Fundación CorpArtes presenta su cartelera enero 2026

El Teatro CA660 reunirá música clásica, jazz y teatro en su programación, espectáculos de primer nivel que se podrán disfrutar durante este verano. Compra tus entradas en www.corpartes.cl.

El evento Íconos del Jazz Chileno será el encargado de inaugurar la programación 2026 de Fundación CorpArtes, en el marco de los Encuentros CA660. Destacados exponentes nacionales del jazz presentarán un repertorio marcado por la improvisación, la libertad creativa, el diálogo musical y la riqueza rítmica, llevando al escenario del Teatro CA660 conciertos de alto nivel. La propuesta se desarrollará en un espacio de vanguardia y de excelente acústica.

MÚSICA ÁNGEL PARRA TRÍO & PANCHO MOLINA TRÍO | VIERNES 16 DE ENERO 20:00 HORAS

Una noche imperdible de jazz chileno es la que traerán Ángel Parra Trío y Pancho Molina Trío, quienes inauguran el ciclo Íconos del Jazz Chileno, donde estas dos agrupaciones emblemáticas reflejarán el recorrido e influencia que han construido durante décadas en la escena nacional, desde el jazz hacia la música popular.

CHRISTIAN GÁLVEZ ORGAN TRIO & ACOUSTIK TRIO | 17 DE ENERO 19:00 HORAS

Christian Gálvez Organ Trio & Acoustik Trio, los nuevos proyectos del destacado bajista, compositor y productor chileno Christian Gálvez, se suman a Íconos del Jazz Chileno. Reconocido como una de las figuras más influyentes del jazz y la fusión en Latinoamérica, Gálvez ha desarrollado un estilo único que posiciona al bajo eléctrico como un instrumento solista de enorme versatilidad, con más de 25 discos editados y presentaciones en festivales de Europa, Asia y América.

JAZZTGO EN CONCIERTO | 18 ENERO 19:00 HORAS

JAZZTGO también se une a los Encuentros CA660 junto a Íconos del Jazz Chileno con un concierto vibrante que presenta un viaje por el jazz moderno fusionado con rock y ritmos latinoamericanos. Con composiciones originales creadas por sus propios miembros, la banda ofrece una experiencia sonora fresca, llena de texturas y mezclas inesperadas que destacan por su identidad y lenguaje contemporáneo.

TEATRO | TEMPORADA LA LLAVE MAESTRA 2026 PAREIDOLIA| JUEVES 22 Y VIERNES 23 ENERO | 20:00 HORAS

Pareidolia –de la compañía La Llave Maestra– es un espectáculo visual y sensorial cargado de creatividad, que utiliza el constante juego de transformación de los elementos escénicos al servicio de sorprendentes asociaciones, analogías y metáforas visuales, capaces de hacer partícipe creativamente al espectador.

EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES| SÁBADO 24 Y DOMINGO 25 ENERO | 18:00 HORAS

Llega al Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, “El Carnaval de los Animales”, la famosa suite musical creada por el compositor francés Camille Saint Säens, que cobra vida en manos de La Llave Maestra con un sorprendente concierto visual que fusiona música clásica con teatro de objetos, animación, danza, máscaras, teatro físico y teatro de sombras.

MÚSICA CLÁSICA

CONCIERTO DE PIANO DE DANOR QUINTEROS: “VIRTUOSISMO & ENCANTO” | MARTES 27 ENERO | 20:00 HORAS

Vive una noche llena de emoción con “Virtuosismo & Encanto”, el primer concierto de piano de la cartelera 2026 de Fundación CorpArtes. Un programa de alta exigencia técnica y expresiva, interpretado magistralmente por Danor Quinteros, considerado hoy uno de los pianistas chilenos más sólidos y premiados.

Los eventos de la cartelera enero 2026 de Fundación CorpArtes se presentarán entre el 16 y el 27 de enero, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $13.000 hasta los $45.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios.

VENTA DE ENTRADAS AQUÍ

Contacto de Prensa Fundación CorpArtes Jocelyn Jara| Jocelyn.jara@corpartes.cl | +569 6108 7962

La cartelera enero 2026 de Fundación CorpArtes, es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Inician las postulaciones del galardón más importante de la música chilena

 La carrera hacia el reconocimiento más importante de la música chilena tuvo oficialmente su disparo de largada este miércoles 17 de diciembre, con la apertura del período de postulaciones a los Premios Pulsar 2026, galardón impulsado por SCD que en mayo próximo vivirá una nueva y estelar noche de entrega.

El ciclo de la duodécima edición de los Pulsar arrancó con la publicación de las bases esta mañana en la web oficial premiospulsar.cl, donde se puede ver cómo postular a cada una de las 29 categorías en disputa, entre ellas algunas tan emblemáticas como Mejor Álbum Pop, Mejor Álbum Rock, Mejor Álbum Urbano y Canción del Año.

La convocatoria está abierta a todos los artistas que hayan publicado obras entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2025, y el plazo de recepción de las postulaciones se extenderá hasta el 30 de enero de 2026, con el fin de abarcar incluso los álbumes, EP y sencillos que se puedan publicar en lo que queda de este año.

Sobre este nuevo ciclo del galardón, el presidente de SCD, Rodrigo Osorio, aseguró que "este es un período en que la ansiedad empieza a aumentar poco a poco entre quienes formamos parte del mundo de la música, porque iniciamos oficialmente la cuenta regresiva hacia nuestra noche favorita del año, que es aquella en que premiamos lo mejor de la música chilena. 

Este 2025 ha tenido grandes canciones y discos, así es que el jurado tendrá un enorme desafío definiendo las quinas de nominados y nominadas, y esperamos que los músicos y músicas les hagan la tarea aún más difícil, postulando todas las obras que hayan publicado en la temporada".

Los ganadores y ganadoras de los Premios Pulsar se darán a conocer el próximo mes de mayo en una ceremonia que nuevamente será transmitida a todo Chile a través de TVN, canal que ha estado presente en diversas ediciones del galardón a lo largo de su historia, entre ellas las últimas tres.

Al respecto, la directora ejecutiva de la señal estatal, Susana García, señaló que "para nosotros como televisión pública es un tremendo orgullo estar nuevamente en los Premios Pulsar, ya que se trata de una premiación que se ha consolidado como la más importante de la música chilena y como un hito ineludible de nuestra escena cultural. 

Pero además, porque en estas tres últimas ediciones hemos podido consolidar una ceremonia con todo lo que los fanáticos de la música esperan: Grandes figuras, puestas en escena increíbles, números musicales que dan mucho que hablar, una audiencia que participa y, sobre todo, muchísima emoción, algo que estoy segura va a estar nuevamente presente en mayo próximo".

La versión 2026 de los Premios Pulsar será la 12ª desde su debut en 2015, período en el que se ha consolidado como el reconocimiento más importante de la música chilena. En su última edición, artistas como Gepe, Alanys Lagos, Catalina y las Bordonas de Oro, Manuel García, Ana Tijoux y Electrodomésticos, lograron levantar el ansiado ÜL (nombre de la estatuilla que se entrega a los ganadores y ganadoras), dando cuenta de la diversidad y amplitud que abarca la premiación.

Una vez cerrado el proceso de recepción de obras, el próximo 30 de enero, grupos especializados de jueces y juezas por cada una de las categorías analizarán la totalidad de las obras postulantes, para definir las quinas de nominados que irán por el galardón, en un proceso transparente, riguroso y certificado.

Coros del Teatro Municipal de Temuco llevan la música navideña a distintos territorios de la ciudad durante diciembre

 Durante el mes de diciembre, los Coros del Teatro Municipal de Temuco (TMT) emprendieron un ciclo de conciertos navideños que los ha llevado a recorrer distintos macrosectores, barrios y espacios comunitarios de la ciudad y la región, acercando el arte coral a públicos diversos en el marco de las celebraciones de fin de año.

La iniciativa contempla la participación de los dos elencos estables del TMT: el Coro Infantil, dirigido por la maestra Ivoshka Tello, y el Coro de Adultos, bajo la dirección del maestro Daniel Farías, ambos acompañados por el pianista Juan Sebastián Navarro.

Como cada año, este ciclo se desarrolla gracias al trabajo colaborativo con diversas instituciones, juntas de vecinos y el apoyo del Municipio de Temuco, con el objetivo de llegar a la mayor cantidad de territorios posibles.

El repertorio preparado especialmente para esta itinerancia incluye villancicos tradicionales y obras corales alusivas a la Navidad, pensadas para generar espacios de encuentro, reflexión y celebración comunitaria, en torno a mensajes de amor, paz y esperanza tan propios de estas fechas.

Más allá del carácter festivo, esta iniciativa busca también visibilizar el trabajo permanente que realiza el Teatro Municipal de Temuco en torno al arte coral. Ambos elencos tienen un fuerte sello ciudadano, ya que se conforman a través de audiciones abiertas, donde niñas, niños y personas adultas pueden postular y, si cumplen con las condiciones vocales, integrarse sin costo alguno, reafirmando el rol formativo, inclusivo y comunitario del teatro.

Al respecto, la directora del Coro Infantil del TMT, Ivoshka Tello, destacó que “para nosotros es muy significativo salir del escenario tradicional y encontrarnos directamente con la comunidad. Cantar en hospitales, centros comunitarios o plazas permite que las niñas y niños comprendan el sentido profundo de la música como un acto de servicio, de encuentro y de entrega de un mensaje positivo.

El coro ha estado muy solicitado y estoy feliz de ver el compromiso no solo del coro sino que también de los apoderados, pues son variadas fechas y en todas hay un trabajo detrás de cada familia”.

En tanto, el director del Coro de Adultos, Daniel Farías, señaló que “llevar el canto coral a los territorios es realmente relevante porque por un lado significa sacar al coro del teatro municipal y llevarlos a otros sectores públicos de la ciudad sobre todo en estas fechas donde es importante que la gente también sienta esta espiritualidad que contiene la música navideña, los villancicos y esta necesidad también de unión.

Así que es realmente importante que también la comunidad sepa que este elenco, al ser comunitario, les pertenece y pueda conocer su trabajo que por lo demás llevamos 14 años saliendo en estas fechas a los distintos territorios”, indicó.

El ciclo ya ha tenido sus primeras presentaciones, con el Coro de Adultos actuando en sectores como Villa Los Fundadores y Plaza Los Fundadores de Labranza, mientras que el Coro Infantil se ha presentado en el Hospital Hernán Henríquez Aravena, Clínica Alemana, en la comuna de Pitrufquén y en diversos centros comunitarios.

Las presentaciones continuarán durante las próximas semanas en distintos puntos de Temuco y sus alrededores. 

Las fechas, horarios y lugares específicos pueden revisarse en las redes sociales oficiales del Teatro Municipal de Temuco, donde toda la comunidad está cordialmente invitada a participar y ser parte de este recorrido musical navideño.

Comunidades circenses celebran en todo el país reconocimiento del Circo de Tradición Familiar como Patrimonio de la Humanidad

 Algodón de azúcar, cabritas, bailes, contorsiones, payasos y malabares. Así se celebró hoy -junto a la comunidad y en la Plaza de Armas de Santiago- el nombramiento del Circo de Tradición Familiar en Chile en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, distinción otorgada durante la 20ª sesión del Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO, realizada el pasado 10 de diciembre en Nueva Delhi, India. 

La actividad fue encabezada por la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán, quien tuvo palabras para las y los artistas circenses presentes: “Sus rostros, sus carpas y sus risas son la esencia de lo que celebramos hoy. Han sido parte de la memoria, la cultura y la alegría de Chile por más de 200 años", dijo. 

La secretaria de Estado agregó además que “este logro no es casualidad. Es el resultado de un trabajo colectivo gestado desde la Solicitud Ciudadana de 2017 y el posterior reconocimiento en el Registro de Patrimonio Cultural Inmaterial en Chile, de nuestro Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en 2018”. 

En la oportunidad estuvieron presentes también la subsecretaria del Patrimonio Cultural, Carolina Pérez Dattari; la directora nacional del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Nélida Pozo Silva; y la subdirectora nacional de Patrimonio Cultural Inmaterial, Paula Jaraquemada, quienes integraron además la delegación oficial de Chile ante la UNESCO. 

Durante la jornada, los asistentes y la familia circense brindaron un caluroso recibimiento a las y los miembros de la comitiva que representó a la comunidad cultora en la India: Joaquín Gastón Maluenda (“Tachuela Grande”), María Elena Andrich, Bruno Caprario, Sandra Miquel, Marioli Aguirre y Maximiliano Astudillo. 

“El mundo reconoció al circo de tradición familiar como una cultura viva que se transmite de generación en generación, y que no es solo un espectáculo, sino también una forma de vida. Este hito invita de manera explícita al Estado de Chile a salvaguardar esta tradición, trabajando a distintos niveles institucionales para asegurar la continuidad y difusión de esta valiosa práctica para el futuro”, dijo la subsecretaria del Patrimonio Cultural, Carolina Pérez. 

“El circo de tradición familiar es parte de la memoria más profunda del pueblo de Chile. Con sus más de 200 años de historia, representa un legado valioso que como Estado debemos proteger, porque es identidad, es historia y es patrimonio vivo”, señaló la directora nacional del Servicio Nacional de Patrimonio Cultural, Nélida Pozo. 

Sandra Miquel, presidenta del Sindicato Circense, aseguró que éste “es un homenaje a todas esas trayectorias silenciosas, a los sacrificios, a los aprendizajes y a la pasión transmitida de generación en generación. Es el reconocimiento a un arte vivo que sigue creciendo, transformándose y emocionando”. 

La celebración ciudadana contó con la presencia y respaldo del Sindicato Circense de Chile, la Asociación Gremial del Circo Tradicional en Chile, la Agrupación Los Jóvenes del Ayer, la Fundación Circo Nacional, la Fundación Chilenos Circenses Unidos por el Mundo (CCU), la Fundación Henríquez Venturino Soto y el Círculo de Damas del Circo Tradicional. 

(c) Mario Ruiz

De manera simultánea, este miércoles las comunidades circenses a lo largo de todo Chile salieron a las calles en convites y desfiles, llenando de color y música las plazas y avenidas del país para festejar este reconocimiento mundial con sus vecinos y territorios. 

Como parte de la celebración, la comunidad circense lanzó la campaña ciudadana #ElCircoEsNuestro. Esta iniciativa invita a la ciudadanía a compartir en redes sociales su relación afectiva con la carpa y la pista, desempolvando el álbum familiar.

Concierto en Lengua de Señas Chilena y nuevas tecnologías: las novedades que traerá FADI a Iquique

 En el Centro Cultural La Inclusive, que está ubicado en el segundo piso del Museo Regional de Iquique, dependiente de la Corporación Municipal de Desarrollo de Iquique (Cormudesi), se realizó el lanzamiento de la programación del 3°Festival de Arte Disidente FADI.

Más de 20 artistas visuales de todo Chile, se congregarán este 18 y 19 de diciembre, en este evento de entrada liberada que, por primera vez, toma el desafío de activar la ex Estación de Ferrocarriles de Iquique (a un costado del Registro Civil de Calle Sotomayor), con una cartelera artística gratuita, entre las 15 y las 22 horas.

FADI es financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart) y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras PAOCC del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Convocatoria 2025.

Lanzamiento

En el desayuno que propició el lanzamiento de la nueva edición del festival, la encargada de fondos concursables de la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Nelsa Arredondo, comentó que “fue una reunión muy amena, acogedora, donde se plantearon con muchos detalles las dos jornadas del Festival FADI que, sin duda, por lo que nos comentaron Camila y Catherina, viene con novedades importantes sobre todo con respecto al uso de nuevas tecnologías, el trabajo con personas en situación de discapacidad y sobre todo mantener la línea en torno a las artes y las disidencias”.

Para el Seremi de Justicia y Derechos Humanos de Tarapacá, Pablo Valenzuela Ramírez, FADI "es una instancia que nos sentimos orgullosos de apoyar considerando su relevancia y el aporte que ha significado con el paso de los años, y que, además, ahora se desarrolle en un edificio tan icónico de nuestra ciudad, como lo es la ex estación de ferrocarriles, lo hace aún más importante para nosotros. 

Por ello, me sumo a la invitación para que la comunidad se acerque y disfrute de este festival, el que además tiene una parrilla programática completamente familiar".

A su vez, Catherina Salazar, a cargo de la dirección artística del festival, contó que “tendremos música en vivo, concierto en Lengua de Señas Chilena, talleres en vivo, charlas, mercadillo gastronómico y una gran feria donde los artistas visuales comercializarán sus creaciones, por lo que invitamos a todas las familias a disfrutar de dos días de panoramas y a preferir obsequiar obras de artes conociendo a sus mismos autores, en estas fiestas de fin de año”.

La programación oficial será la siguiente:

JUEVES 18/12

15:00-15:30 Inauguración FADI 2025

15:00-22:00 Mediación junto a Estudio Repisa, Sandra Marín.

15:00-22:00 Exposición Sensorial Sonicaedro, junto a Poli Mujica.

16:00-16:45 Presentación en vivo de Cuenta cuentos junto a CuentoCalipsis.

17:30-18:15 Conversatorio de lanzamiento Sonicaedro junto a Poli Mujica.

18:30-19:15 Presentación en vivo banda local Demio.

19:15-20:30 Taller de creación gráfica Marikomorfosis junto a Pedacito de Verdad.

21:00-21:45 Presentación en vivo Matideys.

22:00-22:15 Cierre de jornada.

VIERNES 19/12

15:00-15:30 Bienvenida FADI 2025

15:00-22:00 Mediación junto a Estudio Repisa, Sandra Marín.

15:00-22:00 Exposición Sensorial Sonicaedro, junto a Poli Mujica.

15:45-16:30 Conversatorio: Sentir el cielo, lanzamiento publicación junto a Cerro Press y Toto Duarte.

17:00-17:45 Conversatorio Tecnologías afectivas. Nuevos medios como herramienta de re-vinculación social junto a Volver a Casa.

18:30-20:00 Taller Vogue Femme, Muva Keller.

18:30-19:30 Taller gráfico y editorial Publicar es cocinar junto a Hambre, hambre, hambre.

20:00-20:45 DJ SET, Dj Cheeto.

21:00-21:45 Presentación en vivo Nerven & Zellen.

22:00-22:15 Cierre de jornada.

Toda la información acerca de la tercera versión del Festival de Arte Disidente FADI 2025, se encuentra en las redes sociales, Facebook e Instagram, como Festival de Arte Disidente - FADI y @fadifestival, respectivamente.

Segunda versión del Festival Onda Expansiva abre convocatoria para obras y residencias artística

El Festival Onda Expansiva, organizado por Canal Alpha, alista su segunda edición para mayo de 2026, con obras que se desplegarán en distintas estaciones del Metro de Santiago, integrando arte, tecnología, ciencia y nuevos medios. 

En línea con su compromiso con la promoción y democratización del arte, Canal Alpha ha abierto la convocatoria para que artistas y colectivos postulen obras, repertorios o proyectos que dialoguen, desafíen y expandan el concepto de CONEXIONES, entendido como un espacio donde emergen formas diversas de encuentro, tensión y diálogo en el tránsito cotidiano del Metro.

La convocatoria contempla cuatro categorías: obras envasadas, instalaciones, performances en vivo y residencia. Todas las propuestas seleccionadas formarán parte de la programación que se presentará al público en mayo de 2026.

El proyecto es financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito regional de financiamiento, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Las postulaciones estarán abiertas hasta el domingo 1 de febrero de 2026. 

Las bases y el formulario de postulación se encuentran disponibles en este link. 

Sobre el Festival Onda Expansiva

El Festival Onda Expansiva, organizado por Canal Alpha, colectivo interdisciplinario enfocado en proyectos de artes mediales, es una iniciativa dedicada a explorar los cruces entre arte, tecnología y ciencia. Su primera edición, realizada en noviembre de 2024 en el Museo de la Educación Gabriela Mistral, reunió a más de 30 artistas en instalaciones, piezas sonoras, videoarte, performances y talleres abiertos a comunidades escolares y vecinales.

La propuesta busca impulsar espacios de creación, reflexión y experimentación en torno a los vínculos entre lo humano, lo no humano y los medios tecnológicos. 

La siguiente versión se realizará en mayo de 2026 en estaciones del Metro de Santiago, bajo el título Conexiones, con obras, presentaciones en vivo, arte sonoro, instalaciones y otros formatos que abordan nuevas relaciones entre prácticas artísticas y entornos tecnológicos.

“Nome nombren a mi sola; fantasías para el encuentro de Gabriela y Doris”

“No me nombren a mi sola” es una obra interdisciplinar codirigida por la bailarina Marcia Ravanal (Bhavani Kali) y la cantautora y directora teatral Pascuala Ilabaca. 

Ambas artistas, con una trayectoria conjunta de más de ocho años —que abarca creación escénica, videoclips, presentaciones de música y danza, formación y activismo artístico en espacios públicos e instituciones— consolidan en este proyecto el debut de su colectivo interdisciplinario.

La obra, “No me nombren a mi sola; fantasías para el encuentro de Gabriela y Doris”, propone un recorrido sensorial que entrelaza poesía, danza, música y teatro en vivo.

 Las codirectoras convocan a un elenco de 16 ejecutantes en escena, entre intérpretes y equipo técnico, para desplegar un lenguaje escénico libre que transita desde el pasacalle al abhinaya, con un sello coreográfico y rítmico muy marcado.

Con una duración de 60 minutos y dirigida a público desde los 12 años, la propuesta invita a sumergirse en un universo sensible y dinámico, donde distintas disciplinas dialogan para imaginar un encuentro posible entre Gabriela Mistral y Doris Dana.

Te esperamos este miércoles 17 de diciembre

a las 19:00 horas en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso Ex Cárcel

La obra cuenta con la modalidad paga lo que puedas: $3.000 / $5.000 / $7.000

para adquirir tu entrada pincha aquí

o ingresa a este enlace: https://www.portaldisc.com/evento/nomenombrenamisola 

Publican la banda sonora “Nosferatu: una sinfonía de horror”

Durante la reciente Feria Pulsar, el sello de la Universidad de Santiago de Chile presentó como parte de su nuevo catálogo la música original creada para una de las películas más importantes de todos los tiempos: “Nosferatu: una sinfonía de horror” (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens).

Marcada por la vanguardia que significó las grabaciones en locaciones al aire libre, el misticismo y oscuridad que concentraba el conde Orlok, a través de la figura de un hombre/rata/vampiro. 

La película expresionista alemana dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau y estrenada en el Salón Mármol del Zoológico de Berlín un 4 de marzo de 1922, no solo marcó la industria del cine, sino también la de la música, ya que el film a lo largo del tiempo ha tenido distintas bandas sonoras, entre ellas: la del alemán Hans Erdmann, durante su estreno, pero también la de los alemanes Popol Vuh, en 1978, y del compositor británico James Bernard, en 1997, entre otros. 

Como parte de esta inspiración y en medio de diversas conmemoraciones por los 100 años de esta obra maestra, en junio del año 2022 el Departamento de Extensión Usach, levantó un festival en torno a la obra de Murnau que se coronó en Teatro Aula Magna con su proyección y la música en vivo encargada a la agrupación chilena A Full Cosmic Sound.

La interpretación que fue grabada en vivo por Ignacio “Nes” Rodríguez (BYM Records) con un teatro lleno, que contó con la participación del escritor estadounidense David J. Skal (1952-2024) investigador del cine fantástico y de la obra de Drácula de Bram Stocker.

“Quiero decir que la música en vivo de A Full Cosmic Sound fue de las mejores que he escuchado jamás. En el acto final, con esas capas de percusión desgarradora y electrónica ambiental, la experiencia fue realmente electrizante y, francamente, ¡me hizo sentir como si estuviera viendo la película por primera vez!

Una unión perfecta de imagen y sonido”. Comentó el investigador estadounidense sobre la música del grupo nacional que contempla 15 años de trayectoria y conjuga improvisación y psicodelia como parte de su sello. Así como la exploración del paisaje urbano de Chile. 

“Conocimos a Andrés Zúñiga, el director de Aula Records, porque fue columnista de un fanzine que teníamos con nuestro sello Etc Records y en 2019 nos invitó a musicalizar la película para un ciclo de terror y dado los buenos resultados nos volvieron a llamar para los 100 años de Nosferatu”. Comenta Álvaro Daguer. “Como banda habíamos experimentado en el cine, con “Nostalgia de la luz " o "Génesis ", entonces este ejercicio en particular era familiar y se acopló con el paisaje sonoro que creamos” Finaliza Jorge Boher, también integrante de AFCS junto a Iván Daguer, Gonzalo Muñoz y Nicolas Godas. 

Un arte a tinta para Nosferatu 

Otro de los artistas invitados a este festival por los 100 años de Nosferatu, fue el ilustrador argentino Santiago Caruso, quien por encargo también de Extensión Usach, realizó el arte del disco y el afiche del festival con la técnica de esgrafiado usando tinta china y una placa estucada. 

“Antes de este encargo venía trabajando en una reescritura de Nosferatu para una versión literaria y desarrollando a la par una imagen personal, pero para portada del disco me acerqué lo más posible a la película y a la estética puesta sobre Max Schreck como el vampiro.

A Full Cosmic Sound en el Teatro Aula Magna
Usach, junio 2022. Fotos Mila Belén

Si bien su figura no ocupa la mayor parte del plano, este portal del castillo es nuestra entrada a las noches de pesadilla donde estaremos, como Hutter, atrapados con el vampiro”. Comenta el ilustrador y docente especialista en portadas de libros y discos y orientado al género del terror. 

Santiago Caruso, editor independiente del sello Aguijón de la Noche, cuenta con 25 años de trayectoria y dentro de sus versiones ilustradas más importantes están: Jane Eyre ; Los cantos de Maldoror; Invocaciones, El horror de Dunwich, La condesa sangrienta, entre otros. Puedes seguirlo en @santiagocaruso.art. 

Un repertorio navideño con estrenos marcará el cierre de temporada de la Filarmónica de Temuco

La Orquesta Filarmónica de Temuco cerrará su Temporada 2025 con el concierto “Navidad y Año Nuevo”, que se realizará este viernes 19 de diciembre, a las 20:00 horas, en el Teatro Municipal de Temuco “Camilo Salvo”. 

La propuesta destaca por presentar un repertorio navideño compuesto mayoritariamente por estrenos, concebido para exaltar el espíritu de las fiestas de fin de año desde una mirada sinfónica poco habitual.

Bajo la dirección de David Ayma, el concierto pondrá en escena a los 40 músicos que conforman la orquesta y se articulará en dos grandes secciones. La primera estará dedicada íntegramente a la Navidad, con obras que dialogan con la tradición, pero desde un enfoque orquestal renovado y de alto interés musical.

En este bloque inicial, el programa contempla la Christmas Overture de Samuel Coleridge-Taylor, compositor inglés del romanticismo tardío, cuya obra se caracteriza por una escritura orquestal expresiva y poco frecuente en los escenarios nacionales. Esta pieza, adaptada especialmente para la Orquesta Filarmónica de Temuco, podría constituir un estreno en Chile.

A ello se suma una selección de villancicos en arreglos de David Willcocks, referente fundamental de la música coral del siglo XX, junto a Sleigh Ride de Leroy Anderson, obra emblemática del repertorio festivo, y la Suite Navideña de David Ayma, presentada este año en una nueva versión.

En relación con esta propuesta, el director de la Orquesta Filarmónica de Temuco, David Ayma, explicó el sentido del programa y el carácter del repertorio. “La primera parte del repertorio será de repertorio navideño. Es casi todo estreno. Vamos a presentar la Obertura Navideña de Samuel Coleridge-Taylor un compositor inglés de color, del romanticismo, que representa toda una rareza.

Él escribió una pieza navideña que podría ser un estreno en Chile y que se mostrará en una versión adaptada para nuestra orquesta. 

Después vamos a tocar algunos villancicos arreglados por David Willcocks , uno de los grandes compositores para coro y vamos a terminar con la Suite Navideña que escribí en 1998 y que este año va en una nueva versión”, indicó el director musical de la Orquesta.

La segunda parte del concierto estará dedicada al Año Nuevo, con un repertorio orientado a la celebración y el dinamismo, compuesto por valses, polkas y marchas de la familia Strauss, figuras centrales de la tradición musical vienesa.

 El programa incluye obras como “Frühlingsstimmen, Auf der Jagd, Egyptische Marsch e Im Krapfenwald’l” de Johann Strauss II, además de ¡Bahn frei! de Eduard Strauss, junto a clásicos ampliamente reconocidos por el público como An der schönen blauen Donau y la tradicional Radetzky-Marsch, cerrando el concierto con un carácter participativo y festivo.

Desde la mirada de los músicos, el primer violín de la Orquesta Filarmónica de Temuco, Jorge Luis Espinoza, destacó que este concierto también funciona como un cierre del año para la agrupación, luego de una temporada en la que pudieron mostrar distintas facetas del trabajo orquestal. 

“El trabajo de la Filarmónica permitió mostrar distintas facetas durante este 2025, llevando la música fuera del teatro, en los conciertos educacionales, de extensión y de formación, pudimos llegar a diferentes públicos”.

En esa línea, Espinoza relevó además el aporte artístico de contar con un director que también compone, y cómo ese sello dialoga con la propuesta del concierto de cierre. 

“También contamos con un director que es compositor, y eso es un aporte importante para el trabajo que realizamos como orquesta, porque nos permite interpretar composiciones creadas por quien nos dirige.

 En la segunda parte del concierto hacemos una referencia a lo que se conoce como el Concierto de Año Nuevo de Viena y quisimos traer algo de esa tradición, por eso el repertorio incluye polkas, valses y marchas de Strauss”, puntualizó.

Este X y último concierto de la Temporada 2025 de la Orquesta Filarmónica de Temuco invita a las familias y a la comunidad a reunirse en torno a la música para celebrar la Navidad y dar la bienvenida al Año Nuevo. 

Una experiencia pensada para disfrutar en familia, emocionarse con un repertorio festivo y dejarse envolver por el espíritu propio de estas fechas, en el principal escenario cultural de la ciudad.

Las entradas se encuentran a la venta a través de la web teatromunicipaltemuco.cl.

FINTDAZ cerró el año con más de 30 mil asistentes que disfrutaron de la programación de sus 18 años

A días de finalizar el año 2025, el Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ anunció que más de 30 mil asistentes disfrutaron de la programación gratuita, que celebró los 18 años de existencia de este evento cultural, nacido en la región de Tarapacá.

Dicha suma se refiere a todas las funciones y actividades formativas, que se realizaron a lo largo de estos meses, las cuales se dividieron en Hitos Programáticos, en una primera etapa, y en el Gran Festival, que se llevó a cabo entre los meses de octubre y noviembre.

El XVIII Festival Internacional de Teatro y Danza es presentado por Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2025; Ley de Donaciones Culturales y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2025, además del Fondo Nacional de Desarrollo Regional 8% Cultura del Gobierno Regional y Consejo Regional de Tarapacá.

Entre los meses de marzo y diciembre, el festival realizó más de 100 funciones de teatro, danza, circo y música, con más de 44 compañías y más de 340 artistas participantes, provenientes de Portugal, España, Italia, Brasil, México, Uruguay, Bolivia, Argentina y Chile, que estuvieron presentándose en las comunas, localidades y poblados de Iquique, Alto Hospicio, Alto Playa Blanca, Pozo Almonte, Mamiña, La Tirana, La Huayca, Pica, Sibaya, Pachica, Pisagua y Huara.

Además, en el marco de las instancias de formación para la comunidad interesada en las artes, se llevaron a cabo un total de 14 actividades, charlas, encuentros y talleres.

Para el director general de FINTDAZ, Abraham Sanhueza López, estas cifras “reflejan un real y constante apoyo de los públicos hacia el festival, el cual se ha consolidado en la región y las audiencias dan cuenta de ello, por lo que queremos agradecer enormemente a todos y todas quienes asistieron a las distintas funciones y actividades, así como también a las diversas instituciones que hicieron posible la exitosa decimoctava edición”.

Todas las novedades de este encuentro de artes escénicas, se encuentran disponibles en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

 Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. 

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.