martes, 7 de julio de 2026

Abrirán recorridos por una red de túneles secretos bajo la ciudad de Santiago

Pocas personas imaginan que, mientras miles recorren diariamente el centro de Santiago, existe una red de túneles y construcciones subterráneas que han permanecido ocultas por más de un siglo.

Algunos fueron utilizados como sistemas de alcantarillado, otros conectaban edificios históricos y varios siguen siendo protagonistas de leyendas urbanas sobre pasadizos secretos y antiguos tesoros. Ahora, parte de ese patrimonio podrá ser conocido por el público a través de visitas guiadas.‍

El recorrido invita a descender bajo el casco histórico de la ciudad para explorar algunos de estos espacios mientras guías especializados relatan la historia de la capital desde una perspectiva poco habitual.

Durante aproximadamente dos horas, los asistentes podrán conocer el origen de estas estructuras, descubrir cómo funcionaban y escuchar relatos sobre los misterios que durante años han rodeado al Santiago subterráneo.‍

Entre los lugares que forman parte de este patrimonio destaca el antiguo túnel descubierto durante la construcción del Cesfam Erasmo Escala, en Barrio Yungay. La estructura, correspondiente a un sistema de alcantarillado de fines del siglo XIX, fue rescatada y conservada tras su hallazgo, convirtiéndose hoy en uno de los pocos espacios de este tipo que pueden observarse públicamente.‍

Además de este sitio, distintas investigaciones han documentado la existencia de pasadizos bajo edificios históricos del centro de Santiago, incluyendo sectores cercanos a Plaza de Armas, antiguos hospitales y conventos, alimentando una de las historias patrimoniales más fascinantes de la ciudad.‍

Quienes deseen participar en los recorridos deben inscribirse previamente, ya que las visitas se realizan en grupos limitados y se enmarcan dentro del Festival Oh! Stgo

La experiencia está dirigida tanto a amantes de la historia y el patrimonio como a quienes buscan panoramas distintos para redescubrir Santiago desde una perspectiva completamente diferente.‍

Con iniciativas como esta, el patrimonio subterráneo comienza a abrirse al público, permitiendo que una parte desconocida de la historia de Santiago deje de ser un misterio y pueda ser recorrida por cualquier persona interesada en conocer los secretos que permanecen bajo las calles de la capital.‍

“Olas Bermellón” gana el 4º Concurso de Dramaturgia Pedro de la Barra del Teatro Nacional Chileno

La obra Olas Bermellón, escrita por Javiera Arenas Navarrete, resultó ganadora de la cuarta versión del Concurso de Dramaturgia Pedro de la Barra, organizado por el Teatro Nacional Chileno (TNCH).

Con este importante reconocimiento, su creadora se adjudicó el premio monetario y el derecho al montaje profesional de la obra, el cual se integrará a la temporada anual del teatro durante el primer semestre de 2027 en la emblemática sala Antonio Varas. 

Oriunda de Quilicura, Javiera Arenas Navarrete (27) suma este hito a su reciente selección en la 22ª Muestra Nacional de Dramaturgia (2025) con el texto “Tristeza de afecto”. De esta manera, la cartelera teatral chilena acogerá de forma consecutiva dos de las propuestas más recientes de una de las voces emergentes con mayor proyección de la escena local.

“Estoy muy contenta con este reconocimiento que pone en valor la creación y el imaginar historias. Y también muy feliz de poder ser parte de un teatro tan importante para el desarrollo de la cultura a nivel nacional” comentó la autora.

El veredicto se entregó tras tres meses de una exhaustiva evaluación por parte de un jurado internacional presidido por Marco Antonio de la Parra e integrado por Gabriel Calderón (Uruguay), Ximena Escalante (México); el director del TNCH, Cristian Keim, y la dramaturga Ana Harcha, en representación del decano de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Fernando Carrasco. La coordinación ejecutiva estuvo a cargo del académico y dramaturgo Mauricio Barría. 

A propósito, postulaciones, Marco Antonio de la Parra comentó: “Hubo una enorme cantidad de postulantes de notable calidad con muchas piezas preocupadas por la historia presente. Se destacaron, sin embargo, las de mayor originalidad que sin duda serán un particular desafío para directores y elenco.

 Es el caso de “Olas Bermellón” cuya fantasía e imaginación destacó tempranamente en las lecturas del jurado con una propuesta sorprendente y un humor provocativo. Esta obra es un aporte a nuestra dramaturgia, una voz nueva, fresca y desafiante, así Javiera Arenas Navarrete ha aparecido en nuestra escena para quedarse con un lenguaje único y desafiante.

Por su parte, Cristian Keim destacó la relevancia del proceso: “Fue un trabajo muy estimulante y exhaustivo, porque logra ofrecer una panorámica general sobre el estado actual de la dramaturgia chilena: sus temas, intereses y virtudes escriturales, lo cual resulta sumamente atractivo. Observamos, además, la persistencia de ciertas temáticas.

 Tras la lectura de la totalidad de las obras, el diálogo con los colegas nos permitió compartir impresiones, contrastar opiniones e ir afinando criterios. Ha sido una enriquecedora experiencia de aprendizaje. Como institución, nos resulta altamente gratificante contribuir al desarrollo de la escritura teatral local y retomar un camino que culmina en el reconocimiento y la ovación de la nueva dramaturgia chilena”.

En tanto, Mauricio Barría comentó: “Fue un proceso intenso y exigente pues llegaron más de 200 textos lo que implicó generar un sistema varias fases de selección. Llama la atención la similitud de lagunas temáticas: la familia como  núcleo del relato, la alusión a la contingencia y una lectura nunca complaciente con el presente. Pienso que quedan afuera propuestas muy sugerentes que espero encuentren sus posibilidades de llegar a escena”.

El certamen, que recibió propuestas entre enero y marzo de este año, busca fomentar la creación contemporánea y visibilizar nuevas voces de la escena local. Esta edición —que contó con el apoyo en una primera etapa de Lucía de la Maza, Sebastián Cárez-Lorca, Astrid Quintana y Coca Duarte— marca el esperado retorno del concurso, cuya última versión se realizó en 2017, oportunidad en la que se premió a la dramaturga Sally Campusano (chilena radicada en Francia) por su obra El automóvil amarillo. 

Radiografía de la participación, los flujos de participación en cifras

Más allá del texto ganador, la convocatoria reveló datos significativos sobre el ecosistema teatral chileno actual. Por ejemplo, a pesar de ser un llamado exclusivo para creadores de nacionalidad chilena, un 4,5% de los textos provino desde el extranjero, específicamente de lugares como España, Países Bajos y Colombia, consolidando al concurso como un puente para autores residentes fuera del país. 

A nivel nacional, la Región Metropolitana concentró el 65% de los envíos. Sin embargo, el 35% restante reflejó una fuerte presencia regional, con textos despachados desde localidades como Antofagasta, Coyhaique, Pichilemu, Padre Las Casas, Panguipulli y Los Ángeles, lo que evidencia la necesidad latente de descentralizar e incentivar estos llamados en centros culturales de todo el territorio. 

En cuanto al género registral, persiste una brecha en la autoría: las postulaciones de hombres alcanzaron un 58,62% frente al 41% de escritoras mujeres. No obstante, este porcentaje demuestra que las creadoras continúan disputando activamente los espacios de visibilidad, abriendo el debate sobre las condiciones materiales de la escritura en la actualidad. 

Finalmente, el certamen estuvo marcado por un fuerte componente juvenil. El segmento de creadores entre 30 y 39 años lideró la convocatoria con un 33%, seguido de cerca por el rango de 20 a 29 años con un 31%. 

Los autores de entre 40 y 49 años representaron el 25%, mientras que los tramos de 50 a 59 años y mayores de 60 años obtuvieron un 4,5% cada uno. 

Tras el cierre de esta exitosa convocatoria, el Teatro Nacional Chileno inicia los preparativos para el diseño y producción de la obra ganadora, con miras a un estreno profesional que engalanará la cartelera cultural del primer semestre del próximo año. 

Javiera Arenas Navarrete

Es actriz, dramaturga y directora teatral. Ha desarrollado trabajos que se han presentado en festivales como FETUM, Festival Volcán UC, Teatro Aleph y SIDARTE. Como dramaturga, se ha formado en instancias como “El Cuarto Oscuro”, guiado por Nona Fernández y Marcelo Leonart, y en el programa «Explorando las dramaturgias de las disidencias». Fue Seleccionada en la XXII Muestra Nacional de Dramaturgia con la obra “Tristeza de afecto”, la cual se presentará a finales del 2026.

lunes, 6 de julio de 2026

“Noche de piano” en teatro CA660 con la Camerata Andrés Bello junto a Ludovico Troncanetti.

 La Camerata Universidad Andrés Bello presentará “Noche de Piano”, un concierto dedicado íntegramente a la música de Wolfgang Amadeus Mozart, junto a la maestría del destacado pianista italiano Ludovico Troncanetti.

Este concierto se presentará el próximo miércoles 8 julio, a las 20:00 horas y el maestro Ludovico Troncanetti llegará a Chile para interpretar junto a la Camerata de la Universidad Andrés Bello, el célebre Concierto para piano n.º 14, K. 449. 

 El programa incluirá además el Divertimento para cuerdas K. 137 y la Sinfonía n.º 15, en una velada que recorrerá la elegancia, virtuosismo y sensibilidad del compositor austríaco.

 El pianista italiano Ludovico Troncanetti ha desarrollado una destacada carrera internacional como solista, presentándose en importantes salas y festivales de Europa, Asia y América Latina junto a diversas orquestas sinfónicas. 

Su repertorio abarca desde Johann Sebastian Bach hasta el romanticismo, con especial dedicación a la obra de Anton Rubinstein y recientes grabaciones discográficas junto a Artur Pizarro. 

La Camerata de la Universidad Andrés Bello ha sido un actor relevante en materia cultural del país, la orquesta está compuesta por 20 músicos profesionales bajo la dirección del Maestro Santiago Meza y realizan conciertos a lo largo de todo Chile. 

 Por su parte, el director Santiago Meza ha dirigido las principales orquestas del país y en el extranjero. Desde 2004 hasta la fecha, se desempeña como gestor y director artístico de la Camerata Universidad Andrés Bello. En enero 2023 fue reconocido por sus 50 años de trayectoria musical por parte de la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD). 

“Esta alianza que tenemos con la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello nos enorgullece; con este nuevo concierto llamado: “Noche de piano”; un encuentro imperdible con el repertorio de Mozart; interpretado por la Camerata de la  UNAB y con la maestría del pianista italiano  Ludovico Troncanetti, quien se presenta por primera vez en nuestro país, nos asegura una jornada memorable para todos nuestros asistentes",  señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes. 

“Para la Universidad Andrés Bello es una gran satisfacción seguir fortaleciendo nuestra alianza con Fundación CorpArtes y contar con el apoyo de la Embajada de Italia en Chile y el Instituto Italiano de Cultura. 

‘Noche de Piano’ será una ocasión especial para disfrutar de la música de Mozart con la Camerata UNAB y, por primera vez, junto al pianista italiano Ludovico Troncanetti, en una velada que reunirá sensibilidad, virtuosismo y excelencia artística, en una experiencia especialmente significativa para los amantes de la música clásica”, expresa Diana Orozco Parra, subdirectora de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello. 

El recital “Noche de piano” se presentará el miércoles 8 de julio, a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl o través de www.ticketplus.cl y los valores van desde los $18.000 hasta los $30.000 + cargo por servicio. 

Ludovico Troncanetti

El pianista italiano Ludovico Troncanetti se formó en el Conservatorio de Milán y se perfeccionó con maestros como Leslie Howard y Artur Pizarro. 

Ha desarrollado una destacada carrera internacional como solista, presentándose en importantes salas y festivales de Europa, Asia y América Latina junto a diversas orquestas sinfónicas. 

Su repertorio abarca desde Johann Sebastian Bach hasta el romanticismo, con especial dedicación a la obra de Anton Rubinstein y recientes grabaciones discográficas junto a Artur Pizarro. 

Sobre la Camerata Universidad Andrés Bello 

Por más de 20 años la Camerata de la Universidad Andrés Bello ha sido un actor relevante en materia cultural del país, la orquesta está compuesta por más de 20 músicos profesionales bajo la dirección del Maestro Santiago Meza y realizan conciertos a lo largo de todo Chile. 

El director Santiago Meza ha dirigido las principales orquestas del país y en el extranjero. Desde 2004 hasta la fecha, se desempeña como gestor y director artístico de la Camerata Universidad Andrés Bello. 

En enero 2023 fue reconocido por sus 50 años de trayectoria musical por parte de la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD). 

La temporada “Noche de piano” de Fundación CorpArtes en alianza con la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Evento patrocinado por la Embajada de Italia en Chile y el Instituto Italiano de Cultura.

Paola Giannini protagoniza la versión local de “Inter Alia”, la nueva obra de la autora de “Prima Facie”

(c) Daniel Corvillón. 
 Una madre observa a su hijo y ya no sabe si realmente lo conoce.

Ese es el quiebre que articula Inter Alia, el nuevo drama legal de la dramaturga australiana Suzie Miller, autora del fenómeno mundial Prima Facie. A diferencia de su obra anterior, este thriller psicológico desplaza el conflicto desde el estrado hacia la intimidad de un hogar cruzado por la fragilidad de los vínculos y el abismo que separa a los padres de la vida secreta de sus hijos.

Jessica Parks es una jueza brillante, respetada por su implacable trayectoria en causas de violencia sexual y convencida de que la ley es la única herramienta capaz de ordenar el caos del mundo. Durante años, ha sostenido con precisión quirúrgica el equilibrio entre su reputación pública y una arquitectura familiar aparentemente sólida junto a su marido —un prestigioso abogado penalista habituado a los códigos del poder— y Harry, el hijo de ambos, de 18 años.

Cuando una grave acusación irrumpe dentro de su propia casa, la lógica implacable de la jueza colisiona con el instinto desesperado de una madre obligada a preguntarse hasta dónde estaría dispuesta a llegar para proteger a su familia.

Tras su aclamado estreno mundial a mediados de 2025 en el prestigioso National Theatre de Londres y su posterior consagración en el West End —donde la interpretación de Rosamund Pike le valió el Premio Olivier de este año a la Mejor Actriz—, la pieza llega ahora Chile como uno de los grandes hitos de la temporada. 

Producida por el Centro para las Artes Zoco y bajo la dirección de Pablo Halpern, el próximo 10 de julio debutará en la sala de Lo Barnechea la primera versión internacional del texto con un elenco encabezado por Paola Giannini, Nicolás Saavedra y Diego Leiva. Las entradas ya están disponibles en Punto Ticket

Una dramaturga en estado de gracia

Antes de convertirse en una de las firmas más cotizadas del teatro contemporáneo, Suzie Miller (Melbourne, 1963) ejerció durante años como abogada de derechos humanos y defensora de menores en Sidney. Lo demostró tempranamente en sus primeras obras: Cross SectionsTransparency y Jailbaby. Pero fue Prima Facie —estrenada en pleno auge del movimiento #MeToo en 2019— la que terminó por consagrarla. 

La obra, protagonizada primero por Jodie Comer y luego montada en distintos países, incluido Chile, desató discusiones públicas sobre la legislación vinculada a agresiones sexuales e incluso impulsó debates jurídicos en Reino Unido y Australia.

Tras ese fenómeno global, Miller volvió a concentrar su mirada sobre la masculinidad contemporánea y los vacíos del mundo adulto frente a la educación emocional de los hombres jóvenes. Así nutrió a Inter Alia —cuyo significado legal en latín es "entre otras cosas"— de un rigor técnico y psicológico igual de descarnado.

Prima Facie e Inter Alia funcionan como un díptico porque abordan un mismo tema —las limitaciones del sistema judicial frente a los delitos sexuales— desde dos lugares opuestos”, explica Pablo Halpern. “Prima Facie miraba el sistema desde adentro del tribunal, a través de una abogada defensora que terminaba enfrentando ella misma una agresión. Inter Alia hace el camino contrario: nos sitúa en el lugar de una jueza que ha dedicado su carrera a proteger a las víctimas, hasta el día en que una acusación llega a su propia familia”.

Actualmente en cartelera en el West End de Londres, la obra prepara además su desembarco en Broadway el 10 de noviembre en el Music Box Theatre de Nueva York.

Según ha explicado la propia autora, el origen del texto surgió tras observar cómo las dinámicas de consentimiento, violencia y sexualidad entre adolescentes mutaron radicalmente con la irrupción de los teléfonos inteligentes, la pornografía online y las subculturas digitales masculinas.

Después de las funciones en Londres, relató Miller recientemente, numerosos padres se le acercaban para decirle lo mismo: que la obra los había obligado a volver a hablar con sus hijos sobre temas que nunca habían sabido cómo enfrentar. Ese es, precisamente, el corazón de la obra, explica Halpern.

“Más que una transformación, lo que hay en el personaje de Jessica Parks es una colisión”, dice el también director artístico de Teatro Zoco. “Es una mujer brillante, dueña de un lenguaje jurídico afiladísimo, y al mismo tiempo una madre profundamente humana, vulnerable, atravesada por sus afectos. Lo que verá el espectador es cómo esos dos planos chocan, y el efecto devastador que ese choque produce en ella”.

Una puesta en escena atravesada por internet

La versión chilena incorpora traducción de Pablo Schwarz y apuesta por una puesta en escena de fuerte lenguaje audiovisual, donde el diseño sonoro, el mapping y las proyecciones digitales se convierten en parte central del conflicto dramático.

La producción cuenta con diseño integral de Laurene Lemaitre, composición musical de Alejandro Miranda y mapping de Matías Carvajal, creando un ecosistema visual donde las pantallas, los algoritmos y los contenidos digitales invaden progresivamente la intimidad doméstica.

“La obra no transcurre solamente en lugares físicos”, comenta Halpern. “Transcurre también en aquello que la familia consume desde sus pantallas, en las dinámicas virtuales de los jóvenes en internet y que muchas veces los padres ni siquiera saben que existen. El mapping y el diseño sonoro permiten construir esa otra dimensión: la que entra a la casa sin pedir permiso”.

Para el director, la obra dialoga de manera directa con discusiones extremadamente contemporáneas sobre adolescencia masculina, violencia digital y discursos de odio online.

“Hace pocos meses, fenómenos como la serie Adolescencia instalaron una pregunta incómoda en muchas familias chilenas: qué están viendo los jóvenes frente a sus pantallas y qué narrativas consumen en aislamiento. Inter Alia aborda esa misma inquietud con crudeza y profundidad. Pone a una madre frente a la posibilidad real de no haber conocido jamás al hijo que crió”, concluye. 

Festival de Música al Margen 2026 convoca bandas emergentes para participar en la competencia

 Quedan pocos días para postular. Se encuentra abierta la convocatoria de bandas emergentes de la Región Metropolitana, para participar en la séptima edición del Festival de Música al Margen 2026, instancia que busca visibilizar y potenciar a bandas del circuito independiente.

 El certamen se realizará el sábado 14 de noviembre de 2026 en el Centro Cultural Juan Estay de Puente Alto, consolidándose como una plataforma clave para músicos, que han tenido escasas oportunidades de difusión y que buscan presentarse en condiciones profesionales, compartiendo escenario con artistas de trayectoria.

 Organizado por el Centro Cultural Cine Ideas y la productora Ojo Indiscreto, el festival está dirigido a agrupaciones con un máximo de tres años de trayectoria, abiertas a cualquier estilo musical y que cuenten con composiciones originales.

 En esta edición, además, el festival contempla la realización de un homenaje al vocalista de la banda Los Peores de Chile, Mario "POGO" Carneyro, fallecido en octubre de 2022, como una forma de reconocer su legado en la escena musical chilena.

 El proceso de postulación cierra el viernes 14 de agosto de 2026 a las 23:59 horas, para que las bandas interesadas envíen su material. Los resultados de la preselección serán comunicados a partir del 14 de septiembre.

El jurado estará compuesto por destacadas figuras del ámbito musical, artístico y cultural: Pedro Melo, músico y productor musical (Joe Vasconcellos, Santaferia y Entrama); Javier Sanfeliú, publicista y director creativo con una destacada trayectoria en medios como Radios Concierto, Futuro, Zero, Pauta y TVN; Juan Guillermo Carrasco, comunicador especializado en música, colaborador de medios como Rockaxis, Bulldozer Radio y Musicadecolor.com y actualmente socio fundador de la Agencia Red Exodia; y Beto Arán, periodista musical con más de veinte años de experiencia en medios como Vía X, Rockaxis y LOS90.cl 

Foto: Gentileza Festival de Música al Margen
El festival entregará importantes premios orientados al desarrollo profesional de las bandas ganadoras: el primer lugar obtendrá la grabación, mezcla y masterización de tres temas musicales; el segundo lugar, dos singles; y el tercer lugar, uno.

 Además, todos los grupos ganadores recibirán una grabación audiovisual en circuito cerrado a cuatro cámaras, como material de difusión. Cabe destacar que el festival se transmite vía streaming. 

Las bandas interesadas deben enviar a la brevedad su ficha de inscripción, junto a los enlaces de sus canciones, al correo: musicalmargen@gmail.com.

Más información disponible y descarga de bases del festival en: www.musicalmargen.cl

sábado, 4 de julio de 2026

Santiago en 100 Palabras lanza su propia Tarjeta Bip!

Fundación Plagio, lanzó una Tarjeta Bip! conmemorativa por sus 25 años de historia, a través de una alianza junto al Ministerio de Transportes. La tarjeta tendrá un stock de 10.000 unidades y estará disponible para ser adquirida en las estaciones de Metro de las líneas 1, 5, 2, 4 y 4A.

El concurso de cuentos breves más importante de Chile, presentado por Escondida | BHP y

En los próximos días Santiago en 100 Palabras celebrará a los ganadores de su edición XXV en una ceremonia abierta el próximo miércoles 8 de julio, a las 19:00 horas, en el Teatro Municipal de Santiago. Quienes quieran participar pueden solicitar las últimas entradas en el sitio web del concurso.

La ceremonia de premiación contará con la participación de los reconocidos actores Néstor Cantillana y Paulina García, en la lectura dramatizada de los cuentos y la animación de la actriz Blanca Lewin.

Faltan pocos días para que la edición 25° aniversario de Santiago en 100 Palabras revele a sus 12 ganadores. Esta versión del concurso de cuentos breves, presentado por Escondida | BHP y Fundación Plagio, recibió más de 51 mil relatos de personas que viven en Chile y de chilenos residentes en el extranjero. 

 TARJETA BIP! CONMEMORATIVA PARA CELEBRAR UN CUARTO DE SIGLO

Como parte de esta celebración y en una alianza entre Santiago en 100 Palabras y la Dirección de Transporte Público Metropolitano del Ministerio de Transportes se lanzó una Tarjeta Bip! conmemorativa por los 25 años del concurso, que podrá ser adquirida por el público en las boleterías de las estaciones de Metro San Pablo (L1) y (L5), Quinta Normal (L5), Cal y Canto (L2), Escuela Militar (L1), San Joaquín (L5), Plaza Egaña (L4), La Cisterna (L2) y (L4A), Ciudad del Niño (L2), Hospital Sotero del Río (L4), y Santa Julia (L4A).

“Presentar esta Tarjeta Bip! es una excelente manera de celebrar los 25 años de un proyecto que ha llevado la escritura y la lectura al día a día de miles de personas, que ha contado la ciudad en la voz de sus ciudadanos. Estamos felices de seguir acompañando a santiaguinas y santiaguinos invitándoles a conectar con su creatividad y a compartir sus historias”, destaca Soledad Camponovo, coordinadora general de Fundación Plagio.

Por su parte, René Muga, vicepresidente de Asuntos Corporativos BHP Latinoamérica reflexiona: “Llevamos 25 años apoyando este proyecto porque creemos profundamente en el poder transformador de la cultura en las personas. Como BHP, buscamos generar valor social, impulsando iniciativas que promueven cohesión, creatividad y participación. Esta tarjeta conmemorativa encarna ese espíritu”.

“Como institución reconocemos profundamente la labor que ha desarrollado Santiago en 100 Palabras durante este cuarto de siglo, ya que contribuye de forma concreta a uno de los principales objetivos de nuestra Política Nacional de la Lectura, el Libro y las Bibliotecas: visibilizar y potenciar las nuevas voces creativas y literarias que emergen en Chile. Celebrar los 25 años de Santiago en 100 Palabras es también reconocer el enorme valor que tiene la creación ciudadana. La literatura nos permite contar quiénes somos, cómo vivimos nuestras ciudades y cómo construimos, entre todos, nuestro patrimonio cultural”, afirmó el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga.

El gobernador de Santiago, Claudio Orrego, quien también estuvo presente, señaló que "Cuando hablamos de recuperar Santiago para las personas, no solo hablamos de infraestructura o de embellecer la ciudad, sino también de fortalecer su alma. Durante 25 años, Santiago en 100 Palabras ha permitido que las personas se apropien de su historia, compartan sus sueños y miren la ciudad desde distintas realidades, enriqueciendo nuestra identidad y ayudándonos a construir un mejor Santiago".

“Red Movilidad conecta diariamente Santiago, y en los diferentes recorridos que se hacen hay miles de historias que nos marcan y que muchas veces son la inspiración en Santiago en 100 Palabras. Por ello, en este año en que el concurso cumple su aniversario número 25, impulsamos el lanzamiento de esta tarjeta Bip! conmemorativa, que podrá ser adquirida desde este miércoles en diversas estaciones de Metro de Santiago porque también nos mueve apoyar y acercar la cultura a las personas”, destacó por su parte Eduardo Castro, director del Directorio de Transporte Público Metropolitano.

MIÉRCOLES 8 DE JULIO: UNA PREMIACIÓN HISTÓRICA

El Teatro Municipal de Santiago, uno de los recintos culturales más emblemáticos de la ciudad, será el escenario que albergará esta premiación de los 25 años de Santiago en 100 Palabras, transformando su majestuosa sala principal en un espacio donde se revelarán los mejores cuentos de esta edición. 

La ceremonia contará con la participación de los reconocidos actores Paulina García y Néstor Cantillana, quienes realizarán la lectura dramatizada de los cuentos ganadores. La musicalización del evento estará a cargo de un ensamble de músicos, con composiciones originales creadas especialmente por el músico chileno, Tomás Brantmayer; mientras que la animación de la jornada será liderada por la actriz Blanca Lewin, quien guiará al público en el descubrimiento de los relatos premiados.

La selección de los cuentos ganadores estuvo a cargo de un jurado compuesto por los destacados escritores chilenos Álvaro Bisama, Marcelo Mellado, Carmen García Palma y Alejandra Costamagna, quienes seleccionaron los mejores relatos entre los miles de participantes.

CATEGORÍAS Y PREMIOS

En esta 25 edición se reconocerán 12 relatos. El Primer Lugar recibirá $2.000.000; el Segundo Lugar: $500.000 y el Tercer Lugar: $250.000, además de tres menciones honrosas. Las otras 6 categorías especiales, Premio al Talento Joven, Premio al Talento Mayor, Premio al Talento Breve, Premio al Mejor Relato del Futuro y Premio al Mejor Relato de la Memoria, recibirán $250.000; y el Premio al Talento Infantil recibirá una biblioteca equivalente a $250.000, elegida por el propio o la propia finalista.

La ceremonia de premiación es gratuita y abierta a todo el público. Para más información sobre el evento y el concurso, las personas interesadas pueden visitar el sitio oficial www.santiagoen100palabras.cl o seguir las redes sociales del certamen en Facebook, Instagram y TikTok: @santiagoen100palabras.

Fundación Plagio forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Clásicos de matiné: Invocando a la lluvia

¿Puede una cartelera de cine hacer llegar las lluvias que hacen falta para limpiar el aire capitalino? Si es posible, probablemente sea a través de la contundencia de películas clásicas. "Invocando a la lluvia" es el nombre de un nuevo especial de Clásicos de Matiné en Centro Arte Alameda, para este julio en que nos adentramos al invierno. 

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 

Este ciclo presenta una selección de 5 películas que contienen escenas icónicas en que la lluvia es un personaje más, incluso la protagonista, partiendo por el imprescindible musical de 1952, Cantando bajo la lluvia, que además de una de las más famosas escenas lluviosas de la historia del cine, contiene un bello retrato de la llegada del cine sonoro. 

La función será este viernes 3 de julio a las 17:00 horas.

La programación continúa viajando hacia las calles de un futuro tormentoso con Blade Runner (1982) de Ridley Scott, donde la ciencia ficción se pregunta por los rasgos que nos hacen humanos, con aquel famoso soliloquio: todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia.

Se exhibirá el día viernes 10 de julio a las 16:45 hrs. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 

El ciclo continúa el 17 de julio a las 16:15 horas, quizás con la lluvia más curiosa de todas, en Magnolia (1999), la película con la que Paul Thomas Anderson tejió una historia llena de coincidencias, intervención divina y el destino, en una verdadera odisea moral. 

La siguiente película, Suspiria (1977) continúa dando pasos hacia atmósferas lluviosas extrañas, pero esta vez sobrenaturales y terroríficas, capturadas magistralmente en la visión de Darío Argento. La función será el 24 de julio a las 17:00 horas.

Por último, continuando con atmósferas que dicen mucho, no podía estar ausente Con ánimo de amar (2000), de Wong Kar-Wai, cerrando el especial el 31 de julio a las 17:00 horas. Una película en que diluvios se descargan, especialmente allí donde los personajes sujetan sus emociones con firmeza. 

Si la invocación tiene éxito, la sala de cine es un excelente lugar para pasar el aguacero. Las entradas para todas las funciones se pueden encontrar en la plataforma PASSLINE (puedes pinchar en las fechas o en los botones ir a comprar las entradas).

Centro Arte Alameda forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile. 

El artista Fede Taus inaugura exposición en Departamento Jota

¿Qué significa pintar un paisaje cuando el mundo ya ha sido fotografiado, archivado y cartografiado hasta el cansancio? ¿Qué sentido tiene insistir en una práctica lenta, material y obstinadamente manual en una época donde las imágenes pueden producirse en segundos mediante algoritmos?

Las preguntas atraviesan Paisajismos, la exposición que el artista Fede Taus presenta desde el 10 al 31 de julio en galería Departamento Jota. Más que ofrecer respuestas, la muestra se detiene en ese lugar de incertidumbre donde la pintura todavía puede operar como una forma de pensamiento.

 "Cuando es tan fácil producir imágenes hiperrealistas y fantásticas, siempre aparece una contrarreacción histórica que busca otra cosa", señala el artista. Esa otra cosa, en su caso, sigue siendo la pintura.

La exposición reúne un conjunto de obras realizadas durante los últimos años entre Alemania y Chile. A través de paisajes, fragmentos de imágenes y pinturas construidas desde fotografías personales, la muestra propone una reflexión sobre la manera en que aprendemos a mirar el mundo.

Lejos de entender la naturaleza como algo dado, Taus se interesa por el paisaje como una construcción cultural. "Creo que uno nunca ingresa a la naturaleza; uno solo ingresa gracias a este dispositivo que es el paisaje", afirma. "La naturaleza es completamente otra. Lo que nos quedan son los jardines, los paisajes pintados o fotografiados".

Esa sospecha guía gran parte de su trabajo reciente. Desde las expediciones científicas de Humboldt hasta Google Maps, el artista investiga las formas en que distintas imágenes han contribuido a construir ideas de territorio, identidad y pertenencia.

"Me parecía que lo natural no es natural. Está naturalizado, que es distinto", explica. "La forma en que vemos el paisaje responde a una epistemología específica, histórica, cultural. Y quizás hay otras formas de relación con el entorno que quedaron al costado".

Paisajismos no surge únicamente desde la teoría, también nace desde una experiencia profundamente personal. Uno de los núcleos centrales de la exposición está compuesto por una serie de pequeñas pinturas realizadas a partir de fotografías tomadas durante viajes y recorridos acumulados a lo largo de los años. Senderos, jardines botánicos, parques, bosques y rincones aparentemente anodinos aparecen convertidos en un archivo afectivo de lugares visitados.

Con el tiempo, Taus descubrió que esas imágenes estaban ligadas a una experiencia biográfica muy concreta: el acceso tardío al tiempo libre. "A los 29 años tuve mis primeras vacaciones", recuerda.

FedeTaus. Crédito Pablo Hassmann
 "Trabajé desde los 13 años sin parar. Entonces me di cuenta de que siempre había estado sacando fotos de esos lugares vacíos, de esos parques, de esos paisajes. Y encontré muy interesante que hubiera una construcción del paisaje vacacional. Estas pinturas son casi una revancha por las vacaciones que me perdí".

Paralelamente, la muestra incorpora otro grupo de obras nacidas de imágenes encontradas en Google Street View y de errores producidos por sistemas digitales de representación. Distorsiones, vacíos, cortes y fallas algorítmicas son traducidos posteriormente al lenguaje pictórico.

 "Trabajo con el computador más como un partner que como una herramienta", explica. "Cuando aparecían ciertos errores, en vez de corregirlos los respetaba. Los consideraba gestos. Después respondía con otro gesto y así se iba armando la imagen".

Lejos de oponer pintura y tecnología, Taus propone un diálogo entre ambas. Las imágenes digitales aparecen como materia prima, pero la pintura sigue siendo el espacio donde esas imágenes adquieren densidad, tiempo y presencia física. "Trabajo con el objeto pintado. No veo solamente la imagen. Veo el objeto. Veo cómo aparece en el espacio", explica.

Formado en la Universidad de Chile y posteriormente en la Hochschule für Grafik und Buchkunst de Leipzig, donde desarrolló estudios de posgrado en Intermedia, Fede Taus ha construido gran parte de su trayectoria en Alemania, luego de vivir en ese país durante ocho años.

Allí sigue participando regularmente en exposiciones colectivas  e individuales como la que tuvo en mayo pasado en la galería KSTN de Berlín, donde exhibió la serie Habitus, compuesta mayormente por retratos.

"Vivir y exponer en Alemania me ha dado una distancia que terminó siendo muy productiva. Muchas de las preguntas que hago sobre el paisaje, la identidad o las formas de representación nacieron justamente desde la experiencia de mirar Chile desde lejos".

De vuelta en el país, Taus ha debido incorporarse a la escena local del arte, siendo Paisajismos una de sus primeras muestras individuales más grandes.

"Muchas de estas obras nacieron en Alemania, donde además encontré una tradición muy fuerte en torno a la pintura, pero también una apertura para pensarla desde otros lugares”, afirma el artista.

“Eso me permitió entenderla no sólo como una disciplina, sino como una herramienta para investigar cómo se construyen las imágenes y cómo nos relacionamos con ellas”. 

Paisajismo de Fede Taus

Del 10 al 31 de julio en Departamento Jota
Mosqueto 464, barrio Bellas Artes, Santiago
Horarios: miércoles a Domingo de 15:00 a 19:00 horas

El Museo de la Aviación de Delta: una de las paradas más fascinantes de Atlanta este verano

¿Buscas una experiencia inolvidable para disfrutar este verano en Atlanta? Escápate del calor y sumérgete en una experiencia inmersiva única en el Museo de la Aviación de Delta, donde la historia de la aviación, las grandes historias y las actividades interactivas se unen para cautivar a visitantes de todas las edades.

Comienza tu visita con Taking Flight, la premiada experiencia audiovisual introductoria del museo, diseñada para prepararte para todo lo que estás a punto de descubrir.

Recientemente reconocida con importantes galardones internacionales, entre ellos un Gold en los Vega Digital Awards, esta presentación dinámica ofrece un adelanto de la experiencia inmersiva y llena de historias fascinantes que te espera en el interior.

A partir de ahí, el museo te invita a adentrarte en un mundo de exhibiciones interactivas, aeronaves históricas y fascinantes historias sobre el recorrido de Delta a lo largo de más de un siglo. Familias, apasionados de la aviación y visitantes curiosos podrán subir a bordo de aviones, interactuar con atractivas exposiciones y descubrir a las personas y las innovaciones que dieron forma a los viajes aéreos modernos.

Desarrollada en colaboración con la agencia creativa Blue Telescope, Taking Flight combina gráficos animados, imágenes de archivo, música y la narración de la auxiliar de vuelo de Delta Jeanie Brady para dar vida a la historia de la aerolínea de una manera cercana y conmovedora.

Aunque ha sido reconocida con prestigiosos galardones como los Vega Digital Awards, los Telly Awards y los Communicator Awards, esta experiencia es solo el comienzo de todo lo que hace que una visita al museo sea verdaderamente inolvidable.

“Es un honor que este trabajo haya sido reconocido, pero aún más gratificante es ver cómo los visitantes lo viven y disfrutan cada día”, afirmó Nina Thomas, directora de Exposiciones y Programas Públicos. “Realmente marca el tono de una visita que conecta a las personas con la historia de Delta de una manera significativa”.

Ya sea que estés planeando una salida en familia o simplemente buscando un lugar fresco y entretenido para escapar del calor, el Museo de la Aviación de Delta ofrece una experiencia diferente este verano.Consulta los horarios de apertura, incluidos algunos lunes con horario extendido, y planifica tu visita en www.deltamuseum.org.

STAR WARS: VISIONS la novena Jedi estrena exclusivamente el 5 de agosto en DISNEY+

 El director supervisor Kenji Kamiyama, el director Shunsuke Tada y el productor Hitoshi Ito presentaron el tráiler y el póster en una mesa redonda especial dedicada a Star Wars: Visions - La novena Jedi, celebrada en el Centro de Convenciones de Los Ángeles, dentro de la Anime Expo 2026. 

Como parte de la nueva iniciativa Star Wars: Visions Presenta, que contará historias más extensas de Star Wars: Visions, la serie de 8 episodios retoma la trama poco después de los acontecimientos de los cortometrajes de Visions: La Novena Jedi y La Novena Jedi: La Hija de la Esperanza.

En la nueva serie, Lah Kara continúa formándose en los caminos de los Jedi bajo la tutela del Margrave Juro. Kara emprende un épico viaje de autodescubrimiento mientras ella y la pequeña comunidad de aprendices de Jedi de Juro se lanzan a una misión para salvar a su padre.

Star Wars: Visions - La novena Jedi está dirigida por Shunsuke Tada y escrita por Mitsuyasu Sakai. Kenji Kamiyama es el director supervisor. Los productores ejecutivos son James Waugh, Jacqui López, Josh Rimes, Justin Leach y Mitsuhisa Ishikawa; los productores son Hitoshi Ito y Kanako Shirasaki, y la coproductora es Caroline Keller. 

Sobre  DISNEY+ en América Latina.     

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.  

Publican las memorias de Vladimiro Mimica

  Prologado por el escritor Alejandro Zambra, el libro recorre desde la primera transmisión radial de Mimica a los diez años en su natal Pun...