viernes, 16 de octubre de 2026

MIKROESPACIO realiza Taller de Fanzine y obra teatral “TERTULIAS PARA TOMAR TÉ” en el Centro Comunitario de Rodelillo

 El domingo 18 de octubre Mikroespacio Creativo realiza dos actividades en el Centro Comunitario de Rodelillo, conocido popularmente como CECO Rodelillo.

A las 15:00 horas Michelle Poblete facilitará el Taller “HAZ TU FANZINE DESDE CERO Y APRENDE A AUTOPUBLICARTE”.

A las 18:00 horas se presenta la obra “TERTULIAS PARA TOMAR TÉ: CUANDO LA ABUELA SE PERDIÓ Y LOS INSECTOS SALIERON A BUSCARLA”, el primer montaje escénico de Mikroespacio Creativo. Ambas instancias son con entrada liberada, previa inscripción al correo sala.rodelillo@gmail.com

Desde junio Mikroespacio empezó a ejecutar su nuevo Plan de Gestión gracias al Proyecto Financiado por el Apoyo a Puntos de Cultura Comunitaria Línea Plan de Fortalecimiento 2026, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

TALLER DE FANZINE

El Taller “Haz tu Fanzine desde cero y aprende a autopublicarte” busca compartir herramientas sencillas sobre el proceso de confección de un fanzine o revista aficionada, siendo esta una herramienta de difusión de ideas, información, técnicas artísticas y pensamiento, impulsando la autogestión en las formas de publicación.

Sobre el proceso, Michelle Poblete señala: “Además de ser una experiencia divertida, de confección rápida y grupal, muchas técnicas son bienvenidas en la creación de un fanzine, como el collage, el dibujo, la pintura, la escritura y más. Este taller está pensado para personas desde los 10 hasta los 99 años. Les invitamos a que se animen a participar y vivamos un buen momento juntxs”.

FUNCIÓN

“Tertulias para tomar té: Cuando la abuela se perdió y los insectos salieron a buscarla” trata sobre una abuela que desaparece. La casa queda suspendida en un silencio extraño y un grupo de insectos decide ir en su búsqueda. Lo que comienza como una tertulia doméstica y un ritual cotidiano de convivencia se transforma lentamente en una travesía poética sobre la memoria, la fragilidad de los vínculos, el abandono y la necesidad de los territorios afectivos.

A través del trabajo con máscaras, animación de objetos y códigos provenientes del teatro en espacios no convencionales, “Tertulias para tomar té” construye una fábula contemporánea donde los cuerpos más pequeños e invisibilizados son quienes sostienen aquello que el mundo humano parece olvidar, abordando conceptos como como la fragilidad, la vulnerabilidad, el desamparo, la incertidumbre, la devastación, la contención, la memoria, la historia y la convivencia.

La propuesta creativa está a cargo de Mikroespacio; el elenco está compuesto por Camila Alarcón, Michelle Poblete y Claudio Díaz; Alexander Castillo realiza la dirección y dramaturgia; el diseño sonoro fue creado por Sergio García y la iluminación está a cargo de Alfredo Córdoba.

Michelle Poblete, intérprete, comparte: “Por una parte esta obra trata de una búsqueda en conjunto, la búsqueda colectiva a propósito de una pérdida, de una persona perdida. Creo que en esa intención de búsqueda hay colectividad, comunidad por un objetivo común, en donde todos colaboran a su modo, con sus entregas individuales conformamos un grupo. Por otro lado está la intención de compartir una taza de té y levantar desde esa acción cotidiana una conversación, un espacio de afectación que invita a contagiarse de convivio”.

“El teatro que hacemos siempre se orienta hacia la vinculación comunitaria, desde donde creamos esta obra en Maestranza Barón, antes del desalojo, destacando la importancia que le damos a abrir los procesos antes de estrenar las obras para que se contagien de opiniones, percepciones y análisis de las personas que nos rodean, nutriéndonos mutuamente”.

“Este proceso surge de manera orgánica, como un espacio de contención frente a la injusticia, a la vorágine del presente sociopolítico que vivimos.

Apareció esta obra para contener nuestras rabias y reflexiones, nuestras conversaciones, intentando desenredar qué hacer ante la devastación. Desde ahí es trinchera para nosotros plantearnos formas o futuros posibles, el teatro es un lugar para eso, así es como las artes pueden contribuir, siendo un germen de lo venidero.

En el texto hay un poco de todes, propuestas que fueron apareciendo, que luego Alexander ordenó y compuso. Cada unx de construyó su máscara y ese proceso fue muy bonito para conectar con ella. La escenografía surgió de lo que había en el espacio de trabajo, Tornamesa Barón, sobre ello trabajamos y le dimos forma”.

Claudio Díaz, intérprete, comenta: “Presentarnos en la Sala de Artes Escénicas de Rodelillo, levantada por la Cooperativa Teatral, potencia el trabajo colaborativo entre organizaciones con sensibilidades comunes, generando nuevas oportunidades para desarrollar y compartir nuestro trabajo artístico.

Esta alianza forma parte de nuestro Plan de Fortalecimiento 2026, que busca sostener y fortalecer nuestra organización comunitaria, Mikroespacio, no solo en su gestión, sino también en su capacidad de crear, producir y circular obras”.

“Estar en el Centro Comunitario de Rodelillo también nos permite encontrarnos con otros territorios y comunidades, entendiendo que el teatro se construye tanto desde la creación artística como desde los vínculos que somos capaces de generar.

 Para nosotros, fortalecer Mikroespacio también significa cuidar nuestros procesos creativos, establecer alianzas y seguir generando espacios donde el arte y la comunidad se encuentren”.

“En un momento en que el país atraviesa tiempos difíciles, creemos que activar el teatro es también agitar la cultura viva en los territorios, pero sobre todo generar espacios de encuentro, convivencia y cuidado colectivo, tan necesarios en el presente. Invitamos a las vecinas y vecinos de Rodelillo y de todo Valparaíso a ser parte de ‘Tertulias para Tomar Té: Cuando la Abuela se perdió y los insectos salieron a buscarla’, una experiencia que nos permite detenernos, encontrarnos y recuperar el valor de estar juntos”, concluye Claudio.

¿Por qué leer a Anne Carson? Las claves de la Nobel de Literatura 2026

 Desde su creación, en 1901, el Premio Nobel de Literatura ha distinguido a escritores cuya obra ha sido reconocida por la Academia Sueca. Cada año, la institución expresa la motivación que fundamenta su elección. Este 8 de octubre de 2026, al anunciar a Anne Carson como ganadora, se destacó: «Por su obra audaz e inventiva que, en diálogo lúdico con la tradición clásica, ha creado nuevas formas para la literatura contemporánea».

La escritora canadiense es la decimonovena mujer en ser galardonada con este premio. Es ensayista, traductora y profesora de literatura clásica y comparada, tanto en la Universidad de Michigan como en otras casas de estudio. Su obra la ha situado entre las voces más relevantes de la poesía contemporánea en lengua inglesa.

Hace algunos años, en una entrevista que sostuvo por Zoom con la escritora argentina María Negroni, publicada el 22 de diciembre de 2020, Carson respondió a una pregunta sobre su forma de crear: ¿Qué la conducía a escribir bajo el género lírico y a llevar otros géneros, siempre de manera inesperada, hacia la poesía? - inquirió la primera. La segunda, respondió:

"Creo que no intento hacer cosas inesperadas. Es solamente que me aburre hacer algo dos veces de la misma manera o hacerlo como se hizo siempre, así que no veo motivos para dejar de cambiar las formas y permitir que haya porosidades en sus límites o que se influyan entre sí. En realidad no me lo cuestiono como método, porque me parece la forma natural de ver el mundo, de unir cosas y ver qué pasa".

Destaco esta cita, pues devela, en parte, la estilística y la estética de su obra. La reciente ganadora del premio que recibió por primera vez una mujer escritora en 1909 —la sueca Selma Lagerlöf— ha manifestado reiteradamente su inclinación por la literatura clásica. Carson es una escritora vinculada con el clasicismo: la antigua Grecia atraviesa su obra y constituye una referencia fundamental en sus libros.

Entre sus obras destacan:

Eros, the Bittersweet (1986), donde reflexiona sobre la naturaleza del amor y del deseo.

Agua corriente (1995), obra en la que combina poesía y breves ensayos, utilizando el agua como hilo conductor.

Autobiografía de Rojo. Una novela en verso (1998), un libro que para muchos constituye la puerta de entrada a su universo literario.

La belleza del marido (2000), obra en la que Anne Carson aborda la anatomía de un matrimonio fracasado.

Nox (2010), un libro objeto construido con fotografías, documentos y materiales visuales en el que explora el duelo tras la muerte de su hermano.

Norma Jeane Baker de Troya (2020), obra en la que recupera el nombre de nacimiento de Marilyn Monroe para despojarla, simbólicamente, del icono pop y devolverla a su fragilidad humana, al mismo tiempo que la eleva a la categoría de mito antiguo.

Sus libros exploran preguntas fundamentales relacionadas con el amor, el deseo, el duelo y la identidad.

En términos geográficos y de nacionalidad, Carson tiene una compatriota que la antecedió: Alice Munro, quien en 2013 se convirtió en la primera escritora canadiense en recibir el Premio Nobel de Literatura. Y hace un par de años en 2024, la escritora surcoreana Han Kang fue distinguida con este reconocimiento.

Cabe destacar que la mayoría de las mujeres galardonadas con el Nobel de Literatura son europeas. Pero en 1945, la chilena Gabriela Mistral se convirtió en la primera persona latinoamericana en recibir este reconocimiento. Desde entonces, ninguna otra escritora sudamericana lo ha obtenido.

Pero volvamos a la ganadora de este año. En otra de las numerosas entrevistas que ha concedido, Carson cuestionó la célebre formulación de Descartes, «Pienso, luego existo», y propuso una variación: «Dudo, primero dudo, luego pienso y luego existo».

Del libro Decreación, publicado en 2005, comparto un poema que me gusta mucho, llamado; "Sin puerto alguno". Aunque mi preferido es; Podrías 1. Que comienza así: "Si no eres la persona libre que quieres ser, busca un lugar donde puedas contar la verdad sobre ello. Contar cómo te va con todo. La franqueza es como una madeja que se produce a diario
en el vientre..."

Por último, y como pregono siempre que puedo, el reconocer la bibliografía y todo el trabajo de Anne Carson mediante este nuevo Nobel, es una invitación para leer su obra. Para que así, cada lector seleccione sus títulos preferidos.

Y si quieren conocer más de su trabajo y el de otras mujeres ganadoras del Nobel les invito a una charla virtual y gratuita organizada por el sistema de bibliotecas de la Universidad Andrés Bello, el próximo jueves 29 de octubre a las 16:00 horas. ¡Nos vemos ahí!

Por Helen Tapia Rojas, académica de la Facultad de Educación y Humanidades UNAB.

Zarzuela y flamenco se unen en espectáculo que recorrerá Chile, Argentina y Uruguay

“Zarzuela & Flamenco: Un legado en Hispanoamérica”, creación del bailaor y coreógrafo Pedro Fernández Embrujo, combina música en vivo, danza española y ritmos latinoamericanos para homenajear a Faustino García, figura clave en la difusión de la zarzuela en el continente. La gira comienza el 15 de octubre en Santiago.

La tradición de la zarzuela española se encuentra con la fuerza del flamenco y los ritmos latinoamericanos en Zarzuela & Flamenco: Un legado en Hispanoamérica, un espectáculo de música y danza que iniciará una gira por distintas ciudades de Chile, con presentaciones programadas también en Uruguay y Argentina.

Creada y dirigida por el bailaor y coreógrafo Pedro Fernández Embrujo, la propuesta rescata la historia de Faustino García, conocido como el “Quijote de la Zarzuela”, quien dedicó gran parte de su trayectoria a difundir este género musical en Hispanoamérica.

A través de canciones de 13 zarzuelas, reinterpretadas con flamenco, danza española y expresiones musicales latinoamericanas, la puesta en escena propone un recorrido por las conexiones culturales entre España y América Latina.

El montaje reúne baile, canto, música en vivo y una propuesta escénica que recupera tanto la tradición de la zarzuela como las aventuras de quien contribuyó a acercarla a nuevos públicos.

Una gira desde Santiago hasta Buenos Aires

La gira comenzará el jueves 15 de octubre, a las 20:00 horas, en el Salón Colonial del Campus Casona de Las Condes de la Universidad Andrés Bello, en Santiago, con una presentación organizada por la Dirección de Extensión Cultural de UNAB junto a Pedro Fernández Embrujo y Cía.

Durante octubre, el recorrido considera funciones y actividades en Villa Alemana, el Teatro Nescafé, Palmilla, Los Andes, Concepción, Ancud, Valdivia y San Pedro, antes de continuar durante noviembre hacia La Serena, La Florida y San Luis.

La programación contempla también presentaciones internacionales el 12 de noviembre en el Teatro Stella de Montevideo, Uruguay, y el 14 de noviembre en el Teatro Avenida de Buenos Aires, Argentina.

Entre las fechas destacadas se encuentra la función del 24 de octubre en el Teatro Regional del Biobío, programada a las 19:00 horas, y la participación del montaje en la apertura de un festival en Los Andes, el 23 de octubre.

Música y danza para recuperar un legado

El espectáculo encuentra su inspiración en la historia de Faustino García, quien llevó la zarzuela a distintos escenarios hispanoamericanos y contribuyó a mantener viva esta tradición lejos de España.

La propuesta de Pedro Fernández Embrujo recupera ese legado mediante una reinterpretación contemporánea que combina repertorio lírico español con flamenco y ritmos americanos.

La producción cuenta con un elenco de bailarinas, cantantes y músicos que dan vida a un recorrido escénico de aproximadamente 90 minutos.

Más que una representación tradicional de zarzuela, la obra busca acercar su música y sus historias a públicos diversos, destacando el intercambio cultural que ha acompañado al género a ambos lados del Atlántico.

Primera presentación en Universidad Andrés Bello

La función inaugural se realizará el 15 de octubre, a las 20:00 horas, en el Salón Colonial del Campus Casona de Las Condes, ubicado en Fernández Concha 700, Las Condes.

La actividad está abierta a todo público, con adhesiones desde $5.000. Los aportes recaudados por las actividades de Extensión Cultural UNAB se destinan al Endowment UNAB, fondo patrimonial que contribuye al financiamiento de becas estudiantiles.

Coordenadas de la función en Santiago

Fecha: jueves 15 de octubre de 2026.

Horario: 20:00 horas.

Lugar: Salón Colonial, Campus Casona de Las Condes UNAB.

Dirección: Fernández Concha 700, Las Condes.

Duración: 90 minutos.

Adhesión: desde $5.000.

Entradas e información: https://cultura.unab.cl/evento/presentacion-zarzuela-flamenco-un-legado-en-hispanoamerica/

De Sundance a Annecy: SANFIC Educa presenta 17 películas que llegarán a 10 regiones de Chile

Una familia que huye de Siria, un niño que crece en un circo y una anciana que descubre algo inesperado en el deshielo del sur de Chile.

Estas son algunas de las historias de SANFIC Educa, la sección del festival que acerca el cine de excelencia a niños, jóvenes, adultos y personas mayores, y que en esta 9° edición llegará a 10 regiones y 41 comunas del país, con un alcance estimado de 20.000 participantes.

La programación reúne cinco largometrajes, once cortometrajes y un mediometraje que es un compilado de animaciones alemanas.

El recorrido internacional incluye a Niño de Circo, de Anna Koch y Julia Lemke, y Winners, de Soleen Yusef, ambas con paso por la Berlinale; Los Carpinchos, de Alfredo Soderguit (director de Anina), que también estuvo en Karlovy Vary y el BFI London; y Shadows, de la jordana Rand Beiruty, exhibida en Venecia y Annecy. El listado se completa con títulos que pasaron por Tribeca, Sitges, Clermont-Ferrand y Fantastic Fest.

El cine chileno tiene su lugar con cuatro cortos: La pena no duerme de noche, de Josefina Montino y Martín André, que estuvo en Sundance y Fantastic Fest; El festín de las bestias, de Simón Bucher, Claudia Saldivia y Amanda Rivera, con paso por Annecy; Petra y el sol, de Malu Furche y Stefania Malacchini, exhibida en Tribeca, Toulouse y Sitges; y Secreto de Cabeza, de Matía Lorenzo, que se vio en FIDOCS. 

A ellos se suma Los Carpinchos, coproducción entre Francia, Uruguay y Chile.

Seis de los títulos prescinden del diálogo, una característica que facilita su exhibición en contextos y con públicos muy diversos, como los que SANFIC Educa alcanza a través de su red de colaboración.

De manera preliminar, 20 instituciones de la cultura, la educación, el cine, los servicios locales de educación pública y las organizaciones sociales participan de esta edición.

 Continúan alianzas construidas a lo largo de los años, como las de Gendarmería, Fundación Ciudad del Niño, el Servicio Local de Educación Pública Barrancas y Cinética Nacional, a las que se suman nuevos aliados que fortalecen el trabajo del programa en los territorios.

“SANFIC Educa es una de las iniciativas más importantes del festival porque nos permite llevar el cine a públicos y territorios que no siempre tienen acceso a este tipo de programación.

Queremos que las películas sean también una oportunidad para descubrir otras realidades, generar conversaciones y acercar el cine a personas de distintas edades y comunidades”, señala Carlos Núñez, fundador y director artístico de SANFIC.

“Como Fundación estamos muy felices de realizar la novena versión de SANFIC Educa, un programa fundamental del Festival que nos permite llegar a 10 regiones y más de 40 comunas del país. 

Desde su inicio, cerca de 200.000 personas han disfrutado de SANFIC Educa, reafirmando nuestro compromiso de acercar cine de calidad a nuevas audiencias, con una curaduría responsable y especialmente pensada para niños, niñas, jóvenes, adultos, personas con discapacidad y personas privadas de libertad.

El interés que ha despertado SANFIC Educa nos ha permitido compartir y transferir nuestro modelo a otras regiones de Latinoamérica y a diversos festivales, mediante capacitaciones y colaboraciones que han contribuido a instalar el espíritu y los objetivos de Educa en otros encuentros cinematográficos latinoamericanos y del mundo”, comenta Ismael Negrete, jefe de programación, educación y participación de Fundación CorpArtes.

PROGRAMACIÓN SANFIC EDUCA 2026

Tramo 1 (3 a 8 años)

· Dalia y el libro rojo, de David Bisbano – Largometraje, 107 min – Perú, España, Brasil, Colombia y Ecuador, 2024

· Los Carpinchos, de Alfredo Soderguit – 10 min – Francia, Uruguay, Chile, 2024

· La pena no duerme de noche, de Martín André y Josefina Montino– 9 min – Chile, 2025

Animaciones Alemanas, de Nazgol Emami, Falk Schuster, Elena Walf y Antje Heyn – Compilado, 27 min – Alemania

Tramo 2 (9 a 12 años)

· Niño de Circo, de Anna Koch y Julia Lemke – Largometraje, 86 min – Alemania, 2025

· Cuando sea grande, de Pamela López Hernández – 16 min – México, 2025

· Lulina and the moon, de Alois Di Leo y Marcus Vinícius Vasconcelos – 13 min – Brasil, 2023

Tramo 3 (13 a 18 años)

· Winners, de Soleen Yusef – Largometraje, 118 min – Alemania, 2024

· Mum don't love me no mo', de Grégory Lucilly – Largometraje, 94 min – Francia, 2024

· My little girl, de Chloé Jouannet – 15 min – Francia, 2024

El festín de las bestias, de Simón Bucher, Claudia Saldivia y Amanda Rivera – 9 min – Chile, 2023

Tramo 4A (Adultos)

· Mon Inseparable, de Anne-Sophie Bailly – Largometraje, 95 min – Francia, 2024

· Shadows, de Rand Beiruty – 12 min – Francia, Jordania, 2024

Secreto de Cabeza, de Matía Lorenzo – 16 min – Chile, 2025

 

Tramo 4B (Personas adultas con discapacidad y personas mayores)

· Auxiliary, de Lucas Bacle – 24 min – Francia, 2022

· El Oficio Divino, de Lorena Lisotti – 13 min – México, 2023

· Petra y el sol, de Malu Furche y Stefania Malacchini – 11 min – Chile, 2025

La 22ª edición del Santiago Festival Internacional de Cine (SANFIC) y la 9° edición de SANFIC Educa, se realizarán entre el 2 y el 8 de noviembre de 2026

Más información en: www.sanfic.com

Detectan estructuras potencialmente asociadas a la formación de supertierras y mini-Neptunos en discos compactos

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 Una investigación liderada por Pietro Curone, Investigador Postdoctoral de CATA, detectó anillos, brechas y cavidades en discos protoplanetarios de pequeño tamaño. 

El estudio, realizado con el radiotelescopio ALMA, muestra que estas estructuras pueden pasar inadvertidas cuando no se cuenta con suficiente resolución para observarlas. 

Los discos de gas y polvo que rodean a las estrellas jóvenes son los entornos donde se forman los planetas. 

Aunque las observaciones astronómicas han revelado estructuras complejas en discos grandes y brillantes, los sistemas más compactos han parecido relativamente lisos y sin rasgos distintivos, lo que plantea la cuestión de si evolucionan de manera diferente o si sus estructuras simplemente han sido demasiado pequeñas para ser visibles. 

Un nuevo estudio, publicado en The Astrophysical Journal Letters y liderado por Pietro Curone, Investigador Postdoctoral del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines - CATA (proyecto financiado por ANID), demuestra que estos discos también pueden albergar estructuras que entregan pistas sobre los procesos de formación planetaria. 

Revelando detalles en discos de pequeño tamaño 

La investigación utilizó el Atacama Large Millimeter/submillimeter Array (ALMA) para observar 11 discos protoplanetarios extremadamente compactos en la región de formación estelar de Lupus. 

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Las observaciones se realizaron en la Banda 7, a una longitud de onda de aproximadamente 0,9 milímetros, alcanzando una resolución angular de 0,02 segundos de arco, equivalente a 2 unidades astronómicas (UA), en otras palabras, el doble de la distancia media entre la Tierra y el Sol. 

Gracias a este nivel de detalle, el equipo identificó subestructuras internas en cuatro discos y encontró indicios de características similares en otros tres. Entre los resultados destaca Sz 112, donde fue posible distinguir una cavidad central que se extiende hasta 1,6 UA de la estrella. 

Además, dos sistemas, Sz 73 y Sz 130, mostraron anillos tenues que se extienden mucho más allá de sus brillantes discos centrales. Asimismo, otros cuatro sistemas presentan indicios preliminares de una emisión exterior similar. 

Estos resultados plantean la posibilidad de que algunos discos clasificados como muy pequeños contengan material más extendido que había permanecido oculto debido a su escasa luminosidad. 

“Ver subestructuras en estos discos es importante porque nos muestra que incluso los discos muy compactos, que en observaciones anteriores siempre aparecían lisos, también tienen subestructuras con anillos, gaps (brechas) y cavidades internas, tal como ocurre en discos mucho más grandes y masivos”, explica Curone, también investigador postdoctoral de la Universidad de Chile y la Pontificia Universidad Católica de Chile (UC), donde cuenta con supervisión académica en ambas instituciones. 

El astrónomo agrega que estas estructuras permiten estimar la masa de los posibles planetas que podrían originarlos, que en los casos estudiados se situaría en el rango de las supertierras y los mini-Neptunos. 

 Esto abre nuevas oportunidades para investigar cómo se forman planetas de estas características en regiones cercanas a sus estrellas, una zona que resulta especialmente interesante porque muchos exoplanetas conocidos orbitan a distancias relativamente pequeñas. 

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El estudio también contó con la participación de Gijs Mulders, Investigador Asociado de CATA y académico de la UC; Laura Pérez, Investigadora Principal de CATA y académica de la U. de Chile y Nienke van der Marel, investigadora del Observatorio de Leiden, Países Bajos. 

Estructuras que podrían favorecer la formación planetaria 

Para Mulders, uno de los aspectos relevantes del trabajo es la posibilidad de identificar estructuras que podrían favorecer la formación planetaria en regiones más cercanas a las estrellas jóvenes. Entre estas, se encuentran las llamadas trampas de presión (pressure traps), zonas del disco donde las partículas sólidas pueden concentrarse. 

“Generalmente estas estructuras son observadas más lejos de la estrella, en discos grandes y masivos, mientras los exoplanetas orbitan más cerca. Encontrarlas tan cerca de las estrellas, en discos compactos y livianos, significa que pueden ser los lugares donde se forman los propios exoplanetas”. 

Estas estructuras son relevantes porque las partículas sólidas presentes en los discos tienden a desplazarse hacia el interior, en dirección a la estrella.

 Los anillos y las brechas pueden estar asociados a cambios en la presión del gas que frenan esa migración y permiten que el polvo se acumule en determinadas regiones. De esta manera, podrían generar condiciones favorables para que el material sólido crezca y contribuya a la formación de planetas. 

La resolución marca la diferencia 

La comparación con observaciones anteriores también permitió establecer que la frecuencia con que se detectan estas estructuras depende del tamaño de los discos y de la resolución de las imágenes.

Entre los discos observados con suficiente detalle, se identificaron subestructuras en aproximadamente el 44 % de los sistemas extremadamente compactos, con radios de entre 3 y 10 UA, y en alrededor del 55 % de aquellos con radios de entre 10 y 30 UA. 

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En los discos de más de 30 UA, la proporción supera el 90 %. Estas diferencias sugieren que la menor detección de estructuras en los discos pequeños se debía, al menos en parte, a las limitaciones de las observaciones y no necesariamente a su ausencia. 

“La cuestión central para nosotros era si los discos pequeños carecían realmente de estructura o si sus características simplemente se encontraban más allá de nuestro límite de resolución”, señala Mulders. “Para responder esto, comparamos las nuevas observaciones de discos compactos con estudios previos de ALMA sobre discos de formación planetaria”. 

Sin embargo, los investigadores advierten que los anillos, las brechas y las cavidades pueden no constituir detecciones directas de planetas, ya que también pueden producirse mediante otros mecanismos físicos. 

Aunque un planeta en formación podría explicar algunas de las estructuras identificadas, se requieren nuevas observaciones para determinar su origen. 

En esa línea, Laura Pérez destaca cómo la capacidad de distinguir detalles más pequeños puede cambiar la interpretación de estos sistemas. “Este es un buen ejemplo de cómo cambia nuestro entendimiento cuando aumentamos la resolución. 

Un disco que parece liso a baja resolución puede revelar una rica estructura interna en cuanto somos capaces de distinguir detalles separados por tan solo unas pocas unidades astronómicas”, afirma la astrónoma. 

Futuras observaciones para comprender estos sistemas 

Los resultados apuntan a que los discos grandes y compactos podrían compartir procesos físicos y estructuras similares, aunque estos se desarrollen a escalas diferentes. 

Las futuras observaciones de alta resolución -con antenas más extendidas o el futuro Next Generation Very Large Array (ngVLA)-, permitirán determinar cuán comunes son estas estructuras y si corresponden a los lugares donde se están formando nuevos planetas. 

Estos estudios a largo plazo también ayudarán a establecer si los anillos, las brechas y las cavidades identificadas corresponden a los lugares donde se están formando nuevos planetas.

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Créditos de imágenes:

 1. Imágenes de ALMA de los 11 discos compactos de formación planetaria observados en la región de formación estelar de Lupus. Créditos: P. Curone et al. - ALMA (ESO/NAOJ/NRAO)

2. Comparación de imágenes de ALMA de HL Tau (izquierda), un conocido ejemplo de un disco de formación planetaria grande y brillante, y de Sz 112 (centro), mucho más pequeño. Créditos: P. Curone et al. – ALMA (ESO/NAOJ/NRAO)

3. Ilustración gráfica explicativa - huellas de Supertierras y mini-Neptunos en discos compactos observados con ALMA. Créditos: CATA

4. Ilustración gráfica explicativa - formación planetaria en un sistema planetario pequeño. Créditos: CATA.

5. Ilustración gráfica explicativa - Formación planetaria en un sistema planetario pequeño. Créditos: CATA.


Desafiar al miedo en busca de respuestas

Una enorme higuera contempla desde el centro de la plaza el devenir de San Lincoyán, un apacible y aislado rincón cordillerano donde la vida transcurre lentamente. Pero el terror se cierne sobre sus habitantes: en las noches de luna nueva todos se esconden, porque una sombra se agita en la oscuridad

El cinco de octubre de 1988, mientras el país define su futuro en un plebiscito, cansados del silencio de los adultos, los adolescentes del pueblo deciden buscar respuestas y se internan en el territorio prohibido de Los Altos, donde el peligro acecha y las fauces de la muerte se alimentan de sangre inocente.

EL HORROR VIENE POR ELLOS (Ediciones del Gato, 2026), nuevo libro del escritor y cineasta Rodrigo Muñoz Cazaux, se adentra en el folclore chileno y el mito dentro del contexto histórico de los años en dictadura a finales de los ochenta.

La obra explora cómo el miedo se manifiesta tanto en lo sobrenatural como en las experiencias cotidianas, sumergiendo al lector en la tensión de un pueblo lleno de secretos y en la valentía de un grupo de jóvenes que decide enfrentarse a lo prohibido.

“Creo que es el deber de las nuevas generaciones el desafiar a los viejos, removernos el piso un poco para darnos cuenta que las cosas no están tan bien como creemos”, comenta Muñoz Cazaux sobre la obra. “Tenemos varios ejemplos al respecto, la revuelta escolar del 2011, el mayo francés, etc. Es necesaria dicha desfachatez”, agrega, anticipando parte de lo que se podrá encontrar en la novela.

El lanzamiento de EL HORROR VIENE POR ELLOS, de Rodrigo Muñoz Cazaux, se realizará el viernes 16 de octubre a las 18.30 horas en el Museo de Santiago Casa Colorada (Merced 860, Santiago). Presentará el libro la escritora Lilian Flores Guerra. Entrada liberada. 

Acerca de Rodrigo Muñoz Cazaux

Escritor, profesor de Lenguaje y guionista de cine nacido en Coquimbo en 1977. 

Ha publicado más de una docena de relatos, entre los que destacan Pequeñas Delicias (Liz Ediciones, 2026); No sabes cuán oscura puede ser la noche (Vísceras Editorial, 2025); Piromorfos (Sietch, 2024); Coquimbo Zombi (Áurea Ediciones, 2021); y la trilogía Con sangre en el ojo (Áurea Ediciones, 2019-2018-2015).

Ha producido, montado y escrito largometrajes como Suficiente coraje (coproducción chileno-venezolana, 2015); De repente (2016); Vitae (2014); y Marcelo, la mafia y la estafa (2012).

IG @romuncaz

Acerca de Ediciones del Gato 

Editorial chilena creada en 2016.Con más de cuarenta títulos publicados, nos orientamos especialmente a la narrativa para lectores desde los ocho años de edad, literatura juvenil, narrativa contemporánea y de época, poesía y crecimiento personal.

Nuestros títulos buscan ser un aporte en el respeto a los derechos humanos, el compromiso con la biodiversidad, el feminismo, la creatividad, la defensa de la verdad y el fomento lector.

Edicionesdelgato.cl IG @ediciones_delgato

VISIONQUEST ya se encuentra disponible en DISNEY+

 La nueva serie original de Marvel Television protagonizada por Paul Bettany explora una nueva etapa en la vida de Vision mientras enfrenta preguntas sobre su identidad, su pasado y su futuro

A partir de hoy se encuentran disponibles exclusivamente en Disney+ los dos primeros episodios de VisionQuest, la nueva serie original de Marvel Television protagonizada por Paul Bettany. La historia sigue a Vision en una búsqueda por descubrir su lugar en el mundo tras los acontecimientos de la innovadora y premiada WandaVision y Agatha: En Todas Partes, marcando el cierre de esta épica trilogía. 

VisionQuest presenta nuevos episodios todos los martes exclusivamente en Disney+.

SOBRE VISIONQUEST

Vision, tras ser reiniciado y escapar de quienes buscaban convertirlo en un arma, ha permanecido oculto.

En busca de un nuevo propósito, consulta a las inteligencias artificiales integradas en su programación, incluidas F.R.I.D.A.Y., E.D.I.T.H., J.A.R.V.I.S. y el temido Ultrón. Sin embargo, su vida discreta llega a su fin cuando una recompensa por su captura lo obliga a huir junto a Thomas Shepard, un misterioso joven que podría ser la reencarnación del hijo de Vision.

Mientras intenta evitar ser capturado, Vision deberá enfrentar su propia naturaleza, resistir la influencia de Ultron y desentrañar el misterio que rodea a su joven compañero para poder sobrevivir. 

VisionQuest está protagonizada por Paul Bettany, James Spader, Ruaridh Mollica, Todd Stashwick, T'Nia Miller, Lauren Morais, Orla Brady, Diane Morgan, Polly Frame, Henry Lewis, Jonathan Sayer, junto a Emily Hampshire y James D'Arcy. La serie está dirigida por Christopher J. Byrne, Gandja Monteiro, Vincenzo Natali y Terry Matalas, y escrita por Terry Matalas, Cindy Appel, Christopher Monfette, Nicole Falsetti y Matthew Okumura. VisionQuest fue creada para televisión por Terry Matalas, basada en los cómics de Marvel. Los productores ejecutivos son Kevin Feige, Louis D'Esposito, Brad Winderbaum, Mary Livanos, Terry Matalas, Jac Schaeffer y Christopher J. Byrne, y el productor es Roopesh Parekh.

Sobre DISNEY+ en América Latina

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

La Furia Ilustrada convocó a 32 mil personas y aumentó su público en un 130%

 Con una convocatoria de 32 mil personas durante sus tres jornadas, La Furia Ilustrada cerró exitosamente su segunda edición en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM).

El encuentro registró un aumento del 130% de público respecto de la edición anterior, consolidándose como un espacio de encuentro para artistas, editoriales, proyectos independientes y amantes del libro, la ilustración y las artes gráficas.


Durante tres días, más de 170 expositores dieron vida a la feria con libros, publicaciones, obras originales y proyectos gráficos, en una programación que incluyó lanzamientos, firmas de libros, talleres, conversaciones y actividades para distintas edades. Con entrada gratuita, el evento convocó a públicos diversos y fortaleció el vínculo entre creadores y lectores.

Firmas de libros y encuentros con destacados artistas

Uno de los aspectos destacados de esta edición fue la gran convocatoria de las firmas de libros y las actividades con autores nacionales e internacionales. Entre ellos sobresalió el ilustrador y artista visual ruso Anton Gudim, creador de Yes, But, cuyas actividades despertaron un gran interés del público. La sala de su conversatorio junto a la ilustradora chilena Maliki estuvo repleta y sus firmas de libros duraron varias horas. 

La presencia de Gudim fue uno de los hitos de esta edición, que también contó con la participación de destacados exponentes de la ilustración y la gráfica chilena, entre ellos Fernanda Frick, Saikomic, Sol Díaz, Malaimagen, Alejandra Acosta, Saraly Gute, Fabián Rivas, Isabel Hojas, Amanda López, Claudio Romo y Alejandro “Mono” González, entre otros.

A lo largo de las tres jornadas, el público pudo conocer nuevas publicaciones, encontrarse con sus autores favoritos y participar en una programación que combinó creación, conversación y experiencias en torno al libro ilustrado, el cómic, el manga y las artes gráficas.

La feria también ofreció talleres y actividades para niños, niñas y familias, además de instancias dirigidas a estudiantes y profesionales del sector, con espacios para explorar distintas técnicas y reflexionar sobre los desafíos de la ilustración como oficio.

El crecimiento registrado en esta segunda edición refleja el interés por contar con espacios dedicados a la ilustración, el libro y las diversas expresiones de la creación gráfica. La participación del público y la respuesta a las actividades reafirman el valor de generar instancias de encuentro entre artistas, editoriales, profesionales del sector y comunidades lectoras.

“Esta edición de La Furia Ilustrada fue un éxito. Crecimos un 130% en público respecto de la versión anterior y vimos cómo las personas participaron activamente, llenando actividades y haciendo de las firmas de libros y los encuentros con los artistas momentos muy especiales.

 Nos alegra comprobar el interés que existe por la ilustración, los libros y las artes gráficas, y nos motiva a seguir creciendo y generando nuevos espacios para que más personas puedan acercarse a estas expresiones”, dice Carolina Ruiz, directora de La Furia Ilustrada.

La Furia de Verano llega en diciembre al GAM

Tras el éxito de esta edición, La Furia del Libro ya prepara un nuevo encuentro para despedir el año: La Furia del Libro - verano, que se realizará entre el 17 y el 20 de diciembre en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM).

Durante cuatro días, esta nueva versión volverá a reunir a creadores, editoriales y proyectos independientes en torno al libro, con una invitación abierta a descubrir nuevas obras, apoyar el trabajo de autores y disfrutar de una programación cultural para distintos públicos. Próximamente se darán a conocer más detalles de la programación y las actividades de La Furia de Verano.
www.lafuriadellibro.com
Redes sociales: @lafuriadellibro

La Librería Crisis invita a una nueva versión de El Mapuclub


 Durante esta primavera y verano, la Librería Crisis de Valparaíso estará desarrollando la segunda temporada de El Mapuclub. 

En esta versión, serán cuatro sesiones con escritores mapuche, abarcando los géneros de poesía, narrativa y crónica.

“Por segundo año consecutivo, organizamos este ciclo en torno a los libros y las escrituras mapuche. El año pasado tuvimos un gran éxito de convocatoria de aquellas familias que buscan conocer en profundidad qué es la literatura mapuche.

Producto del incendio que sufrimos este año, temimos no lograrlo, pero hemos trabajado incansablemente para poder tener el Mapuclub en pie. 

Nuestra idea es generar un espacio fraterno, recordando las antiguas prácticas colectivas de trawün -como decimos en mapudungun a los encuentros, compartiendo una once comunitaria, donde todas las personas son bienvenidas, sin necesidad previa de inscripción. 

Solo pedimos que traigan sus aportes para compartir un momento de conversación”, expresa Marilen Llancaqueo, actual dueña de la librería.

Esta segunda temporada la inaugura el destacado escritor williche Jaime Huenún, quien llega a la Crisis a presentar su última obra “El Regreso de Torito Callulaf y otros relatos provincianos”, el jueves 15 de octubre a las 18.30 horas.

Huenún, foto de Paulo Slachvesky
Jaime Huenún (Valdivia 1967). Destacado poeta, reconocido con el Premio Nacional de Literatura Jorge Teillier, Premio Pablo Neruda, entre otros. Ha publicado Puerto Tralk, Reducciones, Fanon city meu, La calle Mandelstam y otros territorios apócrifos, Ceremonia de los nombres, La caída de la casa Kissinger,  Tráeme un arcoíris. Poemas mapuche para niños y niñas,  Los viajes, las vigilias. Antología personal, Crónicas de La Nueva Esperanza, Agua Rápida, Sentados junto al fuego. Relatos mapuche para niñas y niñas y El Regreso de Torito Callulaf y otros relatos provincianos que es el elegido para ser parte del Mapuclub. 

La siguiente sesión será el jueves 12 de noviembre con el periodista Pedro Cayuqueo y el investigador Enrique Antileo quienes conversarán sobre el libro Carlos Huayquiñir, el primer periodista mapuche y sobre el legado de su obra para las escrituras mapuche.

Luego, el viernes 11 de diciembre, Carla Llamunao viaja desde Temuco a presentar Venimos de la noche, su segundo libro de poesía publicado por el sello mapuche Veranada Ediciones. Finalmente, cierra el ciclo la premiada escritora angelina, Yeny Díaz Wenten, quien, por primera vez presenta su obra literaria en Valparaíso. 

Este ciclo será guiado por Marilen Llancaqueo, creadora de la idea y dueña de Librería Crisis y Daniela Catrileo, recientemente reconocida con el Premio Anna Seghers.

Libreria Crisis
Esta iniciativa es cofinanciada por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2026 y cuenta con la colaboración de la carrera de Pedagogía en Lengua y Literatura de la Universidad de Valparaíso, el Centro de Estudios y Documentación Memoria Mapuche, el Proyecto Un Siglo de Literatura Mapuche, la Ilustre Municipalidad de Valparaíso. Los sellos editoriales de los escritores invitados, Lom Ediciones, Pehuen Editores, Veranada Ediciones y Libros del Cardo quienes donaran un ejemplar para sorteo en el marco de esta temporada.

Todos los encuentros son gratuitos, abiertos a la comunidad y se estarán realizando en las dependencias de la Librería Crisis, ubicada en Avenida Brasil (Yungay) 1580, Valparaíso. 

Se recuerda llevar un aporte alimenticio para compartir en cada tertulia y estar atentos a la información en redes sociales.

Josefina Fiebelkorn y Julián Marras protagonizan “Comienzo”, una comedia sobre el deseo y el miedo a empezar de nuevo

 Son las tres y media de la madrugada. La fiesta terminó, los invitados ya se fueron y en un departamento todavía quedan vasos a medio tomar, restos de comida y el eco de la música. También quedan Laura y Danny.

Ella tiene 38 años, una carrera exitosa, un departamento nuevo y una vida que, al menos desde afuera, parece estar bajo control. Él tiene 42, está divorciado, vive con su madre y carga con una historia familiar quebrada.

Apenas se conocen. Pero cuando Laura le pide que se quede, una conversación que parecía destinada a durar unos pocos minutos empieza a avanzar hacia lugares cada vez más inesperados.

Ese es el punto de partida de Comienzo, obra del dramaturgo británico David Eldridge que llegará al Centro para las Artes Zoco protagonizada por Josefina Fiebelkorn y Julián Marras, bajo la dirección de Pablo Halpern.

El montaje será además la producción encargada de cerrar la programación teatral 2026 de la sala ubicada en Avenida La Dehesa 1500, en Lo Barnechea, donde se presentará entre el 23 de octubre y el 29 de noviembre.

Construida como una larga escena que transcurre prácticamente en tiempo real, Comienzo sigue el acercamiento entre dos personas que llegan a los cuarenta años con vidas y expectativas muy distintas.

A medida que avanza la noche, el deseo abre preguntas sobre la soledad, la maternidad y la paternidad, el miedo al rechazo y esa edad en que buena parte de la vida pareciera tener que estar ya resuelta.

La obra debutó en 2017 en el Dorfman Theatre del National Theatre de Londres y, tras una temporada con localidades agotadas, pasó al año siguiente al West End. Escrita para dos intérpretes y un solo espacio, observa con precisión esos primeros instantes en que dos personas deciden –o no– correr el riesgo de acercarse. 

Casi una década después de su estreno, Pablo Halpern cree que la obra dialoga todavía con más fuerza con el presente: “Creo que Comienzo es más actual hoy que cuando se escribió”, opina. 

“Vivimos rodeados de conexión y, sin embargo, cada vez cuesta más encontrarse de verdad con otra persona. Tenemos aplicaciones, mensajes, perfiles y una oferta infinita de vínculos posibles, pero eso no ha hecho más fácil sostener una conversación incómoda, mostrar una herida o quedarse cuando aparece el miedo.

La obra pone en escena justamente ese momento que hoy casi evitamos: dos personas que no pueden escapar hacia una pantalla, que tienen que mirarse, decir lo que no querían decir y arriesgarse a ser vistas”, explica el director.

Y agrega: “Me interesa además que la obra no idealiza el encuentro. El deseo aquí no es una promesa de salvación, sino una excusa torpe, valiente y a veces cruel para acercarse.

Después de la pandemia, de años de aislamiento y de una cultura que nos enseña a proteger nuestra imagen, hay una necesidad casi física de intimidad, y también una enorme dificultad para construirla. Comienzo habla de esa paradoja con humor, ternura y mucha verdad”.

El devenir en una madrugada 

En escena no hay grandes saltos temporales ni cambios de locación. La acción ocurre en el departamento de Laura y avanza casi al mismo ritmo que el reloj del público. 

“Nuestra apuesta es confiar en la simplicidad. Con dos personajes, un espacio y tiempo casi real, no hay nada donde esconderse, y eso es una ventaja: todo cambio, por mínimo que sea, se vuelve un acontecimiento.

Por eso el trabajo está puesto en la precisión de las acciones, las pausas y los silencios, más que en subrayar con recursos externos”, señala Halpern.

El espacio, explica el director, también irá modificándose a medida que la noche avance. “Lo trabajamos como un tercer personaje, que se transforma con ellos.

 Al comienzo es un lugar ordenado, casi defensivo, que pertenece a Laura; a medida que avanza la noche, el desorden, los objetos desplazados y la manera de habitar el espacio van mostrando cuánto se ha abierto cada uno al otro.

La distancia física entre los cuerpos es nuestra principal herramienta dramatúrgica: quién se acerca, quién retrocede, quién ocupa qué lugar, y en qué momento esa geometría cambia”.

El diseño integral de César Erazo acompaña esa transformación, mientras la iluminación sigue de manera progresiva el tránsito hasta el amanecer. “La luz acompaña el paso de la madrugada de forma sutil, sin marcar saltos evidentes, para que el público sienta el tiempo transcurrir sin darse cuenta”, agrega Halpern.

Dos maneras de llegar a los cuarenta

A medida que avanza la noche, las posiciones que parecían separar a Laura y Danny empiezan también a desarmarse. “Ninguno es simplemente el fuerte o el débil. Cada uno tiene lo que al otro le falta, y esa asimetría es lo que vuelve el encuentro tan fértil y tan peligroso”, plantea Halpern.

Más que enfrentar éxito y fracaso o construir una historia en que uno venga a reparar al otro, la obra se instala en ese territorio incierto que aparece cuando ambos empiezan a abandonar sus defensas.

El director concluye: “Lo que sostiene la obra es esa pregunta abierta, si dos personas así pueden construir algo, o al menos empezar. Y ahí está su título: no habla de un final feliz, sino de la valentía de comenzar”.

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