidad.

En escena, sin ningún instrumento, el coro desarrolla este musical a capela. El montaje combina cuadros solistas con himnos corales de riqueza armónica, con melodías expresivas y ritmos ricos en diversidad para producir un deslumbrante espectro de efectos, llevándonos por el drama, la emotividad y el humor.

“Al asistir a nuestra versión de ‘Octeto’ se encontrarán con una música de indiscutible belleza, notablemente escrita para un coro y brillantemente interpretada”, explica Ramón Gutiérrez.

El director asegura que lo que persigue esta propuesta que explora la soledad, la fe y la búsqueda de conexión en la era virtual, “es entregar al público una sensación de acogida, un espacio de encuentro, un sentimiento de pertenencia, un lugar donde ejercitar la compasión, aprender algo y conocerse un poco más”.

La crítica de El Mercurio lo catalogó como “un musical contemporáneo que rompe con los moldes del género, sustentado en las buenas voces de sus intérpretes. Una temática contingente que muestra que, a mayor comunicación, permanecemos más incomunicados”.

Por su parte, Hoy Teatro dijo que se trata de “un viaje musical y emocional que te hipnotiza siguiendo respiraciones, armonías, cuerpos y voces que se sostienen unos a otros”.

Gutiérrez finaliza adelantando que “detrás de las bellas voces, los asistentes podrán reconocerse en cada uno de los relatos de estas personas que viven y enfrentan nuestra misma realidad cotidiana, expuestos a los mismos desafíos y enfrentados a los mismos fantasmas. 

Podrán recorrer con ellos el camino hacia la salida y, sobre todo, disfrutar de la irrenunciable necesidad del encuentro humano en un rito que nos recuerda el canto primitivo, aquel canto que transforma la realidad y reconfigura el mundo en que muchas veces nos sentimos más atrapados que contenidos”.  Funciones: 2, 4 al 19 Abr: Ju a Vi— 20 h. Sá y Do— 17 h- Entradas en gam.cl

“Tres paisajes del viento”: Quinteto de Vientos La Serena se presenta en el Centro Cultural Santa Inés

  El Quinteto de Vientos La Serena vuelve para mostrar su virtuosismo en un panorama imperdible para quienes deseen conectar con la música clásica.

  La jornada, titulada “Tres paisajes del viento”, se llevará a cabo el lunes 30 de marzo a las 19:00 hrs en el Centro Cultural Santa Inés de La Serena y presenta un repertorio que viaja desde el lirismo pastoral de la estadounidense Amy Beach, la elegancia francesa de Claude-Paul Taffanel, hasta la creación chilena con “Vals de un Sueño Esperpéntico” del destacado Guillermo Rifo Suárez.

 El concierto, financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, propone un recorrido por tres miradas estéticas que exploran las posibilidades expresivas del quinteto de vientos. 

Sobre el sentido del concierto, el oboísta José Luis Urquieta, integrante del quinteto, señala:

“Este concierto propone un recorrido por tres paisajes sonoros distintos que revelan la riqueza expresiva del quinteto de vientos. Se trata de obras que destacan por su musicalidad, por el diálogo melódico entre los instrumentos y por la diversidad de colores que ofrece esta formación. 

Para nosotros es especialmente significativo incluir música chilena en nuestros programas, y en esta ocasión rendimos un homenaje al maestro Guillermo Rifo Suárez, un compositor fundamental para la música nacional, cuya obra continúa inspirando a nuevas generaciones de intérpretes.” 

El Quinteto de Vientos La Serena, reconocido por su vasta trayectoria, está conformado por Jesús Solís (flauta), José Luis Urquieta (oboe), Andrés Pallero (clarinete), Alevi Peña (fagot) y Gerson Pierotti (corno). 

Este formato camerístico destaca por su riqueza tímbrica y su versatilidad expresiva, permitiendo un diálogo cercano entre los instrumentos y una amplia variedad de matices sonoros a lo largo del programa. 

El concierto es abierto y completamente gratuito al público, y se podrá disfrutar el día lunes 30 de marzo a las 19:00 hrs en el Centro Cultural Santa Inés. Para informarte de toda la cartelera de la Temporada de Conciertos Mismar 2025-2026 puedes visitar la página www.culturamismar.org y seguir las redes sociales que encuentran como @culturamismar en Facebook e Instagram. 

Programa

Guillermo Rifo Suárez (1942–2022); Vals de un Sueño Esperpéntico (1994); Amy Beach (1867–1944); Pastorale for Woodwind Quintet, Op. 151 (1941);

Claude‑Paul Taffanel (1844–1908); Quintette à Vent (1876); Integrantes: Flauta — Jesús Solís; Oboe — José Luis Urquieta; Clarinete — Andrés Pallero; Fagot — Alevi Peña
Corno — Gerson Pierotti.

Museo Violeta Parra reinaugura edificio restaurado con renovada museografía

  Tras un proceso de rehabilitación y mantención de su infraestructura, el Museo Violeta Parra volverá, este 25 de marzo, a recibir al público masivo en su edificio de Av. Vicuña Mackenna 37.

 La reapertura marca el inicio de una nueva etapa institucional, con una propuesta museográfica renovada que incorpora archivos sonoros, documentos y fotografías para ampliar la comprensión del legado artístico y cultural de Violeta Parra.

El miércoles 25 de marzo, el Museo Violeta Parra reabrirá las puertas de su edificio en el Barrio San Borja, luego de completar un proceso de rehabilitación y mantención que permitirá volver a recibir visitantes en condiciones óptimas para la exhibición y preservación de su colección.

El proyecto contempló trabajos de mantención y mejoramiento en más de 1.500 metros cuadrados del edificio, e incluyó la renovación de sistemas eléctricos y de climatización, mejoras en la infraestructura general, actualización de estándares de seguridad y conservación preventiva, así como adecuaciones necesarias para el funcionamiento de los espacios expositivos, de mediación y de atención de públicos.

La intervención fue liderada por el arquitecto Cristián Undurraga, de la oficina Undurraga Devés Arquitectos, responsable también del diseño original del museo inaugurado en 2015.

Estos trabajos permitirán asegurar condiciones adecuadas para la preservación de la colección del museo, que incluye cerámica, arpilleras, óleos, esculturas en papel maché, material documental y registros sonoros.

La reapertura estará acompañada por una nueva propuesta museográfica, que integrará obras visuales con archivos sonoros, fotografías y documentos que amplían la comprensión del trabajo de Violeta Parra como creadora, recopiladora e investigadora de la cultura popular.

En este nuevo ciclo también se presentará la exposición “Comadres”, dedicada al vínculo artístico y de amistad entre Violeta Parra y Margot Loyola, dos figuras fundamentales en la investigación y difusión del folklore chileno.

A partir del 31 de marzo, el museo abrirá al público de martes a sábado, entre las 10:00 y las 17:30 horas, retomando así su actividad regular en su edificio ubicado en pleno centro de Santiago.

EXPOSICIONES:

Primer piso:

Sala Canto a lo humano: Exposición permanente “El folklore de Chile según Violeta Parra”, donde se muestra la obra de la colección La huelga de los campesinos, las Centésimas (cuya secuencia completa se exhibirá por primera vez), junto a archivos de prensa, discografía y fotografías de Julio Bustamante. 

Segundo piso:

Sala Canto a lo poeta: Exposición permanente “El folklore de Chile según Violeta Parra”, que incluye cintas magnéticas, cartas, documentos y fotografías de los destacados autores nacionales: Sergio Larraín, Antonio Quintana y Mario Guillard.

Sala Canto a lo divino: Exposición permanente “El folklore de Chile según Violeta Parra”, donde se exhibe la pintura inédita El Invunche (colección del museo, obra atribuida). 

Sala Comadres con exposición homónima: Incluye fotografías, archivos de prensa, videos, cartas, música de Margot Loyola y vestuario, en colaboración con la Academia Nacional de Cultura Tradicional Margot Loyola

Miércoles 25 de Marzo, 10:00 horas
Museo Violeta Parra, Av Vicuña Mackenna 37, Santiago

FINTDAZ 2026 anunció la selección internacional de obras que participarán en la edición n°19

Nunca Estamos Solos.
LaInfinitaCía
 La 19° edición del Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, anunció las obras extranjeras seleccionadas para participar en la programación, que se llevará a cabo durante este 2026, en las comunas de Iquique, Alto Hospicio, Pozo Almonte, Pica, Huara y Camiña de la región de Tarapacá.

Un equipo curador, integrado por cinco profesionales de las artes escénicas, revisaron y evaluaron cada una de las propuestas, para luego deliberar cuáles serán parte de la programación la decimonovena versión del Festival Internacional de Teatro y Danza, que es presentado por Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2026; Ley de Donaciones Culturales y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026.

El director general de Fintdaz, Abraham Sanhueza López, comentó que “no fue una tarea fácil, se presentaron más de 400 postulaciones escénicas de diversas partes del mundo, todo un hito para la organización del festival, por lo que agradecemos a cada artista que se dio el tiempo para cumplir con todas las bases y poder postular a este evento.

 Felicitamos a los seleccionados y les damos la más cordial bienvenida a FINTDAZ 2026, esperando que todos puedan arribar a esta fiesta de las artes escénicas y a los que no fueron escogidos, los instamos a no decaer y a seguir luchando por lo que hacen y lo que aman, ya vendrán nuevas oportunidades”.

Selección

Son un total de 11 obras las que estarán dentro de la parrilla programática gratuita, que se presentará durante el año a través de los Hitos Programáticos y del Gran Festival y que también contará con montajes nacionales.

“El aviso desoído” de Kika Producciones (Córdoba, Argentina).

FOTOS OBRA AFRICA 
HORIZONS OF REBIRTH
“Gaspet” de Vagón Producciones (Buenos Aires, Argentina)

“R3gla de Tr3s” de Alquimia Escénica (Ciudad de México).

“Juancaballo” de Juan Berlanga (Madrid, España).

“Nunca estamos solos” de La Infinita Compañía (Ciudad de México).

“El loco de Cervantes” de La Mirada (Asunción, Paraguay).

“Fireworks - Ascuas de vida” de Antzoki Teatteri (Palma de Mallorca, España).

“Africa - Horizons of rebirth” de Ocream Dance Movement (Catania, Italia).

“Made in Ilva” de Instabili Vaganti (Valssamoggia, Italia).

“Los tres cantos del gallo” de Italo Panfichi y Mónica Vergara (Lima, Perú).

“Viaje al corazón de la madre tierra” de Teatro Grito (La Paz, Bolivia).

Toda la programación se encuentra disponible en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.

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PATRIMONIO (c) PAULA OLLER
La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

 Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

lunes, 23 de marzo de 2026

“m0m0; diarios de una momia cyborg”, la nueva obra del proyecto p0l1p0k3t: Paisaje sonoro, música y narrativa fantástica.

En un contexto marcado por la crisis ecológica y la saturación digital, el proyecto chileno p0l1p0k3t  liderado por el músico experimental y diseñador sonoro radicado en Valparaíso, Gabriel Chávez, presenta su nueva obra “m0m0; diarios de una momia cyborg”, un álbum-libro que combina electrónica experimental, folclore latinoamericano y grabaciones de campo recolectadas en distintos territorios de la Región de Valparaíso.

¡Recordemos que p0l1p0k3t!, es su proyecto musical que trata sobre la construcción de micro mundo sonoros (‘polly pockets’) donde se cuentan relatos, mitos ficciones del paisaje mediante la técnica de “sound collage”, combina la electroacústica con elementos folclóricos y creación de artefactos sonoros híbridos, en una estética apodada como “Folklore Cyborg”.

Esta nueva obra sigue los viajes de m0m0, un ser que despierta con amnesia y descubre que lleva en su interior una bomba programada para destruir toda la vida orgánica en la Tierra.

Tiene un año para revertir su destino. Sin embargo, no se trata de una bomba convencional: es una maldición creada por misteriosos brujos.

En su búsqueda por desactivarla, m0m0 recorre distintos paisajes de la región, intentando encontrar entidades capaces de romper el hechizo. Guiada o poseída por los sueños del territorio, se cruza con demonios, espíritus de la naturaleza y fuerzas sobrenaturales, convirtiéndose en parte de una guerra entre dioses y espectros que podría decidir el futuro del planeta.

La obra se presenta como un conjunto de diarios fragmentados que narran el periplo de la protagonista, quien recolecta sonidos, relatos y pequeños tesoros que desea preservar en su corazón antes de una posible catástrofe mundial.

Dioses, extraterrestres, fantasmas, industrias, ejércitos, flautas mágicas, rituales colectivos, pueblos poseídos y tradiciones como el canto a lo divino aparecen entrelazados en una historia que mezcla imaginación fantástica con elementos del paisaje cultural chileno.

El resultado sonoro adopta la forma de un collage que transforma paisajes reales en escenarios míticos, articulando memoria, territorio y ficción especulativa.

A través de recorridos por ciudades, campos y zonas de sacrificio, la obra aborda problemáticas ecológicas propias de nuestra latitud y explora los contrastes entre naturaleza, espiritualidad, tecnología y memoria colectiva.

En ese sentido, “m0m0; diarios de una momia cyborg” se inscribe en el paisaje cultural de la Región de Valparaíso, integrando registros reales del entorno y proponiendo una lectura político-fantástica del territorio chileno contemporáneo, donde dialogan extractivismo, crisis ecológica, espiritualidad y tecnología.

Pero la obra no se limita a lo sonoro. El proyecto adopta la forma de un libro-objeto compuesto por pequeñas cajitas inspiradas en los juguetes tipo Polly Pocket, cada una funcionando como un fragmento del universo narrativo.

Cada single del álbum se presenta como una cápsula que contiene distintos artefactos físicos: vinilos, cassettes, fanzines y otros objetos. En ellas, m0m0 guarda fragmentos del mundo, imágenes, sonidos y relatos, como testimonio material de su paso por la Tierra.

Estas cajitas funcionan como cápsulas del tiempo, pensadas para perdurar más allá de lo digital y preservar la memoria incluso frente a un eventual colapso tecnológico.

En tiempos donde la música circula casi exclusivamente por streaming, p0l1p0k3t apuesta por el objeto físico y artesanal como una forma de resistencia cultural y memoria material.

“m0m0; diarios de una momia cyborg” tendrá su estreno durante el segundo semestre de 2026. Este lanzamiento marcará un nuevo hito en la trayectoria de este músico porteño, consolidando una propuesta que cruza experimentación sonora, imaginarios de ciencia ficción y memoria local, invitando al público a una experiencia inmersiva que trasciende los formatos tradicionales. Bandcamp Música | p0l1p0k3t!

Orquesta de Cámara realizará concierto de Semana Santa en la parroquia del Sagrado Corazón El Bosque

Como ya es tradicional, la Fundación Cultural de Providencia lleva música a sus vecinos, y público en general, con ocasión de Semana Santa y este año ofrecerá un especial concierto a cargo de la Orquesta de Cámara de Chile junto al Coro UC.

La invitación es para el martes 3 de marzo a las 19:30h, en la Parroquia del Sagrado Corazón de Jesús (Av. El Bosque 822), bajo la batuta de su director titular, el maestro suizo Emmanuel Siffert. El concierto contará con varios estrenos en Chile y acompañará al elenco el Coro UC, con dirección de Felipe Ramos.

La presentación será con entrada liberada sin necesidad de retiro de tickets y ofrecerá tres estrenos: “Cuento de hadas”, escrita por Schumann para piano y viola.

Describe los mundos fantásticos de cuentos populares y la versión orquestal no se ha presentado nunca en nuestro país.

También “Égloga”, de Rabaud, que reúne las conversaciones y poemas del mundo pastoral antiguo, y “Te Deum”, obra para coro y orquesta escrita por el suizo Fornerod en 1955, que despliega toda la majestuosidad musical de alabanza y acción de gracias, desde la gloriosa introducción, hasta las súplicas y esperanzas finales.

Se complementará este especial programa con los “Cantos de Pascua” de Honegger, el hermoso coral de Mendelssohn, que abre el programa y la delicada obra Andante para cuerdas, del gran compositor nacional Alfonso Leng.

PROGRAMA

Felix Mendelssohn: Coral: "Sagrada cabeza herida". Coro: "Sagrada cabeza herida"; Aria: "Tus heridas de muerte"; Coro: "Quiero estar aquí contigo"

Robert Schumann (estreno en Chile): Cuentos de hadas - versión orquestal;

Alfonso Leng: Andante para cuerdas.

Henri Rabaud (estreno en Chile): Égloga, poema virgiliano para orquesta

Arthur Honegger: Cantos de Pascua

Aloÿs Fornerod (estreno en Chile): Te Deum para coro y orquesta

Alfonso Leng: Andante para cuerdas. 

Galería 1712 inaugura exposición “Innuendos. En esto ver aquello”

  Galería 1712 invita a la inauguración de la exposición “Innuendos. En esto ver aquello”, del artista Mikel Wright Morgado, bajo la curator...