Alicia Fenieux nos lleva a un 2040 marcado por la devastación ambiental y la explotación animal.

 
En un futuro arrasado por el calor extremo, la devastación ambiental y la explotación animal, Fidrik, la nueva novela de Alicia Fenieux, imagina un mundo inquietantemente cercano al nuestro y nos invita a preguntarnos hasta dónde somos capaces de llegar.

La presentación se realizará el viernes 10 de abril a las 19:00 horas en la Corporación Cultural de Las Condes, participarán Deborah Con y Rene Araneda.

¿Y si el futuro que imaginamos ya comenzó? La novela, publicada por Editorial Forja, nos sumerge en una ficción distópica ambientada en 2040.

El cambio climático ya no es una advertencia, sino una realidad brutal: temperaturas de 40 grados, ecosistemas dañados, incendios devastadores y especies empujadas al límite forman parte del escenario cotidiano.

En ese mundo, Fidrik, un joven ligado a brigadas de rescate animal, deberá enfrentar una peligrosa misión y también, los dilemas éticos, políticos y humanos de una época marcada por la urgencia ambiental.

Con una trama ágil y entretenida, personajes vehementes y una atmósfera de alta tensión, la novela pone en el centro temas que hoy resultan imposibles de ignorar. Además de la crisis climática, el libro también aborda temas como la clonación industrial, la producción masiva de carne, la mutación inducida, la extinción de especies y la tensión entre tecnología, poder y conciencia ética.

En palabras de la autora: “Tratamos a la naturaleza como si fuera un dispensario de productos y no nuestra casa. Por eso creo que los Fidriks y los clones y existen en el mundo real. Me pregunto cuántas de esas ideas que visualizamos los distópicos son ya una realidad escondida. ¿Hacia dónde avanza el ser humano realmente?”.

Alicia Fenieux es periodista y escritora chilena, publicada en Chile, España y Escocia. Ha sido reconocida como una de las pocas exponentes chilenas del género distópico y como una autora con proyección internacional. Sus relatos han recibido reconocimiento de la crítica y numerosos premios. 

Algunos de sus libros han sido traducidos al inglés y su obra ha participado en festivales internacionales de ciencia ficción. Ha publicado La mujer del café virtual, Cita en la burbuja, Futuro imperfecto, Amor de clones, Una vida encantadora, La hija de Inés y Extintas.

Fidrik ya está en preventa en librerías Antártica y pronto estará disponible también en formato digital.

Presentan encuentros online gratuitos con las escritoras Siri Hustvedt y Alia Trabucco

(c) Siri Husvedt/Gentileza Fundación
Plagio 

Santiago en 100 Palabras, presentado por Escondida | BHP y Fundación Plagio, continúa celebrando sus 25 años con una edición especial que ha invitado a miles de personas a ser parte del concurso de cuentos breves más emblemático de Chile. 

Con la convocatoria a pocos días de cerrar el próximo 30 de abril, la organización preparó una programación especial, como parte del Mes del Libro, que invita al público a inspirarse para crear cuentos y así participar en esta edición aniversario.

Destacan, así, dos actividades online y gratuitas, abiertas a todo público, que permitirán a los amantes de las historias, conectarse desde cualquier punto del país con dos grandes de la literatura: la escritora estadounidense Siri Husvedt y la autora nacional Alia Trabucco. 

DÍA INTERNACIONAL DEL LIBRO: ENCUENTRO CON SIRI HUSTVEDT

El jueves 23 a las 19 horas, en conmemoración del Día Internacional del Libro, se realizará un encuentro abierto al público donde la reconocida escritora estadounidense Siri Hustvedt conversará con la autora nacional María Paz Rodríguez. Siri Hustvedt es autora de obras fundamentales como Los ojos vendados y El verano sin hombres.

En este espacio compartirá su visión sobre el proceso creativo y la construcción narrativa en una actividad imperdible para amantes de la literatura. Para participar, inscríbete aquí.

CIERRE DE CONCURSO: TALLER CON ALIA TRABUCCO 

El jueves 30, es el último día de la convocatoria de Santiago en 100 Palabras y será el turno de la destacada autora chilena Alia Trabucco, reconocida por sus aclamadas obras Las homicidas y Limpia.

En esta instancia, la escritora ofrecerá un taller online que permitirá a los asistentes inspirarse para escribir historias y participar en esta edición aniversario del concurso. Para participar, inscríbete aquí.

Inscripciones abiertas.

Ambos encuentros son gratuitos y se realizarán en modalidad online, permitiendo la participación de personas de todo el país y del mundo, sin importar su ubicación geográfica. Los interesados pueden inscribirse y conocer más detalles en el sitio web oficial www.santiagoen100palabras.cl donde también se encuentra disponible la programación completa y las actualizaciones del certamen.

Para estar al tanto de todas las novedades, se recomienda seguir las redes sociales oficiales de Santiago en 100 Palabras: @santiagoen100palabras en Facebook, Instagram y TikTok.

MNBA presenta nueva exposición

 El 9 de abril el Museo Nacional de Bellas Artes inaugura la muestra Una Colección en Expansión (1900-1980). Nuevas adquisiciones, que pone en acceso público una selección de obras incorporadas en 2025, dando cuenta del crecimiento de su acervo.

El conjunto de 18 piezas escogidas para la exposición con la curaduría del equipo MNBA, es parte de la inédita incorporación a la colección institucional de 55 nuevas obras, un grupo significativo compuesto principalmente por artistas nacionales, lo que permitirá fortalecer y ampliar los relatos temáticos e históricos del museo.

“Como museo público nos parece que es elemental poder dar a conocer a la ciudadanía las obras que el Museo adquiere, dado que es patrimonio de todas las personas.

En esta ocasión, presentamos una selección que transita entre las décadas de 1900 y 1980, centrándonos en distintas temáticas, que enriquecen los relatos de nuestro patrimonio artístico. Destacan las obras que fueron parte de la Exposición Internacional del Centenario, por mucho tiempo exhibidas en el Club de la Unión, así como significativas obras realizadas por mujeres artistas.

En general, todas permiten completar repertorios iconográficos, subsanar algunos vacíos autorales, temáticos e históricos presentes en la Colección MNBA”, explica Varinia Brodsky, directora MNBA.

Recuperar historia, visibilizar nuevas voces 

Las obras adquiridas son de un gran interés historiográfico. Es relevante la incorporación de seis obras exhibidas en el Club de la Unión, entre las que figura un retrato realizado en Europa por Alfredo Valenzuela Puelma y tres pinturas que fueron parte de la Exposición Internacional del Centenario de 1910, cuando se inauguró el actual edificio MNBA.

 Una recuperación simbólica que da cuenta de ese importante hito para la cultura nacional y que permite que estas obras hoy puedan apreciarse públicamente.

Dos obras de este conjunto constituyen un testimonio de la participación activa de las mujeres en eventos internacionales y envíos oficiales: Ludmilla [Luma] Von Flesch-Brunningen (pintora de origen checo) y Thérèse Marthe Françoise Cotard-Dupré (Francia), cuyas obras son escasas, porque muchas se perdieron durante la Primera Guerra Mundial.

Una lectura expandida en torno al legado del pintor Alfredo Helsby ofrece la pintura "Caseríos de Valparaíso" (ca.1911), que revela una mirada social respecto a la conformación urbana del puerto.

El óleo complementa el repertorio visual del autor, caracterizado más bien por paisajes naturales sin la presencia humana, propiciando así nuevas investigaciones respecto a su trayectoria e itinerarios iconográficos, develando el avance en la industria de los pigmentos sintéticos, incorporando nuevos colores a la paleta cromática local.

Destaca el "Retrato de Matilde Pérez", realizado por Ana Cortés, Premio Nacional de Arte 1994. Una incorporación que no sólo aumenta la presencia de la autora en el acervo del museo, sino que es una oportunidad para conservar retratos de las artistas chilenas pertenecientes a la colección, y para comprender las vinculaciones profesionales y afectivas entre las mujeres artistas.

Asimismo, se presentan dos acercamientos a los imaginarios sobre naturaleza y vida con "Pachamama" (1981) de la artista textil Ester Chacón, quien cruza y entrelaza las fronteras entre lo textil, lo pictórico y lo escultórico; y la pintura "Germinal cuatro" (1971) de Carmen Piemonte, que permite ahondar en su valioso legado.

También en la abstracción de la década de 1960 figura el artista Enrique Castro Cid, quien en esos años se radicó en Estados Unidos como docente y de manera vanguardista desarrolló su trabajo mezclando tecnologías, geometrías y perspectivas multidimensionales. Su presencia en la colección, permite instalar la importancia de su producción y la búsqueda de sus producciones relacionadas con la tecnología.

Desde la figuración y la investigación de los objetos cotidianos, se instalan tres grabados de Carlos Peters. El artista rompe la lógica de la representación en el grabado a partir de la impresión de la huella de los artefactos sobre el papel.

También de interés histórico es la icónica serie "Autorretrato" de la fotógrafa brasilera Inés Paulino, quien perteneció al grupo fundador de la Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI), creada en 1981 y que colaboraba en distintos medios de la época. Esta obra cuenta con 115 piezas y marcó un hito puesto que retrató a un gran número de personas vinculadas a la vida cultural, intelectual y artística de los años 80.

Una gran cantidad de piezas han sido adquiridas luego de ser exhibidas en muestras recientes del MNBA. La escultura "Mujer indígena" (1924-1929) de Laura Rodig, expuesta en "Luchas por el arte" (2022-2024). También es el caso de las obras "Pachamama" -mencionada anteriormente- y "Proyecto traslado" (1981) de Alicia Villarreal, presentadas en la exposición "Asir la vida, Mujeres artistas en Chile (1965 - 1990)" en 2024.

Finalmente, como nexo desde la mirada contemporánea, se incluye la pintura de gran formato "Cordillera Darwin" (2020) de Josefina Guilisasti, quien plasma el relieve del cordón montañoso de Los Andes, como un referente de arraigo a nuestro territorio.

Parte de las obras exhibidas fueron restauradas por el equipo del área de Gestión Patrimonial del Museo, especialmente para esta exposición. El trabajo se concentró mayormente en las obras expuestas en el Club de la Unión, con la supervisión de traslado, limpieza y distintas intervenciones a los lienzos y marcos.

Nuevo acervo

A través del trabajo del Comité de Adquisiciones, integrado por profesionales especialistas del Museo, un conjunto de 55 piezas ingresa a la Colección, constituyendo un hito respecto a la cantidad de adquisiciones de los últimos años.

Estas adquisiciones son fruto de un proceso de investigación, que ha derivado en la identificación de brechas y omisiones históricas. Se trata de un levantamiento de datos permanente por parte del MNBA, que busca subsanar estos vacíos. Es el caso de Enrique Castro-Cid y de Ester Chacón, sobre cuya obra se efectuó una pesquisa que culminó con la incorporación de su trabajo para la Colección MNBA. Asimismo, las obras seleccionadas reflejan una apuesta por incorporar artistas jóvenes que representan una mirada descentralizadora y una continuidad respecto al eje de equidad de género.

Las nuevas obras corresponden a diversas autorías y períodos, incluyendo pintura, escultura, fotografía, gráfica y textil. Estas incorporaciones enriquecen el patrimonio cultural resguardado por el museo y abren otras posibilidades para la investigación, la investigación, curaduría y la mediación con los públicos, contribuyendo a una lectura más extensa y compleja de la historia del arte.

 De esta forma, es posible ampliar la comprensión de los procesos artísticos locales, ya que las obras son fundamentalmente de artistas chilenos o residentes en Chile. Se sumaron 28 nuevos artistas de distintas generaciones, que estaban ausentes en la colección. Más del 50% de las obras adquiridas corresponden a mujeres artistas, lo que constituye un avance relevante en la reducción de las brechas de género.

Todas las obras que ingresan a la Colección MNBA son registradas fotográficamente y catalogadas. También se lleva a cabo un exhaustivo reporte de condiciones y se trabaja en un embalaje de conservación especial para cada obra.

Artistas adquisiciones 2025: Dionisio Baixeras y Verdaguer, Eugène Benjamin Selmy, Daniela Bertolini O´Ryan, Gabriela Carmona Siler, Enrique Castro-Cid, Gonzalo Castro Colimil, Rodrigo Castro Torres, Ester Chacón Ávila, Ana Cortés Jullian, Máximo Corvalán-Pincheira, Thérèse Marthe Françoise Cotard-Dupré, Ludmilla (Luma) von Flech – Brunningen, Patricia Domínguez, Andrés Durán Dávila, Virginia Errázuriz Guilisasti, Mario Fonseca Velasco, Nury González Andreu, Zaida González Ríos, Josefina Guilisasti Gana, Alfredo Helsby Hazell, Cristián Inostroza Cárcamo, Pablo Langlois Vicuña, Pablo Lincura, Luis Montes Becker, Patricia Israel, Natalia (Nato) Montoya Lecaros, Mariana Najmanovich Sirota, Camilo Ortega Prieto, Endi Paredes, Inés Paulino Mori, Caros Peters Barrera, Carmen Piemonte, Hugo Rivera Scott, Laura Rodig Pizarro, Janet Toro Benavides, Marcela Trujillo Espinoza, Alfredo Valenzuela Puelma, Alicia Villarreal Mesa, Félix Ziem.

La V Muestra de Cine Fantástico Usach estrena bandas sonoras de compositoras chilenas actuales

A comienzos de los años 30, en Hollywood se estrenaron dos películas cuyas historias toman como punto de partida la literatura del siglo XIX, pero luego se escapan hacia rincones oscuros, torcidos y extravagantes, lejos de sus fuentes originales.

 Los crímenes de la calle Morgue (1932) y Dr. Jekyll & Mr. Hyde (1931) comparten esos y otros rasgos, pero ambos títulos ahora también quedarán entrelazados a través de la música.

En el marco de la V Muestra de Cine Fantástico Usach, los dos filmes se exhibirán en el Teatro Aula Magna, en funciones gratuitas que serán musicalizadas en vivo con bandas sonoras encargadas a dos compositoras chilenas, ambas residentes en Europa: Roberta Lazo Valenzuela (1991) y Tamara Miler (1992), cuyas partituras serán interpretadas por ensambles de cámara dirigidos por Cristóbal González.

Los crímenes de la calle Morgue, dirigida por Robert Florey y protagonizada por Bela Lugosi, se proyectará este jueves 9 de abril (19:00 horas, entradas gratuitas en Portaltickets) con la música compuesta por Roberta Lazo Valenzuela. Antes de la función habrá una presentación del crítico Jaime Coloma.

“Siempre había querido trabajar con películas”, dice la compositora y artista visual establecida en Austria, quien dio vida a una partitura para un cuarteto de contrabajo, trompeta, trombón y percusión, acompañado por un cantante. Acostumbrada al diálogo entre música y otras disciplinas, el encargo que recibió de la Usach le permitió trabajar de una manera distinta.

 “Lo que hizo particularmente cómodo este proyecto fue la libertad con la que pude trabajar, desde la instrumentación que podía ocupar en adelante. Podía hacer una canción entre medio de la película y también efectos sonoros de la música contemporánea, sin necesidad de dar una explicación. Disfruté esa libertad”. 

Casi una semana más tarde se podrá ver Dr. Jekyll & Mr. Hyde de Rouben Mamoulian, en una función programada para el miércoles 15 de abril (19:00 horas, gratis en Portaltickets), que será precedida por una introducción del periodista Daniel Olave.

Su música fue encargada a Tamara Miller, compositora radicada en Colonia (Alemania), quien también se sumará -con elementos electrónicos- a la interpretación en vivo de un cuarteto de violín, contrabajo, piano y trombón. “Creo que es la parte más entretenida de este proceso”, afirma.

“Uno escribe la partitura intentando comunicar de la forma más precisa posible, pero me gusta que esté viva y tener la oportunidad de trabajar con los intérpretes, corregir cosas o tomar sus sugerencias. Es una oportunidad para construir la música juntos”.

Enfrentadas a películas estrenadas hace casi un siglo, ambas compositoras también pudieron hacer relecturas sobre películas cruzadas por el machismo y la violencia de género. 

“Al hacer la música, odiaba la simpleza del personaje de Mr. Hyde en su relación con las mujeres, su superficialidad. Entonces me burlo un poco de eso, pero busqué un balance entre sentimientos auténticos y cosas un poco más exageradas y absurdas. Es mi interpretación”, comenta Tamara Miller.

La V Muestra de Cine Fantástico Usach comenzó el pasado jueves 26 de marzo con La máscara de Fu Manchú (1932), que se exhibió con música original de Camilo Salinas, y acabará en mayo con otras dos funciones: el miércoles 6 se proyectará la versión en español de Drácula (George Melford, 1931), cuya banda sonora fue comisionada a Tomás Brantmayer, y el jueves 20 se podrá ver La isla de las almas perdidas (Erle C. Kenton, 1932), musicalizada por Mario Oyanadel.

Gabriela Mistral hoy: lectura, infancia y desarrollo

 Cada 7 de abril la recordamos. Pero este 2026, a 137 años de su nacimiento, Gabriela Mistral se siente menos como un recuerdo y más como una presencia vigente.

 Más allá del homenaje de calendario, vale la pena volver a su origen: una maestra que puso la infancia en el centro, no como una etapa pasajera, sino como un espacio clave en la formación de las personas.

No solo escribió sobre niños y niñas; trabajó con ellos, los observó y los escuchó. Comprendió —mucho antes de que las políticas públicas lo pusieran en cifras— que el vínculo, la palabra y el acceso a la lectura no eran un lujo, sino una base para la vida. 

Hoy, cuando los hábitos lectores se debilitan y con ello se resienten aprendizajes, desarrollo emocional y oportunidades futuras, su mirada centenaria vuelve a ser urgente.

En ese cruce —lectura, juego y vínculo— es donde hoy se vuelve imprescindible actuar. No como gesto simbólico, sino como una inversión concreta en el desarrollo del país. 

Cuando un niño o niña accede a la lectura, no solo mejora su desempeño académico: amplía su horizonte, fortalece su autoestima y proyecta nuevas posibilidades.

Carmen de la Maza 

Fundación ALMA trabaja precisamente en ese espacio. Transformar el entorno de la infancia, a través de experiencias significativas de lectura y juego, implica también fortalecer el rol de la familia como primer espacio de vínculo y aprendizaje, instalando la lectura como un hábito cotidiano en la vida de niños y niñas, no como algo excepcional, sino como parte de su desarrollo.

 En un contexto donde las brechas se abren desde temprano, intervenir a tiempo es decisivo.

Nuestra primera Premio Nobel lo dijo con claridad: “Hacer leer como se come todos los días, hasta que la lectura sea como el mirar, un ejercicio natural, pero gozoso siempre.”

Quizás el verdadero homenaje sea, justamente, lograr que esa mirada se transforme en práctica y siga viva en lo cotidiano..

Ensamble Mosch inicia el segundo Ciclo de música de cámara en la Gran Sala Sinfónica Nacional

 El Ciclo de música de cámara del CEAC inicia su segunda versión en la Gran Sala Sinfónica Nacional con el Ensamble Mosch, conjunto que se presentará el miércoles 8 de abril a las 19:30 horas. 

Lo hará con un programa que combina obras de dos compositores del romanticismo temprano: Johann Nepomuk Hummel y Franz Schubert.

El conjunto está integrado por los músicos Rodrigo Pozo en violín, Cristofer Schenke en viola, Roberto Becerra en violonchelo, Cristián Errandonea en contrabajo y Luis Alberto Latorre en piano, todos miembros de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.

“Es una agrupación que ya lleva más de diez años funcionando, con distintos formatos, y en distintos escenarios también”, explica Cristián Errandonea. Agrega que se trata de “una denominación genérica para música de cámara, porque tenemos distintas formaciones, no solamente de cuerdas, sino que también de viento o mixto, como en este caso, con piano”.

El ensamble abordará piezas que comparten una formación poco convencional con amplias posibilidades sonoras, otorgando una riqueza de colores que potencian el diálogo entre instrumentos. “Juntamos a estos dos compositores por el mismo formato”. Así, interpretará dos quintetos para piano y cuerdas, que destacan por su riqueza expresiva y originalidad tímbrica. 

La primera parte estará dedicada al Quinteto en Mi bemol mayor, op. 87 de Johann Nepomuk Hummel, obra que revela la transición entre el clasicismo y el romanticismo a través de una escritura elegante, dinámica y de gran vitalidad. Su estructura despliega contrastes expresivos y un refinado trabajo camerístico.

 “Su lenguaje es tan vívido y tan lleno de alternativas que trasciende un poco su escuela, que es clásica”, comenta Errandonea. “Ahí está el triunfo de este compositor, que además tuvo como discípulos a otros grandes como Schubert, justamente.

Fue una influencia para compositores como Schumann, Liszt, Chopin, que son los que luego desarrollaron el estilo romántico propiamente tal. Si bien Hummel era un compositor clásico-romántico temprano, de alguna manera sentó las bases”.

El programa continuará con una de las obras más queridas del repertorio: el Quinteto en La mayor D. 667, “La trucha”, de Franz Schubert. Con su frescura melódica y su célebre movimiento de variaciones, esta obra es un ejemplo del lirismo que caracteriza a este compositor.

“Schubert es considerado un gran melodista.  Se podría decir que, si clasificamos a los músicos por su creatividad melódica, él tendría sin duda uno de los primeros lugares”, indica el contrabajista.

Sobre la obra, cuenta que el compositor creó este quinteto tomando como referencia precisamente a Hummel. Gracias a la visita que realizó a un amigo, pudo conocer y practicar el quinteto de este último, valorando su formato poco convencional.

“Tiene otro color, no tiene los dos violines, sino que tiene agregado un contrabajo. Entonces, ahí trabajó esta música”, comenta.

El ciclo continuará el miércoles 13 de mayo con el Quinteto sinfónico de vientos, formado por Melodía Baeza en fagot, Leonardo Cuevas en oboe, Thiago Martins en corno, David Medina en clarinete y Vicente Morales en flauta.

El conjunto presentará un programa denominado "Siglo XX: distintas latitudes", que incluirá obras de Luis Advis, György Ligeti, Celso Garrido-Lecca y Paul Hindemith.

Las entradas se encuentran disponibles en ceacuchile.ticketplus.c,l y en las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional (Av. Vicuña Mackenna 20) y del Teatro Universidad de Chile (Av. Providencia 43, salida de Metro Baquedano. Martes a viernes de 10:00 a 19:00 horas). Más información en ceacuchile.cl.

Un recorrido sonoro entre épocas y estilos llega a Valparaíso en formato íntimo con la Orquesta Alimapu

La presentación se realizará el jueves 09 de abril a las 19:00 hrs. en la Sala Teatro IPA y promete ser una propuesta musical recorrerá distintas épocas de la música docta de América y el mundo, en un formato íntimo, cercano y distendido.

Esta actividad es posible gracias al financiamiento del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, línea de larga trayectoria que entrega el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Un programa diverso que transita por distintos formatos instrumentales, estilos y períodos de la tradición musical latinoamericana y europea es lo que mostrará la Orquesta Alimapu en la presentación que realizará este jueves 9 de abril a las 19:00 hrs. en la Sala de Teatro IPA de Valparaíso, ubicada en Condell #1349. 

A diferencia del formato sinfónico, este concierto de cámara destaca por su cercanía, permitiendo una conexión directa entre intérpretes y público. Esta intimidad potencia la experiencia musical, generando un espacio distinto que invita a la escucha atenta y al encuentro con la música en vivo.

El programa contempla una apertura con los dúos para flauta de Johann Joachim Quantz, donde se exploran dinámicas de diálogo e interacción entre instrumentos, sin jerarquías tradicionales.

A continuación, se presentarán obras como el primer movimiento del concierto para tres violines de Georg Philipp Telemann y el dúo concertante para oboes de Franz Wilhelm Ferling, evidenciando la evolución de las formaciones de cámara.

La segunda parte del concierto incluirá un trío de corno, trombón y piano, con piezas que evocan ritmos y danzas, como Berceuse de G. Bazilewsky, Odeón de Ernesto Nazareth y Terna Saudade de Anacleto de Medeiros, estos últimos destacados compositores brasileños.

El cierre estará a cargo del noneto de la Orquesta Alimapu, integrado por cuerdas y vientos, que interpretará la Suite Bergamasque de Claude Debussy, obra de carácter impresionista que incluye el reconocido movimiento Clair de lune, el cual será presentado por primera vez en este formato en la región.

La Orquesta Alimapu es una agrupación autogestionada que busca acercar la música de cámara y sinfónica a nuevos públicos, promoviendo el acceso cultural en la región. Las y los músicos que la integran son: Danitza Villarroel, Scarlett Arias, Javiera Jara, Norman Gallardo, Javiera Sánchez, Javiera Palma, Constanza Castillo, Monserrat Jopia, Pablo Asencio, Francisca Aballay, Francisca Arancibia, Manuel Sagurieé, Gabriel Tapia, Fabián Toro y Dane Llancaman.

Este concierto marca además la primera presentación de la agrupación en la Sala Teatro IPA y forma parte de su trabajo artístico y comunitario. Las entradas tienen un valor de: preventa 1: $3.500; preventa 2: $5.000; y entrada general: $7.000. 

Reservas: https://www.passline.com/eventos/concierto-de-camara-orquesta-alimapu 

¡El Centro Cultural IPA es tu espacio! Te esperamos con los brazos abiertos para compartir, crear y disfrutar de un 2026 lleno de cultura y arte.

León: el nuevo cómic inspirado en Leonel Sánchez y el Mundial del 62

 Tras la publicación de Invicto, Yoyo Salfate presenta un nuevo relato en viñetas sobre un niño que se convertirá en uno de los futbolistas chilenos más destacados del siglo pasado. 

El director de arte e ilustrador Mauricio “Yoyo” Salfate regresa a librerías con una historia inspirada en la vida del delantero de la Universidad de Chile Leonel Sánchez.

Luego de haber publicado Invicto, un cómic sobre la historia de su abuelo como jugador de Colo-Colo, Salfate suma un nuevo tomo a su colección que recorre la historia moderna de Chile a través del fútbol, “siempre desde la mirada de un niño común que, paso a paso, se forma hasta convertirse en un crack”, complementa el autor.  

León recuerda uno de los episodios más conocidos del país:  la organización del Mundial de Fútbol de 1962 en Chile, destacando a figuras como Juan Pinto Durán, Carlos Dittborn y Julio Martínez.

Sinopsis de León

“Dentro de ti hay dos leones: uno blanco, fuerte, paciente; otro negro, inseguro, furioso, impulsivo e impredecible. Se pelean a cada momento... ¿Sabes cuál ganará? ¡El que más alimentes!”

Desde pequeño, mientras pateaba una pelota de trapo en los potreros de su población, León comenzó a alimentar un sueño: vivir del fútbol. Gracias a su constante empeño, logró convertirse en jugador de la Universidad de Chile.

Desde allí fue protagonista y testigo de cómo el deporte rey se instaló masivamente —incluyendo clásicos inolvidables o el recordado Mundial de 1962—. Esta es su historia y también la de un país que fue creciendo mientras hacía cada una de sus jugadas.

“En lo personal, esta historia me conecta profundamente con los relatos familiares sobre el Mundial del 62 y el imaginario que representa”, dice Yoyo Salfate.  

Este cómic también repasa el campeonato nacional de ese año, con un glosario de los clubes participantes, conceptos clave del deporte y reúne retratos ilustrados de los jugadores y personajes destacados. Además, hay fotografías de archivo de la selección chilena que disputó esa copa del mundo.

“El fútbol, el rock’n’roll y el box aportan una gran fuerza visual y narrativa, enmarcados en la Guerra Fría. Todo esto construye un universo dinámico; es una obra pensada para todas las edades”, concluye el autor. 

Mauricio Salfate es un inquieto artista chileno, creador de recordados comics y personajes, con una obra que cruza lo multimedia y el papel.

Diseñador teatral de la Universidad de Chile, ha sido director de arte en videojuegos, películas y series por más de 20 años.

Dirigió y creó los conocidos personajes del videojuego Abrapalabra. Fue director de arte de la revista Trauko. Participó además en revistas históricas como BANDIDO, HOY, APSI y CAUCE, así como en TOTEM (España) y FIERRO(Argentina).

Desarrolló proyectos gráficos para el MEDIA LAB del MIT, colaboró en temas de inteligencia artificial y contribuyó de manera decisiva a la iconografía pop del Chile de los años 90 en obras como Papelucho, Mampato, Condorito, Kapoanimados y el recordado álbum Basuritas. Es director de arte para series y películas, además de asesor en comunicaciones, conferencista y profesor universitario. 

Es autor de la novela gráfica Invicto, inspirada en su abuelo Santiago Salfate, obra ganadora del premio a Mejor Cómic 2025 otorgado por el Instituto de Historia y Estadística del Fútbol Chileno (IHE).

Vasallo

 Diego Jiménez de Medellín es un sobreviviente, y esta es su historia.

Corre el año de 1584, Jiménez es un soldado raso de la expedición de Pedro Sarmiento de Gamboa, en el estrecho de Magallanes, que decide emprender la más extraordinaria travesía que haya intentado soldado alguno de esta y de cualquier época: salir caminando de las orillas tormentosas del Estrecho hasta llegar al Brasil.

Su objetivo es llevar noticias de sus hermanos de conquista, en tan latitudes australes e infernales, y dar en algún punto del trayecto, o en el Brasil mismo –si Dios así lo quiere–, con su capitán general, por quien profesa una devoción máxima, como fiel soldado y vasallo de la corona que es.

Se trata, sin duda, de una aventura épica y dramática, cuyo origen se encuentra en uno de los episodios más trágicos de la conquista española en América: la fracasada expedición de Sarmiento de Gamboa en el estrecho de Magallanes. Una narración estremecedora, un testimonio de fe y de obediencia desmesuradas. Una aventura única, al filo de la locura.

DEL AUTOR

Pavel Oyarzún Díaz (Punta Arenas, 1963). Poeta y narrador. En poesía ha publicado, entre otras obras: La cacería (1989), La jauría desquiciada (1993), Patagonia. La memoria y el viento (1999). En novela, bajo el sello de Lom ediciones: El paso del diablo (2004), San Román de la llanura (2006), Barragán (2009), Krumiro (2016), Será el paraíso (2019). 

Ha obtenido, entre otros premios: el Primer lugar del Concurso Binacional de Poesía en la Patagonia (1998), el Premio Mejores obras literarias, categoría novela inédita, del Ministerio de las Culturas y las Artes (2005), y el Premio a la Trayectoria Literaria y Cultural de la Secretaría Ministerial de las Culturas de Magallanes, 2022.

El lanzamiento del libro será el vviernes 24 de abril a las 19:00 horas en el auditorio LOM (Concha y Toro 29, Metro República).

La actividad contará con la presencia del autor y será presentada por Joaquín Zuleta.

Las cenizas de noviembre

 En Santiago de Chile a un par de meses antes de cerrar el año 2019, la ciudad se ha transformado en un polvorín. Entre el estruendo de las protestas, las barricadas y el gas lacrimógeno, un símbolo histórico se derrumba entre las llamas: la iglesia de la Veracruz.

En una ciudad fracturada por la rabia, una pregunta resuena en el aire viciado de humo: ¿fue el fuego un acto de furia popular, un error fatal durante la represión o la fría ejecución de un plan oculto?

La detective Julia Delgado, de la Brigada de Delitos Contra el Patrimonio, debe encontrar una respuesta. Pequeña en estatura, implacable en sus métodos, Delgado desconfía de los procedimientos.

 Cree en su instinto, una costumbre tan arriesgada que sus superiores ya le han puesto nombre: «mandarse un Delgado». Enfrentada al muro de silencio institucional y a la hostilidad de las calles, deberá abrirse paso en una investigación donde cada testigo parece tener algo que ocultar.

La pesquisa se convierte en un laberinto de espejismos. Las pistas apuntan en todas direcciones: desde los jóvenes de la «Primera Línea» hasta oscuros intereses inmobiliarios y la propia policía.

Para desentrañar el misterio, Julia tendrá que sumergirse en el corazón del caos, infiltrarse donde nadie se atreve y arriesgarlo todo. Porque en una ciudad crispada, la verdad más peligrosa no siempre es la que más ruido hace, sino la que se esconde a plena vista.

Sobre el autor.

Cristian Orellana, nació en Santiago el año 1971. Es bibliotecario y licenciado en cine, y se desempeña en ambas áreas. Ha escrito columnas de opinión en diversos medios impresos y digitales. “El Robo del Niño”, su primera novela, fue ganadora de los Juegos Literarios Gabriela Mistral 2018.

El lanzamiento del libro será el próximo martes 28 de abril a las 19:00 horas, en el Auditorio LOM. (Concha y Toro 29, Metro República) contará con la presencia del autor y será presentada por Patricia Rivera, Ximena Chong y Valeria Vargas.