viernes, 16 de enero de 2026

El cerebro será el protagonista de los nuevos talleres de verano del MIM

 El cerebro no solo percibe, también interpreta. Busca patrones, reconoce formas, inventa simetrías, descarta lo que no importa y completa lo que falta. Esa habilidad es la que nos permite leer el cielo, mantener el equilibrio, entender un paisaje o caer en ilusiones visuales.

Sobre las increíbles capacidades y complejidades del cerebro humano, y desde la mirada de distintas disciplinas como la física o la astronomía, es que tratarán los nuevos talleres de verano del Museo Interactivo Mirador, que funcionarán durante todo el verano.

Entre caerse y no caerse es el nombre de una de esas experiencias, la cual abarcará la temática del equilibrio y centro de masa, para descubrir cómo se sostiene realmente el mundo.

 A través de pequeños desafíos y objetos inesperados, las personas exploran qué es el centro de masa y por qué algunos equilibrios parecen imposibles, permitiendo ver en acción cómo es que el cerebro calcula nuestra estabilidad sin que lo notemos.

La percepción es una temática que siempre resulta muy atractiva para los visitantes del museo, por eso es que se crearon dos talleres en torno a este fenómeno.

En Veo, veo ¿Qué ves?, podrán comprobar que el cerebro construye la realidad a partir de atajos perceptivos, lo que comprobarán a través de imágenes engañosas, sonidos imposibles y sensaciones corporales inesperadas y en Lo que ves y oyes ¿Es real?, abordará el concepto de pareidolia visual y auditiva, donde se explorarán ilusiones visuales y auditivas para comprobar que el cerebro completa información, arma patrones donde no existen y, a veces, interpreta más de la cuenta. 

Finalmente, en Arqueólogos del cosmos, se explorará la estructura interna de los cúmulos globulares, agrupaciones esféricas y densas de cientos de miles a millones de estrellas muy antiguas, unidas gravitacionalmente y orbitando en el halo de las galaxias, como una maravillosa puerta de entrada para descubrir cómo los astrónomos leen estos objetos para reconstruir la historia de la galaxia, mientras reflexionamos sobre la forma en que el cerebro humano percibe el tiempo.

Esta temática se releva este 2026 en el marco del Año del Cerebro, que por primera vez se celebra en Chile, con el objetivo de invitar a aprender y comprender el rol de las capacidades cognitivas y emocionales para el bienestar humano integral.

Los talleres del MIM están dirigidos a niños de distintas edades, desde los tres años, requieren inscripción en el museo el día de la visita y no tienen costo adicional al valor de la entrada al museo.

Ministerio de las Culturas inaugura moderna flota de bibliomóviles para garantizar el acceso a la lectura en todo Chile

(c) Mario Ruiz 

 En una ceremonia encabezada por la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, junto a la subsecretaria del Patrimonio Cultural, Carolina Pérez y la directora nacional del Servicio Nacional del Patrimonio, Nélida Pozo, se realizó este viernes 16 de enero en la Plaza de la Constitución, la inauguración de una nueva flota de Bibliomóviles.

El programa del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural (Serpat) marca un precedente en la democratización cultural para contar con al menos uno de ellos en cada región del país de una biblioteca móvil de última generación. 

En la actividad, la ministra Carolina Arredondo destacó “Hoy es un día muy significativo, porque no estamos presentando solo una flota de vehículos: estamos poniendo en movimiento una convicción profunda del Estado de Chile, y que es una prioridad para el gobierno del presidente Gabriel Boric: garantizar el acceso a la lectura y al conocimiento en todo el país, sin importar la distancia o la geografía. Estos bibliomóviles no solo transportan libros.

Transportan encuentros, imaginación y memoria. En ellos hay una colección diversa, cuidadosamente seleccionada que incluye narrativa, poesía, divulgación científica, patrimonio natural y memoria de los pueblos originarios”. 

El proyecto no solo renueva la antigua flota de Dibamóviles que se piloteó en cuatro regiones del país (Coquimbo, RM, Maule, Aysén), sino que establece un sistema de gestión territorial basado en la pertinencia geográfica.

Gracias a un proceso colaborativo, cada región seleccionó un vehículo que fuese el más apto para su clima y diversidad de terrenos, resultando en un bibliomóvil para 15 regiones del país que incluye furgones y camiones con tracción 4x2 y 4x4, garantizando que el servicio no se detenga por condiciones de nieve, barro o aislamiento extremo. 

(c) Mario Ruiz 
Cada bibliomóvil será entregado con una colección inicial de cerca de 380 libros, que prioriza la bibliodiversidad, integrando un amplio catálogo de sellos nacionales e internacionales de alta calidad gráfica y literaria, incluyendo libros para todas las edades e intereses, como títulos para niñas, niños y jóvenes, narrativa gráfica, poesía chilena, manuales y textos informativos.

Además, la selección tiene un énfasis importante en la pertinencia territorial y la divulgación científica, ofreciendo títulos sobre patrimonio natural, flora, fauna y memoria de pueblos originarios. 

Asimismo, la colección apoya la labor de quienes mediarán en terreno, a través de la incorporación de soportes de mediación lectora, como sets de láminas con cuentos para kamishibai. 

Tecnología y sustentabilidad

La nueva flota destaca por su compromiso con el medioambiente y la inclusión. Los vehículos cuentan con:

Autonomía energética: equipados con paneles fotovoltaicos y baterías que permiten una operación de hasta ocho horas sin conexión eléctrica externa.

Inclusión universal: rampas plegables y elevadores hidráulicos (en el caso de los camiones), para el acceso de personas con movilidad reducida.

Capacidad y confort: los furgones pueden transportar cerca de 1.500 ejemplares, mientras que los camiones alcanzan los 2.000 libros, incluyendo además climatización, áreas para el personal y conectividad para la ciudadanía.

Un servicio bibliotecario con historia

Chile es un referente mundial en el modelo de bibliotecas móviles.

Desde fines de los años 60 con la inauguración del histórico del bibliobús de la Universidad de Chile, operativo por casi 30 años y, posteriormente, en 1998 con la creación los Dibamóbiles.

(c) Mario Ruiz 
Mientras que desde 2017 es el tercer país en el mundo en celebrar el Día del Bibliomóvil, a través del Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas (SNBP).

Esta nueva etapa del Serpat busca fortalecer la Red de Bibliomóviles existentes, que hoy suman 53 servicios activos, entre ellos, la gran mayoría (50) dependientes administrativamente de los municipios.

Durante la jornada, autoridades y asistentes participaron de un préstamo simbólico de libros y recorrieron las unidades que partirán a las diversas regiones y estarán operativas durante 2026, con trazado de rutas, lugares, días y horarios de funcionamiento en las distintas localidades que visitarán.

Valdivia fue epicentro del diálogo científico y territorial durante el XI Congreso Futuro Los Ríos

Con una alta participación ciudadana y una programación marcada por el cruce entre ciencia, territorio, biotecnología alimentaria y desafíos socio ecológicos de la ciudad, este viernes se desarrolló en Valdivia el XI Congreso Futuro Región de Los Ríos, instancia que reunió a investigadoras e investigadores, autoridades, académicos, estudiantes y público general en torno a los grandes desafíos del presente y el futuro.

 La jornada tuvo lugar en el Espacio Cultural La Leñera, en el Campus de los Museos de la Universidad Austral de Chile, consolidando a la capital regional como un espacio de reflexión científica abierta a la comunidad, en sintonía con problemáticas como la crisis climática, los sistemas alimentarios y el desarrollo sostenible desde una mirada territorial. 

El evento fue desarrollado de manera conjunta por la Universidad Austral de Chile; la Comisión Desafíos del Futuro del Senado; la Delegación Presidencial de Los Ríos; Fomento Los Ríos de CORFO; y la Municipalidad de Valdivia. Además, contaron con el apoyo de la Seremi de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación en las regiones de Los Ríos y Los Lagos. 

Estas instituciones se articularon a través de la Vicerrectoría de Investigación, Desarrollo y Creación Artística (VIDCA) de la casa de estudios, instancia encargada de la coordinación general del encuentro. 

El Congreso Futuro en la Región de Los Ríos se financia principalmente a través del Proyecto Viraliza de Fomento Los Ríos de CORFO, adjudicado por la Universidad Austral de Chile y ejecutado por medio de la VIDCA, contando además con el apoyo del Senado y de la empresa Arauco. 

En este contexto, el vicerrector de Investigación, Desarrollo y Creación Artística de la Universidad Austral de Chile, Luis Miguel Pardo Suazo, destacó el valor del Congreso como un espacio de diálogo con la comunidad: “En estos espacios compartimos nuestros hallazgos, mostramos evidencia y, sobre todo, abrimos preguntas sobre el futuro que nos involucran a todas y todos. 

Pero el valor de este proyecto no está solo en divulgar o explicar lo que hacemos en las universidades, sino en el diálogo con la comunidad. 

Su mayor fortaleza es esa relación de ida y vuelta: escuchar, recibir miradas, nuevas ideas, comprender necesidades y reconocer las particularidades de cada territorio. Esa conversación cercana y abierta es también parte fundamental de este Congreso del Futuro”. 

En ese contexto, el senador Alfonso De Urresti destacó la pertinencia territorial del Congreso Futuro en la Región de Los Ríos: “Cuando enfrentamos desafíos tan relevantes como el cambio climático o el modo en que estamos construyendo nuestras ciudades, es fundamental contar con evidencia científica, diagnósticos compartidos y soluciones basadas en la naturaleza. 

Estos espacios permiten generar puntos de convergencia entre la organización ciudadana y una planificación urbana que asegure áreas verdes, espacios de recreación, educación y calidad de vida”. 

El senador agregó que realizar este tipo de instancias en regiones, con actores locales y tomadores de decisiones, “permite pasar del diagnóstico a la discusión de soluciones concretas, con pertinencia territorial”. 

Desde el ámbito municipal, la alcaldesa de Valdivia, Carla Amtmann valoró el Congreso Futuro como un espacio clave para fortalecer el diálogo entre ciencia, política pública y comunidad: “Este tipo de encuentros son muy relevantes para las ciudades y los territorios, porque nos permiten reflexionar, con base científica, sobre cómo planificamos nuestras comunas, cómo enfrentamos la crisis climática y cómo avanzamos hacia ciudades más justas, verdes y sostenibles, pensadas para las personas”. 

Asimismo, enfatizó que el diálogo entre academia, autoridades y ciudadanía “es fundamental para construir políticas públicas con sentido territorial y visión de largo plazo”. 

En la misma línea, el delegado presidencial regional de Los Ríos, Jorge Alvial Pantoja, relevó la importancia de abrir el conocimiento científico a la comunidad: “Congreso Futuro es una oportunidad para abrir la ciencia y el conocimiento a la comunidad. 

El desafío es que ese conocimiento no se quede solo en espacios académicos, sino que llegue a las personas y contribuya al desarrollo del territorio”.

Ciencia, territorio y desafíos urgentes 

Durante el encuentro, las y los expositores abordaron temáticas vinculadas a los desafíos socioecológicos, la relación entre ciudad y naturaleza, la producción y seguridad alimentaria, así como el rol de la ciencia en la toma de decisiones públicas y en la construcción de futuros más sostenibles. 

En esa misma línea, el director ejecutivo de Fomento Los Ríos de CORFO, Pablo Díaz, destacó el valor del Congreso Futuro como un espacio de reflexión colectiva: “Congreso Futuro es un espacio necesario porque nos invita a detenernos, a pensar colectivamente hacia dónde vamos como sociedad. 

Vivimos en una sociedad hiperconectada, pero muchas veces solitaria, donde cuesta reflexionar y dialogar. Por eso, encuentros como este son tan valiosos: porque nos permiten sentarnos, escucharnos desde miradas distintas y volver a poner en el centro lo colectivo”. 

Las exposiciones se caracterizaron por un enfoque interdisciplinario y un diálogo cercano con el público, que participó activamente durante las distintas instancias de conversación y reflexión.

“Instancias como el Congreso Futuro son clave para fortalecer la toma de decisiones con base en evidencia. 

Desde el Ministerio de Ciencia impulsamos estos espacios de diálogo entre investigación, sector público y comunidades, porque permiten avanzar hacia políticas públicas más informadas y pertinentes para los territorios”, destacó la Seremi de Ciencia, Dra. Sandra Orellana Donoso. 

La jornada contó además con la participación de dos invitados internacionales, quienes aportaron una perspectiva comparada sobre los desafíos que enfrentan distintos territorios frente a la crisis climática, los sistemas alimentarios y la sostenibilidad. 

Sus exposiciones permitieron ampliar la mirada local, conectando experiencias y aprendizajes desarrollados en otros países con las problemáticas propias de la Región de Los Ríos.

“Desde una perspectiva internacional, la biotecnología cumple un rol clave para avanzar hacia sistemas productivos más eficientes y sostenibles. 

Permite mejorar la calidad nutricional de los alimentos, comprender y aprovechar el microbiota para la salud humana, y desarrollar compuestos con propiedades antimicrobianas a partir de procesos naturales como la fermentación. 

Además, el uso de sensores en biorreactores permite monitorear estos procesos en tiempo real, optimizando su impacto científico y social”, señaló el expositor internacional Luis Rodríguez‑Saona, de Ohio State University. 

Por su parte, la arquitecta y académica Ana Sugranyes subrayó la necesidad de repensar el desarrollo urbano desde una mirada social y ambiental, destacando la importancia de la planificación territorial, el acceso equitativo a la vivienda y el reconocimiento de la función social y ecológica del suelo, especialmente en ciudades y territorios como Valdivia, donde el uso del suelo resulta clave para enfrentar los desafíos urbanos y climáticos. 

Los paneles de conversación del XI Congreso Futuro Los Ríos estuvieron organizados en dos bloques temáticos. El Panel 1, centrado en convivencia multiespecie y ciudades vivas y resilientes, contó con la participación de la arquitecta internacional Ana Sugranyes; la alcaldesa de Valdivia, Carla Amtmann; el académico Gustavo Blanco Wells; el investigador Francisco Maturana Miranda; y fue moderado por el senador Alfonso De Urresti. 

En tanto, el Panel 2, enfocado en biotecnología alimentaria, reunió al expositor internacional Luis Rodríguez-Saona junto a los académicos Javier Parada Silva, Anita Behn Günther y Gaspar Peña Munzenmayer, con la moderación de la seremi de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación de las regiones de Los Ríos y Los Lagos, Sandra Orellana Donoso. 

Un encuentro abierto y ciudadano

Uno de los sellos del Congreso Futuro Los Ríos fue su carácter gratuito y abierto, lo que permitió la asistencia de estudiantes, docentes, profesionales y personas interesadas en comprender cómo la ciencia dialoga con los desafíos cotidianos del territorio. 

Este espacio buscó acercar el conocimiento científico a la ciudadanía, reforzando la idea de que los grandes debates sobre el futuro deben construirse de manera colectiva. 

Desde la organización adelantaron que a fines del mes de marzo se proyecta la realización de una actividad complementaria en la región, en el marco del Congreso Futuro y del proyecto Viraliza de Fomento Los Ríos de CORFO, la cual contemplaría la participación de un tercer expositor internacional y estaría centrada en los desafíos y oportunidades que plantea la inteligencia artificial. 

Esta proyección busca fortalecer la descentralización del conocimiento y acercar la divulgación científica a distintos puntos del territorio, reafirmando el compromiso de Congreso Futuro con una ciencia abierta, situada y al servicio de la ciudadanía. 

FOJI celebra sus 25 años con gira nacional: No te pierdas el inicio de la travesía en la Gran Sala Sinfónica Nacional

 La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil iniciará su viaje con un espectacular concierto en Santiago, el 23 de enero a las 19:30 horas. Después el elenco dejará la Región Metropolitana para viajar a Viña del Mar, Panguipulli, Fresia y Frutillar. 

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) presenta la gira que realizará la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ), titulada “FOJI 25 años: Imágenes Sinfónicas”. El elenco se presentará en cinco ciudades del país e iniciará la serie de conciertos en la Gran Sala Sinfónica Nacional el 23 de enero a las 19:30 horas, con entradas a la venta a través de Ticketplus.

Esta presentación forma parte de la serie de funciones organizadas para conmemorar los 25 años de existencia de la institución, una trayectoria ampliamente reconocida por su compromiso social, la formación artística y la difusión de la música sinfónica entre niños, niñas y jóvenes de todo Chile.

Paolo Bortolameolli, director titular de la OSNJ, subrayó el sentido profundo de esta celebración por el aniversario de la institución. “Creo que es una celebración al trabajo que se ha realizado todo este tiempo.

Los niños se vinculan con otros niños, aprenden trabajo en equipo, la perseverancia y enfocarse a metas comunes. Hace 25 años que FOJI es una fuente permanente de músicos profesionales, en todas las orquestas profesionales hay gente que ha pasado por algún elenco de la Fundación”, señaló.

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI, destacó la relevancia de celebrar la trayectoria de la institución. 

“Este 2026 la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI, cumple 25 años de trabajo formando a miles niños, niñas, adolescentes y jóvenes de distintas regiones del país a través de la música, quienes también han encontrado en las orquestas un espacio de aprendizaje, disciplina y desarrollo personal.

Esta gira será una experiencia única para nuestros jóvenes músicos, quienes serán parte del compromiso de FOJI de descentralizar la cultura y potenciar los encuentros entre jóvenes músicos de nuestro país”, dijo.

¿Cómo asistir al concierto?

La entrada al concierto tiene un costo único de $5.000 para público general, la cual puedes adquirir a través de Ticketplus. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial y gratuito el día del concierto previa inscripción aquí

Programa

Richard Wagner, Obertura el Holandes Errante, WWV 63; Franz Anton Hoffmeister, Concierto de Viola en Re Mayor: 1. Allegro; 2. Adagio; 3. Rondo.

Solista: Lucía Rodríguez

Nikolay Rimsky-Korsakov, Scheherezade, opus 35; 1. El mar y bar y el barco de Simbad; 2. La leyenda del príncipe Kalendar; 3. El joven príncipe y la joven princesa. 4. Festival en Bagdad

Mayor información www.foji.cl.   

jueves, 15 de enero de 2026

Cinemark Espacio Urbano Gran Avenida prepara su esperada apertura.

San Miguel tiene un nuevo panorama, ¡y se llama Cinemark Espacio Urbano Gran Avenida!

Porque actualmente, la cadena multisalas afina los últimos detalles de los preparativos para la inminente apertura de una nueva sucursal, la que llevará toda la magia del séptimo arte hasta la diversa y emergente comuna ubicada en el sur de Santiago.

El complejo, que contará con cuatro salas equipadas con tecnología de proyección de última generación, ubicada en el reconocido y concurrido centro comercial situado en Gran Avenida, se suma al constante crecimiento de la zona en el último tiempo y la permanente expansión de la oferta recreacional que ha surgido.

A ese entusiasta escenario es al que Cinemark se adhiere preparando la activación de un espacio en que el público asistente, podrá disfrutar un abanico de estrenos que incluyen éxitos y esperados títulos como Zootopia 2, Avatar: Fuego y Cenizas, Bob Esponja: En Busca de los Pantalones Cuadrados y La Empleada, además de los siempre codiciados productos coleccionables temáticos, como vasos y baldes y, por supuesto, pop-corn.

Con la puesta en marcha de su vigésimo primer cine, Cinemark amplía su cobertura en la capital y se alista, para entregar una experiencia única de esparcimiento y entretención a los vecinos de la comuna y sus alrededores.

Para estar al tanto de todas las novedades y obtener más información de forma directa, el público puede registrarse en www.cinemark.cl/granavenida San Miguel, es hora de prepararse, ¡porque la función está a punto de comenzar! 

El cine y la música se toman las calles de Chillán

 En una experiencia gratuita que transforma el espacio público en un punto de encuentro cultural, el Festival de Cine Nacional de Ñuble presenta la programación de Cine + Música, una propuesta que invita a vivir el festival fuera de la sala, llevando el cine y la música al corazón histórico de Chillán.

Durante dos jornadas gratuitas al aire libre, el Paseo de los Artistas (a un costado del Teatro Municipal) se transformará en un espacio de encuentro donde conviven películas, bandas en vivo, DJ set y gastronomía local. Esta actividad es abierta al público, no es necesario el retiro previo de entradas.

Viernes 16. Primer día de cine +música

La primera jornada comienza a las 17:00 hrs del viernes 16 de enero, dando inicio a una tarde donde el cine de ficción, documental y la música en vivo se encuentran. A las 17:30 hrs, la pantalla se enciende con “Cocina Clandestina” es una serie documental de la casa productora Soy High, que propone un cruce entre cocina gourmet y territorio, llevando preparaciones de autor a distintas poblaciones del país.

Desde las 18:30 hrs, la música toma protagonismo con el DJ Set de Pracnes, marcando el ritmo de una secuencia de presentaciones en vivo. A las 19:30 hrs se presentará Zolfi, para luego dar paso, a las 20:30 hrs, a la exhibición de la película “Los People in the Dragon” de Pablo Greene, una película que cruza música, escena y los desafíos de sostener una banda en Chile.

El cierre de la primera jornada estará a cargo de Ana Tijoux, quien se presentará a las 22:00 hrs, consolidando una noche donde cine y música se funden en una experiencia festivalera y abierta a toda la comunidad ñublensina.

Sábado 17. Segundo día de cine +música

La segunda jornada comienza a las 17:00 hrs del sábado 17 de enero, manteniendo el espíritu familiar, comunitario y abierto que caracteriza esta sección del festival. 

A las 17:30 hrs se exhibirá la muestra Hecho en Ñuble, espacio dedicado a visibilizar obras audiovisuales realizadas por creadoras y creadores de la región, permitiendo que estas historias locales se encuentren con el público en una pantalla al aire libre. 

La programación musical continúa a las 18:30 hrs con el DJ Set de Ignis Javiera, seguido a las 19:30 hrs por la presentación de Merkén Canela, banda que cruza el romanticismo de géneros clásicos como el bolero con picardía y dulzura. Una propuesta que recupera músicas antiguas y las reinterpreta para tiempos contemporáneos, invitando al baile y la escucha.

A las 20:30 horas, el cine vuelve a tomar el centro con la exhibición de la PELÍCULA DOCUMENTAL “Los Jaivas, la ruta infinita” de Rodrigo Avilés, una obra que recorre la historia y el legado de una de las bandas fundamentales de la música chilena, estableciendo un diálogo directo entre cine, memoria y música.

El cierre de Cine + Música estará a cargo de Fother Muckers, quienes se presentarán a las 22:00 horas, con un sonido que marcó a toda una generación del pop e indie chileno, la banda combina melodías envolventes, letras sensibles y una energía escénica que pone fin a dos jornadas de programación continua, gratuita y pensada para compartir cine, música y ciudad.

El retiro de entradas gratuitas ya se encuentra disponible de manera digital en www.nublecine.cl y de forma presencial en las boleterías del Teatro Municipal de Chillán, permitiendo al público planificar su experiencia y participar activamente de esta nueva edición del festival. 

Las entradas son requeridas únicamente para las funciones que se realizan en el teatro.

La boletería funciona de lunes a viernes, de 09:00 a 13:00 hrs y de 15:00 a 19:00 hrs, exceptuando los viernes, día en que el cierre es las 18:00 hrs. Durante el período de fin de año, estos horarios pueden presentar ajustes especiales, por lo que se recomienda revisar con anticipación la disponibilidad.

La sección Cine + Música de Ñuble Cine es financiado por la Municipalidad de Chillán y patrocinado por la Corporación Cultural Municipal de Chillán.

Con apuesta brutalmente creativa GAM lanza Temporada 2026

 Este miércoles 14 de enero, el Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM, lanzó su programación 2026 junto a las y los artistas que protagonizarán las decenas de obras que estarán presentes este año en las salas y espacios abiertos.


El Coro Queer Chile, el cuarteto Brontë, el grupo de danza urbana 2da Street y DJ Maxicat, dieron realce al evento uniendo lo clásico, lo urbano y lo popular en un espectáculo lleno de emociones, canto coral, música y baile.

Con la presencia de la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, y diversas autoridades, GAM presentó así su contundente programación 2026. Bajo la consigna “Brutalmente creativos”, el centro cultural invita este año a conectar la arquitectura del edificio con el poder de la creación artística que sucede en su interior.

El Brutalismo, como movimiento arquitectónico, nació en los años 50 y se caracteriza por el hormigón crudo y formas geométricas audaces y funcionales. El término cobró notoriedad mundial con el libro del crítico británico Reyner Banham "The New Brutalism" (1966). A 60 años de ese hecho, GAM abraza su edificio de hormigón y acero, pero que es una casa creativa que amplifica la experiencia humana a través del arte, la cultura y la innovación.
 
“La creatividad es nuestro recurso estratégico. El programa 2026 transita entre una variada oferta programática y musical, y una propuesta al plano de las ideas y el pensamiento. Queremos aportar a la reflexión crítica y la construcción de la esfera pública. También, nos hacemos cargo de consolidar el espacio para las residencias creativas porque abrazamos el ensayo, error y la experimentación de nuestros artistas. Pondremos especial foco en la formación de los futuros gestores y técnicos, porque GAM es un semillero natural para los talentos del sector”, comenta Alejandra Martí Olbrich, directora ejecutiva de GAM.

Esta temporada serán 52 obras de artes escénicas, 20 estrenos y 32 reestrenos, que incluirán 31 piezas de teatro, ocho de danza, nueve espectáculos familiares y cuatro de nueva ópera. Además, habrá cuatro exposiciones y 70 conciertos de música popular y clásica. Infaltables serán también las más de 17 ferias y festivales que se desarrollan anualmente en el centro cultural y decenas de actividades gratuitas, residencias y de formación.

Grandes dramaturgos chilenos y extranjeros llegarán a las salas, como Samuel Beckett (a 120 años de su nacimiento), David Mamet, Juan Radrigán (a 10 años de su muerte), Carla Zúñiga, Nona Fernández, entre otros. Asimismo, destacados directores/as pondrán en escena estos textos, entre ellos Manuela Infante, Víctor Carrasco, Gopal y Visnu Ibarra Roa, Jesús Urqueta, Marcelo Leonart, Aliocha de la Sotta y Álvaro Viguera.

Actrices como Francisca Gavilán, María Izquierdo, Daniela Ramírez, Patricia Rivadeneira, Paulina Urrutia, Loreto Valenzuela y Francisca Walker expondrán su talento sobre las tablas, junto a actores como Daniel Alcaíno, Claudio Arredondo, Néstor Cantillana, Francisco Melo, Francisco Pérez-Bannen, Francisco Reyes, Pablo Schwarz, entre muchos otros.

HUMOR, POLÍTICA E INTELIGENCIA ARTIFICIAL

“Nuestra temporada aborda el pensamiento desde múltiples disciplinas: el teatro interroga la memoria y la identidad, la danza explora la percepción como territorio sensible, la música materializa cómo la mente construye sentido. Desde obras familiares que consolidan nuevas audiencias hasta propuestas que reflexionan sobre derechos humanos y memoria colectiva, GAM es el espacio donde las personas se encuentran para imaginar futuros posibles”, adelanta Martí.

Uno de los estrenos teatrales más esperados será la nueva producción GAM, junto a la compañía La Santa, "Los días felices". El texto de Samuel Beckett convierte lo absurdo en humor existencial, cuando sitúa a una mujer enterrada hasta la cintura, pero con un optimismo desquiciante. La dirección de Álvaro Viguera contará cómo seguir adelante cuando todo se hunde.

En “Propaganda”, una Coproducción GAM y Theater Heidelberg (Alemania) y dirigida por Ana Luz Ormazábal, se reflexiona sobre el lenguaje del odio y el poder de la desinformación. Una obra que analiza cómo los discursos extremistas utilizan las redes sociales y los medios de comunicación para fomentar el miedo a la diferencia.

Otra coproducción GAM será con el Theater Basel de Suiza y bajo la dirección de Manuela Infante. Se trata de "Sirenas", que une las voces de las criaturas mitad humano y animal, con las señales sonoras de hoy que emiten los autos de policía, bomberos o avisos de catástrofes. 

Coincidente con el Año del Cerebro que se celebra este 2026, impulsada por el Ministerio de Ciencia, se estrenará una coproducción GAM con Teatro Niño Proletario. Dirigida por Francisco Medina, "Cerebro" pondrá en escena al actor Jorge Becker, quien vive hace 11 años con leucoencefalopatía. La puesta en escena invita a pensar en el cerebro humano cuando falla en tiempos de la inteligencia artificial. 

Francisca Gavilán y Francisco Pérez-Bannen protagonizarán “Furias”, escrita por Manuela Oyarzún y dirigida por Víctor Carrasco. Esta coproducción cruza arte, ciencia y salud mental para cuestionar sus jerarquías y modos de poder. En “La muerte del padre”, de los hermanos Gopal y Visnú Ibarra Roa, se relata los últimos días entre un padre cosmonauta y su hija. Aunque él agoniza, ella no lo puede perdonar. La obra critica las estructuras familiares tradicionales y la figura paterna como símbolo de autoridad.

DE VAN GOGH A RADRIGÁN

Otros nueve estrenos cobrarán vida este año. Arte, amor y locura tensionan la escena con "Nosotros, Theo y Vicente", una obra de Jean Menaud que explora la relación fraternal entre Vincent y Theo Van Gogh. Dirigida por Rodrigo Bazaes, el montaje revela una mirada íntima sobre la creación, la dependencia y el deterioro emocional de dos hermanos unidos por el arte.

Testimonios y archivos de personas VIH+ llegarán con “El beso de Rock Hudson”, una propuesta del Colectivo La Comuna. Desde una mirada crítica y disidente, el espectáculo activa la sexualidad y el contagio como práctica de memoria comunitaria. Bajo la dirección de Andrea Franco, "Velocirraptors" traerá a escena a tres ancianas que lideran una revuelta en un supermercado mayorista. Al ritmo del trap y la cumbia psicodélica, busca reivindicar la dignidad de todas las mujeres.

La pluma de Nona Fernández vuelve con el estreno de "La dimensión desconocida". Junto a la compañía La pieza oscura, la obra presenta la historia de un hombre común al que la historia en dictadura convirtió en monstruo. Un extenso título llega con el texto de Carla Zúñiga: "Lo que sucede en el espacio mientras tú lloras en tu casa en posición fetal". Dirigida por Manuel Morgado, el montaje explora la maternidad como una experiencia límite y revela la transformación radical de una mujer tras dar a luz.

“El dolor tiene algo de Radrigán” reinterpreta la figura del dramaturgo a 10 años de su muerte desde una mirada íntima y contemporánea. Escrita por Leonardo González y dirigida por Juan Pablo Troncoso, la obra presenta a Francisco Melo e Ignacia Agüero en una fábula de poesía, humor, memoria y amor.

Pablo Greene llegará con "Make Papá great again", una comedia dramática inspirada en un reportaje del Washington Times sobre familias fracturadas por la desinformación. Con humor ácido y emoción, reflexiona sobre los efectos de las fakes news y el fanatismo político en la sociedad actual.

“Cabeza de elefante”, la nueva creación de la compañía Silencio Blanco, dirigida por Santiago Tobar, narra la transformación de un hombre que pierde la memoria hasta convertirse en un elefante. Con sus reconocidas marionetas, esta pieza reflexiona poéticamente sobre la memoria, el olvido y la fragilidad de la identidad humana.

REMONTANDO HUMOR Y REFLEXIÓN

Este año volverán obras favoritas del público con 16 remontajes que han estado en GAM y otros que llegan por primera vez.

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 La aclamada versión de “La pérgola de las flores” de Héctor Noguera regresa con Francisca Walker y más de 30 intérpretes en escena para contar las aventuras de Carmela que arriba a la capital. “Radiotanda” retorna de la mano de Ximena Rivas y su personaje “La Desideria” para traernos el clásico programa radial lleno de humor y música en vivo.

“Amores de cantina” de Juan Radrigán pondrá nuevamente en escena las penas y deseos que transcurren en una cantina fuera del tiempo. Para los que se la perdieron el 2025, en “Quiero ser una chica Almodóvar” volverán las musas de Álvaro Viguera para recrear las escenas más memorables del universo cinematográfico del director español. Patricia Rivadeneira también retorna con “A los pies del árbol”, que articula el pensamiento de Humberto Maturana en una experiencia escénica dirigida por Manuela Oyarzún.

Finalmente “Proyecto Villa” del Núcleo Creativo CC, revisitará las casas utilizadas como centros de detención durante la dictadura. Paulina Urrutia y Daniel Candia, exploran en escena cómo estos espacios marcaron vidas y cómo su memoria sigue presente en el Chile actual.

Otros 10 montajes vivirán la experiencia GAM con sus equipos artísticos para presentarse por primera vez en las salas del centro cultural. “Razones para no morir” del Teatro Nacional Chileno con Néstor Cantillana y Carla Casali, quienes revisitan textos de Jorge Díaz. “MUTE”, un espectáculo que explora el repentino caso de mutismo de un niño y la dificultad de convivir con el silencio en un mundo saturado de voces. “Octeto”, del compositor y dramaturgo Dave Malloy, sigue a ocho personas que se reúnen en un grupo de apoyo para enfrentar su adicción a las pantallas y al internet.

La obra de David Mamet “Glengarry Glen Ross”, llega a GAM dirigida por Álvaro Espinoza. En una oficina de bienes raíces, Guilherme Sepúlveda, Claudio Arredondo, Andrés Velasco y Pablo Schwarz, entre otros, son vendedores que compiten sin piedad por sobrevivir. Alejandro Moreno presentará "Rescate", una puesta en escena que invita a presenciar cómo el Teatro Windsor de Chañaral, en actual estado de abandono, dialoga con la voz del recordado director de teatro, Andrés Pérez.

Teatro La Mala Clase con Bosco Cayo y Aliocha de la Sotta traerán “El Dylan”, montaje sobre la historia real de un transgénero brutalmente asesinado en La Ligua. “Tres Marías y una rosa” llega de la mano de Loreto Valenzuela con la vida de cuatro pobladoras que encuentran en talleres de arpilleras su sustento ante la pobreza. Y María José Pizarro dirigirá "El purgatorio", donde un profesor expone las complejidades morales y la decadencia del sistema educativo rural.

En “Cuervos de pantano”, tres cuervos navegan por mitos de la Región del Maule, para hablar de vida, muerte, poder, pasión, el bien y el mal. Finalmente, La Dramática Nacional volverá con “Chiloé, cielos cubiertos”, para narrar la vida de chilotes en los años 70, quienes deben migrar a la Patagonia en busca de trabajo.

La dimensión desconocida 
DE LO URBANO Y LO LATINO

La danza este año se moverá con el ritmo urbano junto a Claudio Puebla y la compañía MAE, que revive la primera obra de hip hop experimental que se hizo en Chile hace ya 12 años, “Gasper Crew”, donde narra la historia de dos hermanos separados por un accidente. Además, Nicolás Cancino dirige “Heres”, con ocho bailarines de hip hop freestyle en escena que desafían el virtuosismo y abordan el trauma social como impulso de movimiento.

Entre las novedades, Ricardo Curaqueo estrena “Wuñelfe: Lucero del amanecer”, espectáculo de danza contemporánea y oralidad mapuche que encarna el relato ancestral de la estrella guía Wuñelfe mediante rituales, cuerpos, memorias y materialidades. Por otro lado, por primera vez GAM será sede del histórico programa Puedes Bailar de Teatro del Lago con “Entramado”, creación de Vivian Romo interpretada por cerca de cien niñas, niños y jóvenes.

Grandes éxitos de la danza contemporánea del 2025 vuelven a las tablas: “Majamama” dirigida por Pepo Silva, que se inspira en la clásica postal del imaginario sobre lo latino para revelar la exotización y la explotación marcada por la herida histórica de la invasión; y “Brasas”, una coreografía de la francesa Leïla Ka para el Ballet Nacional Chileno que explora la tensión entre la desesperanza y la resistencia vital en una fiesta desencarnada y llena de emoción colectiva. 

La destacada directora y coreógrafa Paulina Mellado, Premio a las Artes Escénicas Nacionales
presidente de la República 2022, presentará dos de sus obras memorables en inédito formato. “Pequeño hombrecito” utiliza un lenguaje corporal y visual poético para tensionar las categorías de poder, masculinidad y control. Mientras que “Cuerpos febriles” explora un intenso vínculo entre dos intérpretes que habitan un paisaje creado con 49 tablitas de madera.

MARIONETAS Y TORMENTAS PARA LA INFANCIA

Serán nueve espectáculos familiares que servirán de inspiración y ejemplo creativo a niños y niñas de todas las edades. El circo contemporáneo llegará con toda su magia con dos montajes que traerán a escena temblores y vientos. En “Sismo”, el Colectivo Artístico Circo Virtual abordará, tras una residencia en GAM, los movimientos telúricos, combinando cuerpo, luz, memoria y tecnología, para reflexionar sobre la naturaleza humana. En “Tormenta”, la compañía El Límite de lo Propio combinará acrobacias, malabares y danza para jugar con las fuerzas y energías de la tormenta.

También se estrenará la versión completa de “Infinita, paisaje de Gabriela”, una Producción GAM con la compañía La llave maestra, donde Mistral es llevada por personajes de sus obras a un mundo mágico, espiritual y emocional de su propia memoria. 

Las marionetas protagonizarán dos remontajes favoritos del público. “El niño de los fósiles”, de Teatro Marote, contará la historia de un niño que realiza un importante descubrimiento paleontológico a pesar de ser castigado por la educación tradicional. Una coproducción GAM y Fitam con muñecos y valiosas enseñanzas. Y en “Reloj viejo de pared”, un relojero anciano, enfrentará un viaje emocional lidiando con un reloj imposible de arreglar y la curiosidad de su joven aprendiz. 

La compañía Manada, dirigida por Francisco Medina, traerá dos de sus obras más populares. "Lavarropas", donde las prendas de una familia cobran vida, moviéndose y bailando para celebrar la diferencia. Y "Un bosque", donde la audiencia es invitada a adentrarse en un bosque para habitar el silencio, la belleza y la diversidad.

En "Las islas también duermen", el Sol y la Luna relatarán la historia de Simbad, el marino, que declara su hogar sobre el lomo de una ballena dormida. Finalmente el grupo Nerven&Zellen celebrará sus 10 años con un espectáculo que fusiona teatro, danza, música y lengua de señas para acercar canciones populares a la comunidad sorda. 

La pérgola de las flores

LÍRICA PARA LA ACTUALIDAD

La nueva ópera seguirá conquistando corazones con cuatro nuevas apuestas. “Splitting / Absence” será una ópera sobre el artista chileno-norteamericano Gordon Matta-Clark, cuya obra resuena con fuerza en el presente. Compuesta por Sokio, esta producción GAM entrelazará arte, arquitectura y memoria contemporánea.

"Domitila", llegará de la mano de Lírica Disidente en coproducción con Brasil. Esta ópera de cámara de João Guilherme Ripper, expone la relación prohibida entre Domitila de Castro y el emperador Pedro I de Brasil en el siglo XIX. 

GAM presentará también "El hijo pródigo" la tercera parábola de Benjamin Britten (opus 81) inspirada por la famosa pintura de Rembrandt. Estrenada en 1968, destaca por ser la más operática del trío de parábolas y relata el regreso transformador de un joven errante. 

Asimismo arribará a las salas “Una vaca mirando el piano” de Miguel Farías. Basada en un libreto de Alejandro Sieveking, esta ópera de cámara contemporánea y humorística expone cómo la neutralidad cotidiana alimenta desigualdades.

ARTE Y MEMORIA

Las exposiciones programadas para la sala de artes visuales albergarán cuatro grandes muestras. "La ronda infinita", que se extenderá hasta marzo, presenta actualmente obras de 28 artistas mujeres que dialogan con la figura, legado y vigencia de Gabriela Mistral. Son más de 50 piezascreadas entre 1960 y 2025.

“De las Yeguas a Lemebel, ¿quién es el autor de la obra?” reunirá las emblemáticas fotografías de Pedro Marinello sobre el dúo artístico Las Yeguas del Apocalipsis, un fenómeno de la contracultura fundado por Pedro Lemebel en 1987. Propone tomar estas imágenes icónicas, ampliarlas, reunirlas y crear nuevas obras con artistas emergentes. 

También llegará la primera exposición de Guerrilla Girls y Guerrilla Girls Broadband en Chile, colectivo artístico anónimo de artistas feministas nacido en Nueva York en 1985 y que denunciaban la discriminación de género y raza en el arte. La muestra revisará su trabajo a través de carteles, acciones públicas y material audiovisual. 

Finalmente, la muestra "Pepo: antes y después de Condorito" explorará la vida, obra y legado del caricaturista más icónico de Chile y su influencia en la cultura gráfica y pop de Latinoamérica. Una muestra que revela las múltiples dimensiones del creador de Condorito con archivos originales y experiencias mediadas.

SONIDOS Y NOVEDADES EN MEDIO DEL CONCRETO

En música popular habrá conciertos de Camila Moreno, Chinoy, LAIA, La Ciencia Simple, Iván Navarro+Courtney Smith y Memoria Guachaca, además de los ciclos Interferencias, Armónica y Alameda Jazz. En música clásica, habrá ciclos de la Orquesta Solístico de Santiago, de guitarra y de música barroca, Encuentro Internacional de Compositores, además de las temporadas de DMUS, Música UC y Foji. "De Caiozzi a Lelio" mostrará la música en el cine chileno con Juan Cristobal Meza y "Gabriela. Un canto sobre la infancia" para soprano y piano.

Brasas 
Dentro de las novedades del 2026, GAM creará el Centro de Residencias Creativas, un laboratorio donde el arte es concebido como un proceso vivo para artistas de teatro, música, ópera y circo. En la línea de Ideas y pensamiento, "Ventanal Alameda" será un ciclo mensual de conversaciones y desarrollo del pensamiento crítico. Y "Prenderse fuego", será una serie sonora y biográfica sobre Pedro Lemebel con Podium Podcast.

En la línea de Formación en la Industria de las Artes, se instalará el Taller para microempresas creativas C.R.E.A y "Formación Fábula en GAM" para profesionales del sector audiovisual. Además, se contempla el ciclo de Stand-Up Comedy "Absurda x GAM" y el Festival de Cortometrajes "El día más corto".

Como cada año, GAM acogerá una serie de actividades en espacios abiertos, como los Festivales Teatro a Mil, Música Contemporánea IMUC, Santiago Off, FestiCRIN, FAMFEST, ChileMonos, Festival Django CL, Música Contemporánea DMUS, La rebelión de las voces, AVANTI, Movediza, Impulse, Nerdearla, Encuentros Coreográficos Nacionales, Feria Casa Disco, Art Stgo y La Furia del libro, entre otras.

Siempre sumando los eventos favoritos como el 18 Chico, Maratones GAM de danza y literatura, Vivo Yoga, Día del Circo, del Patrimonio, del Teatro, Funciones distendidas, visitas mediadas, lanzamientos de libros, cine, laboratorios ciudadanos, talleres, dispositivos de mediación y mucho más.

Más de 400 compañías postularon para ser parte del Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ 2026

 Más de 400 compañías postularon para ser parte del Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ que, este 2026, realizará su decimonovena edición, en las comunas de Iquique, Alto Hospicio, Pozo Almonte, Pica y Huara de la región de Tarapacá.

Convocatoria

Las compañías postulantes a la edición que celebrará los 19 años de vida del festival, provienen de Alemania, Argentina, Bélgica, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, Francia, Grecia, Israel, Italia, México, Paraguay, Perú, Polonia, República Dominicana, Suecia, Turquía y Uruguay.

Mientras que, a nivel nacional, postularon desde Antofagasta, Arica, Calama, Cartagena, Chillán, Concepción, Copiapó, Coquimbo, El Tabo, Iquique, Isla de Maipo, La Serena, Los Ángeles, Ovalle, Pichilemu, Puerto Montt, San Francisco de Mostazal, Santiago, Talca, Temuco, Valdivia, Valparaíso y Viña del Mar.

El director general de FINTDAZ, Abraham Sanhueza López, expresó que “nos tiene muy contentos el gran interés por ser parte del festival, en comparación al 2025, este año la cifra se dobló y queremos agradecer a cada compañía, a cada elenco que cree en la vitrina que podemos brindar aquí en el Norte Grande de Chile, así es que eso nos llena de orgullo y habla muy bien del posicionamiento que está teniendo el festival a nivel nacional e internacional”.

Todas las novedades acerca de la nueva edición del festival se encuentran disponible en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

miércoles, 14 de enero de 2026

¡Cállese, apúrese y no se luzca!" (2025): documental sobre Delfina Guzmán

 En el marco del Festival Internacional Teatro a Mil, el día lunes 19 de enero a las 17:00 horas se presentará con función única el documental “Delfina: Cállese, apúrese y no se luzca” (2025), que aborda la figura de la gran actriz chilena Delfina Guzmán, en Centro Arte Alameda, con entrada liberada.

Delfina Guzmán es ampliamente reconocida por su talento actoral y versatilidad, lo que la llevó a interpretar múltiples roles en teatro, televisión y cine, fruto de una pasión por la actuación y el teatro, a la que se comprometió con rebeldía desde los años treinta del siglo pasado, desafiando convenciones de la época.

“Delfina: Cállese, apúrese y no se luzca” es un documental que recorre la vida y obra de la actriz de 97 años. La película tuvo su estreno en noviembre de 2025. Fue dirigida por Ricardo Carrasco Farfán y nació como idea de Joaquín Eyzaguirre, hijo de la actriz.

El documental despliega imágenes de archivo que recorren los variados roles que interpretó Delfina Guzmán a lo largo de su carrera, en la que colaboró con directores de cine como Raúl Ruiz, Silvio Caiozzi o Sebastián Silva; además de recordadas teleseries y otros proyectos. Estas imágenes se entrelazan con testimonios de colegas actores, directores y también familiares, como Malucha Pinto, Coca Guazzini, Paulina García, Jaime Vadell y sus hijos Joaquín y Juan Cristóbal, y el recientemente fallecido Héctor Noguera.

La función de “Delfina: Cállese, apúrese y no se luzca” es una oportunidad para celebrar el trabajo de esta gran actriz chilena en la pantalla grande. Las entradas se pueden reservar sin costo en la plataforma Passline.

NOSOTRXS: Seres, espejos y latones intervienen las calles de Valparaíso en la nueva creación de OANI Teatro

 Los días 27, 28, 29, 30 y 31 de enero se estrena la obra “NOSOTRXS” de OANI Teatro, compañía especializada en el Teatro de Animación que cumple 28 años de trayectoria. 

Los espacios de presentación son la Ex Comi Barón, el Pasaje Santa Isabel, la Plaza Santiago Severín y el Mercado Puerto. Proyecto de Creación y Producción escénica de Teatro de Animación financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

NOSOTRXS explora conceptos como la plasticidad escénica, buscando crear espacios que sean tanto visualmente impactantes como conceptualmente ricos. Reflexiona sobre la condición humana, la existencia, la naturaleza del ser, la conexión entre lo visual y la acción performativa en espacios no convencionales.

Otra de las pulsiones a desarrollar es el concepto del IGUAL O IGUALES a partir del “Mito de los Hermafroditas”, mencionado por Platón en “El Banquete”, y las teorías explicativas trabajadas en el proceso. El enigma de la duplicidad, de su desdoblamiento y posible reflejo monstruoso, es la problemática indagada.

EQUIPO

El equipo está conformado por Claudio Marín en la dirección; Camila Landon, Adelaida Loyer y José Moraga como intérpretes; Eduardo Jiménez como diseñador integral; Carlos Canales en el diseño sonoro; Mauricio Barría en la asesoría teórica; Paula Sacur en la asesoría coreográfica; Matías Salinas en las comunicaciones; Alfonso López en la técnica; Liza Retamales en el diseño gráfico; Carolina Cornejo en la intervención de vestuario; Claudio Martínez en el registro audiovisual; Voces en off por Amalia Canales, Gloria Vío, Luis Landon y Antuan Bugmann; Camila Landon como productora y gestora del proyecto.

Claudio Marín, director de la puesta en escena, trabaja por segunda vez con la compañía. “SOPLO fue la primera obra en la que participé, un monólogo corporal que surge a partir de la residencia artística realizada por Camila Landon en Bélgica. OANI aborda un quehacer muy técnico y específico, que es el teatro de animación.

Mi rol es aportar desde una mirada sensible a la necesidad de la compañía de expandir la comprensión de este arte”.

“Trabajamos con corporalidades que se vuelven materiales y materialidades que cobran vida. El entorno es entendido como paisaje, lo que significa incorporar la afectación del espacio a la puesta en escena.

El proceso se ha vuelto una deriva, donde la experimentación y la contemplación son parte del trayecto. Es así como aparecen los reflejos, la deformación, el otro, lo abyecto, concepciones filosóficas amplias y potentes que se tienen que bajar al cuerpo”.

Adelaida Loyer, intérprete, comenta: “El proceso ha sido un viaje profundo que me ha llevado a cuestionar subtextos en el cotidiano y a encontrar premisas que nunca me hubiese planteado. 

A través de la animación de objetos y de nuestra condición de seres humanos nos enfrentamos a nuestra propia desconexión, aquella que nos acerca a la monstruosidad, olvidando quiénes somos y las comunidades a las que pertenecemos”.

“En esta obra nos animamos a nosotros mismos, abordamos la animación más allá de los objetos. En la búsqueda nos vamos dando cuenta de que realizamos un montón de gestos de los que no somos conscientes, movimientos, intenciones.

En este trabajo hemos podido generar la conciencia necesaria de cada parte, con momentos muy reveladores sobre lo que puede ser el trabajo actoral”.

Carlos Canales, creador sonoro, lleva más de 20 años trabajando con la compañía. “Para mí es un placer poder compartir y ser parte de estos procesos creativos.

Los conceptos que aborda la obra, cercanos al plano de lo abstracto, se plasman de cierta manera a través de la propuesta sonora, abordando lo monstruoso, por ejemplo, lo andrógino, la escisión, lo indeterminado, desde el lugar del teatro de animación en calle o sitio específico, lo que nutre la experiencia de sonidos impensados”.

“En estos momentos de la creación estoy en un proceso de búsqueda timbrística, es decir, buscar timbres que sean lo más singulares posibles.

En esa misma lógica fabriqué hace un par de semanas, un instrumento que permite sacar sonidos desde una placa metálica, eso también hace divertido el proceso, trabajar con un artefacto desconocido.

Uno va probando y hay cosas que quedan y otras que no. Voy a los ensayos con bases y programas de edición, y también tocando en vivo, flautas, saxo, hasta descubrir el sonido más pertinente para la puesta en escena”.

Para más información seguir el Instagram @oaniteatro

Se realizarán actividades culturales en Valparaíso

Este 18 de marzo, Valparaíso creativo realizará dos actividades que forman parte de su hoja de ruta e invitan ser parte de ellas.  Dos espac...