“Remendar” un libro álbum ambientado en Valparaíso que habla del amor entre una abuela, su nieta y la naturaleza

 “Remendar” es un libro álbum ambientado en Valparaíso que relata una conversación entre una abuela y su nieta sobre la importancia de reparar, con un fuerte mensaje sobre el respeto al medio ambiente y las relaciones humanas.

Se trata del primer libro escrito e ilustrado por Dafne Moncada, quién trabajó en este proyecto durante sus estudios de Ilustración Editorial en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Editado por la editorial de Limache “Una casa de cartón”, es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, convocatoria 2025.

La autora, Dafne Moncada, quiso destacar que: “este libro es un homenaje a las abuelas, a esas conversaciones sin apuro en donde una aprende cosas fundamentales de la vida, casi sin darse cuenta.

En este caso, a remendar un calcetín, un acto tan improbable en estos días como necesario. Pero en un nivel más profundo nos habla también de las relaciones humanas, de la memoria y del mundo que nos queda por reparar”.

Para Karima Maluk, editora de Una casa de cartón, este proyecto es significativo porque: “abre una conversación necesaria sobre cómo cuidamos lo que tenemos y cómo esos gestos sencillos también pueden transformar la vida diaria.

Nos alegra acompañar a nuevas autoras de la región que trabajan desde lo íntimo y lo cotidiano, y cuya mirada local logra llegar a distintos públicos con una sensibilidad profunda y honesta”.

La autora siempre había tenido la inquietud de realizar libros para infancias, estudió periodismo en la PUCV, pero no fue hasta la realización de un taller con el ilustrador Majo Puga que se dio cuenta que quería profundizar en el camino de la ilustración: “con Majo me di cuenta de manera mucho más concreta que podía expresarme mezclando lo visual con las palabras, conocí el mundo del libro álbum.

Luego, gracias a una beca del Ministerio de la Cultura, pude estudiar el Diplomado en Ilustración Editorial de la PUC y mi proyecto de título fue Remendar, que estuvo muy inspirado en mi hija y mis abuelas”.

“Remendar” es un libro álbum para infancias, un género que está teniendo un gran auge en Chile, tanto desde creación como desde la recepción del público, y se caracteriza principalmente porque las imágenes y el texto del libro son complementarios, todo tiene un significado especial, nada está puesto al azar.

Además, este libro tiene la particularidad de estar situado en Valparaíso en sus tejados, callejones y escaleras, se pueden apreciar los grafitis y el mar como un telón de fondo casi permanente.

Durante el mes de diciembre, la editorial Una casa de cartón ha preparado dos lanzamientos. El primero se realizará el sábado 13 de diciembre a las 12:00 hrs. en la Fundación Lumbre (República 996, Limache) y el segundo en la Biblioteca Santiago Severín de Valparaíso, a las 16:30 hrs.

Ambas actividades son gratuitas, contarán con la lectura del libro y un taller creativo, vinculado a la historia del libro, en el que se fabricarán títeres a partir de calcetines reciclados, por lo cual se recomienda llevar un calcetín “huacho” o que requiera reparación.

Para Dafne Moncada, se trata de un sueño cumplido: “no les podría contar la emoción que sentí al ver las pruebas de impresión y luego el libro definitivo. Agradezco mucho el apoyo de Karima de Una Casa de Cartón, de Joanna Mora que diagramó el libro e hizo muchas otras magias que puedo contar en el lanzamiento.

Es un sueño posible gracias a la colaboración y al apoyo concreto del Fondo del Libro del MINCAP. Me emociona y me da mucha alegría homenajear a mis abuelas, a las abuelas de mi hija y que esta historia pueda llegar a niños y niñas para tener en familia estas conversaciones sobre la naturaleza, el reciclaje y la importancia de remendar”:

El libro “Remendar” está disponible para la venta online y presencial en www.unacasadecarton.cl, Librería Kúrkuma de Valparaíso, el café La Loma del Parque Cultural y la Librería del Fondo de Cultura Económica.

De Händel a Piazzolla con grandes solistas y orquesta en GAM

Alrededor de trescientas personas votaron para elegir el repertorio orquestal que querían disfrutar en sala este fin de año con la Orquesta Solístico de Santiago, conjunto formado por músicos de la Filarmónica del Teatro Municipal de Santiago.
 
Durante octubre, las redes sociales se manifestaron, quedando Dvořák y Mozart en el camino, y siendo seleccionadas música variada desde el Renacimiento, pasando por el Barroco hasta la vanguardia del siglo XX. 

La agrupación finaliza así su residencia de ensamble en GAM, que busca fortalecer el acceso a la música de cámara y promover el intercambio cultural a través de un lenguaje universal.

Este “Concierto colectivo con la comunidad”, tendrá en su repertorio el “Concerto N°3” en Sol menor de Georg Friedrich Händel (solista en tuba: Pablo Briones), “Gran Tango para cello” de Astor Piazzolla (solista: Cristian Peralta), tres arias de cantatas de J. S. Bach para soprano y sopranista (solistas: Bárbara Ramírez y Cristhopher Osorio) y “Seven Lachrimae” de John Dowland.

Son obras íntimas, algunas profundamente melancólicas que transforman el dolor en belleza sonora. Una excelente oportunidad para terminar el año con la mejor música a cargo de destacados intérpretes y solistas.

Luego de 23 años vuelve a Teatro San Ginés la obra “Sustancias” de teatro La Matrera

La exitosa obra de la compañía Teatro La Matrera regresa en enero de 2026 con funciones los sábados a las 22:00 horas en el Teatro San Ginés. Las entradas ya están disponibles por www.ticketmaster.cl y www.atrapalo.cl.

“Sustancias”, una de las piezas más representativas de Teatro La Matrera, vuelve para refrescar el verano, convocando tanto a nuevas audiencias como a quienes fueron parte de su historia original.

Tras más de dos décadas fuera de escena, el remontaje recupera una mirada cruda y actual sobre la adolescencia, la vulnerabilidad y el consumo problemático, temas que continúan siendo profundamente relevantes en el Chile de hoy.

La obra recorre las experiencias de un grupo de amigos adolescentes que experimentan con drogas en un contexto de privilegios materiales, pero marcado por la distancia emocional y el abandono de sus familias.

A través de momentos intensos y decisivos, la puesta en escena muestra cómo el descuido, la falta de contención y la búsqueda de afecto pueden abrir vacíos profundos, configurando una soledad que atraviesa a buena parte de la juventud actual, heredera de una generación absorbida por sus intereses profesionales.

La motivación de Teatro La Matrera para remontar esta obra es promover conciencia frente a una problemática que persiste en las sombras y suele ser tratada desde la estigmatización.

Desde esa perspectiva, la compañía opta por un montaje en clave de comedia, utilizando el humor como un recurso que potencia la recepción del mensaje y permite un acercamiento más sensible y efectivo al tema.

“Contamos la obra desde el humor hacia el drama, comenzando por la parte graciosa y explosiva de la droga, hasta develar la destrucción física y emocional de cada personaje. No buscamos juzgar, sino presentar una realidad para que cada espectador llegue a sus propias conclusiones”, señala su director, Moncho Mazuela.

Las funciones se realizarán el sábado 10, 17, 24 y 31 de enero de 2026, a las 22:00 horas, en el Teatro San Ginés, ubicado en Mallinkrodt 112, Providencia. Las entradas ya están disponibles por www.ticketmaster.cl  y www.atrapalo.cl .

Escénica en Movimiento cierra el año con funciones de “Happyland” en el Teatro Biobío

 Con una propuesta escénica cautivante y dinámica, la icónica obra de danza contemporánea “Happyland”, de Escénica en Movimiento, vuelve a los escenarios penquistas, este 18, 19 y 20 de diciembre -20.00 horas- en sala de cámara del Teatro Biobío (TBB).

Estrenada el año 2013, la pieza dirigida originalmente por el danés Thomas Bentin, reflexiona sobre los devenires de las sociedades actuales en su búsqueda por la felicidad y en la tensión que supone el encuentro con el otro.

La vigencia de sus temáticas, lenguaje y propuesta, permitieron su remontaje este 2025, con un elenco nuevo gestado en el marco del Programa EMFOCO de este centro cultural penquista. Es este renovado elenco el que regresa en estas tres fechas, en uno de los escenarios más importantes de la ciudad.

“Reponer esta pieza en el presente nos entregó un nuevo aire como compañía y dotó de nuevas energías al centro cultural.  Nos dio un nuevo impulso y una nueva manera de reencontrarnos con el área de creación como centro cultural, como creadoras y creadores escénicos”, comenta Maripaz Briones, bailarina original de la obra y quien estuvo a cargo de la dirección del remontaje.

Más allá de enfatizar el valor de este montaje, tan vigente como hace más de diez años atrás, considera que en esta temporada la obra tiene la posibilidad de ser apreciada por nuevas audiencias. “Que sean nuevos intérpretes, nos permite que asistan nuevas generaciones de públicos, pues Escénica ya posee un público cautivo e incluyendo nuevas generaciones podemos abrir nuevas brechas de audiencia”, dijo.

Las entradas para cualquiera de las tres funciones de “Happyland” en la sala de cámara del TBB, tienen un valor de $4.500 general y $3.000 estudiantes. Disponibles a través del sitio web www.teatrobiobio.cl/happyland/o directamente por el sistema Ticketplus.cl.

Destacar que el Centro Cultural Escénica en Movimiento, y toda su programación desarrollada durante esta temporada 2025, ha sido posible gracias al respaldo del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

“Happyland” y su potencial creativo

Temas tan transversales como la complejidad de las relaciones humanas, la necesidad o dificultad de expresarnos a través de nuestro cuerpo e identidad, como también la empatía y los afectos afloran durante el transcurso del montaje.

“Es un montaje que invita a las personas a mirarse a sí mismas e igualmente identificarse con las intérpretes en escena, se trata de una propuesta que habla de las relaciones humanas en todo ámbito y aspecto, temas que son conocidos por toda la sociedad”, señala Jen Sánchez, integrante de este nuevo elenco, destacando la vigencia de la pieza de danza contemporánea.

“No es una comedia, pero te puedes reír. Es profunda, pero también invita al juego y al goce”, comenta la bailarina a modo de invitación a acercarse a este clásico de la danza contemporánea del Biobío.

El tiempo no ha pasado para “Happyland”, pues a pesar de ser una obra creada hace más de diez años, aborda temáticas que siguen siendo muy actuales; las sociedades de consumo, el ideal de felicidad, la competitividad, el absurdo del sistema.

“La obra permite espejearnos con ese absurdo, uno se puede ver a sí mismo compitiendo con sus compañeros de trabajo, y creando un mundo que pareciera que no tiene salida, un bucle que nos duele y que seguimos reproduciendo eternamente, y te preguntas, ¿por qué somos así? ¿hasta cuándo seguiremos con esto?”, explica Daniela Sánchez, también intérprete en escena junto a Jen Sánchez, Mo Larenas, Olivia Cornejo, Kayu Villena, Dana Moreno y Jesenia Pérez.

Más detalles e informaciones de lo desarrollado por este destacado centro cultural penquista, a través de sus redes sociales (Facebook e Instagram) con el nombre @escenicaenmovimiento y también en su sitio web www.escenicaenmovimiento.cl.

Consolidación de un proceso

El remontaje de “Happyland” es fruto de un proceso de formación que se extendió por cerca de seis meses, en el cual se convocó a más de 10 intérpretes. Puntualmente, el poder reestrenar esta histórica obra de Escénica en Movimiento, que se mostró por primera vez a la comunidad hace doce años atrás, se dio gracias al Programa EMFOCO 2025.

“Rudimentos para una escena en danza”, coordinado y llevado adelante cada año por la docente e integrante de este centro cultural local, Maripaz Briones. Instancia que se dividió en diferentes módulos y que contó con sesiones especiales online con el propio Bentin.

 Así, tras varios meses de entrenamiento e intensivos ensayos, se volvió a mostrar al público penquista en septiembre pasado, en Sala 100, de Artistas del Acero.

Durante los meses posteriores, la obra ha circulado en distintas comunas, realizando funciones mediadas con comunidades de estudiantes y participando del Festival Internacional de Danza LOFT y en la primera versión del Festival O'HI O'HI, instancia que permitió mostrar este trabajo en diferentes localidades de la Región de O'Higgins.

Gemínidas 2025: datos y cómo observar la última lluvia de meteoros del año

 Durante la noche de este sábado 13 y domingo 14 de diciembre, se producirá la lluvia de meteoros Gemínidas 2025, trayendo un nuevo espectáculo astronómico en el último mes del año.

La lluvia de Gemínidas, uno de los eventos más llamativos del calendario astronómico del 2025, tendrá su máximo de actividad durante la madrugada del 13 al 14 de diciembre, con la posibilidad de observar hasta unos 150 meteoros por hora en condiciones ideales.

 El fenómeno será visible desde todo Chile y podrá observarse sin ningún tipo de instrumento.

Ricardo Demarco, Investigador Asociado del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines – CATA (Centro Basal de ANID) y académico de la Universidad Andrés Bello (UNAB), entrega detalles para comprender su origen, características y las mejores condiciones para observar esta lluvia de meteoros.

¿Qué son las Gemínidas y cuál es su origen?

Las lluvias de meteoros, conocidas popularmente como “lluvias de estrellas” o “estrellas fugaces”, son fragmentos que se desprenden de cometas o asteroides y que quedan distribuidos a lo largo de sus órbitas alrededor del Sol.

En ciertos momentos del año, la órbita terrestre intersecta con estas trayectorias, haciendo que dichos fragmentos sean atraídos por la gravedad de la Tierra e ingresen a la atmósfera, donde se vuelven incandescentes y generan los destellos visibles.

A diferencia de lluvias como las Perseidas o las Leónidas, cuyos fragmentos provienen de cometas, las Gemínidas corresponden a fragmentos de un asteroide, el 3200 Phaethon, cuyo origen aún no está completamente aclarado y que tarda cerca de 1,4 años en completar su órbita alrededor del Sol.

“3200 Phaethon tiene una órbita elongada que es muy característica de los cometas, pero cuando uno analiza sus propiedades, se parece más bien a asteroides rocosos. A diferencia de los cometas, las partículas de este asteroide van dejando un rastro más denso”, explica Ricardo Demarco, Investigador Asociado de CATA. 

Asimismo, el académico de la UNAB explica que este fenómeno recibe el nombre de “Gemínidas” porque su punto radiante —la zona del cielo desde donde parecen provenir los meteoros— se encuentra en la constelación de Géminis, muy cerca de las estrellas Cástor y Pólux, las dos más brillantes de esta constelación.

¿Cómo y a qué hora observar las Gemínidas desde Chile?

El astrónomo de CATA señala que en Chile la lluvia podrá apreciarse durante la noche sin la necesidad de algún tipo de instrumento.

Sin embargo, su mejor momento será de madrugada. “Géminis va a estar en su máxima elevación entre las 03:00 y las 04:00 del 14 de diciembre. Ese es el horario ideal para observar el punto radiante y disfrutar la mayor cantidad de meteoros”, explica Demarco.

Aunque el radiante esté en Géminis, los meteoros pueden aparecer en cualquier parte del cielo. Por eso, el académico de la UNAB recomienda elegir un lugar oscuro, con buena visibilidad hacia el horizonte norte y con poca obstrucción de edificios, casas o árboles.

“Esta es una de las lluvias más vistosas del año. En buenas condiciones, se pueden alcanzar cerca de 100 meteoros por hora, y en escenarios óptimos incluso más. Lo ideal es observar en zonas elevadas y lejos de contaminación lumínica”, agrega Demarco.

Asimismo, el astrónomo recalca que el fenómeno es completamente seguro y no trae ningún riesgo consigo para la Tierra. “Prácticamente, todas estas partículas se desintegran en la atmósfera”, aclara el Investigador CATA.

La ciencia detrás de las Gemínidas

Además del espectáculo visual, las Gemínidas permiten reflexionar sobre el origen del Sistema Solar.

 Aunque estos fragmentos se destruyen al ingresar a la atmósfera, su naturaleza, al provenir de asteroides o cometas, ofrece claves importantes para entender cómo se formaron los planetas y qué compuestos estuvieron presentes en las etapas tempranas del Sistema Solar.

“Cuerpos como asteroides y cometas tienen un rol muy importante para entender las condiciones físicas que había en nuestro vecindario cósmico al momento de su formación, tanto del Sol como de los planetas.

Incluso, pueden contener información clave para entender de mejor manera el origen de la vida. Ha habido misiones espaciales que se han acercado a este tipo de cuerpos, realizando estudios muy detallados y trayendo incluso muestras de estos a la Tierra”, explica Ricardo Demarco.

Finalmente, el astrónomo de CATA y de la UNAB destaca la importancia de este tipo de fenómenos para acercar la astronomía a las personas.

“Las lluvias de meteoros capturan el interés de la gente y la imaginación de los niños, fomentando el interés por el universo y la ciencia en general.

Estamos viendo caer partículas que estuvieron en la génesis de nuestro sistema solar y de nuestro planeta Tierra, además de moléculas que probablemente abrieron el camino para el surgimiento de la vida como la conocemos”, concluye.

Estrenan la obra “Breve Apología del Caos por Exceso de Testosterona en las calles de Manhattan”

El Colectivo Proyecto Caos presentó el estreno de Breve Apología del Caos por Exceso de Testosterona en las calles de Manhattan, obra del dramaturgo uruguayo Santiago Sanguinetti, que se presentó en Valparaíso con dos únicas funciones el 12 y 13 de diciembre a las 19:00 hrs en la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha.

Una distopía absurda con humor negro y crítica social

El montaje nos introduce en una delirante conspiración liderada por cuatro uruguayos —Belén, Benjamín, Nicolás y Richard— quienes viajan a Manhattan con un propósito radical: crear un virus capaz de aumentar descontroladamente la testosterona y desencadenar un estallido global de violencia. 

Su objetivo es nada menos que desestabilizar el sistema capitalista para abrir paso a una supuesta “sociedad ideal”. Pero el plan da un giro inesperado cuando descubren que no son los únicos intentando detonar el caos.

Escrita en 2014, la obra propone una reflexión punzante sobre las fantasías revolucionarias, la ciencia como arma política y el absurdo de los grandes relatos salvacionistas, todo bajo un tono irónico que incomoda, entretiene y provoca.

La puesta en escena: minimalismo, cultura pop y delirio

Dirigida por Ivana Urtubia, la propuesta de Proyecto Caos se articula desde un lenguaje contemporáneo que combina humor negro, sátira política y estética pop. 

La obra transcurre dentro de un departamento sin paredes, configurado como un cubo minimalista, donde la acción se desarrolla a la vista del público, sin respiros ni ocultamiento.

 Con guiños a la cultura estadounidense de los años 60, con elementos que dialogan con el tono distópico y delirante de la obra.

El elenco está compuesto por Camila Carmona, Daniel Riquelme, George Casanova y Alexander Castillo.

 El diseño integral es realizado por Proyecto Caos, mientras que el vestuario y sonido están a cargo de Alexandra Soto, con Pablo Navarro en la asistencia técnica de iluminación y Mariela Laterra en producción.

El diseño integral, así como el vestuario y el sonido, refuerzan la atmósfera absurda y crítica que caracteriza la dramaturgia de Sanguinetti. 

En una mezcla de ironía, incomodidad y reflexión política, Breve Apología del Caos por Exceso de Testosterona en las calles de Manhattan se presentó como una apuesta teatral provocadora para el cierre de año en Valparaíso.

Chile impulsa investigación pionera sobre riesgos emergentes de patógenos y contaminantes en la Antártica

La ciencia polar chilena avanza con fuerza gracias a la adjudicación del proyecto “Riesgos emergentes en la Antártica y la Región Subantártica: Evaluación de Patógenos y Contaminantes en la Fauna Silvestre mediante Vigilancia Activa” (ATE250053), del Concurso de Anillos de Investigación en Áreas Temáticas Específicas 2025 de la ANID, una iniciativa de alto impacto que busca comprender cómo patógenos emergentes (virus, bacterias y resistencia antimicrobiana) y contaminantes ambientales como dioxinas, PCB y microplásticos están afectando a ecosistemas antárticos y subantárticos que hasta hace poco se consideraban prácticamente aislados.

Este proyecto obtuvo un financiamiento total de 660 millones de pesos en tres años y será liderado por el Dr. Víctor Neira Ramírez, de la Universidad de Chile, y el Instituto Antártico Chileno (INACH) participa como institución asociada a través del biólogo Marcelo González.

“La Antártica y la región subantártica son ecosistemas únicos y extremadamente sensibles al cambio global, verdaderos centinelas del planeta”, explica Neira. El aumento de las temperaturas, el deshielo y la intensificación de las actividades humanas podrían incrementar la introducción y diseminación de microorganismos exóticos y contaminantes persistentes, afectando a especies clave y alterando equilibrios ecológicos esenciales.

El proyecto realizará campañas de muestreo en terreno en la Antártica y en Magallanes, recolectando muestras de aves marinas, pingüinos y mamíferos marinos para identificar patógenos emergentes y contaminantes de preocupación ambiental.

El análisis se realizará mediante tecnologías avanzadas de biología molecular, genómica y ecotoxicología, integrando los datos con modelos predictivos que permitirán anticipar escenarios de riesgo y orientar medidas de prevención.

“Este proyecto combina vigilancia activa de fauna con herramientas de secuenciación, genómica y modelamiento, lo que nos permitirá caracterizar patógenos emergentes y contaminantes con un nivel de resolución sin precedentes”, agrega Neira.

La participación del INACH es esencial para el desarrollo del componente logístico y científico del proyecto. La experiencia acumulada por el Instituto en protocolos de bioseguridad, monitoreo ambiental y campañas en terreno permite asegurar la calidad de las muestras y la continuidad de las series de vigilancia.

“INACH ha sido responsable de generar y validar los protocolos de bioseguridad para la gripe aviar en la Antártica desde 2023 y esa experiencia es clave para abordar los riesgos emergentes en un continente tan sensible”, señala Marcelo González, del INACH.

 “La conexión entre contaminantes como los microplásticos y su capacidad de transportar virus y bacterias patógenas, incluso SARS-CoV-2, es un aspecto fundamental de esta investigación, porque nos permite evaluar la existencia de reservorios de patógenos en partículas que ya están interactuando con la fauna antártica. 

Este proyecto fortalecerá la capacidad científica del país y aportará evidencia para la gobernanza antártica en temas críticos para Chile”.

Los contaminantes serán analizados en el laboratorio Farmavet de FAVET–U. de Chile, referente internacional en toxicología ambiental, mientras que los modelos incorporarán información climática, ecológica y biológica para proyectar el impacto futuro de estos riesgos.

La iniciativa adopta el enfoque One Health, promoviendo el trabajo interdisciplinario entre salud, ecología, biología, veterinaria y ciencias ambientales. 

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).

Además, contempla la formación de jóvenes investigadoras e investigadores, actividades educativas para establecimientos escolares y la difusión de resultados a instituciones públicas y comunidades del ecosistema polar.

Con este proyecto, Chile fortalece su liderazgo en ciencia polar y contribuye a la protección de la biodiversidad y la salud de los ecosistemas antárticos y subantárticos en un escenario global de cambio acelerado.

El INACH es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

Ciclo Maestras de SALA K exhibirá “Limpia”, junto a Dominga Sotomayor

 SALA K continúa con su programación especial del Ciclo de Maestras: miradas de hoy, una curaduría que durante este semestre ha exhibido obras de destacadas realizadoras contemporáneas a nivel global.

 En su último mes, y como ha sido la constante en las películas de directoras nacionales, se realizará una función liberada de “Limpia” (2025), el reciente largometraje de la realizadora chilena Dominga Sotomayor, seguido de un conversatorio para profundizar en los temas y procesos creativos detrás de la película.

 La función será el 17 de diciembre, a las 19:30 horas y requiere inscripción previa. 

El Ciclo de Cine Maestras: miradas de hoy, que propone reflexionar sobre cómo podemos pensar e interpretar el cine hecho por mujeres en la actualidad, cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Inspirada en la novela homónima de Alia Trabucco Zerán, “Limpia” tuvo su estreno mundial en la más reciente edición del Festival de Locarno, donde fue ampliamente destacada por su exploración íntima de los vínculos, la memoria y la vida cotidiana.

Reconocida por su sensibilidad cinematográfica, la película consolida la madurez autoral de Sotomayor y ha recorrido festivales internacionales. 

Situada en un espacio que combina realismo y atmósferas afectivas, “Limpia” se articula desde pequeños gestos y tensiones que permiten a la directora profundizar en sus temas recurrentes: el paso del tiempo, la transformación familiar y las zonas liminales donde conviven la fragilidad y la resistencia. 

Dominga Sotomayor es una de las voces más destacadas del cine chileno contemporáneo. Su largometraje debut, “De jueves a domingo” (2012), ganó el Tiger Award en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, convirtiéndola en la primera mujer en recibir este reconocimiento. 

Posteriormente, con “Tarde para morir joven” (2018), obtuvo el Leopardo a la Mejor Dirección en el Festival de Cine de Locarno y el premio de dirección del Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale). 

A lo largo de su carrera, Sotomayor ha desarrollado un estilo autoral profundamente ligado a la observación, la memoria afectiva y los universos comunitarios en transformación. Además, ha impulsado espacios de creación colaborativa y formación, como la plataforma creativa de cine de autor Cinestación. 

La exhibición de “Limpia” es una actividad con entrada liberada y abierta a todo público, previa inscripción. 

SALA K forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile. 

Coordenadas Limpia + Cineforo Ciclo de cine Maestras: miradas de hoy. Miércoles 17 de diciembre, 19:30 horas.

Entrada liberada.Más información e inscripción en SalaK.cl. SALA K/U. Mayor: Campus El Claustro, Marín 321, Santiago. 

Exposición “Hebras y muros” de Alejandro Mono González

 El Centro Cultural Estación Mapocho acaba de inaugurar la muestra “Hebras y Muros” que reúne las obras textiles del Premio Nacional de Arte 2025, Mono González, en un solo lugar.

 La exposición aúna una selección de obras recientes y piezas emblemáticas que exploran la vida y la muerte, las pasiones y las tristezas y el fuego como metáfora de vida, memoria y transformación social.

A través de colores vibrantes y la profundidad simbólica que caracteriza su trabajo, Mono González invita al público a recorrer un espacio donde confluyen resistencia, identidad popular y esperanza colectiva. 

En esta muestra se expone toda la serie realizada en conjunto con el taller Malfatti “Banderas” una serie de obras textiles llevadas a cabo en Italia junto a bordadoras locales durante la pandemia y “Tapices: conmemoración 50 años del Golpe” -2023-.

Dentro de la exposición se presenta por primera vez también la obra "Todos los fuegos, el fuego”, mural textil de 15 x 3 mts., inspirado en la literatura de Cortázar, en el libro del mismo nombre y que trata sobre las pasiones y la vida. 

“Todos los fuegos el fuego” propone un diálogo entre el pasado y el presente, actualizando el lenguaje del mural hacia lo textil, encendiendo preguntas sobre los procesos culturales, sociales y políticos que han marcado la historia del país, siendo el colectivo Malfatti, fundamental dentro del proceso textil.

Esta es la primera circulación de este mural itinerante que llegará a ser instalado de manera permanente en la Biblioteca Nacional de Santiago y que ha sido financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio 2025. 

La exposición estará abierta al público en Estación Mapocho para ser visitada durante todo el mes de diciembre, extendiendo una invitación a toda la comunidad a reencontrarse con uno de los artistas más influyentes del muralismo contemporáneo.

Horarios: lunes a Domingo. De 11.00 a 14:00 hrs. y de 15:00 a 18:00 hrs. Redes sociales: @monogonzalezchile ; @tallertextilmalfatti; @estacionmapocho

Ministerio de las Culturas anuncia los textos seleccionados para la Muestra Nacional de Dramaturgia 2026

Catalina Devia y Jesús Urquieta.

 El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio dio a conocer a las y los autores cuyas obras serán parte de la XXII Muestra Nacional de Dramaturgia, uno de los encuentros teatrales más antiguos y relevantes del país.

En esta edición, el jurado premió en la categoría emergente a las obras “Mar”, de Claudia Vargas Vega, de la Región de O´Higgins; “Tristeza de afecto”, de Javiera Arenas Navarrete, de la Región Metropolitana y “Cuerpos apilados en la oscuridad”, de Tomás Piñones Gutiérrez, de la Región de Coquimbo. 

En la categoría de trayectoria fueron seleccionados los textos “Chile vómito”, de Carlos Soto Molina, de la Región de Biobío y “Herencia”, de Andrés Kalawski Isla, de la Región Metropolitana. 

Junto con el anuncio de los cinco textos premiados, el Ministerio presentó a la dupla que conformará la nueva dirección artística de la Muestra Nacional de Dramaturgia, cargo que en esta oportunidad será asumido por la diseñadora escénica Catalina Devia y el director teatral Jesús Urqueta.

Desde este rol, ambos serán responsables de definir los lineamientos creativos y actividades que darán forma a la nueva edición de programa.  

“Felicitamos a las y los autores premiados que serán parte de la próxima Muestra Nacional de Dramaturgia, un espacio que nos enorgullece apoyar como Ministerio y que este año contará con una dirección artística integrada por Catalina Devia y Jesús Urqueta, dos destacadas figuras cuyas trayectorias sin duda contribuirán a seguir ampliando el alcance e impacto del programa”, señaló la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo. 

Además, la secretaria de Estado, agregó: “La elección de esta nueva dirección para la Muestra surge de un proceso realizado de manera conjunta con la Secretaría Ejecutiva de Artes Escénicas y su Consejo, reforzando así el carácter colaborativo que guía esta nueva edición, que suma miradas diversas al integrar por primera vez al diseño escénico dentro de esta dupla.” 

Con más de dos décadas de historia, la convocatoria para la Muestra Nacional de Dramaturgia recibió la postulación de más de 150 textos de autores y autoras de diversas zonas del país, reflejando la vitalidad, diversidad y amplitud del panorama dramatúrgico nacional. 

Textos premiados

Las piezas seleccionadas muestran miradas diversas a partir de voces con un sello autoral propio. “Herencia” explora las tensiones familiares y la memoria a partir de un duelo que reabre vínculos fracturados; “Chile vómito” propone una epopeya situada en el Biobío, donde lo mítico y lo popular se cruzan para retratar desigualdad, resistencia y territorios de sacrificio; “Mar” aborda con sensibilidad la identidad trans, el tránsito generacional y la búsqueda de comunidad en un paisaje marcado por la soledad y la transformación; “Tristeza de afecto”  indaga en los afectos rotos, la maternidad imposible y las consecuencias sociales de un sistema de adopción precarizado y “Cuerpos apilados en la oscuridad” tensiona los límites del deseo, la muerte y la marginalidad desde la intimidad del Servicio Médico Legal.  

Los textos ganadores serán llevados a escena y estrenados en diferentes regiones en la próxima Muestra Nacional de Dramaturgia, prevista para el segundo semestre de 2026, que también ofrecerá charlas, talleres, entre otras actividades de formación, mediación y encuentro en torno a la escritura teatral. 

Las obras seleccionadas estarán disponibles para su lectura en el sitio web  https://muestranacional.cultura.gob.cl/ 

Ganadores edición 2026

Tomás Piñones Gutiérrez: Con estudios en narrativa y edición, ha profundizado en el ámbito de la dramaturgia junto a creadoras como María José Pizarro, Carla Zúñiga, Marcia Césped, Bosco Cayo, Los Contadores Auditores, entre otros.

En 2025 fue parte del taller “El cuarto oscuro”, guiado por Nona Fernández y Marcelo Leonart, donde pudo continuar desarrollando su práctica autoral. 

Javiera Arenas Navarrete: Actriz certificada en dirección teatral, ha dirigido y escrito obras que se han presentado en festivales como FETUM, Festival Volcán UC y Teatro Aleph. 

 Como dramaturga, ha continuado formándose en instancias como “El Cuarto Oscuro”, guiado por Nona Fernández y Marcelo Leonart, y el programa "Explorando las dramaturgias de las disidencias". 

Claudia Vargas Vega: Actriz y dramaturga, en su trayectoria académica y artística ha explorado la relación entre las artes escénicas y las temáticas de género. Como actriz, destaca su trabajo en la compañía La Niña Horrible. En el ámbito de la dramaturgia es autora de obras como “Raquel” y “Conty”, las que han sido presentadas en diversos festivales y espacios tanto en Chile como en el extranjero. 

Carlos Soto Molina: Dramaturgo, actor, director y académico en distintas universidades, ha desarrollado una destacada producción autoral con obras como “Evita”, “Kristal”, “Tartaglia y el árbol de corcho” y “Desembocadura”, trabajos que han sido presentados en Chile y el extranjero. Su trabajo cruza creación, docencia e investigación de nuevas escrituras teatrales. 

Andrés Kalawski Isla: Actor, dramaturgo y doctor en Historia, se ha desempeñado como académico de la UC e investigador en áreas de patrimonio y memoria, derechos humanos, performatividad e historia latinoamericana. En el ámbito teatral, ha estrenado y publicado, entre otras obras “Mistral, Gabriela (1945)”, “Chile”, “Acción armada”, “Pana”, “Niño terremoto”, “Un poco invisible” y “Diez mil cosas”. Ha recibido reconocimientos como el Premio Marta Brunet y el Premio Municipal de Literatura. 

Sobre la Muestra Nacional de Dramaturgia

Financiada actualmente a través del Fondo de Artes Escénicas, la Muestra Nacional de Dramaturgia nace el año 1994 con el propósito de proponer un espacio para el fomento y promoción de la escritura dramática. Actualmente, esta actividad es organizada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de la Secretaría Ejecutiva de Artes Escénicas.

La Muestra Nacional de Dramaturgia funciona en dos etapas: un año se realiza la convocatoria y selección de los textos, y al siguiente se lleva a cabo el montaje profesional de las obras ganadoras. Como parte de este programa se realizan también actividades de formación y extensión en distintos espacios del país, siendo una instancia importante de encuentro e intercambio para el sector de las artes escénicas.