lunes, 16 de marzo de 2026

Equipo científico estudia la diversidad de los hongos de las islas Shetland del Sur

En el contexto de la LXII Expedición Científica Antártica (ECA 62) organizada por el Instituto Antártico Chileno (INACH), la biotecnóloga Bella Romero Ortega, tesista del Programa de Doctorado en Evolución y Ecología de la Universidad Austral de Chile (UACH), junto al Dr. Sigisfredo Garnica del Laboratorio de Micología de esa misma casa de estudios, participaron en su primera campaña en Antártica para estudiar la diversidad de hongos presentes en las islas Shetland del Sur.

El trabajo forma parte del proyecto DT_16-25, financiado por el INACH a través de su Concurso de Apoyo a Tesis de Postgrado, titulado “Estructura y funcionalidad ecológica de las comunidades de hongos en las islas Shetland del Sur: infiriendo procesos ecológicos subyacentes al ensamblaje de comunidades en un gradiente de escala espacial”.

Su objetivo principal es determinar los procesos ecológicos que definen la formación y la organización de las comunidades de hongos presentes en estas islas antárticas.

Bella Romero explica que en ecología existen dos grandes tipos de procesos que explican cómo se estructuran las comunidades biológicas. Por un lado, están los procesos deterministas, asociados a factores ambientales como el pH del suelo, la temperatura o la humedad, así como a las interacciones entre las distintas especies.

Por otro, se encuentran los procesos estocásticos, que ocurren de manera más aleatoria, como la dispersión de esporas por el viento o eventos de colonización y mortalidad que no dependen directamente de las condiciones del ambiente.

“Lo interesante es que estos procesos pueden tener distinta importancia, dependiendo de la escala espacial: pueden actuar de manera diferente a nivel local, entre islas o incluso entre continentes.

Es importante estudiarlo porque los hongos representan uno de los grupos más diversos y abundantes en la Antártica, pero todavía conocemos muy poco sobre cómo se estructuran sus comunidades en este ecosistema extremo”, señala la joven investigadora. 

En esa línea, el Dr. Garnica destaca la relevancia del estudio que están desarrollando: “dado que aún existe un conocimiento limitado sobre la diversidad fúngica real del Continente Blanco, este trabajo busca generar un avance significativo en el área de la micología, tanto a nivel nacional como internacional”, afirma.

Durante la campaña, el equipo realizó muestreos de suelo y de sedimentos en las islas Decepción, Livingston y Rey Jorge, tanto en ambientes costeros marinos como en lacustres.

En cada sitio se recolectaron muestras de diversos sustratos que posteriormente serán analizadas mediante técnicas moleculares y de cultivo, con el objetivo de identificar la diversidad de hongos presentes.

Junto con la recolección de muestras, los investigadores registraron variables ambientales que permitirán evaluar la influencia de los factores deterministas frente a los procesos más aleatorios en la formación de estas comunidades.

 El trabajo en terreno resultó fundamental, a que cada isla presenta condiciones ambientales particulares, lo que permitirá comparar cómo varían las comunidades fúngicas entre distintos contextos ecológicos. 

Primeros pasos en Antártica

Para la estudiante de doctorado, esta fue su primera campaña en la Antártica, una experiencia que se extendió por cerca de 20 días de trabajo en terreno.

Según relata, se trató de una instancia científica y humana profundamente enriquecedora, ya que permitió obtener muestras de sedimentos de alta relevancia ecológica a lo largo de gradientes ambientales críticos, fundamentales para estudiar los efectos del cambio climático en estos ecosistemas extremos.

“Fue mi primera vez trabajando en la Antártica y fue una experiencia profundamente impactante, tanto a nivel profesional como personal. Trabajar en un ambiente tan extremo implica adaptarse constantemente a las condiciones climáticas y logísticas, pero al mismo tiempo es un privilegio poder investigar en uno de los ecosistemas más prístinos del planeta.

Me permitió comprender en terreno la magnitud de los procesos ecológicos que estudiamos en el laboratorio”, comenta. 

Por su parte, el Dr. Garnica agradeció al INACH por facilitar el desarrollo de investigación micológica en ecosistemas extremos, así como al personal de la embarcación Karpuj y de la base científica “Profesor Julio Escudero” por su apoyo logístico en terreno.

Finalmente, el equipo señala que esta investigación no solo fortalece la comprensión de la diversidad fúngica antártica, sino que también contribuye a posicionar la investigación nacional en un ámbito científico aún escasamente explorado.

A futuro, buscan dar continuidad a esta línea de estudio en ecología de hongos antárticos, profundizando tanto en los procesos que estructuran sus comunidades como en su potencial biotecnológico.

En ese contexto, Garnica evalúa postular a fondos concursables de mayor envergadura que permitan ampliar el alcance de la investigación hacia zonas aún más extremas y menos exploradas, particularmente en áreas cercanas a la península Antártica.

El objetivo es consolidar una línea de trabajo a largo plazo que combine investigación ecológica de frontera con la prospección de compuestos y adaptaciones de interés biotecnológico.

El Instituto Antártico Chileno (INACH) es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).

Libro reúne tres aclamadas obras del dramaturgo Felipe Zambrano que vuelven a cartelera esta temporada

Un reencuentro marcado por las heridas de la dictadura, un anciano que intenta reparar un error antes de que sea demasiado tarde y una actriz que descubre, a través del teatro, secretos enterrados en la historia de la élite chilena.

Aunque situadas en épocas y contextos distintos, las obras del dramaturgo penquista Felipe Zambrano comparten un mismo impulso: explorar cómo las personas enfrentan el pasado y buscan recomponer los vínculos que el tiempo, la historia o las decisiones humanas han fracturado.

Ese universo dramático —donde conviven memoria histórica, intimidad familiar y reflexión social— se reúne ahora por primera vez en un solo libro. Ediciones Cuarto Propio publicará Ternura y memoria, volumen que recopila las obras El traje del novio, Historia para un alma vieja y Las aristócratas.

El lanzamiento se realizará el 26 de marzo a las 20:00 horas en el Teatro Ictus, en una actividad abierta al público que incluirá lecturas dramatizadas de las tres obras con integrantes de los elencos originales. La publicación estará disponible a la venta en librerías, en el teatro después de las funciones y en el sitio web de Cuarto propio.

“Un libro es una forma de materializar lo fugaz que es el teatro. El público puede llevarse el texto después de la función, revivirlo o reinterpretarlo mediante la lectura”, señala Zambrano sobre la publicación que recoge sus obras que ya han tenido una importante trayectoria en los escenarios.

Felipe Zambrano irrumpió en la escena de la dramaturgia en 2022, tras ganar la XX Muestra Nacional de Dramaturgia con El traje del novio, una obra íntima que aborda el drama vivido por cientos de madres durante la dictadura, cuyos hijos recién nacidos fueron arrebatados para ser dados en adopción de forma ilegal.

“Soy dramaturgo por consecuencia de la pandemia”, cuenta el también actor. “A través de la escritura he podido decir y evocar cosas que con la actuación no me bastaba. La dramaturgia fue mi salvación creativa cuando no teníamos trabajo y, por fortuna, mi escritura ha tenido buena recepción, involucrando a muchos artistas desde la actuación, la dirección, el diseño y la producción. Nunca lo imaginé”.

El volumen Ternura y memoria —que además cuenta con un texto de la directora Emilia Noguera en la contraportada y un prólogo escrito por la investigadora teatral Coca Duarte— permitirá a nuevas lectoras y lectores acercarse a una dramaturgia que dialoga, desde lo íntimo, con la historia y las emociones humanas.

La publicación coincide además con el regreso de estas obras a la cartelera, ofreciendo al público una experiencia poco habitual: descubrir los textos a través de la lectura y, al mismo tiempo, reencontrarse con ellos en escena.

La primera en tener una nueva temporada es Historia para un alma vieja, con funciones entre el 20 y el 29 de marzo en el Teatro Ictus. La obra sigue a un capitán de marina jubilado que vive en aparente soledad junto a su tortuga mientras espera el llamado telefónico de una antigua amiga.

Durante la visita de su nieta Nora, el hombre deberá enfrentar un error del pasado que no sabe cómo reparar. Con delicadeza y humor, el texto aborda el amor en la vejez, la memoria y los vínculos intergeneracionales.

El montaje —que reunió en escena a Eduardo Barril y Luz Jiménez— obtuvo además Mención Honrosa en el III Concurso de Dramaturgia Jorge Díaz de FAMFEST.

Por su parte, Las aristócratas, estrenada hace un año en el Teatro Nescafé de las Artes, revisita la historia social chilena desde la experiencia de mujeres de la élite, encarnadas por las actrices Luz Jiménez, Sigrid Alegría, Claudia Pérez, Tamara Ferreira, Daniela Gala y Pascale Zelaya.

Ambientada entre fines del siglo XIX y la década de 1930, la obra sigue a la actriz María Beatriz “Tatí” Undurraga, convocada para interpretar a Mercedes Aldunate, una aristócrata que escandalizó a su época tras tener una hija con quien luego sería presidente de la República.

El montaje se presentará el 24 de abril en el Teatro Regional del Biobío y del 8 al 24 de mayo (viernes, sábado y domingo) en Teatro Mori Recoleta.

Finalmente, El traje del novio —obra que posicionó a Zambrano como una de las voces emergentes más interesantes de la dramaturgia local— relata la historia de una costurera que trabaja en una antigua sastrería de Concepción (Diana Sanz) y recibe el encargo de confeccionar el traje de boda de un violinista italiano (Guilherme Sepúlveda).

A medida que avanza el trabajo, emerge un secreto que conecta profundamente sus vidas: el hombre es el hijo que le fue arrebatado durante la dictadura. La obra fue ampliamente valorada por la crítica y le valió a Diana Sanz el Premio a Mejor Actuación 2022 del Círculo de Críticos de Arte de Chile. El montaje volverá a escena todos los domingos de julio en el Teatro Ictus.

“Las tres obras cumplen un objetivo para el público actual”, resume el dramaturgo. “El traje del novio visibiliza el robo de guaguas durante la dictadura; Historia de amor para un alma vieja revive el recuerdo de ser nieta o nieto y conmueve con la posibilidad de volver a amar; Las aristócratas propone, mediante una revisión histórica, una reconciliación con nuestros orígenes.

Las tres, aunque por distintos caminos, están unidas por un objetivo común: emocionar”.

VI Congreso Mujeres y Música: Francisca Valenzuela y expertas internacionales lideran encuentro de SCD

 El Mes de la Mujer finalizará en grande para SCD. Luego de un marzo marcado por diversas actividades e iniciativas, el broche de oro lo traerá un evento que ya es un imperdible en la agenda de género capitalina: El Congreso Mujeres y Música.

La sexta versión del encuentro tendrá lugar los próximos lunes 30 y martes 31 de marzo, dos jornadas en que reconocidas mujeres de la industria musical iberoamericana liderarán diversas charlas y exposiciones, orientadas a impulsar el desarrollo de proyectos femeninos y aumentar su presencia en la industria musical.

La cita comenzará con un verdadero referente en la materia, como ha sido Francisca Valenzuela, artista nacional que ha procurado visibilizar esta problemática y liderar las propuestas de cambio, desde la plataforma Ruidosa.

La cantautora estará a cargo del encendido de motores con el keynote "Mujer, música, chilena", instancia en la que compartirá sus reflexiones sobre el presente y futuro de las mujeres en la música.

La mañana de lunes continuará con la primera invitada internacional, la colombiana Daniela Ospina, directora de la agencia TeamUp, quien ahondará en cómo proyectar carreras más allá de las fronteras del propio país, con Latinoamérica como horizonte.

Luego, expositoras como Margarita Bruzzone (Argentina), Florencia Quinteros (México), Lucía Anaya (México) y Pepa San Martín (Chile), abordarán temas tan diversos como storytelling en la música, identidad de los proyectos, claves desde el management para el desarrollo de carreras y música en el cine, durante una jornada que se extenderá hasta alrededor de las 19:00 horas y en la que también, están contempladas instancias de camaradería y networking, además de las presentaciones en vivo de Ginette Acevedo y Milena Antonia.

La segunda jornada, en tanto, contempla las exposiciones de Thais Ruiz de Alda (España), Sylvie Picolotto (Argentina) y Francisca Sandoval (Chile), para ahondar en temas como el streaming, postulación a instrumentos para entrar a mercados y construcción de kits de prensa, entre otros.

Sobre la realización de este 6° congreso "Mujeres y Música", la secretaria general de SCD, Gloria Simonetti, aseguró que "es una instancia muy significativa para nuestra organización, ya que marcó el puntapié inicial de la agenda de género que impulsamos desde 2018, lo que se ha traducido en una serie de compromisos e iniciativas para lograr mayores niveles de equidad, tanto en SCD como en la música chilena en general.

Esperamos que esta sexta versión sea aprovechada por las mujeres de nuestra industria, para que juntas sigamos impulsando esta causa que nos compromete a todas".

Las inscripciones para el Congreso Mujeres y Música están abiertas en la web scd.cl, donde también se puede revisar el programa completo del encuentro.
 Revisa el programa y encuentra el formulario de inscripción AQUÍ

Artefactos del Patrimonio: el catálogo que rescata los objetos que marcaron la historia de Valparaíso

Impulsado por Espacio La Compañía y cofinanciado por Valparaíso Creativo, el proyecto desarrolló un catálogo piloto que identifica y documenta artefactos históricos de Valparaíso y Viña del Mar, rescatando su valor social, histórico y cultural. 

En Valparaíso, la historia no solo vive en fachadas y cerros: también habita en mecanismos que todavía funcionan —o que esperan ser entendidos para volver a hacerlo—. Relojes de torre, ascensores, sistemas de iluminación o maquinarias que alguna vez marcaron el ritmo social del puerto son parte de lo que el proyecto Artefactos del Patrimonio busca identificar, documentar y poner en valor. 

La iniciativa es impulsada por Espacio La Compañía —liderada por el arquitecto Rodrigo Puentes— y fue cofinanciada por Valparaíso Creativo, permitiendo conformar un equipo interdisciplinario que, en un tiempo récord, desarrolló un catálogo digital descargable, pensado para circular más allá de la academia y abrir rutas futuras para recorrer la ciudad desde sus “artefactos” cotidianos. 

Conversamos con Angélica Pulgar, restauradora con más de doce años de experiencia en conservación, investigación y puesta en valor del patrimonio cultural. Su trabajo ha abordado proyectos que van desde la intervención directa de objetos hasta procesos de documentación y registro de daños en obras de arte. 

Además, se desempeña como docente en la carrera de Restauración de Bienes Patrimoniales en Valparaíso y Santiago, desarrollando también investigación vinculada al patrimonio cultural de la Región de Valparaíso. 

—Angélica, ¿cómo surge la idea de hacer este catálogo? 

“Esta es una idea que surge a partir de Rodrigo Puentes, que es arquitecto, presidente del Colegio de Arquitectos y también encargado de Espacio La Compañía. 

Es un profesional súper dedicado y motivado con la puesta en valor del patrimonio cultural. La idea surge de él, y cuando tuvo que empezar a ejecutarla o buscar financiamiento, lo empezamos a conversar y armamos el esqueleto de lo que podía llegar a ser. 

Gracias al financiamiento de Valparaíso Creativo lo logramos. Contratamos y trabajamos con arquitectos, con una diseñadora, con un restaurador —que es un estudiante en práctica— y elaboramos el proyecto en un tiempo récord. 

El equipo empezó a funcionar tan bien y todos nos entusiasmamos tanto con la idea que logramos, en dos meses y medio, sacar adelante un proyecto de alta complejidad. 

Y ha sido súper interesante porque cada artefacto es diferente al otro y cada uno conlleva una investigación particular: te lleva a un periodo histórico diferente, a un país, a una ciudad exportadora, a Valparaíso que importaba elementos. Se fue ampliando y diversificando el punto de investigación. Este proyecto, que parecía ser un simple catálogo, terminó siendo mucho más.”

—Para quienes no están familiarizados con el concepto: ¿qué son “artefactos del patrimonio”? 

“Son elementos que idealmente están insertos dentro de un edificio o dentro de una ciudad, pero que tienen una función social y cotidiana para el correcto desarrollo de las actividades de las personas. Existen diferentes tipologías: un sistema de iluminación, un sistema sonoro o un sistema de medición del tiempo, como un reloj. 

Por ejemplo, el reloj de la Torre de la Iglesia La Compañía está ubicado en altura y tiene una misión no solo de marcar la hora de los ritos religiosos, sino que en su momento marcaba la hora de la ciudad, de la sociedad: del transporte, de los trenes. 

Las campanas a cierta hora determinaban la hora del almuerzo o la hora en que salía el pan de la panadería. 

Entonces, los artefactos del patrimonio tienen esa connotación: fueron útiles dentro del desarrollo social de una ciudad, particularmente Valparaíso y Viña del Mar. Y por el periodo de fabricación están muy relacionados con el auge económico de Valparaíso, con sus vínculos con Francia, Inglaterra, Estados Unidos, a principios del siglo XX, que permitían la importación de estos elementos.” 

—¿Cómo fue el proceso de identificación y catalogación? ¿Cuántos artefactos lograron levantar? 

“Lo primero que hicimos fue salir a caminar por Valparaíso y Viña a encontrar artefactos. Alberto —nuestro estudiante en práctica, muy dedicado— salió con esa misión: hagamos una lista general de todo lo que encontremos en iglesias, edificios civiles, privados, etcétera. 

A partir de esa lista, logramos identificar alrededor de 70 artefactos en ambas ciudades, concentrados principalmente en Valparaíso. Y desde esos 70 empezamos a determinar tipologías para clasificarlos: el reloj es un artefacto, pero el ascensor también, y son tipologías diferentes porque tienen funciones distintas. 

Como no podíamos hacer un catálogo con todos, lo pensamos como un catálogo piloto: seleccionamos 15 artefactos para documentarlos bien. Cada ficha incluye contexto histórico, planimetría, registro fotográfico, estado de conservación y propuesta de mantención. Es mucha información asociada a cada elemento. 

Los criterios de selección fueron el acceso, la posibilidad de conseguir información, de medirlos y de trabajar en el tiempo acotado. No hay un artefacto ‘mejor’ que otro: fue una decisión práctica.” 

—¿Qué hallazgos consideras importantes durante la investigación? 

“Una de las cosas más motivantes era que no existía un catálogo de estas características. Y también, poner en valor estos artefactos porque muchos están vivos en su uso. 

Por ejemplo, en ascensores de edificios privados hay un ascensorista todavía: abre, cierra, marca el piso. Hay un oficio asociado al uso. Y entender cómo esa persona se apropia del espacio, lo conoce perfecto, te cuenta la historia, te da el paseo. 

Ahí aparece el vínculo entre lo material y lo inmaterial: el funcionario, el usuario, le dan un valor agregado a un artefacto de más de 100 años que sigue en funcionamiento. 

Y también es rico llegar a datos de época: en varios casos encontramos publicidad y catálogos de venta antiguos, con ilustraciones a mano, precios, direcciones del momento. Todo eso aporta a entender la dimensión cultural del objeto.” 

—El catálogo será público. ¿Cómo se podrá acceder y qué espíritu tiene esta publicación?

“En primera instancia, el catálogo va a estar dentro de la página web de Valparaíso Creativo, como un documento PDF descargable. Cualquier persona lo va a poder descargar e imprimir, sin restricciones. 

También discutimos cómo plantear los textos: no puede ser tan científico, ni técnico ni académico, porque nuestro público objetivo no es necesariamente la academia. Ojalá sea el mismo señor del ascensor o el que mantiene el reloj, o gente que se interese; incluso en lo educativo, que lo pueda leer y entender el valor que tiene.” 

—¿Y qué proyección tiene este proyecto más allá del catálogo piloto? 

“Como ya tenemos una base de datos de 70 artefactos, esto no es para cerrar el proyecto y olvidarlo. Al contrario: hay que seguir buscando financiamiento para completar, ojalá, estos 70.

Uno de los objetivos a largo plazo es establecer rutas: vincularnos con turismo o con oficinas estatales para, por ejemplo, hacer la ruta de los relojes y un mapa donde salgan los relojes de Valparaíso, y que eso sea parte de una ruta turística. 

El alcance no es solo sentarse a leer: es caminar, recorrer, reconocer estos elementos dentro de la ciudad y ver cómo conviven con ella.” 

—Para cerrar: ¿a quiénes te gustaría agradecer o qué te gustaría destacar de lo vivido en el proceso? 

“Agradecer a quienes confiaron en nuestra idea. Al principio era difícil explicar ‘para qué sirve un catálogo’, y en el desarrollo fuimos entendiendo que el alcance es mucho mayor que solo un documento. 

Y agradecer a las personas que nos abrieron las puertas: muchas veces no era el gerente del edificio, era el señor de la portería el que nos dejaba pasar, nos contaba historias, nos permitía llegar a otros espacios. Cuando te vinculas con la comunidad asociada al elemento que estás documentando o restaurando, el proyecto tiene un sentido mucho más profundo. Da motivación para seguir trabajando. 

Lamentablemente yo no tomé los nombres de todas las personas, pero está pensado incluirlo en el catálogo para reconocer y agradecer el interés, la mantención y la información que nos han entregado.” 

El catálogo estará disponible en la web www.valparaisocreativo.cl a partir del 23 de marzo. 

Planetario Usach celebró el Día de la Astronomía con visita de la ministra de Ciencia

Como es tradición desde 2014, Planetario Usach celebró el Día de la Astronomía, junto al Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, la Sociedad Chilena de Astronomía (SOCHIAS), el Departamento de Física de la Universidad de Santiago de Chile, el Núcleo Milenio de Exoplanetas Jóvenes y sus Lunas (YEMS) y el Centro CIRAS Usach. 

En la ocasión, se realizó una charla de divulgación científica “Agujeros Negros”, a cargo de José Utreras, astrónomo, ilustrador, comunicador científico y encargado de contenidos de divulgación científica en el Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines (CATA). 

“La importancia de estos centros de investigación es que además de desarrollar investigación, también desarrollan divulgación científica, lo cual es súper importante porque da espacio a las y los científicos de acercarse a la ciudadanía y poder contarles lo que se está haciendo”, sostuvo Utreras. 

Por su parte, la ministra de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, Ximena Linconao, sostuvo que “tenemos mucho que enorgullecernos sobre la capacidad astronómica de nuestro país”. También elogió a Planetario: “no hay mejor escuela y pizarra que ellos”. 

Para la directora del recinto, Jacqueline Morey, esto sirvió como una especie de previa para la Asamblea Astronómica Internacional que se celebrará en Chile el 2030. 

“Es una invitación a que todo el país valore y cuide este patrimonio natural de todas y todos los chilenos", apuntó. 

Jornada de Observación Astronómica 

A su vez, en Planetario el día del equinoccio de otoño en el hemisferio sur, el viernes 20 de marzo, a las 19.30 horas, se realizará la charla de divulgación científica gratuita con música en vivo, "Momentos estelares de la astronomía: un viaje en el espacio-tiempo", de Philipp Weber, Dr. en Astrofísica, FONDECYT Postdoc Usach e investigador del Núcleo Milenio YEMS.

A continuación, a las 21.30 se efectuará una Jornada de Observación Astronómica con telescopios en la explanada de Planetario. Entradas gratuitas disponibles en la página oficial. 

Funciones gratuitas 

El sábado 21 de marzo, Planetario Usach realizará funciones gratuitas a las 11 horas de la película "Bot y Lu: Misión H20" y a las 12 horas de "Dinosaurios: una aventura de otra era". 

Las funciones incluyen el show de constelaciones y una charla del cielo nocturno con el proyector Carl Zeiss VI. Las entradas gratuitas están disponibles en planetariochile.cl desde el jueves 19 de marzo.

Con el estreno de La casa de Bernarda Alba el Teatro Nacional Chileno abrirá su temporada 2026

 La temporada 2026 no solo habitará la histórica sala Antonio Varas; este año, el TNCh asume el desafío del territorio.

Gracias a alianzas estratégicas con Banco Estado y la Universidad de Concepción, las producciones —encabezadas por el despliegue de Noche de Reyes— recorrerán el país, fortaleciendo el vínculo con el territorio y diversos festivales.

Este despliegue territorial es el reflejo de una transformación interna profunda: hoy el TNCh se autoevalúa como una institución más abierta, fruto de un trabajo intencionado que busca revitalizar su misión y asegurar su vigencia en el Chile actual.

En cuanto a las producciones que estarán en Morandé 25, la dirección artística ha delegado la creación en cinco directores y directora, inyectando una rotación de visiones.

La apuesta es por un entrecruce intergeneracional donde los maestros del oficio dialogan con las nuevas voces de la dramaturgia clásica, contemporánea y las nacientes actrices y actores, incluyendo la obra ganadora del cuarto Concurso Pedro de la Barra.

El detalle de las obras por mes

Dentro de las producciones que prometen completar el aforo de las 400 butacas de la sala Antonio Varas destacan: “La casa de Bernarda Alba”, escrita por Federico García Lorca y dirigida por Rodrigo Pérez, “Los invasores” escrita por el chileno Egon Wolff y dirigida por Marcelo Leonart, “Piezas radiofónicas” escrita por Becket y dirigida por Millaray Lobos. Así el calendario desde abril hasta enero se completa de la siguiente forma:

Elenco actual 
ABRIL: La casa de Bernarda Alba; mayo: Baño a baño; junio: Los invasores; Julio: Práctica profesional DETUCH; agosto: Piezas radiofónicas; septiembre: Obra chilena; octubre: Obra ganadora del 4to Concurso de dramaturgia Pedro de la Barra; noviembre Retrospectiva a Trío Teatro Banda; diciembre: Festival de teatro Inter facultades y Danza. Enero 2027 FITAM y SANTIAGO OFF

Este año, el TNCh incorporó la preventa que permitirá la compra de tickets con un 30% de descuento a través de un código que será entregado a través de los canales de difusión del teatro. Las entradas para todas las obras estarán disponibles por ticketplus y la boletería del teatro.

Claudia Di Girolamo se sube al escenario “del Varas”

A 90 años del asesinato de Federico García Lorca, el TNCh celebra la vigencia y vitalidad de La casa de Bernarda Alba, un texto que no pudo ser silenciado y que ahora, es puesta en escena bajo la interpretación de un elenco de lujo liderado por la destacada actriz Claudia Di Girolamo.

Esta es una obra marcada por el poder, el autoritarismo y las ansias de libertad.

Tras la muerte de su esposo, Bernarda impone a sus cinco hijas un luto estricto que las condena al encierro y al silencio.

La tensión crece a medida que afloran los celos, la frustración y la necesidad de libertad. Así, la obra dirigida por el premiado director Rodrigo Pérez ofrece un retrato poderoso y vigente sobre la opresión social y el conflicto entre tradición y libertad.

La casa de Bernarda Alba

La casa de Bernarda Alba (1960)
—un clásico del catálogo universal— será puesto en escena bajo la dirección de Rodrigo Pérez y contará con las actuaciones de Claudia Di Girolamo, Francisca Márquez, Roxana Naranjo, Nicole Vial, Julieta Figueroa, María José Parga, Carla Casali y Marcela Millie.

La elección de la obra

En la España de 1936, el contexto de producción de esta obra, el contexto social era tenso, se aproximaba la Guerra Civil Española, los bandos republicanos y sublevados se enfrentaban por el poder posterior a un fallido Golpe de Estado.

Así el ambiente era de polarización extrema donde la tradición y represión, se enfrentaban al deseo de libertad. Un conflicto social que Lorca bien supo reflejar en su dramaturgia y que parece más vigente que nunca dado los contextos de intransigencia político-social.

Lorca concibió “La casa de Bernarda Alba” como el cierre de su trilogía de tragedias rurales.

Sin embargo y, lamentablemente, nunca llegaría a ver su última entrega montada, puesto que la dictadura de Franco lo asesinó el 18 de agosto de 1936. Este año se cumplen 90 años de su asesinato, por ello el teatro nacional chileno ha decidido tomar su dramaturgia y convertirla en un acto de memoria histórica que permita a las y los espectadores de la sala Antonio Varas.

No son solo 90 años de un texto, son 90 años del intento por silenciar la creación artística y por ello, celebramos 90 años de vida de un texto.

Este hito está cargado de pequeños símbolos, ya que dadas las circunstancias dictatoriales el texto de Lorca no pudo ser estrenado hasta 1945, fuera de España, en Argentina por la iniciativa de la actriz y amiga Margarita Xirgu.

El TNCh asume el desafío del territorio

La casa de Bernarda Alba (1960)
A las obras en sala se sumarán giras de producciones anteriores gracias al financiamiento de Banco Estado y la alianza recientemente firmada con la Universidad de Concepción.

Entre los hitos territoriales destacan las funciones de la obra Razones para vivir no morir que comenzará una mini temporada en el GAM a partir del día 19 de marzo; El eclipse tendrá una función única en el MIM el 21 de marzo; Romeo y Julieta llegará a Viña del Mar y Villa Alemana el 22 y 23 de abril; y Poema de Chile se presentará en Maipú y Peralillo entre abril y mayo.

En tanto y en el marco de la gira financiada por Banco Estado, Noche de reyes tendrá funciones en Valdivia y Frutillar (julio) e Iquique (agosto).

domingo, 15 de marzo de 2026

Con talleres para niños y exposición visual avanza proyecto de fotolibro y testimonios locales en torno al agua

 Una serie de talleres dirigidos a la comunidad local está desarrollando el equipo coordinador del proyecto “Aguas Libres”, que ejecuta la Corporación Privada para el Desarrollo de Aysén (CODESA).  

La iniciativa es financiada por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, teniendo como foco principal publicar un fotolibro que aborde la situación de las aguas en distintos espacios territoriales y productivos de Aysén, particularmente en la cuenca del lago General Carrera.  

Durante la Semana Aniversario de Puerto Guadal se realizó un pre-lanzamiento de la obra, que llevará por título “Marca de Agua”, mediante la exposición de fotografías en gran formato en el gimnasio local, gracias a la colaboración de la Municipalidad de Chile Chico. 

 Sus autoras, las foto-documentalistas Sarah Schneider y Stella Meyer, dialogaron con quienes asistieron a la muestra, que estuvo disponible del 11 al 15 de febrero, sobre la mercantilización del agua en la región y el país. 

Posteriormente, el 21 de febrero, se realizó un taller de cianotipia en el sector de playa Las Rocas, que es una de las técnicas utilizadas en el libro.  Esta actividad contó con la colaboración de la organización Cuenca Viva.  En la oportunidad también se explicó cómo se elaboró el libro y se abordó la actual institucionalidad del agua.

“Los niños pudieron poner los químicos de cianotipia sobre papel y buscar cositas de la cuenca del lago, como palitos, plumas, hojas.  Pusieron todo en los papeles, los expusimos al sol y salió su imagen” explicó Sarah Schneider.  “Cada participante hizo como tres cuadros, quedaron súper contentos.  Llegaron muchos niños, fue muy lindo y hubo bastante concurrencia, incluso nos solicitaron que lo podamos repetir” recordó. 

El proyecto

El fotolibro, cuyo título será “Marca de Agua” y es producido por Editorial FLUQ.  Además de imágenes cuenta con testimonios locales y un texto sobre la privatización del agua en Chile a cargo del periodista y director de CODESA Patricio Segura. 

La obra será presentada en Santiago en la Biblioteca Nacional y en la Galería Flach, mientras que en Valparaíso se exhibirá en el Parque Cultural y en instalaciones de la municipalidad.  

En el caso de Aysén, en tanto, habrá lanzamientos en el Museo Regional y en el Centro Cultural de Coyhaique, en la Escuela Raíces de Calafate de Chile Chico, en la Municipalidad de Cochrane y en la escuela libre de Alma Verde en Puerto Guadal.  

A nivel internacional, se está organizando una muestra en Salzburgo (Austria) y Hannover (Alemania).

Seminario de difusión Diplomado Estrategias teatrales para la intervención socioeducativa se realiza en FACSO UV

 La actividad titulada “Aportes del Teatro para la intervención socioeducativa” consta de dos instancias, una charla-conversatorio y una actividad teatral práctica, abiertas a la comunidad sin previa inscripción.   

El Seminario de difusión es un espacio de reflexión y diálogo interdisciplinar en torno a los fundamentos teóricos, éticos y políticos del uso del teatro en procesos de intervención social y educativa.

Además, mediante una actividad teatral práctica, propone una experiencia que permite a las y los participantes explorar corporal, expresiva y colectivamente una metodología de teatro aplicado, reconociendo así su aporte al desarrollo de la participación, comunicación y construcción de vínculos en territorios y comunidades.  

Expondrán tres profesores del programa; Diana Fraczinet Cristi, actriz; Cecilia Concha Ríos, trabajadora social; y Francisco Sotomayor López, trabajador social. Camila Flores Ramos, actriz egresada del programa versión 2025, compartirá su experiencia.  

Marcela Inzunza, Coordinadora del Diplomado, señala: “El año pasado (2025) tuvimos nuestra primera versión del Diplomado, bastante exitosa. Este año nos interesa que haya más estudiantes de diversas áreas de las Ciencias Sociales. 

El programa lo pueden tomar profesoras y profesores, trabajadores sociales, psicólogas, sociólogos, enfermeros, fonoaudiólogas, periodistas, todas aquellas personas que trabajen en disciplinas que contemplan el contacto directo con grupos humanos. Ese es nuestro foco, nos interesa pensar las prácticas en torno a espacios sociales, comunitarios y educativos. 

Este seminario nos permitirá reflexionar sobre el impacto que tienen las herramientas teatrales y el uso del teatro como metodología crítica, creativa y transformadora en contextos socioeducativos”.  

Lía Toro, actriz y profesora del programa, comenta: “Hemos perfeccionado nuestro programa respondiendo a las necesidades que los propios estudiantes nos han planteado y que surgen como inquietudes para abordar la interacción de las prácticas teatrales con otros ámbitos del desarrollo humano.

Con innovaciones integradas y ajustes para que los módulos dialoguen en más profundidad, consolidamos los aprendizajes abordados en la primera versión, abriéndonos a otras aristas de la colaboración interdisciplinar, como lo es el trabajo con inclusión, diversidad y discapacidad y también el trabajo en el contexto de la educación escolar, de manera altamente coherente respecto a los requisitos del ámbito laboral en el que se insertan nuestros estudiantes”.  

Francisco Sotomayor, trabajador social y profesor del programa, invita: “El diálogo entre disciplinas reconoce la complejidad de la experiencia humana en sus diversas dimensiones. 

Cuando trabajamos con personas que han vivido experiencias difíciles es interesante reconocer y recuperar esa mirada compleja para que nuestras respuestas también sean complejas en un sentido integral. 

Un diplomado como este es una apuesta a hacerse cargo de dos dimensiones dentro de cualquier tipo de aproximación psicosocial o psicoeducativa; la dimensión del cuerpo y todo lo que conlleva, movimiento, proxemia, discurso, voz, tono, expresividad, performatividad, reconocimiento  y la dimensión social, que contempla los condicionantes sociales, la materialidad, los vínculos comunitarios y el diálogo con otros. 

Esperamos que participen de este seminario y descubran el potencial del teatro en sus propios campos de acción profesional”.  

Para más información, seguir el Instagram @estrategias_teatrales

viernes, 13 de marzo de 2026

Se realizarán actividades culturales en Valparaíso

Este 18 de marzo, Valparaíso creativo realizará dos actividades que forman parte de su hoja de ruta e invitan ser parte de ellas. 

Dos espacios de encuentro para compartir, aprender y seguir fortaleciendo el ecosistema creativo de la región.

Ambas se efectuarán el miércoles 18 de marzo en Valparaíso y Concón.

La primera es el lanzamiento del catálogo digital “Artefactos del Patrimonio”,  “Artefactos del Patrimonio”, una iniciativa que reúne y pone en valor distintos objetos patrimoniales de Valparaíso y Viña del Mar, abriendo nuevas formas de conocer su historia y significado.

El encuentro se realizará en la Iglesia La Compañía (Eusebio Lillo 409, Valparaíso) a las 18:00 horas y será una instancia para compartir este trabajo de investigación y difusión del patrimonio local.

La segunda actividad será la inauguración del mural “Concón Ecosistema Vivo” que se llevara a cabo a mediodía en playa Amarilla

Este mural es una obra de la artista Maida-K que celebra la biodiversidad y la identidad del territorio costero.

Este nuevo mural, ubicado frente al mar en Playa Amarilla, busca poner en valor la relación entre arte, naturaleza y comunidad, transformando el espacio público en un lugar de encuentro y reflexión. 

Ambas actividades son organizadas por equipo de Valparaíso Creativo.

Fundación CorpArtes presenta el recital de piano de Svetlana Smolina

 La destacada pianista rusa llega al Teatro CA660 con un repertorio de alto impacto técnico, que cuenta con obras de Tchaikovsky, Chopin, Gershwin, Ginastera y otros compositores. Compra tus entradas en www.corpartes.cl.

El próximo martes 17 de marzo a las 20:00 horas, el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes se llenará del virtuosismo y la elegancia de la reconocida pianista rusa Svetlana Molina, quien presentará un recital de piano en el que interpretará de manera magistral algunas de las más desafiantes obras del repertorio pianístico.

El programa será un recorrido por el lirismo y la fantasía de Tchaikovsky y Chopin, pasando por la intensidad romántica de Liszt, hasta la vitalidad rítmica de Gershwin, Lecuona, Ginastera y Balákirev, ofreciendo así una experiencia musical diversa, exigente y profundamente emocionante, que será desplegada en un espacio de vanguardia y acústica de primer nivel en Las Condes.

Svetlana Smolina es considerada por Los Angeles Times como “una pianista rusa excepcional con un toque exuberante”, mientras que The New York Times la describe como “fascinante y dinámica, entre las mejores pianistas del siglo XXI”.

“Es realmente un honor contar por primera vez con el talento de la gran pianista rusa Svetlana Smolina, en este recital que reafirma nuestro compromiso de entregar una experiencia de gran calidad acústica y alto impacto a nuestro público.

Quedan todos cordialmente invitados a conocer el virtuosismo de una artista de renombre mundial, que ha sido ampliamente premiada y destacada por los mejores críticos de la música”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

VENTA DE ENTRADAS AQUÍ

PROGRAMA

• P. I. Tchaikovsky, arr. M. Pletnev; Selección de la suite del ballet El Cascanueces; F. Chopin: Scherzo n.º 2 en si bemol menor, Op. 31; • F. Liszt, Liebestraum n.º 3 en la bemol mayor; F. Liszt, Mephisto Waltz n.º 1

Luego del intermedio vendrá G. Gershwin, Preludio; • G. Gershwin, arr. E. Wild; Concert Etudes: “The Man I Love”, “Embraceable You”, “I Got Rhythm”; E. Lecuona, “Malagueña”, de la suite Andalucía; M. Moszkowski, Capricho español.  A. Ginastera: Danzas Argentinas, Op. 2; N.º 2 Danza de la moza donosa, N.º 3 Danza del gaucho matrero.

 M. Balákirev, Islamey;

Sobre Svetlana Smolina

“Fascinante y dinámica. Svetlana ha ganado varios prestigiosos concursos internacionales y se encuentra entre las mejores Pianistas del Siglo XXI”. New York Times. 

Estas son solo algunas de las citas que Svetlana recibe en sus reseñas de conciertos.

De un talento asombroso, Svetlana Smolina (Rusia) es una pianista clásica, de renombre mundial y muy solicitada, que ha actuado, grabado y colaborado con los músicos más famosos en los principales centros musicales internacionales.

Recibió innumerables premios y colaboró con las mejores orquestas como la Filarmónica de Nueva York en el Avery Fisher, la Orquesta Mariinsky en el Carnegie Hall, la Filarmónica de San Petersburgo, la Orquesta Nacional de Francia y muchas otras.

Svetlana lanzó recientemente el CD del Concierto para piano n.º 3 de Rachmaninoff con la Orquesta Sinfónica Nacional Checa y el maestro Derek Gleeson, producido por Luca Rustici para L’n’R Productions/Universal Music, ya está disponible en todas las plataformas digitales.

El recital de piano Svetlana Smolina se presentará el martes 17 de marzo a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes.

Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $25.000 hasta los $50.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. Entradas en preventa con un 20% de descuento hasta agotar stock.

El recital de piano Svetlana Smolina presentado por Fundación CorpArtes, es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Gobierno otorga suma urgencia al proyecto de Ley de Patrimonio Cultural

(c) Mario Ruiz   El Gobierno, a través del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, informa que ha decidido otorgar suma urgen...