Nace la Asociación Más Museos para fortalecer el trabajo colaborativo

 Este viernes 17 de abril, cinco instituciones culturales del país firmaron un acuerdo para la formación de la Asociación Más Museos, con el objetivo de fortalecer el trabajo conjunto, impulsar iniciativas colaborativas y promover la circulación del patrimonio artístico y cultural.

En esta nueva alianza participan el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), el Museo Violeta Parra, el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) y el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (MMDH).

El acuerdo de cooperación -firmado en el renovado Museo Violeta Parra, en Av. Vicuña Mackenna 37-, está orientado al diseño, ejecución y difusión de iniciativas conjuntas entre las entidades participantes. 

“Los museos tienen un rol incuestionable en la sociedad, como espacios de encuentro, de difusión del conocimiento para la educación, el fomento a la curiosidad, la creación y el asombro para provocar la reflexión crítica.

Esta alianza, nos reúne un propósito común a través del arte y la memoria, para fortalecer la articulación para la cohesión social”, señaló al respecto la Directora Ejecutiva del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA). 

Dentro de las acciones que podrán desarrollarse en este marco, están el apoyo y gestión de obras de sus colecciones, incluyendo préstamos, conservación, documentación, entre otros, además del intercambio de experiencias y capacidades técnicas, así como, la coordinación de exposiciones y proyectos de manera conjunta.

"Este convenio formaliza una relación que las direcciones de nuestros museos venían construyendo desde hace tiempo: intercambiando ideas, alineando criterios y buscando puntos en común.

Con 'Más Museos' queremos dar un paso más y que esa colaboración llegue también a nuestros equipos, en función de seguir fortaleciendo estas redes y acercar nuestras colecciones, exposiciones y actividades a la ciudadanía" comenta Daniel Cruz, director del Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. 

La iniciativa también contempla la promoción del trabajo colaborativo a través del desarrollo de estrategias de comunicación articuladas y la evaluación de postulaciones a fondos concursables públicos, privados u otras formas de financiamiento, que permitan apoyar la ejecución de proyectos específicos. 

"Estamos muy felices, como MSSA, por la creación de esta Asociación que promueve la cooperación entre museos de arte y contribuye a visibilizar su valioso trabajo como espacios creativos, reflexivos y ciudadanos.

Es una buena noticia para el sector y esperamos que otras instituciones museales que trabajan en torno al arte, especialmente el contemporáneo, se sumen”, señaló María José Lemaitre, directora ejecutiva del Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA). 

Esta alianza representa una contribución para el fortalecimiento de las redes de cooperación entre museos y organizaciones culturales, ampliando así las posibilidades de acceso de las personas al arte, la memoria y el patrimonio. 

Al respecto, María Fernanda García, directora ejecutiva del MMDH puntualizó: "Esta alianza nos permite compartir experiencias, archivos y colecciones con otras instituciones, generando proyectos más integrales y ampliando el alcance de nuestras acciones hacia distintos públicos.

Trabajar en conjunto abre nuevas posibilidades para una reflexión colectiva más profunda y diversa.” 

Más Museos busca consolidar un modelo de trabajo colaborativo y sostenible en el tiempo, que contribuya al fortalecimiento del sector museal y a la generación de proyectos de mayor alcance e impacto para las personas y las comunidades. 

“Sin esta red de conocimientos y de apoyos, no hubiera sido posible resguardar y mantener nuestra colección. Si nos encontramos hoy en un Museo Violeta Parra renovado, es también gracias a la colaboración de las instituciones que hoy integran Más Museos”, explicó Denise Elphick, directora ejecutiva del Museo Violeta Parra.

Abril se llena de lectura: Conoce las actividades para celebrar el Mes del Libro

 

En un contexto donde el fomento lector sigue siendo un desafío país, la lectura se posiciona como una habilidad fundamental para el aprendizaje en todas las áreas.

Más allá de ser una práctica académica, leer es una experiencia que permite desarrollar el pensamiento crítico, la empatía y creatividad. Bajo esta definición, el Mes del Libro, se transforma -como cada año- en una oportunidad para conectar con la experiencia y el goce de la lectura.

“El Mes del Libro es una ventana para reconstruir una cultura lectora. Hoy tenemos un quiebre con respecto a los libros, muchas veces vistos como algo obligatorio o estacionario. Sin embargo, la lectura es contagiosa, y cada espacio es una oportunidad para transmitir su valor y cómo impacta positivamente en la mente de los estudiantes”, señala Alejandra Palacios Olavarría, Coordinadora de literatura infantil y juvenil de Santillana.

En esa línea, Santillana promueve una mirada amplia de la lectura, incorporando distintos formatos y lenguajes. Desde la narrativa tradicional hasta el cómic, la ilustración o los libros informativos, la lectura se entiende hoy como una experiencia multimodal. “Las nuevas generaciones comprenden el mundo de manera visual, acústica y escrita. Por eso es clave diversificar los formatos”, explica Alejandra Palacios.

Mediación lectora: Punto clave para formar lectores

Uno de los pilares de esta iniciativa es la mediación lectora, entendida como una estrategia pedagógica fundamental para acercar a los estudiantes a los libros. En este proceso, el rol de docentes, bibliotecarias y otros mediadores resulta clave, ya que son quienes facilitan el encuentro entre el lector y la lectura, generando experiencias significativas y sostenidas en el tiempo.

Desde Santillana destacan que no basta con el acceso al libro, también es necesario acompañar, orientar y generar espacios donde la lectura cobre sentido. En este contexto, la mediación permite transformar la lectura en una experiencia compartida, emocional y formativa.

Así también lo señala Pati Aguilera, Ilustradora del libro "Maqui y Flami la curiosa", destacando que,  “hoy vivimos apurados y las pantallas ofrecen muchas formas de acceder a información, historias o entretención, así los libros en las infancias a veces quedan en segundo plano o se sienten una obligación.

Por eso creo en leer juntos. Cuando la lectura con los niños y niñas es compartida deja un lazo que permanece, se vuelve un momento cercano y significativo, y desde ese lugar, el interés por los libros puede crecer de manera natural”.

Por otra parte, no hay que desconocer que, en un entorno cada vez más digital, la tecnología se presenta como una aliada para ampliar el acceso y diversificar las trayectorias lectoras. 

“Lo digital no es una amenaza, sino una oportunidad. Permite nuevas formas de leer, ver y escuchar, y desde ahí podemos construir experiencias lectoras más inclusivas”, añade Palacios.

Aprendizaje y entretención en terreno

Otro de los focos del Mes del Libro es la democratización del acceso a la lectura. Ferias, actividades culturales y encuentros abiertos permiten ampliar las oportunidades para que más personas se vinculen con los libros. Es por esto que, esta celebración también se proyecta como una instancia para activar el interés por la lectura a través de experiencias directas y participativas. Actividades como encuentros con autores, talleres creativos y espacios culturales permiten acercar los libros desde la vivencia.

Durante abril, Santillana desarrollará un completo calendario de actividades -en diversas regiones- que combinan visitas de autores, talleres de mediación lectora , lanzamientos de libros y encuentros culturales. Te invitamos a conocerlas y vivirlas:

Talleres en Tienda Santillana:

Se realizarán dos talleres para niños y jóvenes de colegios pertenecientes a la red Santillana, que también contarán con cupos abiertos para quienes estén interesados. La cita es el día 21 de abril en Tienda Santillana (Av. Andrés Bello 2299, oficina 1001, Providencia, RM).

•           16:00 horas: Taller de ilustración con Fabián Rivas.

•           17:30 horas: Taller de cómic con Kote Carvajal & Jade González.

Desde Santillana invitan a estar atentos a sus redes sociales (@loqueleo_cl, @editorialnormachile y @santillana_chile en Instagram) donde se darána conocer los detalles para acceder a los cupos.

Webinar abierto para formadores:

El día 22 de abril a las 17 horas, Santillana realizará un webinar de literatura abierto y pensado para Docentes, mediadores de lectura, bibliotecarios y equipos directivos que buscan comprender y aplicar nuevas formas de lectura en el aula y la biblioteca.

Esta instancia propone una conversación entre los autores Gonzalo Martínez, dibujante de historietas y referente del cómic nacional, y Cristóbal Spratz, creador y divulgador de contenido vinculado a la naturaleza que, desde formatos distintos, están transformando la manera en que niños y jóvenes se acercan a la lectura.

Este encuentro pone en el centro la multimodalidad como una oportunidad para formar lectores más activos, capaces de interpretar distintos códigos, relacionar información y construir sentido desde distintos formatos.

Quienes estén interesados deben inscribirse en este link https://forms.office.com/e/Q3ZxmtiH1S?origin=lprLink y posteriormente recibirán la invitación al conversatorio.

Además, Santillana Chile, junto a varios autores de Loqueleo y Norma, realizará una serie de actividades en colegios de distintas regiones, en la que los estudiantes podrán conocer a los autores e ilustradores de sus libros favoritos.

Cabe destacar que esta programación es el puntapié inicial con el que Santillana busca proyectar el Mes del Libro más allá de abril, instalándolo como un punto de partida para fortalecer una cultura lectora permanente, donde leer sea una experiencia significativa, compartida y transformadora.

Fotografías ícono de Lemebel llegan en gran formato a GAM

 La exposición “LMBL ícono” llega a GAM para proponer un viaje profundo y crítico hacia el origen de las imágenes que definieron una época en la cultura chilena. 

A través del lente de Pedro Marinello (1962-), se revela cómo se co crearon imágenes que hoy habitan museos internacionales de prestigio, pero que aquí son presentadas para cuestionar quién es el verdadero autor de nuestra memoria visual.

El recorrido invita al público a transitar por un espacio donde el ícono se vuelve colectivo y la autoría se torna inestable. A diferencia de una retrospectiva tradicional sobre la acción política o el cuerpo, esta muestra se detiene en la fotografía como un dispositivo de construcción simbólica, explorando la relación de más de 30 años entre Lemebel (1952 - 2015) y Marinello.

La curaduría, a cargo de Andrea Paz Serrano, propone una lectura crítica sobre la autoría en la construcción de íconos culturales. Busca así abrir preguntas sobre propiedad, memoria y apropiación visual en Chile. 

"Esta muestra articula investigación, producción y mediación en torno a una pregunta central: ¿quién es el autor de la fotografía/obra? ¿quién construye el ícono? Desde las artes visuales, el trabajo del equipo de esta expo busca relevar el impacto de la imagen en la memoria cultural, porque el ícono Lemebel también es finalmente obra del lente de Pedro Marinello", afirma la curadora.

Con una selección de más de 20 obras que incluyen fotografías individuales y series emblemáticas como “Las dos Fridas” de las Yeguas del Apocalipsis, la exhibición cuenta además con un video registro de una perfomance de Lemebel y un video con otras fotografías del artista. Son imágenes que nunca se han presentado de esta manera y otras que no se han visto públicamente.

Para Pedro Marinello, tiene un especial significado montar su trabajo en el centro cultural: "Estamos en GAM porque siempre fue nuestra primera opción. El año 2010 en una marcha, el mismo Pedro me gritó frente a esta fachada: acá tenemos que mostrar nuestras dos Fridas. Además, acá fue la última vez que se presentó en cuerpo y ahora trajimos su alma a esta exhibición. Así que Pedro, cumplo con parte del homenaje para ti", comentó. 

Los artistas invitados Tevo Díaz y Cristián Canto, utilizan herramientas de inteligencia artificial y videoinstalaciones para fragmentar y rearticular los encuadres originales, convocando presencias que insisten en aparecer en el tiempo actual y transformando la sala en una experiencia inmersiva de escala humana. 

Diseñada como un dispositivo de lectura más que de simple contemplación, la muestra busca activar el diálogo con comunidades diversas, desde jóvenes, estudiantes y académicos, hasta la comunidad LGBTIQ+ y público general.

La experiencia se completa con un Foto Spot, un espacio de mediación activa donde los visitantes pueden intervenir e interpretar las imágenes icónicas y hacer su propia fotografía, poniendo su propio cuerpo en la obra para reflexionar sobre cómo una imagen deja de pertenecer a uno para pasar a ser de todos.
Cabe señalar, que el 12 de mayo, en el programa GAM “Ventanal Alameda”, se realizará el conversatorio “La ciudad de Lemebel”. Con invitados estelares, la instancia abordará el imaginario urbano del escritor y cómo su obra reconfiguró el mapa emocional de la capital, dándole voz a lo marginal, al kitsch, al melodrama de barrio y al underground.

LMBL Icono
15 Abr al 31 May. Ma, Mi y Do— 10 a 19 h. Ju y Sá— 10 a 20 h. Entrada liberada.Ventanal Alameda: La ciudad de Lemebel. 12 May. Ma— 19 a 21 h. Entrada liberada previa inscripción

ANINAT Galería aterriza en Pinta Lima con un sólido proyecto que destaca el arte contemporáneo femenino

Catalina Swinburn. “Ángeles arcabuceros”

 (detalle), 2024

 Aninat Galería anuncia su participación en Pinta Lima 2026, la feria de arte contemporáneo más relevante de Perú, que se realizará en Casa Prado entre el 23 y el 26 de abril. 

La galería presentará una propuesta colectiva con obras de Catalina Swinburn, Jacques Bedel, Mariana Najmanovich, Malú Stewart, Paula Ceroni, Estefanía Tarud y Manuela Viera-Gallo. 

Estas artistas tienen en común que sus prácticas exploran la construcción de la imagen a través del textil, la pintura, la instalación y la escultura La selección está protagonizada por seis mujeres artistas radicadas en Chile, Londres y Nueva York, cuyo trabajo ofrece una mirada plural y contemporánea sobre el arte chileno actual. 

Desde la obra de Catalina Swinburn, que aborda el textil como un dispositivo de memoria a partir de imágenes vinculadas a la historia colonial andina, hasta el trabajo de Paula Ceroni, quien utiliza el hilo como un medio pictórico para explorar relaciones entre geometría, espacio y color, la propuesta despliega distintas aproximaciones al lenguaje textil. 

En este mismo campo, las superficies bordadas de Estefanía Tarud construyen escenas a partir de imágenes cotidianas, donde la percepción se articula desde lo fragmentado y parcialmente visible. 

En paralelo, la pintura se presenta como un campo de exploración diferenciado en las obras de Mariana Najmanovich y Malú Stewart. Najmanovich aborda la relación entre cuerpo, enfermedad y tecnología, tensionando las promesas del progreso desde una perspectiva material y contemporánea. Stewart, en cambio, trabaja la pintura desde una investigación cromática vinculada al paisaje, donde la superficie y el color adquieren un protagonismo central. 

La presencia de Jacques Bedel amplía la propuesta desde una perspectiva histórica y conceptual. Su práctica, situada en el cruce entre arte, arquitectura y pensamiento científico, ha explorado sistemas, estructuras y formas de conocimiento, incorporando referencias a la ciencia, la tecnología y la historia. 

Por su parte, Manuela Viera-Gallo introduce una dimensión ligada al cuerpo y la identidad, a través de un lenguaje escultórico que nos habla sobre la supervigilancia del nuevo orden mundial. 

De este modo, Aninat Galería articula un diálogo entre artistas de distintas generaciones, a través de proyectos que reúnen prácticas e investigaciones en diversas disciplinas, dando cuenta de la diversidad de lenguajes presentes en el arte contemporáneo chileno. 

Casa Prado, Lima, Perú | 23 al 26 de abril de 2026 

“Formas desde el subsuelo” ya abrió sus puertas en la Sala de Arte CCU

Como parte de su agenda programática "Acercar el Arte a las personas", la Sala de Arte CCU presenta esta exposición, ganadora de la Convocatoria CCU en el Arte 2025, que propone una mirada expandida y experimental sobre la cerámica, entendiéndola como un medio en tránsito: un territorio donde convergen escultura, materialidad, proceso y exploración, abierto al cruce con otros lenguajes artísticos. 

La propuesta curatorial se articula a partir de un montaje coral, en el que las obras se disponen en distintos niveles y soportes, generando un sistema de relaciones dinámicas.

Más que una exhibición lineal, la sala se configura como un campo de interacción donde las piezas dialogan, se contrastan y se potencian mutuamente, invitando al espectador a recorrerla como un territorio de capas y cruces. 

El título de la exposición remite tanto al origen material de la cerámica —arcilla, minerales, sedimentos— como a un plano simbólico en el que se acumulan saberes, experiencias y procesos.

Desde esa profundidad, Formas desde el subsuelo propone una mirada sobre la cerámica como un lenguaje vivo, capaz de desplazarse entre la artesanía, el diseño y el arte contemporáneo. 

El montaje incorpora elementos industriales y arquitectónicos que evocan distintos contextos en los que la cerámica circula, como el taller, la bodega o el archivo, ampliando las posibilidades de lectura de cada obra según su ubicación y relación con el conjunto.

Sobre la curaduría, Patricio Kind Larraín comenta: “La exposición busca tensionar la idea tradicional de la cerámica, desplazándola desde su dimensión utilitaria hacia un campo más experimental, donde el material se vuelve un lenguaje abierto a la especulación y al cruce con otras disciplinas.” 

Por su parte, Claudia Verdejo, Jefa del programa CCU en el Arte, señala: “Esta exposición refleja nuestro compromiso con impulsar plataformas que visibilicen prácticas artísticas contemporáneas y fomenten el encuentro entre creadores y públicos diversos.” 

Como parte de la programación, la muestra contará con visitas guiadas gratuitas para el público general, orientadas a profundizar en los procesos creativos, materialidades y cruces presentes en la exhibición.

Estas instancias buscan enriquecer la experiencia de recorrido y acercar los contenidos de la muestra a distintas audiencias. Los horarios y fechas de las visitas serán informados a través de los canales oficiales de Sala de Arte CCU. Más información también se puede solicitar enviando un correo ccuenelarte@ccu.cl 

Artistas participantes: Renata Ayala, Magdalena Atria, José Cori, Macarena Correa, Colomba Fontaine, Martín Kaulen, Patricio Kind, Mariette Lefranc, Rocío Olivares, Daniela Pulido, Valentina Soto, Paula Subercaseaux, Catalina Vial y Catalina Zarzar.

 Este proyecto está acogido a la Ley de Donaciones Culturales gracias al apoyo de la Fundación Inversión Cultural (FINC).

Los grandes desafíos en genética y salud llegan a Puerto de Ideas Antofagasta 2026

 Más de 100 actividades que abarcan disciplinas como neurociencia, biología, genética, física, astronomía, matemáticas, inteligencia artificial, geología, oceanografía y ecología darán vida al Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta 2026. 

Bajo el lema “De las neuronas al cosmos: una expedición hacia el futuro de la vida”, esta nueva edición pondrá especial énfasis en los avances en salud y genética humana, de la mano de destacados científicos internacionales.

Entre ellos destaca el genetista español Lluis Quintana-Murci, protagonizará tres actividades. En De los neandertales al COVID-19: La evolución del genoma humano, abordará cómo la historia de la humanidad, desde sus orígenes en África hasta hoy, puede leerse en los genes. 

También será parte de Genética del futuro, donde dialogará junto a Juliana Vianna, con la moderación de Polo Ramírez, sobre cómo el estudio del ADN permite comprender la evolución de las poblaciones, la biodiversidad y los desafíos actuales de las especies.

 También presentará ¿De dónde venimos? La respuesta está en el ADN, una charla en la que explorará cómo la información genética permite reconstruir la historia de la humanidad, desde las migraciones fuera de África hasta el poblamiento de distintos territorios.

Por su parte, la neurocientífica Andrea Calixto dará la conferencia Un jardín dentro de nosotros, donde analizará cómo la microbiota influye en el sistema nervioso, el ánimo y la salud cerebral, así cómo el impacto de la alimentación en estos procesos.

Enrique Castellón, bioquímico, abordará en Descifrando el código del cáncer el origen y desarrollo de esta enfermedad, junto con los principales factores de riesgo y los avances en su prevención, detección y tratamiento, incluyendo herramientas como la inteligencia artificial y la inmunoterapia.

El zoólogo británico Matthew Cobb se referirá en El enigma de la herencia genética a la evolución de la comprensión de la herencia, desde las primeras ideas hasta el descubrimiento del ADN, y a los avances actuales que permiten intervenirla mediante nuevas tecnologías.

Junto a estas actividades, en la Explanada del Estadio Regional de Antofagasta se instalará el Paseo por la Ciencia, la feria científica más grande de Chile, donde más de 50 instituciones ofrecerán experiencias interactivas para todo público.

Puerto de Ideas Antofagasta es financiado por el programa Ciencia Pública del Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de Cultura, las Artes y el Patrimonio. 

Además, gracias al apoyo de Colbún, es un evento carbono neutral, reforzando su compromiso con la sostenibilidad y el cuidado del entorno.

El detalle de todas las actividades del Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta, presentado junto a Escondida BHP, así como la programación completa y el retiro de entradas e inscripciones gratuitas, se encuentran disponibles en puertodeideas.cl.

Escénica en Movimiento celebra el Día de la Danza

 Como cada 29 de abril, fecha que recuerda el natalicio del creador del ballet moderno, Jean-Georges Noverre (1727-1810), el Centro Cultural Escénica en Movimiento (Región del Biobío) suma a la cartelera regional actividades que destacan esta disciplina artística como lenguaje que une culturas y distintos saberes.

La fecha, que será celebrada por el Centro Cultural con el encuentro “Prácticas sin Pausa”, será el hito de inicio de su plan de gestión 2026 que integra, entre otras actividades, un ciclo de talleres y capacitaciones y su tradicional programa de formación EMFOCO 2026.

Este miércoles 29 de abril, en horario rotativo desde las 9:00 a las 18:00 horas, se invita a la comunidad a conectar con cinco expresiones y metodologías del movimiento, junto a grandes coreógrafas/os y bailarinas/es como Lorena Zurita, Paola Aste, Cristóbal Santa Maria, Verónica Toro y Mo Larenas. La jornada es gratuita y las inscripciones están abiertas en www.escenicaenmovimiento.cl

“Este encuentro del día 29 de abril es una fecha que nos reúne como artistas y gestores/as de la danza y refleja mucho nuestro presente como Centro Cultural. Nos sentimos preparados y listos para iniciar el 2026 con una programación que sabemos será un aporte al ecosistema de las artes escénicas a nivel regional.

Ya hemos estado compartiendo en nuestras redes parte de lo que será nuestra hoja de ruta para este año, sobre todo hoy que nos convoca a generar espacios compartidos y conectar con el lenguaje vivo de la danza en toda su diversidad”, comparte Darwin Mora, coordinador del plan de gestión de Escénica en Movimiento.

El mismo día 29 de abril, en el marco de la jornada “Prácticas sin Pausa”, se realizará una transmisión en vivo desde el Teatro Biobío con los detalles del EMFOCO 2026 y que estará disponible en las redes sociales del Centro Cultural.

Prácticas sin pausa en el Día de la Danza

El encuentro de práctica ininterrumpida y gratuita que se realizará desde las 9:00 y hasta las 18:00 horas en la sala de entrenamientos (Quinto Piso) del Teatro Biobío contará con cinco exponentes de la danza que compartirán distintas expresiones y metodologías del movimiento.

Inicia la bailarina y docente Lorena Zurita con la clase “Entrenamiento para la danza y el movimiento”, clase que integra disciplinas como el ballet y el stretching; posteriormente, toma la posta el artista escénico Cristóbal Santa María con su propuesta “Movilidades Integradas” que cruza elementos técnicos y expresivos provenientes de la Danza Contemporánea y su diversidad metodológica.

Continúa la jornada la bailarina Verónica Toro con la clase “Movimiento Lúdico” donde busca entregar herramientas técnicas desde el juego en movimiento y el diálogo entre los cuerpos. Le sigue la referente de la danza moderna Paola Aste, quien compartirá “Danza Moderna Joos-Leeder”, instancia que busca experimentar cómo el cuerpo se relaciona con el espacio a través de frases y secuencias de danza integrando musicalidad, diversos tipos de energía, flujos y combinaciones que permitan alcanzar el goce del movimiento en el espacio.

 Finaliza “Prácticas sin Pausa” la artista escénica Mo Larenas, con “Investigación de surcos: HipHop Freestyle aplicado a la danza contemporánea”, experiencia pensada para todo público donde se experimentará el groove (pulso y cadencia) y diversas técnicas y texturas para ampliar el movimiento.

El Centro Cultural Escénica en Movimiento cuenta con el financiamiento del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) y del Fondo de Artes Escénicas, Línea Programas Formativos y Festivales de Trayectoria del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La apuesta de Escénica en Movimiento para el 2026

La celebración del Día Internacional de la Danza marca el hito de inicio de una programación intensa para el Centro Cultural, cuyo plan de gestión para este 2026 integra diversas áreas de acción que buscan mediar, crear, divulgar y formar en danza contemporánea.

En esa línea, el programa EMFOCO, creado el año 2012, y que ya ha formado más de 100 bailarines y bailarinas en la Región del Biobío, iniciará durante el mes de mayo su nueva versión con foco, esta vez, en entrenamientos y residencias.

Esta nueva modalidad permitirá, según Maripaz Briones, Coordinadora del área formativa del Centro Cultural, “fortalecer y entregar herramientas diversas junto a artistas escénicos y docentes a nivel regional, nacional e internacional; y, además, a través de estas tres modalidades, movilizar nuevos procesos creativos en danza que esperamos nutra la escena actual.

No olvidemos que la danza como espacio que integra varios saberes permite activar procesos relevantes de transformación social y aprendizaje colectivo, por lo que el EMFOCO de este año va en esa línea”, explica, destacando la trayectoria de los docentes y artistas que serán parte de esta versión.

Este 2026 se desarrollarán cuatro residencias junto a Rafael Silva (Puerto Montt), Ana Garat (Argentina), Pedro García (México) y Pseudónimo cia (Santiago). Además, se realizarán workshops de la mano de Exequiel Gómez (Santiago) y Lucas Condro (Argentina). Con relación a los entrenamientos, este año, el programa contará prácticas junto a artistas de la Región del Biobío como Nerea Polymeris, Darwin Elso, Sebastián Chandía, Daniela Pérez y Chispi Torres.

En forma paralela, este 25 de abril, iniciará el ciclo de talleres y capacitaciones que el Centro Cultural tiene proyectadas para este primer semestre.

Se trata de encuentros, también, gratuitos que tienen como objetivo profesionalizar el sector de las artes, desde las comunicaciones, la mediación artística y el área de las contrataciones.

 El Taller “Accesibiliza tu Instagram”, estará a cargo de Paulina Saravia, profesional con amplia experiencia en proyectos y capacitaciones relacionadas con la accesibilidad universal, diversidad funcional y sostenibilidad. La jornada se realizará el sábado 25 de abril, de 15:00 a 18:00 horas, en el Centro Cultural Artístico y de Oficios Casa Taller (Calle 5 de abril #761, Barrio Santa Justina, Chiguayante). El formulario de inscripción está disponible en el siguiente link: https://forms.gle/ghAPXZcHNQeu2SxK8

Durante el mes de mayo y junio se realizarán dos talleres más. Se trata de “Diseñar la experiencia: Mediación Artística y Formación de Públicos en las Artes Escénicas” junto a Diana Fraczinet, y en junio se realizará la capacitación “Procesos de contratación de artistas internacionales” junto a Ivonne Monsalve, que será en modalidad online.

 Toda la programación del Centro Cultural Escénica en Movimiento cuenta con el financiamiento del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Fondo de Artes Escénicas, Línea Programas Formativos y Festivales de Trayectoria del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Si deseas conocer más detalles e informaciones sobre el centro cultural penquista puedes acceder a sus redes sociales en @escenicaenmovimiento y en su sitio web www.escenicaenmovimiento.cl.

Muestra de imágenes en gran formato de fotolibro “Marca de Agua” se exhibe en el Museo Regional de Aysén

 Con exhibiciones en Valparaíso, Santiago y Coyhaique, además de talleres previos en Puerto Guadal, ha continuado la difusión del fotolibro “Marca de Agua”, de las fotodocumentalistas Sarah Schneider y Stella Meyer.  

La obra plasma el profundo vínculo de pobladores y vecinos de Puerto Guadal con el agua en todas sus formas, junto a testimonios locales y una reseña sobre la privatización de los recursos hídricos en Chile.

El libro, que se enmarca en el proyecto “Aguas Libres”, es ejecutado por la Corporación Privada para el Desarrollo de Aysén (CODESA) con financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

 La producción estuvo a cargo de Editorial FLUQ, con textos del periodista y director de CODESA Patricio Segura.

A la fecha ya se ha presentado en Santiago en la Galería FLACH y en Valparaíso en la Biblioteca Pública Placilla de Peñuelas.

El sábado 11 de abril se realizó una exposición en el Centro Cultural de Coyhaique y desde este martes 14 de abril -hasta el sábado 25- está en exhibición en el Museo Regional de Aysén, para lo cual se han impreso algunas de las imágenes en gran formato para su mejor apreciación visual.

Posteriormente se presentará en la Escuela Raíces de Calafate de Chile Chico, en la Municipalidad de Cochrane y en la escuela libre de Alma Verde en Puerto Guadal.   A nivel internacional se está organizando una muestra en Salzburgo (Austria) y Hannover (Alemania).

El objetivo del proyecto

Con una tirada de 500 ejemplares, los libros se distribuirán en Chile y Europa, con un enfoque especial en su difusión en Aysén, quedando múltiples ejemplares a disposición de escuelas y bibliotecas de la región.

Sarah Schneider apuntó que “como fotógrafas documentales entendemos la fotografía como una forma de transmitir información.  

Con ‘Marca de Agua’ buscamos aportar al discurso hídrico en Aysén, poniendo en el centro el agua y su importancia en la vida cotidiana del territorio”.  Stella Meyer, en tanto, agregó que “nos interesa escuchar y visibilizar las voces locales sobre ríos y lagos, sus usos, cambios y amenazas, y abrir una reflexión sobre el agua como bien común”.

Durante la inauguración en el Museo Regional el secretario de CODESA, Fabien Bourlon, señaló que la obra “permite abordar la problemática del cuidado del agua desde una perspectiva emocional, artística, porque plantea temas desde lo visual y desde la relación que tiene la gente con ese elemento natural indispensable para la vida. 

 En todos los ámbitos del desarrollo productivo, del esparcimiento y el bienestar”.  Por su parte la directora Francisca Vargas aludió a que también “permite darnos cuenta de cómo se ha normalizado la privatización del agua, sin  saber que la que fluye por los ríos no es nuestra. 

A través de las fotos vemos cómo la vida se refleja en sus emociones y sentimientos, y nos recuerdan que el agua es vida que debemos cuidar”.

Esto, señalaron los dirigentes, va en línea con la visión de desarrollo que se tiene desde CODESA, que involucra el aspecto productivo, pero que no se agota en ello sino que aborda integralmente la relación entre los habitantes y los elementos de las naturaleza.

El poncho de Gabriel Parra revive en la voz de su hija Juanita en un nuevo aniversario de su partida

Gabriel Parra © Gentileza de Los Jaivas.

En el marco de un nuevo aniversario de la muerte de Gabriel Parra, Los Jaivas comparten un emotivo testimonio en torno a uno de los objetos más simbólicos de su historia: el poncho que acompañó al músico y que forma parte del imaginario visual de la obra Alturas de Macchu Picchu. 

La memoria de este objeto cobra nueva vida a través de la voz de su hija, la baterista Juanita Parra, quien reconstruye su historia íntima y su significado dentro del universo creativo de la banda. 

El relato se presenta como un gesto de transmisión y permanencia, donde la herencia musical y espiritual de Gabriel Parra se proyecta hacia nuevas generaciones. 

A través de sus redes sociales, la agrupación lo recordó con un mensaje que resume la vigencia de su legado: 

“Hoy, en un nuevo aniversario, recordamos a Gabriel.
Energía pura. Ritmo, fuerza y una esencia que sigue latiendo
Su presencia vive en toda nuestra obra y también en los símbolos que nos acompañan.

Como este poncho, parte importante de Alturas de Macchu Picchu, que hoy, a través de la memoria y la voz de su hija Juanita, vuelve a encontrarnos con su historia 
Un objeto que guarda historia, pero sobre todo espíritu… al igual que el recuerdo de Gabriel, que sigue presente, inmortal, acompañándonos en este camino.
Gabriel suena. Siempre”. 

El poncho, más que una pieza material, se erige como un símbolo de identidad artística y conexión con las raíces latinoamericanas que han marcado la trayectoria de la banda. En este testimonio, se revela no solo su valor histórico, sino también su dimensión afectiva, íntimamente ligada a la figura de Gabriel y a la construcción de una estética que ha trascendido generaciones.

Un testimonio íntimo y simbólico que conecta memoria, legado y música, reactivando uno de los objetos más emblemáticos de la historia de Los Jaivas. 

Este homenaje se enmarca en un momento significativo para Los Jaivas, quienes inician un nuevo ciclo con la gira Alturas de Macchu Picchu 2026–2027, conmemorando los 45 años de una obra fundamental de la música latinoamericana.

La gira comenzará el próximo 15 de mayo en Rancagua y contempla un extenso recorrido por todas las regiones del país, reafirmando la vigencia de un repertorio que sigue dialogando con el presente.

El MIM armará un club de lectura para celebrar el Día del Libro y de la Tierra

 En el marco de la conmemoración del Día del Libro y el Día de la Tierra, el Museo Interactivo Mirador desarrollará una programación especial abierta al público, enfocada en fomentar la lectura, la creatividad y la reflexión en torno al medioambiente.

Por ello, la Mediateca Hipatia del museo invita al público a participar en una jornada especial este 23 de abril, con un taller tipo club de lectura, manualidades y una mediateca móvil abierta a toda la comunidad.

Durante la mañana se instalará en el hall del MIM la Mediateca Móvil, un espacio con estanterías itinerantes que ofrecerá una selección de textos de diversas temáticas. Esta instancia permitirá a las personas conocer los servicios de la Mediateca, inscribirse como usuarios, solicitar préstamos y realizar devoluciones, ampliando así el acceso a la lectura dentro del museo.

Por la tarde se llevará a cabo una sesión especial de lectura y manualidades, en formato de club de lectura de una sola jornada. En esta actividad, las y los participantes compartirán la lectura de poemas vinculados a la naturaleza, el paisaje y el medioambiente, generando un espacio de conversación, intercambio de ideas y reflexión colectiva.

La jornada culminará con una actividad grupal de creación artística inspirada en la técnica del “cadáver exquisito”, promoviendo la imaginación, la colaboración y el pensamiento crítico. Además, quienes participen podrán llevarse un libro en préstamo, incentivando la continuidad del hábito lector.

Con esta programación, el MIM busca fortalecer el vínculo con sus públicos, generar espacios de encuentro y comunidad, y relevar la lectura como una herramienta clave para el desarrollo personal y social.

La actividad es gratuita, tiene cupos limitados y requiere inscripción previa a través de los canales oficiales del museo.

Inscripciones:

https://forms.office.com/pages/responsepage.aspx?id=onZ4KCQz3kuKLgM7GwwkZTr1J_YZxyVAnWBrWwkuVaNUQkQ4NllVWkI4TU9TTzJHVENZVUtORzZUViQlQCN0PWcu&route=shorturl