lunes, 24 de agosto de 2026

CORTOCIRCUITO: cortometrajes de destacados directores de Fotografía

 Este  miércoles 26 de agosto a las 18:45 horas se realizará una nueva edición de CORTOCIRCUITO, función especial en la que se proyectarán los cortometrajes La Amplitud Modulada (2020), dirigida por Nicolás Fernández Salinas (DOP: David Bravo), Petra y el Sol (2025), de Malú Furche y Stefania Malacchini (DOP: Paula Ramírez); Y todo el cielo cupo en el ojo de la vaca muerta (2016) de Francisca Alegría (DOP: Matías Illanes), y Las criaturas que se derriten bajo el sol (2022) dirigida por Diego Céspedes (DOP: Inti Briones). 

Las entradas ya están disponibles en PASSLINE. ¡A sólo mil pesos!

El evento comenzará con La Amplitud Modulada, dirigida por Nicolás Fernández Salinas, y David Bravo en dirección de foto. Con una duración de 38 minutos, la obra será la más extensa de la programación, y cuenta la historia de un hombre que, tras un sacrificio no finalizado, regresa a su tierra para comenzar un camino de recuerdos, concretar actos del pasado y descubrir su presente. 

A continuación, se presentará Petra y el Sol, estrenada en 2025. El cortometraje tiene una duración de 11 minutos y cuenta con la dirección de fotografía de Paula Ramírez.

La obra nos muestra a Petra, de 71 años, quien, durante un fuerte deshielo en los Andes, descubre el cadáver perfectamente conservado de un montañista del siglo pasado. Inicialmente dudosa, lo lleva a su chalet de madera, dando inicio a una aventura romántica inesperada. 

Luego será el turno de Y todo el cielo cupo en el ojo de la vaca muerta, dirigida por Francisca Alegría en 2016. Este cortometraje, de 18 minutos de duración, cuenta con la dirección de fotografía de Matías Illanes.

Se trata de la misteriosa muerte de un grupo de vacas y el regreso del fantasma de Teodoro, antiguo patrón de Emeteria (85). Mientras el pueblo diviniza las vacas muertas e inicia una procesión, Emeteria, vieja y cansada, le pide al patrón que se la lleve con él al más allá. 

Por último, se proyectará Las criaturas que se derriten bajo el sol, dirigida por Diego Céspedes y estrenada en 2022. Con una duración de 16 minutos y dirección de fotografía de Inti Briones, este cortometraje se adentra en la experiencia de Nataly, una mujer trans que visita una misteriosa comunidad que se derrite bajo el sol.

En este viaje, se reencuentra con su amante y la acompaña su hija pequeña. Él despierta los recuerdos de una larga relación abusiva y ella le canta para sanar su corazón.
 
En total, la función tendrá una duración aproximada de 83 minutos. 

Vientos latinoamericanos: Dos estrenos sobresalen en el próximo concierto de la Orquesta Usach

 En los años recientes de su centenaria historia, el Teatro Aula Magna se ha transformado en un lugar donde permanentemente brota nueva música.

La Orquesta Usach es la agrupación que más estrenos orquestales realiza en Chile y su próxima actuación reafirmará esa labor por partida doble, con la primera escucha de nuevas creaciones: el Concierto por la soberanía del compositor argentino Pablo Aguirre (1961) y el Concierto para saxofón contralto del chileno David Serendero (1934)

Con Rodolfo Fischer como director invitado, la agrupación se presentará este miércoles 2 de septiembre (19:30 horas) en el Teatro Aula Magna y las entradas gratuitas se pueden encontrar en Portaltickets. 

Además, el concierto tendrá una transmisión en vivo por Radio Usach, a través de las señales 94.5 FM y 50.2 de televisión digital, y en el canal de YouTube de la Usach.

El programa comenzará con el estreno del Concierto por la soberanía de Pablo Aguirre, compositor argentino cuya formación abarca desde la música de tradición escrita a la raíz folclórica. La obra fue escrita para Tanja von Arx, flautista suizo-argentina establecida en el sur de Chile, que hará su debut junto a la Orquesta Usach. 

“El nombre alude a la soberanía no solo en el sentido de un pueblo que puede tomar sus propias decisiones sino también en un sentido personal: al derecho de toda persona de ser guionista de la película de su vida. Consta de tres movimientos donde distintas texturas y estructuras formales adquieren presencia en una obra de carácter porteño”, adelanta Aguirre, quien mantiene un vínculo creativo con la solista.

“Este concierto fue escrito luego de años de un fecundo intercambio que incluyó una enorme cantidad de obras, grabaciones y conciertos, que me permitió conocer las infinitas posibilidades técnicas e interpretativas de la solista”. 

Luego, la Orquesta Usach estrenará un Concierto para saxofón contralto escrito en el año 2018 por David Serendero (1934), compositor y director chileno cuya extensa trayectoria incluye largas etapas de formación y trabajo en Alemania.

Entre otros hitos de su biografía, fue uno de los fundadores de la Orquesta Filarmónica de Santiago, titular de la Sinfónica Nacional y director del Conservatorio Nacional, donde creó la entonces inédita carrera de dirección orquestal.

Estructurada en tres movimientos, la obra será interpretada por el avezado músico cubano Miguel Villafruela, a quien ya le había dedicado otras dos partituras. “Al contrario de otras obras orquestales con instrumento solista como el Tríptico, para flauta dulce, o el Concierto autobiográfico para violín, esta no es música programática y tiene una estructura más compacta.

Mientras las primeras composiciones sobrepasan la media hora, la última dura sólo 27 minutos. En cuanto a estructura y sonoridades, no se asemeja a ninguna otra del mismo género”, explica Serendero.

Finalmente, la Orquesta Usach abordará la Sinfonía nº 1 en re mayor, Op. 25, que el compositor ruso Serguéi Prokófiev (1891-1953) creó entre 1916 y 1917.

 Inspirada en la tradición del siglo XVIII y en autores como Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, es conocida desde entonces como la sinfonía “Clásica”. 

“Prokófiev tenía muchas dudas sobre sus capacidades como orquestador y decidió hacer este ejercicio, que fue un éxito inmediato”, cuenta Rodolfo Fischer.

“Un aspecto importante es el telón de fondo de la Revolución de 1917 y el derrocamiento del zar Nicolás II. De alguna forma, él se estaba despidiendo del mundo clásico, basado en la elegancia y las proporciones perfectas.

Se introduce en esta estética, pero con giros inesperados, personajes sarcásticos y, sobre todo, registros extremos en cada instrumento, lo cual le otorga un elemento sumamente virtuoso para la orquesta”.

“INFINITA: Paisajes de Gabriela”, la nueva creación de La Llave Maestra en Teatro CA660

 Un homenaje visual y sensorial al universo poético de Gabriela Mistral, que invita al público a redescubrir el legado de la Premio Nobel a través de un viaje onírico lleno de teatro de objetos, danza, ilusionismo, máscaras y muñecos.

La aclamada compañía La Llave Maestra (Pareidolia, El carnaval de los animales) presenta "INFINITA: Paisajes de Gabriela", un montaje que transforma la poesía y el imaginario de Gabriela Mistral en una experiencia escénica para todo público. La obra será parte de la programación familiar del Mes de la Niñez en Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, con una única función el martes 25 de agosto, a las 20:00 horas

La presentación forma parte de la temporada de Fundación CorpArtes, realizada en alianza con la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello.

A través de un potente lenguaje visual, teatro de objetos, danza, ilusionismo, máscaras y muñecos, la compañía construye un recorrido por los poemas, emociones y recuerdos que marcaron la vida y obra de la escritora chilena. Más que una biografía tradicional, la propuesta invita a sumergirse en su universo íntimo y poético mediante imágenes que despiertan la imaginación y la emoción.

El título "INFINITA: Paisajes de Gabriela" refleja la vigencia y profundidad de una autora que continúa inspirando nuevas generaciones. La obra recorre distintas facetas de Gabriela Mistral: niña, mujer, madre, intelectual, escritora y figura pública, sumergiendo a los asistentes en una narración fantástica que lleva por distintos pasajes y fragmentos de su vida.

Sin diálogo, "INFINITA" construye un mundo onírico en el que Gabriela Mistral emprende un viaje por sus recuerdos y emociones. Luces, sombras, paisajes, ausencias y encuentros se entrelazan para dar forma a una experiencia que rescata la esencia humana y poética de una de las figuras más importantes de la literatura chilena.

“La Llave Maestra ya ha conquistado a nuestro público con su particular lenguaje escénico y su capacidad de despertar la imaginación a través del teatro de objetos. Estamos muy contentos de recibir el estreno de su última propuesta, una obra que invita a toda la familia a descubrir el universo poético de Gabriela Mistral a través de una propuesta visual con el característico sello de la compañía”, expresa José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

“INFINITA: Paisajes de Gabriela” se presentará el martes 25 de agosto, a las 20:00 horas, en Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl o través de www.ticketplus.cl

Estudiantes, tercera edad y convenios: desde 15% descuento

(*) Valores no incluyen el cargo por servicio

Compañía la Llave Maestra

La Llave maestra es una compañía hispano-chilena de teatro visual y de objetos, que ha desarrollado un lenguaje sorprendente y sugerente en torno a la materialidad, los objetos y su relación escénica con el cuerpo y el gesto, que hacen viajar creativamente al espectador y lo conectan con sus propios sueños y delirios.

Sus espectáculos “El Carnaval de los Animales, “Pareidolia”, “Nómadas”, “Delirios de papel”, “Bestiario”y “L@s niñ@ del Winnipeg” han cautivado a diversos públicos en teatros y festivales de 20 países: España, Turquía, Bosnia, Holanda, Brasil, Argentina, Taiwán, Costa Rica, Estados Unidos, Bélgica, Bolivia, Venezuela, Colombia, Uruguay, México, Panamá, Japón, Ecuador y Chile.

La temporada en alianza con la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello, presentada por Fundación CorpArtes, es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Con jóvenes de 14 comunas de Chile comienza en Punta Arenas la Feria Antártica Escolar 2026

 Veintiséis estudiantes y quince profesores de nueve regiones de Chile darán vida a la XXIII Feria Antártica Escolar (FAE 2026), el principal encuentro de ciencia escolar del país dedicado íntegramente a la Antártica.

Durante una semana, Punta Arenas, puerta de entrada al Continente Blanco, será el epicentro de la ciencia escolar, donde jóvenes podrán compartir sus proyectos con la comunidad, dialogar con científicos polares y vivir una experiencia única de aprendizaje y colaboración. 

El encuentro científico juvenil, organizado por el Instituto Antártico Chileno (INACH) y con financiamiento del Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, contará con equipos de 14 comunas y 9 regiones del país, escogidos entre casi 300 propuestas recibidas desde todo Chile.

Los equipos seleccionados provienen de Antofagasta, Canela, Viña del Mar, Las Condes, La Reina, Conchalí, Melipilla, Parral, Constitución, San Nicolás, Collipulli, Temuco, Coyhaique y Punta Arenas.  

Durante una semana las y los estudiantes presentarán sus trabajos a un jurado ciudadano el día miércoles 26 en Zona Austral. El día jueves los alumnos presentarán sus propuestas sobre el prístino continente a un jurado científico, donde las y los estudiantes deberán defender sus proyectos. 

Gino Casassa, director del INACH, subrayó que la FAE es una instancia de suma relevancia para el Instituto y del quehacer antártico en Chile. “Reunir a estudiantes de muchos rincones de nuestro país en Punta Arenas, nos permite entusiasmar a las nuevas generaciones con la ciencia y el conocimiento sobre este continente tan importante y relevante para nuestro país.

Este año recibimos propuestas de establecimientos educacionales desde Arica hasta Magallanes, lo cual nos alegra en demasía y nos entusiasma con miras a un futuro cercano”.

Por su parte, Constanza Jiménez, encargada de Educación del INACH, señaló que “estamos profundamente contentos de dar inicio a una nueva versión de la FAE.

Este encuentro es mucho más que una competencia científica, es un espacio único donde buscamos que las y los estudiantes de todo el país comprendan la importancia estratégica, ambiental y científica que la Antártica tiene para Chile.

Queremos que se sientan parte de este territorio, que descubran cómo lo que pasa en el Continente Blanco modela nuestro clima y nuestro futuro, y que se transformen en los próximos embajadores polares que nuestro país necesita.”

Los proyectos que se presentarán en esta nueva versión de la FAE 2026 son los siguientes:

“Efecto del incremento de temperatura sobre la biomasa del biofilm microbiano en microfibras de pet pretratado: un modelo de simulación del calentamiento global en el ecosistema antártico”, Liceo Bicentenario Santa María de Las Condes, Región Metropolitana.

“Oportunidades y limitaciones de la energía mareomotriz como alternativa complementaria en una futura transición energética de la base ‘Profesor Julio Escudero’”, Liceo Polivalente Padre José Herde Pohler de Canela, Región de Coquimbo.

“Sembrando científicas antárticas: impacto de la Feria Antártica Escolar (FAE) en la formación de futuras científicas chilenas y sus trayectorias”, Colegio Concepción de Parral, Región del Maule.

“Minería metagenómica de bacterias magnetotácticas en lagos subglaciares antárticos: validación in silico de biofirmas para la búsqueda de vida en lunas heladas”, Liceo San Felipe Benicio de Coyhaique, Región de Aysén del Gral. Carlos Ibañez del Campo.

“Líquenes como biosensores climáticos: visión computacional y aprendizaje automático para monitoreo ambiental”, Colegio Wolfgang Amadeus Mozart, Collipulli, Región de la Araucanía.

“Mixótrofas antárticas bajo la lupa: ¿cómo responde su estrategia nutricional al aumento de temperatura en el océano Austral?”, Colegio Miguel de Cervantes, Punta Arenas, Región de Magallanes y de la Antártica Chilena.

“Bioparches a base de extractos de microalgas antárticas para la regeneración de tejidos dañados por quemaduras”, Liceo Bicentenario Andrés Sabella B-29, Antofagasta, Región de Antofagasta.

“Adel-IA: Inteligencia artificial para explorar y aprender sobre la Antártica”, Colegio Constitución, Constitución, Región del Maule.

“Cuando el hielo despierta: interacciones entre Chytridiomycota y Fragilariopsis cylindrus frente al deshielo de glaciares antárticos”, The British Royal School, La Reina, Región Metropolitana.

“Diseño de un observatorio robótico óptico de campo amplio en Glaciar Unión: integración y aplicación de los modelos PLATO, CSTAR y TianMu para la protección del satélite Lemu NGE bajo el seguimiento de basura espacial en LEO”, Liceo A 22 La Portada, Antofagasta, Región de Antofagasta.

“Huellas invisibles en el cascarón: REE y su posible interacción con el calcio durante el desarrollo embrionario del pingüino Pygoscelis papua”, Friendly High School, Viña del Mar, Región de Valparaíso.

“Explorando la historia geológica de la Antártica mediante geoturismo virtual: una propuesta para la divulgación de su patrimonio geológico”, Centro Politécnico Particular de Conchalí, Conchalí, Región Metropolitana.

“Paleoincendios del Campaniano antártico como referencia analógica para la susceptibilidad a incendios subantárticos bajo calentamiento global”, Colegio Santa Mónica LTDA, Melipilla, Región Metropolitana.

“LiquenBioindicador”, Colegio Alemán de Temuco, Región de La Araucanía.

“Estudio comparativo del tiempo espacial entre la Antártica Chilena y Chile continental mediante la red de magnetómetros oeste”, Liceo Bicentenario de Excelencia Polivalente San Nicolás, San Nicolás, Región de Ñuble.

El INACH es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).

#PROCIEN #iNACH #FERIA ANTARTICA ESCOLAR

Ñuble Cine busca las películas que darán vida a su 8° versión

La convocatoria invita a cineastas y estudiantes en formación de todo el país a postular sus largometrajes y cortometrajes, abriendo un espacio para que sus historias lleguen a las pantallas de Ñuble y se encuentren con nuevas audiencias.

Las películas comienzan su viaje mucho antes de llegar a una sala. Algunas recién empiezan su recorrido y otras ya han pasado por distintos festivales. Este verano, queremos que se encuentren en Ñuble Cine.

El Festival de Cine Nacional de Ñuble abrió oficialmente la convocatoria para su 8° versión, que se realizará entre el 19 y el 23 de enero de 2027, transformando nuevamente a Chillán y distintas comunas de la región en un punto de encuentro para realizadores, realizadoras, películas y público en torno al cine chileno.

Desde hoy y hasta las 18:00 h. del 30 de septiembre podrán postular obras de todo el país a sus tres categorías competitivas: Competencia Oficial de Largometrajes, Competencia Oficial de Cortometrajes y Competencia Oficial de Cortometrajes de Escuelas de Cine.

“Estamos muy felices de abrir la convocatoria para nuestro octavo festival. Queremos encontrarnos con las películas que se están haciendo hoy en Chile y construir una selección amplia, diversa y territorial. Nos entusiasma especialmente que nuevas obras puedan comenzar su recorrido junto a nosotros, estrenarse en Ñuble y encontrarse con nuevas audiencias este verano”, destacó Tomás Alzamora, director artístico de Ñuble Cine.

De todo Chile a Ñuble

Podrán participar obras de realizadores y realizadoras nacionales, además de obras internacionales de producción o coproducción chilena, que hayan tenido su estreno a partir del 1 de enero de 2026 en festivales de Chile y/o el extranjero.

El festival tendrá especial interés en aquellas obras que aún no hayan sido estrenadas en Chile y que deseen realizar su estreno nacional en el marco de Ñuble Cine, condición que será valorada positivamente por el equipo de programación durante el proceso de selección.

Las postulaciones estarán disponibles a través de la plataforma FESTHOME hasta el miércoles 30 de septiembre a las 18:00 horas. Las obras recibidas serán posteriormente revisadas por el equipo de programación de Ñuble Cine, encargado de conformar la Selección Oficial de esta octava edición.

Las y los representantes de las películas seleccionadas serán invitados a Ñuble para presentar sus obras y compartirlas con el público durante el festival. La producción cubrirá parcialmente gastos de transporte, estadía y alimentación, de acuerdo con las condiciones establecidas en cada convocatoria.

La octava edición entregará el Premio del Público al Mejor Largometraje, Premio del Jurado al Mejor Largometraje, Premio del Jurado al Mejor Cortometraje y Premio del Jurado al Mejor Cortometraje de Escuelas de Cine. Las películas ganadoras recibirán la Camarógrafa de Ñuble, galardón elaborado por la Tesoro Humano Vivo Victorina Gallegos.

Un verano para encontrarnos con el cine chileno

Desde 2019, Ñuble Cine celebra y acerca el cine chileno a la región, apostando por la descentralización, la formación de audiencias y la circulación de obras nacionales. 

En su séptima edición, el festival reunió a más de 10 mil espectadores, con una programación de 60 películas y funciones simultáneas en seis comunas de Ñuble.

Fundado por el cineasta Tomás Alzamora y el productor Pablo Calisto, organizado por Ñuble Cine y la Asociación Ñuble Audiovisual (AÑA), producido por Películas del Ñuble, con el patrocinio de la Municipalidad de Chillán y la Corporación Cultural Municipal de Chillán y el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Ahora comienza a escribirse una nueva edición. Las bases completas de la convocatoria se encuentran disponibles en www.nublecine.cl. Para dudas o consultas, está disponible el correo programacion@nublecine.cl 

FICValdivia inaugura Taller Sur, nuevo espacio de formación en producción cinematográfica para el Sur de Chile

El Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia), que se desarrollará entre el 12 y el 18 de octubre, presenta Taller Sur, un nuevo espacio de Encuentros Australes que busca fortalecer el oficio de la producción audiovisual en las regiones del sur de Chile.

La iniciativa cuenta con el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo y contempla formación gratuita e intensiva para quienes acompañan a cineastas en el desarrollo de sus proyectos y buscan adquirir nuevas herramientas para llevarlos más lejos.

La convocatoria estará abierta hasta el 7 de septiembre y contempla 10 cupos para productores, productoras y gestores culturales de las regiones de Biobío, La Araucanía, Los Ríos, Los Lagos, Aysén y Magallanes. El taller se realizará de manera presencial en Valdivia, entre el 13 y el 16 de octubre, en el marco del 33° Festival Internacional de Cine de Valdivia.

“En el sur de Chile hay mucho talento. Hay ideas potentes y cineastas activos en cada una de nuestras regiones australes, desde el Biobío hasta Magallanes. Lo que muchas veces falta son herramientas que permitan sostener esas ideas y transformarlas en películas: profesionalizar una producción que acompañe a los cineastas.

Taller Sur tiene por objetivo colaborar en robustecer la producción audiovisual de regiones, para que las buenas ideas se convertían en películas”, señala Tehani Staiger, directora de Encuentros Australes, área de industria de FICValdivia.

Durante cuatro jornadas, las y los participantes accederán a formación especializada en producción ejecutiva, internacionalización, financiamiento y propiedad intelectual, además de encuentros con representantes institucionales, profesionales de la industria y espacios de vinculación. Los módulos serán impartidos por profesionales de trayectoria nacional e internacional.

Respecto de esta iniciativa, Felipe Mena, director ejecutivo de Fomento Los Ríos de Corfo señala: "Las industrias creativas son una fuente relevante de desarrollo económico, generación de empleo y construcción de identidad territorial.

En nuestra región existe talento, creatividad y capacidad para desarrollar proyectos audiovisuales de gran calidad. Sin embargo, todavía enfrentamos brechas de acceso a formación, redes y oportunidades que suelen concentrarse en las grandes ciudades.

Por ello apoyamos Taller Sur, una iniciativa que busca fortalecer las competencias de quienes cumplen un rol fundamental en el desarrollo de la industria audiovisual: las y los productores y gestores culturales.

Queremos que más proyectos nazcan, crezcan y se proyecten desde los territorios, porque fortalecer las industrias creativas también significa generar empleo, atraer inversión y poner en valor la identidad cultural de nuestra región.”

Las personas seleccionadas tendrán acceso gratuito al taller, traslado terrestre hacia y desde Valdivia, acreditación para el Festival y acceso a la programación de industria y actividades del FICValdivia durante la semana del taller.

Además, tres meses después del Festival se realizará un módulo telemático de seguimiento para acompañar los avances de sus proyectos.

Fechas clave

Postulaciones: hasta el 7 de septiembre de 2026.

Resultados: semana del 28 de septiembre de 2026.

Taller Sur: 13 al 16 de octubre de 2026, en Valdivia.

Cupos: 10 participantes.

Las postulaciones se realizan a través de este enlace y las bases se encuentran disponibles en la plataforma de Encuentros Australes.

Postula y revisa las bases de Taller Sur

Para consultas, escribir a encuentrosaustrales@ficv.cl.

Taller Sur es una iniciativa organizada por FICValdivia y financiada por el Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Cuenta con el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo y ProChile Los Ríos. Es auspiciada por Atómica, Sonamos, EGEDA Chile y la Academia de Cine de Chile.

Colaboran CCDoc, CinemaChile, Festival Frontera Sur, Bolivia Lab, Somos Clearance Coordinator, la carrera Técnico en Diseño de Videojuegos de IP Santo Tomás Valdivia, Documenta Sur, la Red Universitaria de Cine y Audiovisual (RUCA) y la Dirección de Vinculación con el Medio de la Universidad Austral de Chile.

Más de 35 jóvenes talentos dieron vida a una exitosa novena versión del Festival de la Voz de Castro

Con una masiva participación, un alto nivel artístico y el entusiasmo de las comunidades educativas, finalizó con éxito el IX Festival de la Voz de Castro 2026, iniciativa impulsada por la Dirección de Desarrollo Comunitario de la Municipalidad de Castro, a través de los programas Senda Previene y Oficina de Deportes y Juventud, con el apoyo de la Dirección de Cultura y Turismo.

 Durante tres jornadas desarrolladas en el Centro Cultural de Castro, más de 35 niños, niñas y jóvenes participaron en las categorías Mini, Infantil y Juvenil, representando a más de 10 establecimientos educacionales urbanos y rurales de la comuna, consolidando al certamen como uno de los espacios más importantes para la promoción del talento artístico local y el fortalecimiento de entornos protectores para las nuevas generaciones. 

La coordinadora de Senda Previene Castro, Carolina Huentelicán, destacó el impacto que ha tenido esta iniciativa a lo largo de sus nueve versiones.“La novena versión del Festival de la Voz pone en valor el esfuerzo, la perseverancia y el talento de cada uno de estos niños. 

Nosotros, durante estos nueve años que llevamos realizando el festival, vemos a niños que participan año a año y somos testigos de cómo van evolucionando; realmente es digno de admirar. Felicitar también todo el compromiso que hay detrás de los padres, apoderados, establecimientos educacionales y profesores de música. Estamos muy contentos y esperamos que el próximo año tengamos aún más participantes”, señaló. 

Una de las protagonistas de esta edición fue Josefa Ovalle Ruiz Tagle, estudiante del Colegio San Crescente y ganadora de la categoría juvenil, quien destacó: “estoy muy feliz y agradecida por haber recibido este reconocimiento. 

Para mí fue una experiencia muy especial porque cantar es algo que me apasiona desde pequeñita y poder compartir con otras personas y artistas de mi misma edad fue muy lindo. 

Me parece muy importante que Castro tenga festivales como este porque nos da oportunidades para demostrar nuestros talentos, perder el miedo a los escenarios y seguir desarrollándose en lo que nos gusta”, expresó. 

Por su parte, la directora de la Escuela Rural de Quilquico, Andrea Teiguel, agregó:“Como profesora y directora considero que esta es una de las acciones más concretas para fomentar espacios saludables, donde las infancias y adolescencias son las verdaderas protagonistas.

 Este festival logra congregar a las comunidades educativas, fortalecer la autoestima de los estudiantes, promover el trabajo colaborativo y descubrir talentos que muchas veces las propias familias desconocían. Es una iniciativa que demuestra cómo debemos entender el trabajo con las niñeces y también las políticas de prevención, poniendo el foco en sus capacidades y talentos”, indicó.

El IX Festival de la Voz de Castro reafirmó así su propósito de generar espacios de expresión artística, convivencia y desarrollo integral para niños, niñas y jóvenes, promoviendo factores protectores y fortaleciendo el talento local a través de la música.

 Ganadores 2026

Categoría Mini

Primer lugar: Cristian Rivera Vargas (Liceo Bilingüe Teresa de los Andes)
Segundo lugar: Alison Díaz Marío (Escuela Mirta Oyarzo Vera de Rilán)
Tercer lugar: Elisa Mancilla Silva (Colegio San Francisco de Asís)

Categoría Infantil

Primer lugar: Noelia Soto Vergara (Liceo de la Cultura 

Segundo lugar: Génesis Rivera Vargas (Liceo Bilingüe Teresa de los Andes)

Tercer lugar: Amalia Heeren Martínez (Colegio Cahuala Insular) 

Categoría Juvenil

Primer lugar: Josefa Ovalle Ruiz Tagle (Colegio San Crescente)
Segundo lugar: Gilberto Solano Pineda (Liceo Bilingüe Teresa de los Andes)
Tercer lugar: Matías Vargas Ruiz (Liceo Politécnico de Castro).

III Festival de Coros “Víctor Alarcón Díaz” de FOJI reunirá a más de 180 voces de niños y niñas en Concepción

 Con el objetivo de promover la participación coral a nivel nacional, generando un espacio de encuentro, formación y proyección artística, este 28 de agosto desde las 18:00 horas en el Teatro de la Universidad de Concepción, se llevará a cabo el III Festival Nacional de Coros “Víctor Alarcón Díaz”, organizado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), y la Fundación Ibáñez Atkinson (FIA), en colaboración con la Corporación Cultural de la Universidad de Concepción (Corcudec). 

“Esta es una hermosa iniciativa que realizaremos este 2026 en conjunto con la Fundación Ibáñez Atkinson y se perfila como un hito en el contexto de la celebración de los 25 años de FOJI.

 Estoy seguro que para el canto coral, este festival es un punto de encuentro para mantener viva esa mística de 'cantar juntos' que Víctor tanto amaba”, señaló Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI, añadiendo que “Corcudec dentro de este mes está realizando el ciclo ‘Agosto Coral’, una instancia muy llamativa e interesante para todo el mundo coral en nuestro país. 

La fundación participará de este evento en su etapa final con nuestro festival 'Víctor Alarcón Díaz', todos y todas muy invitados a asistir”.

 Eduardo Díaz, director ejecutivo de Corcudec, sumó que “para el Teatro Universidad de Concepción es un orgullo recibir la tercera edición del Festival Nacional de Coros 'Víctor Alarcón Díaz' y convertirnos, por primera vez, en sede de este importante encuentro. 

Su realización como cierre de 'Agosto Coral' refuerza nuestro compromiso con el desarrollo del canto coral, la formación artística de niños, niñas y jóvenes, y la descentralización de las oportunidades culturales. 

Será una jornada de encuentro, aprendizaje y celebración, que reunirá en nuestro escenario a agrupaciones provenientes de distintos territorios del país y permitirá seguir fortaleciendo una comunidad coral activa, diversa y conectada”. 

Con un llamado abierto en abril pasado a todo el país, al cual postularon 13 agrupaciones corales y coros de distintas regiones, fueron seleccionados un total de 4 coros para integrar la programación del festival: Academia de Música Escuela Nuestra Señora de Fátima (Pucón – La Araucanía), Coro Liceo Bicentenario Ciencias y Humanidades de Pitrufquén (Pitrufquén – La Araucanía), Coro Universitario de la Universidad Austral de Chile (Valdivia – Los Ríos), y Coro Juvenil Santa Marta (Osorno – Los Lagos). 

Así serán más de 180 jóvenes quienes le darán voz y forma al evento, al que se sumarán como invitados especiales el Coro de Estudiantes FOJI y el Coro de Cámara de la Universidad de Concepción. 

El Festival “Víctor Alarcón Díaz” es una invitación con entrada liberada y abierto para todo público, previa descarga a través de  https://www.ticketmaster.cl/event/festival-coral-teatro-universidad-de-concepcion?utm_source=chatgpt.com 

Sobre el festival y FOJI 

El Festival lleva el nombre de “Víctor Alarcón Díaz” para rendir homenaje a su invaluable legado como profesor, cantante, gestor, creador y director de coros escolares, universitarios, vocacionales y profesionales del país, además de haber colaborado estrechamente en proyectos sinfónico-corales junto al maestro Fernando Rosas, uno de los fundadores de FOJI. 

La primera edición de este gran evento coral se realizó en 2024 en Santiago y desde el año 2025, con el fin de contribuir en la descentralización de la música, se desplegó en el Aula Magna de la Universidad de La Serena, reuniendo a más de 140 voces jóvenes provenientes de distintas partes del país, como Talca, Rancagua y Santiago. 

Este 2026 la nueva edición del evento se realizará por primera vez en la Región del Biobío. 

Por su parte, la Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) se dedica a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción. 

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos. 

Más información en www.foji.cl 

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

domingo, 23 de agosto de 2026

Los cuentos de Bluey ya se escuchan en español

El clásico “un cuento más” a la hora de dormir volvió a tener banda sonora en español, pues “Book Reads - Las historias de Bluey”, la serie digital que reúne a figuras muy queridas leyendo los libros de la perrita más famosa de la televisión infantil, ya tiene sus primeros episodios disponibles para el público hispanohablante de América Latina.

Detrás del fenómeno hay una razón que va más allá del entretenimiento. Bluey aborda las emociones, el juego y la vida en familia sin dar lecciones y sin subestimar a los chicos, y es, de hecho, uno de los pocos programas infantiles que también ha conquistado a los adultos, y en especial a madres y padres.

Algo que la investigación empieza a explicar: un estudio que analizó los 150 episodios de las tres primeras temporadas encontró un mensaje claro de resiliencia en casi la mitad de ellos, enseñando a los chicos cómo afrontar los desafíos de la vida real, casi siempre de la mano de un adulto de la familia.

Llevar esas historias a la lectura en voz alta, y ahora en español, suma un ingrediente que suele encender el gusto por leer con el placer de escuchar un cuento en el idioma de casa. 

Los primeros cuatro títulos disponibles reúnen algunas de las historias más queridas por los seguidores de la serie. En "Abuelitas", leída por Gina Torres, Bluey y Bingo juegan a ser dos ancianas en la cocina y terminan enfrascadas en una gran duda: ¿las abuelas pueden bailar? Para resolverla, no les queda más que llamar por video a su verdadera Nana. Es uno de esos cuentos que los fans citan una y otra vez entre sus favoritos. 

Itatí Cantoral, en tanto, pone voz a "Hora de Dormir", tal vez la historia más célebre de todo el universo Bluey, en la noche en que Bingo se propone dormir sola en su cama por primera vez y, mientras cae rendida, se deja llevar por un sueño que la lleva a recorrer un universo entero. Es uno de esos episodios que los fans recuerdan de memoria y que suele encabezar las listas de favoritos, tan capaz de emocionar a los adultos como de encantar a los más chicos. 

Kali Uchis lee "Bingo", un cuento contado desde la mirada de la hermana menor, sobre su mundo propio y el valor de aprender a arreglárselas sola. Y Jaime Camil narra "El Arroyo", donde Bluey descubre que la naturaleza, con sus espinas, sus piedras y sus pequeños bichos, puede dar algo de miedo al principio, hasta que la curiosidad gana y aparece la belleza del mundo salvaje. 

Más allá de quién preste su voz a cada relato, lo que convierte este estreno en una verdadera novedad para las familias latinoamericanas es que estas historias ya se pueden escuchar y leer en español, sin intermediarios ni subtítulos, en la misma lengua en la que los chicos piden un cuento antes de dormir.

Esa cercanía — la de compartir la lectura en el idioma de casa, con la calidez y el humor que hicieron de Bluey un fenómeno global — es la que transforma un momento cotidiano en un plan para disfrutar en familia. 

Los nuevos episodios se estrenan dos veces por semana en canal oficial de YouTube de Bluey Español y en bluey.tv, dentro de la sección en español. 

Acerca de Bluey Book Reads

La primera temporada de Bluey Book Reads se estrenó en febrero de 2024, con una lectura a dos voces a cargo de las famosas hermanas Kylie Minogue y Dannii Minogue; tanto la primera como la segunda temporada han acumulado más de 91 millones de vistas, y la cifra sigue aumentando, en los canales digitales de Bluey.

La serie, creada inicialmente para plataformas digitales, ganó un Premio Lovie en 2024 y también fue galardonada como Mejor Serie de Marca en la categoría Web/App en los Premios Kidscreen de 2025.

Bluey Book Reads es un encargo de BBC Studios Digital Brands junto con BBC Studios Kids & Family, y es una producción de Ludo Studio y BBC Studios Digital Brands, producida por Siobhan McKenna (BBC Studios Digital Brands), Sasha Folker (Ludo Studio), Alice England (Ludo Studio) y Joe van Vugt (Ludo Studio). Los editores de video son Anthony Pham, Daisy van Ghert y Georgia Mackay (Ludo Studio). 

Acerca de Bluey

Bluey es una producción de Ludo Studio, ganadora de un premio Emmy®, para ABC KIDS (Australia), y es una coproducción de ABC Children's y BBC Studios Kids & Family. Financiada en asociación con Screen Australia, Bluey se enorgullece de estar 100% creada, escrita, animada y posproducida en Brisbane, Queensland, Australia, con financiamiento del Gobierno de Queensland a través de Screen Queensland y del Gobierno de Australia. BBC Studios Kids & Family posee los derechos de distribución y mercadería a nivel mundial. 

Acerca de Ludo Studio

Ludo Studio es un estudio australiano ganador de premios BAFTA, varios premios Emmy®, Logie y Peabody, y una de las empresas más influyentes de 2024 según la revista TIME, que crea y produce series dramáticas originales con guion, animación e historias digitales creadas por un increíble talento local, distribuidas a nivel mundial y que son muy apreciadas por el público de todo el mundo. ludostudio.com.au 

Acerca de BBC Studios Brands & Licensing

La división BBC Studios Brands & Licensing es la fuerza impulsora que permite ampliar el patrimonio intelectual de BBC Studios a través de innovadoras extensiones de marca, fomentando así un profundo compromiso de los fans en todo el mundo. La asociación de nuestras marcas icónicas — entre ellas, Doctor Who y Bluey — con las marcas, promotores y editoriales más importantes del mundo despierta la imaginación de los fans y crea momentos memorables que realzan la fama de las marcas.

 Nuestra diversa cartera abarca productos de consumo, entretenimiento en vivo, videojuegos y publicaciones, mientras que BBC Studios Digital genera más de mil millones de visitas al mes, ofreciendo oportunidades de publicidad y contenido de marca. Con el respaldo de equipos galardonados, nos enfocamos en encontrar oportunidades visionarias para potenciar el impacto global de la marca y el crecimiento digital.

Silencio Blanco celebra el Día Nacional del Títere y la Marioneta en Casa OANI con su primera creación: “DE PAPEL”

 Los días 28 y 29 de agosto la compañía de teatro de marionetas Silencio Blanco tendrá funciones y un taller en Casa OANI de Valparaíso, esto en el marco del Día Nacional del Títere y la Marioneta que se celebra de manera oficial cada 25 de agosto desde este año, a propósito del nacimiento de Sergio ‘Tito’ Guzmán Vallejos, destacado maestro y referente histórico del arte titiritero en Chile.

 El sábado 29 de agosto a las 18:00 horas es la función de la obra ‘De Papel’ abierta a público. Entradas a $2000+cargo previa inscripción vía Passline.

Una marioneta de papel se relaciona con sus manipuladores y con el público, conviviendo y dialogando con la inocencia más profunda, la de su niñez. ‘De Papel’ es una invitación a jugar y a redescubrir la simpleza e ingenuidad en situaciones cotidianas.

El Plan de gestión de OANI Teatro está financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La dirección de Casa OANI es Lo Venegas 489. Se puede subir en la micro E 519, que se estaciona en Yerbas Buenas, y en el Colectivo 38 (de abajo), que se toma en la Plazuela Ecuador. 

SILENCIO BLANCO

Santiago Tobar, cofundador de la compañía, director e intérprete en la obra ‘De Papel’, señala: “En el año 2010 creamos ‘De Papel’ como un ejercicio de investigación. Con Luchito, el protagonista, realizamos nuestro primer ejercicio de manipulación de una marioneta, descubriéndola como herramienta narrativa, conociendo sus escalas, proporciones, sus ritmos, su propia humanidad que comenzaba a presentarse frente a nosotros. Aprendimos todo lo que incorporamos en cada proyecto, es nuestra escuela hasta el día de hoy, luego de 16 años”.

Sobre el carácter de la compañía, detalla: “Nace de querer acercar más al espectador a la escena, una forma de convivir amable, transversal. Al estar en silencio en escena pensamos que el espectador debe comunicarse con sus recuerdos, memorias, su presente, sus sueños, lo cual permite compartir la historia de la obra con las experiencias de cada espectador.

Quisimos hacer Silencio Blanco con marionetas blancas para que cada uno pueda vestirlas en su imaginación, y utilizamos materiales cotidianos que nos relacionan con nuestras infancias, nuestras vidas, para volver a hacernos humanos”.

Dominga Gutiérrez, cofundadora de la compañía, productora e intérprete, comenta: “Creo que uno de los desafíos más bonitos en torno a producción ha sido presentar ‘De Papel’ en espacios y contextos tan diversos y distintos.

‘De Papel’ es la primera obra con la que hemos recorrido el mundo, fue un poco la que nos dió cuero para seguir adelante. Cuando recién comenzamos con esta obra, nos fuimos a viajar por Bolivia y Perú, presentando en calles, plazas, colegios, parques. Estuvimos dos meses viajando con la obra, transformándola constantemente desde el mismo 2010”. 

“Luego volvimos a Chile y decidimos hacerla de manera profesional. Desde entonces hemos recorrido más de 20 países, con nuestras distintas obras, pero casi siempre vamos con ‘De Papel’. Hacemos talleres, hacemos encuentros de mediación, presentaciones en colegios, comunidades locales.

Recientemente estuvimos en Noruega, en Corea del Sur, Canadá, Alemania, Rusia.  En noviembre estaremos con ‘De Papel’ en Lincoln Center de Nueva York. Es muy bonito seguir circulando con esta obra que fue el germen de nuestra compañía”.

“Es un orgullo realizar esta función en el marco de la primera conmemoración del Día Nacional del Títere y la Marioneta en Casa OANI, un lugar de tanta trayectoria e importancia para el Teatro de Animación”.

Camilo Yáñez, intérprete, detalla: “Para ensayar y desarrollar nuestros juegos relacionados a la obra lo que hacemos es pasarla por nuestros cuerpos antes que, por la marioneta, es decir, la obra la hacemos nosotros mismos y realizamos las dinámicas entre nosotros mismos antes de manipular la marioneta, lo cual nos da una confianza mucho mayor al momento de realizarla”.

“Estamos felices de estar en Casa OANI, siempre nos hacen sentir cómodos los espacios que se dedican a la animación de objetos, así que esperamos que sean jornadas de mucha retroalimentación y encuentro”.

Ricardo Pacheco, coordinador técnico, comparte: “De Papel es una obra que técnicamente es muy adaptable a los espacios, si bien cuenta con una propuesta de iluminación teatral ideal para el espectáculo, el desarrollo de la obra no se ve perjudicado ante la ausencia de equipos técnicos.

El mayor desafío que conlleva esta obra y es crucial para el buen desarrollo, es la distribución del espacio para la audiencia, donde se vela por una visibilidad completa del escenario y las butacas de los espectadores tengan cierta elevación, evitando así que la gente se pueda perder detalles del espectáculo, que en su mayoría del tiempo la marioneta se encuentra a nivel de piso”.

“Cuando la obra se realiza en un espacio convencional donde se cuenta con equipos de iluminación teatral, ésta logra potenciar un ambiente común y manipulable hacia el ojo del espectador, donde podemos guiar la atención hacia puntos específicos del espacio por el que la marioneta transita, evitando distracciones visuales, además de poder aumentar la magia de la manipulación en ciertos momentos donde es necesario abstraerse de un espacio convencional hacia uno más onírico.

Otra cosa que se logra con la iluminación es poder indicarle al público presente cuándo son interpelados e invitados a ser parte del espectáculo”.

“Lo llamativo de esta obra es que todo lo que se presencia en ella viene de la simpleza del juego, nos invita a imaginar que este ser de papel tiene vida y una personalidad muy marcada, que se mezcla con la gente y se integra socialmente a través de su inocencia y energía.

Que una marioneta logre interactuar con un público sin la necesidad de las palabras es el claro resultado de que la audiencia quiere creer en la ilusión que le presenta la obra y se entrega al juego sin mayor resistencia”, cierra Ricardo.  

Coordenadas

DE PAPEL Fecha y horario: sábado 29 de agosto a las 18:00 horas. Casa OANI. Lo Venegas 489, Cerro Cárcel, Valparaíso. Entradas a $2000+cargo vía Passline.

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