Paulo Gallo: El pulso sonoro de QUE SE ACABE TODO

 De las grabaciones en el Metro a la vibración de cientos de tarjetas de crédito: descubre cómo Paulo Gallo está capturando el ruido y la furia de una sociedad herida para convertirla en el motor rítmico de nuestra película

¿A qué suena un fraude financiero? En Que Se Acabe Todo, el encargado de dar forma a esta pregunta es Paulo Gallo, destacado compositor chileno radicado en Berlín, cuya carrera internacional lo ha llevado a ganar prestigiosos galardones como el Peer Raben Award en Alemania y el Music and Sound Award en Inglaterra.

Paulo, formado en la Escuela Moderna de Música y con una sensibilidad que le ha permitido trabajar desde el cine hasta la música para danza contemporánea (como TOKE, la pieza dirigida por Nono Ayuso en colaboración con Jacob Jonas Dance Company), no es un extraño para el equipo JUNTOS. Gran Avenida, la segunda película de Moisés Sepúlveda, fue su debut en la composición musical para largometraje (Mejor música original FICVIÑA 2020). A lo que siguió su trabajo en Inmersión, cinta dirigida por Nicolás Postiglione que JUNTOS estrenó en 2021.

Al respecto, Moisés destaca esa primera colaboración: “Es un músico con un nivel de asertividad alucinante. Desde que me envió las primeras pistas para Gran Avenida, supimos que tenía una sensibilidad increíble; por eso hemos seguido en contacto permanente”.

En palabras de él, “el oficio del soundtrack es entender que la música es el actor que no está en pantalla. Puede dirigir la emocionalidad e inducir expectativas, pero, sobre todo, es una guía energética para amplificar lo que vive el protagonista. Mi labor es desplazar el ego musical para estar al servicio de una visión más grande”.

COMPONER QUE SE ACABE TODO

La relación de Paulo con este proyecto comenzó hace años, cuando leyó las primeras versiones del guion. Al confirmarse que la película se articularía a través de planos secuencia, el desafío musical significó potenciar el motor que sostuviera la continuidad y la vorágine del relato.

Sobre la propuesta sonora para Que Se Acabe Todo, Paulo comenta: “Quería proponerle a Moisés un soundtrack rítmico que naciera de la sociedad inquieta y enrabiada por los abusos. Por eso, decidimos construir la música con grabaciones de campo: voces de gente en el metro, ruidos urbanos a las 6:00 de la mañana y el sonido de cientos de tarjetas de crédito de plástico chocando entre sí”.

Para el director, esta capacidad de Paulo de traducir la imagen en sonido es clave: “Tiene un acercamiento súper flexible y orgánico. Se adapta al idioma que cada director le trae y logra que la música sea una capa que hace crecer la película hacia nuevos niveles”.

El resultado es una banda sonora orgánica y contestataria que utiliza elementos no convencionales para marcar el ritmo.

 “En vez de un shaker tradicional, usamos el sonido de las tarjetas en una bolsa que sacudimos en una salida de emergencia que recibe la reverberación de los estacionamientos”, cuenta Paulo. El soundtrack de la película es, literalmente, una constitución de tarjetas de plástico y voces de personas enojadas, mezclado con percusiones latinas y una energía tipo Rage Against the Machine o Red Hot Chili Peppers.

Que Se Acabe Todo se está musicalizando actualmente en Chile, donde Paulo se encuentra en una residencia temporal para finalizar el trabajo junto al equipo. “Moisés te otorga una confianza creativa que solo un gran director sabe dar.

Él entiende los procesos y respeta la identidad de cada artista”, concluye. Ahora el proceso entra en su etapa definitiva: esa donde el choque de cientos de tarjetas de crédito y el eco del Metro dejan de ser simples grabaciones para convertirse en la banda sonora de Que Se Acabe Todo.

El resultado es una obra que abandona la distancia de la pantalla para instalarse en el cuerpo, vibrando con la misma urgencia de un fraude al borde de estallar.

María Gracia Omegna se suma al elenco de Reina Japonesa: Una mirada femenina a la relación madre-hija

 La reconocida actriz interpretará a la madre de la protagonista en la ópera prima de Rocío Huerta. Un proyecto que marca un hito en JUNTOS al ser la primera producción de la casa dirigida por una mujer, centrada en el complejo vínculo de una madre soltera y su hija en el norte de Chile.

El casting de una película suele ser un puzzle donde las piezas terminan de encajar muchas veces por instinto. Para Reina Japonesa, la búsqueda comenzó con Natalia, la niña protagonista.

Una vez que apareció Magdalena Miranda, gracias al trabajo de Roberto Matus, el árbol genealógico de la ficción empezó a completarse de forma natural. Así llegó al proyecto María Gracia Omegna, quien asumirá el desafío de dar vida a una madre joven que navega la crianza en solitario.

Para Rocío Huerta, directora de la cinta, la incorporación de María Gracia aporta un equilibrio vital al set: “Además de ser la tremenda actriz que es, ella tiene una trayectoria que puede sostener y balancear a una chiquita que no es actriz. Hubo un match inmediato; ella estaba buscando un proyecto así y hay un lugar personal desde donde entiende el personaje”, comenta.

El interés de María Gracia por el proyecto se zanjó cuando Roberto Matus le presentó el guion. “Me pareció muy interesante hablar de las relaciones de madres solteras con sus hijas y todo lo que eso implica.

Es un guion muy feminista”, comenta la actriz, quien previamente ha trabajado en destacadas películas como Joven y Alocada, Princesita (ambas dirigidas por Marialy Rivas) y Araña (Andrés Wood).

Para ella, que a la par se ha desempeñado en teatro y televisión, el cine ofrece una profundidad que en otros formatos no siempre tiene cabida, permitiendo un cuidado en la autoría del lenguaje y en lo que se quiere decir, logrando que crezcan particularidades y objetivos más claros.

Sobre este proyecto, María Gracia destaca la importancia de que esta historia sea contada por una mujer, algo que marca un precedente en la filmografía de JUNTOS.

 “Me parece súper interesante abordar una problemática femenina que no siempre es recurrente en el cine, y que cuando sucede, no suele ser escrita o dirigida por mujeres”, reflexiona.

Para ella, el encuentro con Rocío Huerta fue clave para consolidar esta visión: “Encontré a alguien que tenía súper claro lo que quería, pero que también estaba abierta a escuchar reflexiones o ideas.”

Reina Japonesa cuenta la historia de Natalia, una niña que vive en el norte de Chile y cuya vida gira en torno a las clases de Aikido y el Jardín Japonés de La Serena. Es un relato sobre la identidad, el sentido de pertenencia y los hilos invisibles que unen o tensan la relación entre una madre y su hija. Actualmente, el equipo se prepara para rodar la cinta a finales de 2026.

“Siento que al cine le falta un poco de esto, lo que propone Reina Japonesa, conocer los conflictos humanos desde la visión de una mujer, que tiene otro color”, concluye María Gracia.

 “En ese sentido, creo que la película se vuelve doblemente interesante porque es una relación en conflicto que se ha tocado poco en el cine, o que no se habla tanto en su versión actual y moderna. Me parece muy interesante y atractivo que esté en manos femeninas”.

Reina Japonesa en CineLab: Un refugio de fraternidad femenina para la nueva película de Rocío Huerta.

 Tras una intensa residencia creativa en Rengo, la directora Rocío Huerta y Karla Falcón, productora de JUNTOS, comparten cómo fue el paso por CineLab, impulsado por Netflix y la Academia de Cine de Chile.

En el largo proceso de escribir Reina Japonesa, este verano CineLab marcó un punto de inflexión definitivo de camino a la preproducción de la película. “El programa llegó en un momento muy particular, súper a tiempo”, confiesa Rocío Huerta, directora de la cinta.

Para Rocío, el guion de su primer largometraje había crecido mucho en el papel, sumando capas y personajes que, aunque interesantes, habían empezado a alejarla del corazón de la trama. “Fue una instancia bacán para condensar la historia y quitarle elementos que ya no aportaban. Me permitió llegar a la versión más apropiada para el rodaje que ya se viene”.

El laboratorio, fruto de la colaboración entre Netflix y la Academia de Cine de Chile, ofreció una serie de mentorías en las que Reina Japonesa recibió la asesoría de Celina Murga, destacada cineasta argentina.

“Con Celina tuvimos una conexión inmediata; ella entendió la película y el proceso en el que yo estaba”, explica la directora. “No se trataba de replantearme la historia, porque la tengo súper clara, sino de quitar volumen. Celina me ayudó a identificar qué cosas estaban de más para ir a buscar la historia real, la parte más esencial. Logramos bajar un volumen importante de páginas y eso fue una liberación”.

Para Karla Falcón, productora ejecutiva de JUNTOS, este trabajo previo con Murga fue el cimiento para lo que vendría después en la residencia. “Tuvimos asesorías iniciales con Celina para llegar preparadas al momento del encuentro presencial. Una vez ahí, el trabajo fue siempre en equipo; trabajamos juntas la historia para encontrar el corazón de la película y producir desde ese lugar”, explica.

Las directoras y productoras de los ocho proyectos seleccionados se reunieron en una breve residencia en la Casona Alzamora, en Rengo. Donde compartieron en torno a actividades de formación y fortalecimiento, que buscaron potenciar tanto los aspectos creativos como las estrategias de producción y financiamiento de los largometrajes.

“Éramos puras mujeres, un grupo grande compartiendo 24/7 sobre nuestras experiencias y cómo nos sentimos en la industria. Ya no es solo un laboratorio de guion; hay algo de amistad y de pasarlo bien conversando sobre lo agotador y desafiante que puede ser sacar adelante un proyecto”, relata Rocío.

Durante esos días, la directora también se nutrió de la experiencia de figuras como la española Carla Simón (Alcarràs), cuya masterclass sobre su propia ópera prima resonó profundamente en ella: “Estando yo en mi primera película, me empapé de todo lo que ella contó. Fue muy bonito recibir ese impulso justo ahora”.

El aprendizaje con Simón tuvo un impacto inmediato en la planificación de JUNTOS. “Vimos su película Verano 1993 y nos contó cómo la hizo. Ella ensayaba mucho y trabaja con niños, algo que tenemos en común con Reina Japonesa. De ahí sacamos ideas concretas: esta película necesita meses de casting previo y ensayos antes de filmar, y el presupuesto tiene que funcionar para que eso ocurra”, añade Karla.

Además de la formación técnica, la residencia contó con la visión de figuras internacionales como Marisa Fernández, coproductora de El agente topo, y Erika Halvorsen, gerente de contenido de Netflix Latinoamérica, quien reforzó la importancia de la potencia narrativa para conquistar audiencias globales.

Tras el paso por CineLab y a través del Método Juntos, el guion zanjó su versión final gracias al trabajo con Malu Furche, destacada guionista que ha colaborado previamente con JUNTOS en películas como Oro Amargo y Que Se Acabe Todo; y Moisés Sepúlveda, cineasta y socio de la productora.

Con el guion estructuralmente cerrado y la esencia de Reina Japonesa más nítida que nunca, Rocío Huerta se prepara para pasar a la siguiente etapa del proyecto: el rodaje. El paso por CineLab no solo dejó un guion más magro y potente, sino una red de apoyo entre colegas que siguen de cerca la ruta de esta “Reina” nortina.

“Se armó una confianza cercana y un lazo importante. Todas terminamos con ganas de cambiar la forma de hacer cine, buscando nuevas formas comunitarias que solo aparecen cuando estamos todas reunidas”, concluye Karla Falcón.

“Cada una de las chicas dejó un mensaje de buena onda, quedamos conectadas. CineLab te entrega herramientas técnicas, pero también una contención personal que es muy enriquecedora para el proyecto”, finaliza la directora.

Cote Melo, el nuevo socio JUNTOS: “La estrategia no es un papel, es una brújula para navegar la incertidumbre”

Iingeniero civil en computación, músico y exdirector de proyectos emblemáticos como Teleduc y el Bicentenario de Canal 13, Cote Melo se integra como socio estratégico a JUNTOS. Su misión no es solo administrar, sino diseñar el “trampolín” que proyecte a la productora hacia nuevas fronteras.

Existe una vieja máxima taoísta que dice que los árboles de tronco recto son los primeros en ser talados para convertirlos en tablas, mientras que los de tronco retorcido permanecen en pie, libres para seguir creciendo. 

La trayectoria de Cote Melo tiene esa curvatura orgánica que desconcierta al mercado tradicional, pero para él, el hilo conductor es uno solo: la curiosidad por descubrir qué hay más allá.

Hoy, esa curiosidad aterriza en JUNTOS. Tras un año de trabajo colaborativo revisando el modelo de gestión, Melo se suma oficialmente como socio para aportar una mirada que el cine chileno suele relegar a un segundo plano: la estrategia como una brújula vital.

Chile y México se encuentran en el Valle del Elqui: JUNTOS se adjudica el fondo FIA para la coproducción de 7 VECES 7

 Tras asegurar el respaldo del Fondo de Inversión Audiovisual (FIA) y consolidar su alianza estratégica con la productora mexicana Animal de Luz, el proyecto se posiciona como una de las apuestas de género más sugerentes del Cono Sur, con rodaje programado para el invierno de 2026.

En la intersección entre la crudeza del paisaje y la profundidad del trauma surge 7 VECES 7, proyecto con el que recientemente JUNTOS se adjudicó el Fondo de Inversión Audiovisual (FIA). Este fondo, otorgado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, representa un impulso económico clave diseñado para fomentar la producción de obras audiovisuales de alto impacto y fortalecer la industria local mediante el cofinanciamiento. Este respaldo institucional es la pieza definitiva para poner en marcha la película, una ambiciosa coproducción con la prestigiosa casa mexicana Animal de Luz.

Para Moisés Sepúlveda, socio de JUNTOS, esta adjudicación es el hito que consolida una relación de largo aliento: “Animal de Luz es un coproductor soñado; es el tipo de socio que uno siempre quisiera tener.

Nos pone muy contentos porque con este fondo se concreta finalmente un plan de trabajo de varios años. Siento que en la producción la química es lo primero, pero lo que realmente importa es que después de eso exista el currículum, la capacidad profesional y, sobre todo, la sensibilidad artística para abordar proyectos nuevos. Con ellos eso surgió naturalmente y hoy nos permite proyectar este camino juntos en 7 VECES 7 y, ojalá, en muchos proyectos más”.

La cinta será el primer largometraje dirigido por Paulo Riqué, con una propuesta que se aleja de los géneros convencionales para adentrarse en el “terror elevado”. Inspirada en las creencias y rituales del norte mexicano sobre la vida, la muerte y la reencarnación, la trama narra la odisea de “Conejo”, un joven cuya sed de justicia lo empuja a desafiar las leyes de lo natural y lo sagrado.

Para capturar esta atmósfera de realismo mágico oscuro, la producción se trasladará a La Serena durante el segundo semestre de 2026. Bajo el lente del director de fotografía Diego Pequeño, la Región de Coquimbo se transformará en el escenario de aislamiento y austeridad espiritual necesario para el relato, donde convergen rituales ancestrales y una violencia contenida.

La solidez de esta apuesta reside en su diseño transnacional y el prestigio de sus aliados. Animal de Luz, fundada por la reconocida Inna Payán, cuenta con más de 20 años de trayectoria uniendo calidad artística y éxito de audiencia. 

Su portafolio va desde cintas aplaudidas por la crítica como La jaula de oro y el documental La libertad del diablo, hasta éxitos de taquilla como la comedia Busco novio para mi mujer; a la par de desarrollar exitosas series como El Recluso o Las trece esposas de Wilson Fernández.

Con el cofinanciamiento del fondo mexicano EFICINE y el respaldo del FIA en Chile, 7 VECES 7 establece un estándar de colaboración regional donde el rigor técnico y la audacia narrativa permiten que el cine latinoamericano siga conquistando los circuitos de festivales y a las audiencias más exigentes del mundo.

Publican una novela sobre madres que fallan, hijas que heredan el abandono y familias fracturadas

En tiempos donde hablamos de sanar traumas generacionales, Havana Penthouse de Katiuska Rodríguez-Lesur llega para decir algo valiente: no todas las madres saben amar, no todos los vínculos sobreviven la distancia, y el exilio no solo dispersa cuerpos, también destruye lealtades.

Editorial Forja presenta Havana Penthouse, una novela incómoda, necesaria y brutalmente honesta sobre lo que significa crecer con el peso de una madre ausente y con la rabia de descubrir que los secretos de familia no se quedan en La Habana: cruzan el mar, traicionan lealtades y envenenan generaciones.

Ambientada en una Cuba tan seductora como implacable, Havana Penthouse no romantiza la isla ni la condena con consignas vacías. En cambio, construye un retrato despiadado de lo que el poder, ejercido sin escrúpulos y desde el silencio, le hace a las personas: partirlas en dos mitades. 

Con una prosa directa, que no pide permiso, Katia Rodríguez despliega una trama donde el lujo de un penthouse habanero es solo la superficie de algo mucho más oscuro: el abandono como herencia, la maternidad fallida como pecado original, la lealtad rota como única certeza. Aquí, las madres no son santas. Las hijas no perdonan fácil. Y las verdades, cuando finalmente salen a la luz, lo incendian todo.

Esta no es una novela sobre nostalgia caribeña ni sobre glamour tropical. Es sobre lo que queda cuando una familia implosiona bajo el peso de un sistema que devora a sus propios hijos, sobre mujeres que cargan culpas que no les corresponden, sobre el dolor de saberse en falta sin haber cometido el crimen. Es sobre el costo emocional de pertenecer a un mundo —Cuba, el exilio, la diáspora hispana— donde la lealtad se mide en silencios y las traiciones se heredan como apellidos.

Sobre la autora

Katiuska Rodríguez-Lesur —conocida como Katia— es periodista, guionista y productora, con más de quince años cubriendo historias del ámbito latino. Ha trabajado en Telemundo (NBC), BBC Mundo y Univisión, donde actualmente ejerce como guionista y productora del talk show Desiguales. Nacida en Cuba y radicada en Estados Unidos, Katia escribe desde la grieta: con la mirada de quien conoce ambos lados del exilio y la voz de quien se niega a simplificar lo complejo.

Havana Penthouse marca su debut en la ficción con una historia que no busca consuelo ni confrontación, sino liberar y hacer un ejercicio de exorcismo y de memoria.

El libro ya está disponible en librerías y plataformas digitales Prepárate para leer sin pausa hasta la última página. 

Llega a Fundación CorpArtes exitosa comedia “Divorciados 2.0”

 La taquillera obra cuenta con las actuaciones de un destacado elenco integrado por Rodrigo Muñoz, Andrés Velasco, Fernando Larraín y Carlos Díaz. Compra tus entradas en www.corpartes.cl.

Basada en el fenómeno televisivo “Separados”, teleserie de TVN estrenada en 2012, y como nueva historia del exitoso montaje “Divorciados”, la hilarante comedia teatral “Divorciados 2.0” se suma a la cartelera del Teatro CA660, con una función única el domingo 26 de abril a las 19:00 horas.

Bajo la dirección de Rodrigo Muñoz —quien además protagoniza la obra—, el elenco se completa con Andrés Velasco, Fernando Larraín y Carlos Díaz, destacados actores nacionales con una reconocida trayectoria en comedia, tanto en televisión como en cine y teatro.

La trama muestra el paso de los años en sus protagonistas, quienes ya no son los mismos —o al menos eso creen—. La vida, los afectos y las obligaciones de la paternidad y la separación los enfrentan nuevamente, esta vez en medio de un enredo judicial que los llevará a desplegar toda su creatividad (y desesperación) para salir del paso.

“Divorciados 2.0” retoma con humor e ironía, la historia de estos entrañables y recordados ex maridos, para mostrar que reinventarse no siempre es tan fácil como parece.

“Estamos felices de seguir sumando comedia teatral a la cartelera de Fundación CorpArtes, ya que este tipo de propuestas genera un espacio de encuentro en torno al humor y las experiencias cotidianas. Estamos seguros de que esta exitosa obra conectará con nuestro público, tal como ocurrió con ‘El guionista del presidente’, que presentamos en marzo en el Teatro CA660”, expresa José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

La obra de teatro “Divorciados 2.0” se presentará el domingo 26 de abril a las 19:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. 

Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $23.000 hasta los $33.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. Entradas en preventa con un 20% de descuento hasta agotar stock por sector.

El poder del razonamiento matemático: más que números, una herramienta de vida

 Por Pamela Araya Ruiz, director de Psicopedagogía UNAB.

En la escuela, muchas veces se piensa que las matemáticas son solo hacer cálculos o aprender fórmulas de memoria. Sin embargo, el razonamiento matemático va mucho más allá, es una habilidad que permite a niños y niñas pensar, comprender relaciones, trabajar con números, estimar y resolver problemas de la vida cotidiana. Al desarrollarlo, no solo aprenden matemáticas, sino que también fortalecen su forma de pensar: aprenden a reflexionar, a darse cuenta de cómo están aprendiendo y a buscar distintas maneras de resolver una situación.

En otras palabras, el razonamiento matemático ayuda a formar personas que piensan, analizan y toman decisiones de manera más consciente y autónoma. El logro de los aprendizajes matemáticos no surge de la nada; se construye sobre habilidades preparatorias que entregan la base sólida para asentar futuros aprendizajes. 

Desde la Educación Inicial, es fundamental trabajar la capacidad de reconocer pequeñas cantidades a primera vista (subitización), el conteo uno a uno, correspondencia, orden estable, cardinalidad, la comparación de cantidades (magnitudes), etc. 

El razonamiento requiere un lenguaje matemático preciso, lo que permite a los alumnos no solo hallar respuestas, sino explicar sus decisiones y construir argumentos lógicos, generando así conocimientos matemáticos claves.

Un pilar fundamental en este proceso es el aprendizaje de la recta numérica mental. Este modelo interno permite a los estudiantes visualizar la magnitud de los números, determinar estrategias de resolución y evaluar si sus resultados son razonables.

 Al desarrollar esta "imagen mental", los alumnos logran una comprensión unificada del sistema numérico, lo que facilita enormemente la transición hacia temas complejos como las fracciones, los números negativos y el álgebra en la secundaria.

¿Cómo debemos abordar esto en las aulas? La enseñanza debe ser explícita y gradual, promoviendo un vocabulario matemático rico y situaciones de aprendizaje multisensoriales. Es vital fomentar la metacognición, logrando que el alumno sea activo en su propio proceso de aprendizaje y ser consciente de por qué elige determinados procedimientos o decisiones. 

Pamela Araya Ruiz

Al plantear retos que exijan operar y resolver problemas desde los primeros años, dotamos a nuestros estudiantes de la independencia necesaria para desarrollar sus propios métodos de solución, sintetizar el conocimiento por su propia experiencia e incorporar las estrategias más eficientes que le permitan agilizar el cálculo y comprender relaciones más complejas.

En conclusión, el razonamiento matemático no es un objetivo secundario, sino la base que permite a los estudiantes comprender y apropiarse del mundo que los rodea. Debemos estar siempre atentos como padres y docentes para atender a los predictores del aprendizaje matemático, que nos podrían dar indicios de posibles dificultades.

Día del Libro se celebra en Lo Barnechea con Maratón de Cuentacuentos abierta al público

 Este jueves 23 de abril, Día internacional del Libro y los Derechos de Autor, la Corporación Cultural de Lo Barnechea celebra esta fiesta literaria con la segunda versión de la Maratón de Cuentacuentos, una instancia dirigida a todo tipo de públicos que tendrá a las historias y los cuentos como grandes protagonistas. 

La Maratón se realizará en el Centro Lector de la comuna, que este año cumple 30 años. Durante la jornada, que tiene como tema central la oralidad, se reunirá a distintos cuentistas de diferentes ámbitos, para deleitar a los asistentes con sus narraciones. 

Para ello, se habilitarán espacios como la Guaguateca y explanada, donde se llevarán a cabo las sesiones con la participación activa del voluntariado cuentacuentos del Centro Lector y dos espectáculos junto al ensamble de cuerdas y vientos de la Orquesta juvenil de la CCLB.

Entre los asistentes figuran la actriz y narradora Vilma Verdejo, Manuel Sánchez de la Escuela de Payadores y la compañía La Matrioska, compuesta por Nicole Castillo y el escritor Andrés Montero. Además, habrá un espacio de micrófono abierto para que vecinos y visitantes puedan compartir sus propias historias y relatos.

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, explicó que la actividad se enmarca en una programación que siempre busca potenciar la identidad local a través de experiencias significativas y espacios de encuentro para la comunidad, donde el mismo público tiene la posibilidad de ser protagonista.

“Los hábitos de lectura son más fuertes cuando se cimentan en lo local, en lo cercano, en los espacios que una comunidad reconoce como propios y comparte. Estamos celebrando los 30 años del Centro Lector y creemos que la maratón de cuentacuentos es un reflejo de ese propósito de atraer y cautivar a los lectores mediantes instancias de participación y disfrute junto a otros”, comentó.

COORDENADAS

¿Cuándo?: jueves 23 de abril (Día internacional del Libro y los Derechos de Autor) 

Horario: 10:00 a 20:00 horas, horario continuado. ¿Dónde?: Centro Lector, Lo Barnechea 1174. Actividad gratuita.  Mayor información en www.cclb.cl

Ministro Francisco Undurraga y alcalde José Manuel Palacios inauguraron la Feria del Libro Usado y del programa “La Reina Lee”.

 Esta mañana, el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, junto al alcalde de la comuna de La Reina, José Manuel Palacios, encabezaron la inauguración de la Feria del Libro Usado, actividad gratuita organizada por la Corporación Cultural de La Reina, la cual permite reunir a la comunidad para intercambiar, comprar y vender libros usados con más de 30 stands en la explanada del Centro Cultural Casona Nemesio Antúnez.

“Esta feria es un lugar de encuentro, donde los libros circulan, cambian de manos y vuelven a tener nuevas vidas, acercando la lectura a la comunidad de manera concreta y accesible”, afirmó el ministro el ministro de las Culturas, Francisco Undurraga.

 “Como Gobierno, creemos firmemente que los municipios son actores clave para garantizar el acceso y la participación cultural, porque conocen de cerca a sus comunidades.

Por eso damos las gracias a las instituciones y a cada trabajador y trabajadora de la cultura; a aquellos que cada día, de manera silenciosa, luchan por un mejor país, un mejor futuro y un mundo mejor, con más libros, para todos nosotros”, agregó el ministro.  

La ocasión, también contó con el lanzamiento del programa “La Reina Lee: Comunidad que inspira lectores”, que tiene como objetivo instalar el hábito de la lectura desde la infancia, integrando a familias, vecinos y espacios culturales como actores activos del proceso. 

“Durante el Mes del Libro y la Lectura, la Corporación Cultural de La Reina ha impulsado una programación centrada en el fomento lector, con actividades abiertas a la comunidad que promueven el acceso al libro y la participación cultural.

Esta incluye exposiciones, talleres de fomento lector, instancias de mediación para niños, jóvenes y familias, cuentacuentos y actividades que integran la lectura con otras disciplinas artísticas, dijo el alcalde de La Reina, José Manuel Palacios. 

El lanzamiento también contó con la presencia de  estudiantes de prebásica y básica del Colegio San Constantino y del Liceo Eugenio María de Hostos, los cuales recibieron su primer kit lector consistente en un set de iniciación lectora del programa “La Reina Lee”, que incluye carnet de socio de la Biblioteca Pública de La Reina, un libro, entradas para el cine Sala Nemesio y una selección de cuentos de Santiago en 100 Palabras, como herramientas para acompañar sus primeros acercamientos a la lectura.

Además, presenciaron un Kamishibai “Las Emociones de Octavio” de editorial Leo Leo y la exposición “Cuentos de Transitables con Gabriela Mistral” proyecto de la editorial ilustrada Cuentos con Gabriela.