martes, 30 de diciembre de 2025

Zoco tendrá Ciclo de Jazz de Verano en enero y febrero

 Seis conciertos, entre enero y febrero, recorrerán el legado de exponentes fundamentales como Chick Corea, Herbie Hancock, McCoy Tyner, Danilo Pérez, Michel Petrucciani, Kenny Barron y Joe Zawinul, a través de lecturas contemporáneas a cargo de destacados músicos chilenos, de Nacho Mena y Orion Lion a la icónica agrupación La Marraqueta.

El jazz vuelve para tomarse el verano en el Centro para las Artes Zoco con Maestros del piano, un nuevo ciclo que pone en el centro a las grandes figuras que transformaron este instrumento en el jazz moderno. 

Entre el 15 de enero y el 19 de febrero, todos los jueves a las 20:00 horas, seis conciertos invitarán a recorrer distintas estéticas del género –del hard bop y el jazz modal a la fusión y los cruces latinoamericanos– a través de homenajes a compositores y pianistas esenciales de la historia del jazz.

Interpretado por destacados músicos de la escena nacional, el ciclo propone un recorrido por el piano como eje creativo y motor de innovación, combinando repertorios clásicos, arreglos originales e improvisación en vivo.

Una programación que dialoga con la tradición del jazz, pero que se activa desde el presente, a través de miradas locales, identidades propias y nuevas formas de escucha.

“Con este nuevo ciclo buscamos volver al corazón del jazz desde una mirada contemporánea. No solo rinde homenaje a figuras fundamentales del género, sino que además pone en valor la lectura que músicos chilenos hacen hoy de ese legado, cruzando tradición, su propia identidad y creación.

Para Zoco, es fundamental acercar estos repertorios desde experiencias profundamente vivas y cercanas al público”, señala Javier Chamas, director ejecutivo del Centro para las Artes Zoco.

El ciclo se inaugurará el jueves 15 de enero con Maestros del teclado: Chick Corea & Herbie Hancock, un concierto que pone en diálogo a dos figuras esenciales que redefinieron el rol del piano en el jazz moderno y la fusión. 

El trío integrado por Nacho Mena, Felipe González y Pablo Contreras recorrerá composiciones emblemáticas de ambos creadores —como Spain, 500 Miles High, La Fiesta, Cantaloupe Island y Maiden Voyage— junto a obras originales de Nacho Mena en versiones especialmente arregladas para este formato y con espacios de improvisación. Una experiencia donde tradición e innovación conviven de manera orgánica, con el piano como centro expresivo y motor creativo.

La siguiente fecha –jueves 22– tendrá al centro a McCoy Tyner, uno de los arquitectos fundamentales del jazz modal y figura clave del histórico cuarteto de John Coltrane. Su estilo robusto, rítmico y profundamente espiritual –que expandió las posibilidades armónicas y percutivas del piano– será llevo al escenario por Carlos Cortés Trío, integrado por Carlos Cortés en batería, Santiago Monroy en piano y Rodrigo Espinosa en contrabajo. 

El ciclo se abre también hacia el jazz contemporáneo latinoamericano con un homenaje a Danilo Pérez –jueves 29 de enero–, una de las voces más influyentes del género a nivel global.

Pianista, compositor y educador panameño, Pérez ha construido una obra que integra el jazz moderno con ritmos afro-latinos, folclor centroamericano y una dimensión humanista y espiritual muy marcada, tanto en su carrera solista como en su trabajo junto al Wayne Shorter Quartet.

Este programa estará a cargo de Orion Lion Trío, liderado por Orion Lion (Orión Morales), cuya propuesta cruza jazz moderno, raíces territoriales e improvisación colectiva, entendiendo el jazz como un lenguaje global y, al mismo tiempo, profundamente situado.

En febrero, el ciclo regresa el jueves 5 en una dimensión más íntima y lírica con un concierto dedicado a Michel Petrucciani. Su música –breve e intensa– recorre desde el bebop y el post-bop hasta la balada más introspectiva. Su legado será revisitado por Felipe Riveros Trío, integrado por Felipe Riveros en piano, Marcelo Córdova en contrabajo y Nacho Mena en batería. 

Kenny Barron, uno de los pianistas más respetados y queridos del jazz moderno, será protagonista del siguiente concierto, el jueves 12 de febrero. Dueño de un sonido refinado, profundamente melódico y de un equilibrio ejemplar entre tradición y modernidad, su legado será abordado por Hugo Naranjo Trío.

Liderado por Hugo Naranjo, el proyecto propone una lectura singular que cruza el jazz manouche y la música de raíz, incorporando el acordeón como voz protagónica y poniendo el acento en la sutileza, la conversación musical y la riqueza tímbrica.

El cierre del ciclo estará dedicado a Joe Zawinul, figura fundamental del siglo XX y alma creativa —junto a Wayne Shorter— de Weather Report, una de las bandas más influyentes en la historia del jazz fusión. Weather Report revolucionó el género al integrar electrónica, funk y ritmos globales, anticipando lo que más tarde se conocería como world music y expandiendo radicalmente las fronteras del jazz.

Este homenaje estará a cargo de La Marraqueta, agrupación clave del jazz chileno con más de tres décadas de trayectoria, cuyo inconfundible “jazz criollo” fusiona jazz fusión, electrónica y ritmos de la cueca y la tonada. Un concierto de cierre que celebra la identidad, la experimentación y una historia musical viva.

Coordenadas

Dónde: Centro para las Artes Zoco (Av. La Dehesa 1500, Lo Barnechea).
Cuándo: Jueves 15, 22 y 29 de enero; 5, 12 y 19 de febrero, 20:00 horas.
Entradas en Punto Ticket
Estacionamiento liberado.

MIM abre cursos gratuitos de verano en torno al arte y la ciencia

 Por segundo año consecutivo el Museo Interactivo Mirador abrió una convocatoria para inscribirse en los Laboratorios Abiertos durante este verano, una instancia gratuita donde personas mayores de 18 años pueden adquirir una serie de conocimientos en torno al arte y la ciencia, en varias sesiones que se extienden durante el mes de enero.

Los Laboratorios Abiertos tienen como objetivo acercar la ciencia y el arte mediante espacios de experimentación, creación y reflexión, estableciendo vínculos e intereses comunes.

Además, cada taller tendrá una exposición final en el mim con los resultados de la experiencia y contempla la entrega de certificado de participación para quienes asistan a todas las sesiones. Las inscripciones se realizan de forma online en www.mim.cl y están abiertas hasta el miércoles 7 de enero.

“Revelar el mundo: fotografía y ciencia” se llevará a cabo los días viernes 09, 16, 23 y 30 de enero, e invita a descubrir cómo la fotografía puede convertirse en una puerta para explorar la luz, el Sol, la biodiversidad y la química del mundo natural.

Aprenderán técnicas analógicas y digitales, construirán cámaras, registrarán el movimiento solar, explorarán un bosque nativo y crearán impresiones con plantas.

El Laboratorio “Movamos Archivos” se desarrollará los sábados 10, 24 y 31 de enero de 10:00 a 13:30, y el viernes 16 se realizará una salida a terreno.

 Esta instancia educativa se plantea una pregunta inicial: ¿Cómo podemos darle vida a aquello que consideramos inmóvil?” Aquí se invita a traer fotografías, cartas, videos, coleccionables o cualquier tesoro personal guardado en un cajón️, para transformarlo en una pieza interactiva o dispositivo de mediación.

Finalmente, “Arte editorial: juego y experimentación con papel” está programado para los sábados 10, 17, 24 y 31 de enero de 10:00 a 13:30, y propone un espacio de encuentro, práctica y creación colectiva para docentes, mediadores culturales y educadores que busquen incorporar a sus prácticas herramientas propias del oficio editorial.

El curso se plantea como una oportunidad de aprendizaje dedicada a la experimentación artística con el papel, en que realizarán distintas técnicas artesanales de arte editorial, como la confección de papel reciclado, encuadernación de tapa blanda, intervención del papel por medio de cianotipia, antotipia y marmolado, creación de fanzines y collage narrativo.

Desbocadas. Yeguas del Apocalipsis. Retrospectiva

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la primera muestra retrospectiva dedicada a la reconocida dupla Yeguas del Apocalipsis, integrada por Francisco Casas y Pedro Lemebel, figuras fundamentales del arte y la acción performática latinoamericana, inaugurando una inédita muestra el martes 20 de enero de 2026.

Organizada íntegramente por el MNBA, con la curaduría de Gerardo Mosquera —uno de los curadores más influyentes a nivel internacional—, esta exposición reúne gran parte de la obra existente del colectivo, incluidas algunas piezas hasta ahora desconocidas, junto con documentación de acciones efímeras conservada en archivos públicos y privados. Se trata de un hito sin precedentes, tanto por la magnitud del proyecto como por la profundidad de la revisión histórica y crítica que propone.

Los registros de las acciones y documentos relacionados provienen del Centro de Documentación Angélica Pérez Germain del MNBA y de D21 Proyectos de Arte, contando con la colaboración de cerca de quince fotógrafos y audiovisualistas que documentaron la escena cultural de la época. La ausencia de registro impidió la circulación pública de algunas performances y acciones de arte. La retrospectiva asume las lagunas, contradicciones y silencios como parte constitutiva de la experiencia expositiva, siendo las fotografías, videos, archivos de prensa y testimonios orales, los que dan cuenta de acciones cuyo registro es limitado o inexistente.

La exposición Desbocadas. Yeguas del Apocalipsis. Retrospectiva se inscribe en el eje programático Trayectorias en foco del MNBA, orientado a revisiones en profundidad de artistas clave para las artes visuales en Chile y Latinoamérica. También es parte de la política institucional de igualdad de género, que busca saldar omisiones históricas respecto de autorías de mujeres y disidencias. Como parte de las estrategias de internacionalización, se contempla una itinerancia al Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México, en septiembre de 2026.

Un fin relevante de esta muestra es situar la importancia pionera de Yeguas del Apocalipsis en el cruce entre arte, activismo y política, relevando no solo los temas de género -frecuentemente asociados a su trabajo-, sino también sus contundentes cuestionamientos sociales y políticos, desarrollados en un contexto de dictadura, represión y silenciamiento de las disidencias sexuales, especialmente en los años en que el VIH era un tema prohibido y fuertemente estigmatizado.

Esta retrospectiva se realiza tras la consagración internacional de las Yeguas del Apocalipsis, con el ingreso de su obra a colecciones como el Museo Reina Sofía, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), reafirmando así la relevancia global de un trabajo gestado desde la marginalidad y la resistencia. 

“Presentar esta exposición retrospectiva significa saldar una deuda con un colectivo icónico que en los años 80 desafió la norma y visibilizó las disidencias sexo-genéricas relegadas al margen en un contexto de represión. Esta es una exposición que nos permite abrir un espacio para reflexionar sobre la historia de las diversidades, su resistencia y a pensar el arte como un espacio de libertad y crítica.

 Las Yeguas del Apocalipsis, con una obra incuestionable y reconocida internacionalmente, no solo ampliaron los límites del arte en Chile y en Latinoamérica, sino que interpelaron a una sociedad atravesada por la violencia política, la homofobia y el silencio, es por ello que desde el MNBA, no podemos pasar por alto la importancia de su enorme aporte en la transformación del imaginario social” comenta Varinia Brodsky Zimmermann, directora MNBA.

“Es para mí un honor y una gran satisfacción curar la retrospectiva de unos artistas que mucho admiro, y contribuir así al conocimiento de su obra ejemplar.

La radicalidad del cuestionamiento de las Yeguas a los prejuicios y a las estructuras dominantes, su subversión situada e interseccional de lo establecido, conservan plena vigencia. Junto con su imaginería visual y sus acciones duras e irruptoras, son paradigmáticos de una praxis política del arte, en el sentido más trascendente de un horizonte libertario personal y social.

 Esta retrospectiva constituye un esfuerzo por presentar el universo de este trabajo en toda su extensión hasta donde es posible, y por reactivar su fuerza crítica hacia el presente”, comenta el curador Gerardo Mosquera. 

Sobre Yeguas del Apocalipsis | https://www.yeguasdelapocalipsis.cl

Integrada por Francisco Casas (n. 1959) y Pedro Lemebel (1952-2015), esta dupla de artistas actuó intensamente en Chile entre 1987 y 1993, cuestionando a través de sus performances y acciones de arte, el contexto político y social de los últimos años de la dictadura y los primeros del tránsito a la democracia.

Primero desarrollaron su carrera en el ámbito de la escritura y luego derivaron en las artes visuales. Su obra tiene un carácter anti-institucional y anti-registro. De ellos se ha escrito más de lo que se ha expuesto. Su obra constituye un activismo estético, enfrentado a los cánones de la belleza y sus normas establecidas con una estética cuir, camp, que se valió del simulacro y del grotesco, que se abrió paso en medio de la crisis generada por el contagio del VIH.

Desde la mirada actual, se puede decir que su accionar tiene una mirada interseccional. Denunciaron la discriminación y opresión ocurrida con la dictadura, la crisis desatada por el VIH/Sida y la homofobia. Apoyaron a los familiares de personas víctimas de la violencia política y desapariciones forzadas, a la agenda feminista y a la afirmación de las diferencias.

Sobre el curador

Gerardo Mosquera es uno de los curadores latinoamericanos más relevantes a nivel internacional. Nació en la Habana, Cuba, en 1945 y reside entre dicha ciudad y Madrid. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de La Habana. Es miembro del consejo asesor de varias revistas internacionales.

 Fue cofundador de la Bienal de La Habana (1984-1989); curador del New Museum of Contemporary Art, Nueva York (1995-2007), director artístico de PhotoEspaña, Madrid (2011-2013), curador jefe de la IV Trienal Poli/Gráfica de San Juan, Puerto Rico (2015-2016); co-curador de la III Documents, Pekín (2016) y co-curador de la Trienal de la Imagen de Guangzhou, China (2021), entre otras exposiciones internacionales.

Desde 1995 ha sido asesor en la Rijksakademie van beeldende kunsten (Academia Estatal de Bellas Artes) en Ámsterdam. Sus publicaciones incluyen libros sobre arte y teoría del arte (y un volumen de cuentos), además de 600 artículos, reseñas y ensayos en revistas, entre ellas: Art Nexus, Cahiers, Lápiz, Neue Bildende Kunst, Oxford Art Journal, Poliester, Third Text.

Entre sus libros, Arte desde América Latina (y otros pulsos globales), Caminar con el Diablo. Textos sobre arte, cultura e internacionalización; como editor: Beyond the Fantastic: Contemporary Art Criticism from Latin America, y coeditado (con Jean Fisher) Over Here: International Perspectives on Art and Culture.

Fue editor de Copiar el Edén, de ediciones Puro Chile. Actualmente, Mosquera se encuentra curando la exposición de Teresa Margolles para el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Conversatorio Yeguas del Apocalipsis

Viernes 16 de enero, 17 horas, Salón Blanco MNBA

Participan: Diamela Eltit, Premio Nacional de Literatura 2018 y Gerardo Mosquera, curador de la exposición.

Sin inscripción | Aforo limitado

Presidente Gabriel Boric encabeza entrega de los Premios Nacionales 2025 en La Moneda

Esta mañana, en el patio de Los Cañones del Palacio de La Moneda, se llevó a cabo la ceremonia de entrega de los Premios Nacionales 2025, encabezada por el presidente de la República, Gabriel Boric Font, junto al ministro de Educación, Nicolás Cataldo; la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo y el ministro de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, Aldo Valle. 

Jaime Vadell
En la oportunidad fueron reconocidos con el Premio Nacional 2025: Alejandro "Mono" González en Artes Plásticas; Jaime Vadell en Artes de la Representación y Audiovisuales; Ramón Díaz Eterovic en Literatura; Juan Casassus en Ciencias de la Educación; José Bengoa en Humanidades y Ciencias Sociales; Alejandro Maass en Ciencias Exactas; y Delia Vergara en Periodismo. 

"Tienen obras que nos hablan de Chile, de su desarrollo, que han empujado a nuestro país a ser de una u otra forma un poquito mejor. Acá cada uno tiene su propia fanaticada. 

Pero afuera todavía hay muchos que no los conocen", destacó el jefe de Estado. 

Mono González
Los Premios Nacionales comenzaron a otorgarse en 1942, cuando se establecieron los de Literatura y de Arte. Desde entonces distintas normas legales han modificado e introducido nuevas disciplinas del arte y del conocimiento. 

En 1992 se promulgó la Ley 19.169 que rige actualmente, estableciéndose su entrega bianual en once disciplinas. 

En mayo de 2025 se aprobó la ley para reponer la entrega anual del Premio Nacional de Literatura, tal como ocurría desde 1942 a 1972. Esto permitirá entregar el reconocimiento todos los años de forma alternada (en los años pares a escritores de poesía y en los años impares a escritores de narrativa). 

Ramón Díaz Eterovic
Al respecto, la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, afirmó que "estamos muy orgullosos de esta nueva entrega de Premios Nacionales que se da en un contexto muy especial, ya que tenemos la oportunidad de entregar por primera vez de manera anual el Premio Nacional de Literatura, luego de haber impulsado el proyecto de ley para hacer esto posible.

 Los tres galardonados son grandes figuras en cada una de las disciplinas que representan”. 

La ceremonia contó con la presentación del Coro Pudahuel y además se rindió homenaje a los Premios Nacionales que partieron este 2025: Héctor Noguera, Iván Núñez, Gastón Soublette y Gonzalo Díaz. 

Valparaíso se prepara para recibir la 7º edición del Encuentro Latinoamericano de Teatro del Oprimido

 En 2026, la ciudad de Valparaíso será escenario de la próxima versión del Encuentro Latinoamericano de Teatro del Oprimido (ELTO), uno de los eventos más relevantes a nivel internacional para quienes trabajan desde el arte y el teatro con perspectiva crítica, comunitaria y transformadora.

El evento, que cuenta con el respaldo oficial de la Dirección de Turismo de la Municipalidad de Valparaíso, tendrá como sede principal al Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel donde se exhibirán obras provenientes de México, Colombia, Brasil (2), Argentina y Chile. Todas con entrada liberada y para todas las edades.  

Desde su 1º edición en 2010 ELTO profundiza en el uso del teatro como herramienta de diálogo, participación política y acción territorial, promoviendo la transformación social desde las artes escénicas; ya que tiene su génesis en la metodología del Teatro del Oprimido, que Augusto Boal (1931–2009) desarrolló durante la coyuntura de la renovación cultural en torno a la práctica de estas artes como una actividad para mejorar la vida social de grupos de personas desfavorecidas, todo esto en el  Brasil de los ‘70.

Boal propuso subvertir radicalmente las convenciones que dominan el mundo de la representación, transformando al espectador en protagonista para que pueda preparar acciones reales que le conduzcan a la propia liberación. 

Esta 7º edición del ELTO cuenta con la coordinación de más de 40 agrupaciones de 13 países, incluyendo Brasil, Argentina, México, Perú, Colombia, Venezuela, Costa Rica, Ecuador, y la participación especial provenientes desde España, Portugal y Mozambique. 

Se espera la presentación de obras teatrales, talleres, charlas y exposiciones, abordando la metodología del Teatro del Oprimido en toda su riqueza y diversidad.

Las actividades de ELTO 2026 serán libres y gratuitas, con funciones teatrales en distintos puntos de la ciudad, en colaboración con centros culturales y comunitarios como el Centro Comunitario Las Cañas, Las Huaitecas, Patio Sócrates en Cerro Cordillera, Sitio Eriazo, Valparaíso Profundo, entre otros espacios.

Programación en el PCdV - Ex Cárcel

Lunes 5 de enero / 17:30 hrs. / Lugar: Teatro del Parque
Montaje: O Pregador – Teatro Foro Antirracista
Compañía: Centro do teatro do oprimido CTO Bahía (Brasil)

Martes 6 de enero / 18:00 hrs. / Lugar: Sala Estudio
Montaje: Mujer / Cuerpo / Memoria
Compañía: Semillero Creativo de Teatro – Actopan (México)

Miércoles 7 de enero / 18:00 hrs. / Lugar: Sala Estudio
Montaje: Animita
Compañía: Sinestesia – Escuela de Teatro de las Personas Oprimidas (Chile)

Jueves 8 de enero / 18:00 hrs. / Lugar: Sala Estudio
Montaje: Balaio de Gado
Compañía: Grupo Levante de Teatro do Oprimido (Brasil)

Viernes 9 de enero / 18:00 hrs. / Lugar: Sala Estudio
Montaje:Obligada a Sonreír
Compañía: Incómodas (Argentina)

Sábado 10 de enero / 18:00 hrs. / Lugar: Sala Estudio
Montaje: Algo va a cambiar
Compañía: La Vaina, Colectivo Creativo (Colombia)

Más información en www.parquecultural.cl

Bienvenidos al espacio que queda

 Esta exposición nos invita a detenernos y reflexionar sobre el lugar que ocupamos en el mundo y la manera en que nos relacionamos con nuestro entorno. 

Cada día, al despertar, vivimos un pequeño “Big Bang” personal: nos movemos, dejamos huellas y transformamos el espacio que habitamos.

El arte, en este sentido, funciona como un espejo y como una apertura, recordándonos que cada gesto tiene el poder de expandir la experiencia colectiva.

En esta muestra confluyeron el artista Coco González y los estudiantes del Liceo Experimental Artístico (LEA), quienes trabajaron juntos para abrir nuevos territorios a través de imágenes y vivencias compartidas.

A esto se sumó la creación sonora de Rodrigo Aros Gho, realizada en conjunto con tres estudiantes seleccionados de Música del LEA.

El resultado fue un paisaje sonoro que acompañaba el recorrido y envolvía al público en una experiencia sensorial única. Como mediadora, presenciar el asombro de las personas al escuchar cómo los sonidos se entrelazaban con la instalación fue profundamente enriquecedor.

Durante las jornadas de mediación, surgieron innumerables anécdotas que me marcaron. Recuerdo especialmente la reacción de quienes se emocionaban con la exposición de los objetos personales de los estudiantes.

 El público agradeció la valentía de los jóvenes al compartir sus memorias y emociones de manera tan honesta. Esa conexión íntima me confirmó que el arte no necesita de grandes discursos para tocar a las personas: basta con una historia sincera y un objeto cotidiano resignificado.

El mural inspirado en La Portada fue otra de las obras que sorprendió al público. Muchos visitantes no podían creer que haya sido realizado en tan solo una semana, y ese asombro se transformaba en admiración hacia la capacidad de los estudiantes. Gracias a estas conversaciones con la gente, descubrí que el mural no solo decoraba el espacio, sino que funcionaba como testimonio del poder de la colaboración y del compromiso con el territorio.

Una de las anécdotas más emotivas fue la de una mujer que, al recorrer la exposición, se detuvo frente a la paleta de don Waldo Valenzuela. Conmovida, contó que había sido alumna suya y que, en sus clases de artes plásticas, tuvo el privilegio de usar aquella misma paleta.

Su relato dio un giro inesperado a la visita: de pronto, la obra dejó de ser un objeto expuesto y se convirtió en un puente hacia la memoria viva de la enseñanza artística local.

En lo personal, mediar El espacio que queda me permitió comprender con mayor claridad cómo el arte se enmarca en nuestro territorio y se nutre de él. Cada obra dialoga con la comunidad, con su historia y sus afectos.

Mi experiencia fue la de acompañar a los visitantes en un viaje donde lo personal y lo colectivo se entrelazaron, y donde cada mirada aportó un sentido nuevo.

 Al final, entendí que lo que queda en el espacio no son solo las obras, sino también las huellas de quienes las contemplamos y nos dejamos transformar por ellas.

Ley reservada: Reflexión histórica entre países del cono sur

 Durante los primeros días de noviembre, la directora de Bienal SACO, Dagmara Wyskiel, visitó Montevideo para participar en una serie de actividades pedagógicas en torno a SACO y su obra Ley reservada, propuesta artística que aborda la violencia de Estado en la historia de Chile y que, en esta instancia, buscó dialogar con el contexto histórico y social de Uruguay.

La participación de Wyskiel se concretó gracias a la invitación de María José Apezteguía, docente del Departamento de las Estéticas de la Facultad de Artes de la Universidad de la República (Uruguay), quien conoció a la artista en 2024, cuando Ley reservada fue exhibida en el Museo de la Memoria de Montevideo, muestra que permaneció abierta hasta abril de este año. 

A partir de esa experiencia expositiva, se sentaron las bases para un proceso pedagógico que derivó en la creación colectiva Héroes/Víctimas nacionales, historias silenciadas, desarrollada por estudiantes del seminario 3 de las Estéticas, y centrada en el bicentenario del país.

“Es muy exquisito, gratificante y motivador dialogar con los uruguayos sobre distintos momentos de la historia, las que se cruzan dentro del Cono Sur y se interponen en varios momentos. Al analizar mi obra, nos dimos cuenta de que estamos en un contexto histórico y geopolítico mucho más cercano de lo que indica el mapa”, señaló Wyskiel.

En una primera instancia, la artista en las dependencias de la Facultad de Artes, dictó la conferencia La síntesis como herramienta de relectura de la violencia legitimada en Chile, donde profundizó en las motivaciones que dieron origen a la obra . 

El mismo día en la tarde, y como continuación de dicha conferencia, ofreció un workshop donde se trabajó la historia de Uruguay bajo la misma metodología que la anteriormente aplicada al bicentenario de Chile, dividiendo los años en rojo y en blanco, periodos de violencia y de paz.

 La visita contempló también un workshop centrado en el eje conceptual de Ley reservada, en el que se revisó, año a año, la violencia de Estado en Chile y Uruguay, estableciendo paralelos y puntos de encuentro entre ambas historias nacionales.

“Fue una experiencia particular y movilizante, que permitió repasar doscientos años de historia desde una clave de revisión crítica, poniendo en duda fechas y acontecimientos que, desde la enseñanza tradicional de la historia en escuelas y liceos uruguayos, suelen no cuestionarse. 

En ese sentido, el mayor aporte de la experiencia es comprender cómo, desde la práctica artística, es posible analizar críticamente hechos históricos que muchas veces se presentan como cerrados o poco revisados”, afirmó Apezteguía, quien además destacó su interés en que estudiantes puedan asistir a futuras ediciones de las bienales impulsadas por la corporación cultural.

El día siguiente en el hall principal de EAC Dagmara ofreció una conferencia abierta al público, sobre la bienal SACO. Frente a unas sesenta personas contó sobre el proyecto pionero de la economía circular aplicada a un proyecto cíclico de arte.

y compartió parte de la trayectoria de SACO y el proyecto de Microcuradurías III, que se encuentra recibiendo postulaciones

“La Bienal SACO es muy conocida en Uruguay. Muchas personas preguntaban cuándo se abre la convocatoria, cómo pueden participar y cuál será la temática de la próxima edición. 

Todo eso es increíble y demuestra que, como evento cultural, hemos dejado una huella”, agregó la directora, destacando además el vínculo sostenido con artistas uruguayos que han participado en distintas ediciones de la bienal, como Luis Camnitzer, Fernando Foglino, Valentina Cardellino, Fernando Sicco, Alejandro Turell y Ana Agorio.

La presencia de Dagmara en Uruguay también estuvo cubierta por medios de comunicación, como el Portal Medios Públicos que le realizó una entrevista, el blog de Daniel Benoit Cassou La Diaria.  

La circulación de Ley reservada y la representación de SACO en contextos internacionales, refuerza la importancia de ver la cercanía y construir puentes, de la memoria como un ejercicio activo, situado y compartido, donde el arte se convierte en un espacio de encuentro y reflexión colectiva.

El desierto como aula: Microcuradurías y la experiencia formativa en Chiu Chiu

 Quedan pocas semanas para que finalice el proceso de matrícula del diplomado Microcuradurías, curadurías desde la marginalidad. En esta tercera edición, que se desarrollará en formato híbrido, destaca el módulo presencial a impartirse en Chiu Chiu, oasis del desierto de Atacama.

Alfarería, astronomía, luz y fotografía son algunas de las asignaturas que se llevan a cabo durante cinco días, tiempo en el que además, los alumnos pueden socializar en conjunto y aprender sobre las bondades del territorio. 

El bloque intensivo se inicia con la introducción hacia las cosmovisiones andinas. Bajo el cielo más limpio del planeta, Silvia Lisoni, profesora de historia y fundadora del observatorio Paniri Caur, explica a los recién llegados la metodología de las formas en el cielo partiendo desde la oscuridad. Esto cambia la manera de mirar, hace desaprender, dejar las mochilas del conocimiento occidental atrás.

“En estas jornadas intensivas no solo visitamos un lugar, sino que son varios días con clases. Ya pasamos las clases más teóricas y nos vamos a lo práctico (…) Una de las fortalezas de la región, son los cielos, siendo el de Chiu Chiu uno de los más despejados para la observación de estrellas y constelaciones, que están presentes bajo la cosmovisión andina y astronomía”, expresó Silvana Bravo, encargada del diplomado Microcuradurías de SACO.  

Otro énfasis se da en el taller La tierra. De lo impuro, centrado en la alfarería con arcilla, donde cada estudiante podrá aprender la técnica que utilizan los pueblos originarios para fabricar objetos. Para partir, se realiza el diseño, moldeando y detallando lo que se quiera construir. Luego, se finaliza con el proceso de secado y quema, donde por horas se sella la creación dándole un acabado brillante y quedando lista para su uso. 

Para Romina Yere, docente de alfarería del diplomado (2024), enseñar sobre este arte revela la cultura de las comunidades del interior de la Región de Antofagasta, como lo es Toconce, pueblo de donde ella proviene. 

“Haber sido docente fue una bonita experiencia, me emociona poder compartir lo que he aprendido de mis ancestros para rescatar y enseñar a las personas que acá había un tipo de tecnología, que a pesar de los años, se sigue manteniendo (…)  Además, así trato de que nos entiendan a nosotros que vivimos en el desierto más árido del mundo”, expresó Romina. 

“Sentí la necesidad de crecer, de avanzar un poco con la artesanía y lograr que llegue a otro punto, y así poder transmitir este conocimiento y lograr que nuestra comuna crezca.

 El módulo en Chiu Chiu es muy necesario, ahumna los criterios tanto en contenidos como en compañeros con los que uno logra conocer, permitiéndonos desarrollar otras ideas”, expresó Israel Blanco, alumno de la segunda edición del programa. 

La tercera edición de Microcuradurías reafirma así su apuesta por una curaduría situada, donde el territorio y sus comunidades no solo se visitan, sino que se convierten en parte activa del proceso formativo y creativo. 

La postulación para el diplomado estará abierta hasta este 22 de enero y puedes encontrar más información en este apartado

Teatro Municipal de Temuco cerró el año junto a sus elencos estables

 Con una convocatoria que superó las mil personas a lo largo de la jornada, el Teatro Municipal de Temuco “Camilo Salvo” realizó con éxito TMT al Aire Libre, una instancia pensada para cerrar la temporada 2025 junto a la comunidad, compartiendo en un espacio abierto el trabajo desarrollado durante el año por sus elencos estables.

La actividad se desarrolló con una rotación constante de público, comenzando el recorrido artístico con la Compañía de Títeres Titerike, seguida por el Coro Infantil del Teatro Municipal de Temuco y la Orquesta Infantil Juvenil, cuyos integrantes compartieron parte de su proceso formativo.

Más tarde, Bafotito y Bafote desplegaron su trabajo escénico, para dar paso al Coro del Teatro Municipal de Temuco, que presentó un repertorio de zarzuela, y finalmente a la Orquesta Filarmónica de Temuco, que cerró la jornada con un programa de valses, polkas y marchas de la familia Strauss.

Paralelamente, el público recorrió los jardines del teatro, donde se instalaron stands de artesanía y exposiciones de arte visual, con la participación de la Mesa de Artesanos de Temuco y las agrupaciones Folil, Emai y Arteria, todas partes del programa Cultura en el Barrio de la Corporación Cultural.

A ello se sumaron foodtrucks y emprendimientos gastronómicos del sector Avenida Pablo Neruda, vecinos del entorno del teatro, quienes forman parte de una mesa de desarrollo impulsada para fortalecer la economía local y el comercio en actividades de alta convocatoria.

Durante la jornada, el público respondió con entusiasmo a cada una de las presentaciones, compartiendo en familia en un lugar de encuentro abierto y cercano. La alta participación y el ambiente festivo marcaron una tarde donde la música, el arte y la comunidad fueron protagonistas.

En ese contexto, la gerente y directora del Teatro Municipal de Temuco, Carolina Castillo, valoró la instancia como un hito de cierre de año, señalando que “TMT al Aire Libre nace desde la convicción de que el teatro debe abrirse a su comunidad, generar vínculos y compartir lo que hacemos durante todo el año.

 Ver a tantas personas recorriendo el espacio y disfrutando juntas confirma que el teatro es un lugar vivo, construido con y para la comunidad”.

Posteriormente, los directores de los elencos compartieron palabras desde el escenario, agradeciendo el acompañamiento del público y destacando la experiencia de presentarse en un formato abierto y cercano.

El director de la Orquesta Filarmónica de Temuco, David Ayma, agradeció el cariño del público durante la temporada y destacó que “este cierre es también una forma de agradecer el apoyo del público durante todo el año. Compartir un repertorio de valses, polkas y marchas de la familia Strauss en un espacio abierto y junto a la comunidad fue una experiencia profundamente significativa”.

Por su parte, la directora del Coro Infantil, Ivoshka Tello, señaló que
“vivir esta experiencia junto a las familias y la comunidad refleja el compromiso de niñas, niños y apoderados, y el valor de la música como herramienta de encuentro”, mientras que el director de la Orquesta Infantil Juvenil, Marcelo Jara, indicó que “estamos muy felices de ser parte de este cierre de año, porque nos permite mostrar a la comunidad el trabajo que realizamos y el talento de las y los jóvenes que integran la orquesta”.

A su vez, el director del Coro del Teatro Municipal, Daniel Farías, valoró la respuesta del público durante la presentación de zarzuela, señalando que
“es muy emocionante compartir este repertorio con un público tan cercano y participativo, que hizo de esta experiencia algo muy especial”.

Finalmente, el director de Bafote y Bafotito, Marcelo Alvarado, destacó que
“presentarse en un contexto abierto y comunitario fortalece el proceso formativo de la danza y genera vínculos que trascienden el escenario”.

La jornada cerró con familias disfrutando del entorno, sentadas sobre mantas, compartiendo picnic y celebrando un espacio de encuentro al aire libre, reflejo de una comunidad que valora el arte, la convivencia y la vida cultural compartida. Así, TMT al Aire Libre se consolidó como un cierre de año cercano, participativo y profundamente significativo para el Teatro Municipal de Temuco y toda la comunidad.

La frontera digital se expande: Tron: Ares llega exclusivamente a DISNEY+ el 7 de enero.

El nuevo año marca el regreso a la Red con el estreno de la épica aventura TRON: ARES, que estrena el 7 de enero en Disney+. Dirigida por Joachim Rønning, la última entrega de la saga TRON invita a los fans a descubrir un nuevo y sorprendente mundo y a disfrutar de un espectáculo a gran velocidad desde casa.

La acción al límite sumerge a la audiencia en un enfrentamiento de alto riesgo entre la inteligencia artificial y la humanidad, impulsado por efectos visuales de vanguardia y una electrizante banda sonora original de Nine Inch Nails.

TRON: ARES es la más reciente película que estará disponible en IMAX Enhanced en Disney+, con la relación de aspecto ampliada exclusiva de IMAX para todos los suscriptores de Disney+, lo que garantiza que la intención creativa de los cineastas se conserve íntegramente para ofrecer una experiencia visual más inmersiva en casa.

Los suscriptores con televisores y receptores AV certificados también pueden disfrutar del sonido IMAX Enhanced con tecnología DTS, que ofrece todo el rango dinámico de la mezcla cinematográfica original. 

Antes de adentrarse en el futuro, las audiencias pueden volver al lugar donde comenzó el viaje. TRON y TRON: EL LEGADO ya están disponibles en Disney+, invitando a los espectadores a experimentar la evolución de la Red y el legado que impulsa directamente TRON: ARES.

Sobre Tron: ARES   

TRON: ARES sigue a un sofisticado Programa, Ares, que es enviado desde el mundo digital al mundo real en una peligrosa misión, marcando el primer encuentro de la humanidad con seres de Inteligencia Artificial. 

El largometraje está dirigido por Joachim Rønning y protagonizado por Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro, Cameron Monaghan, con Gillian Anderson y Jeff Bridges.  Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin Springer, Jared Leto, Emma Ludbrook y Steven Lisberger son los productores, con Russell Allen como productor ejecutivo.  

Sobre DISNEY+ en América Latina    

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada. 

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