Alsino

 Publicada por primera vez en 1920, Alsino es la obra mayor de Pedro Prado, figura clave de la generación literaria de 1920 y del grupo Los Diez.

En esta novela, Prado despliega una prosa lírica y visionaria para contar la historia de un niño campesino que, tras una caída, desarrolla una joroba que se transforma en alas.

Alsino vuela. Pero su diferencia —su anhelo de elevarse por sobre el mundo— lo convierte en objeto de marginación, castigo y explotación.

Con una escritura que conjuga poesía, simbolismo y crítica social, Alsino propone una profunda reflexión sobre la infancia, la imaginación, la diferencia y la represión.

Esta nueva edición, enriquecida con textos de Diamela Eltit y Patricio Lizama, devuelve al presente una obra imprescindible de la literatura chilena, injustamente olvidada por generaciones.

Hoy, más de un siglo después de su publicación, Alsino nos interpela con la misma fuerza: ¿qué hace una sociedad con quienes sueñan con volar?

Conversaciones con José Miguel Ibáñez Langlois.

 Conversaciones con José Miguel Ibáñez Langlois llega a los lectores de Chile y España en esta publicación actualizada y ampliada, gracias a la colaboración entre Ediciones UC y Ediciones Universidad de Navarra.

Sacerdote, teólogo, poeta y crítico literario —conocido durante décadas bajo el seudónimo de Ignacio Valente—, Ibáñez Langlois aborda aquí distintos hitos de su vida intelectual y pública: su relación con el Opus Dei, su quehacer sacerdotal, su papel como intelectual católico en tiempos de agitación cultural y política y su influencia, en el debate literario.

Sin embargo, estas páginas permiten, sobre todo, vislumbrar la dimensión más humana de una figura intensa y reservada: sus recuerdos familiares, sus vínculos personales, su humor y su mirada sobre el tiempo vivido.

Este volumen no es solo un testimonio valioso, sino también un documento de época, necesario para conocer a un autor que ha influido decisivamente en el panorama intelectual del último tiempo.

Ocurrió en octubre

Diario del estallido y mi paso por el INDH

Ocurrió en octubre. Lo que los chilenos teníamos por sólido, sagrado e inviolable fue resquebrajado, profanado y violentado.

En octubre de 2019 salieron a la luz grietas apenas escondidas que estaban allí debilitando, desde hacía años, los muros de nuestra república. ¿Qué pasó? ¿Por qué ocurrió? ¿Qué podemos hacer para que no vuelva a tener lugar?

Cientos de miles salieron a las calles protestando en contra de una democracia que algunos creíamos consolidada.

 Vino la violencia, vidas fueron tronchadas, rostros mutilados, cuerpos quemados, iglesias profanadas, museos saqueados, bienes públicos incendiados y el esfuerzo de miles y miles de vecinos y pequeños comerciantes lanzado a la hoguera de la indignación.

Me tocó vivir estos hechos en primera persona, como director ejecutivo del Instituto Nacional de Derechos Humanos (INDH), institución creada bajo el mandato, ahora ilusión, del "Nunca más".

Sin embargo, a contrapelo de la solemnidad de ese deseo, se produjeron en ese octubre de 2019 y en los meses que vinieron las más graves violaciones a los derechos humanos y los más execrables actos de violencia desde el retorno a la democracia.

De esto trata este libro, que es mi crónica, día a día, del estallido y de mi paso por el INDH.

Celebra los 20 años de la Biblioteca junto a CÓMIC ZONE FOREVER

  El mega evento de cultura pop-geek-otaku regresa en su 6ta versión después de siete  años para festejar el 20 aniversario de la institución que lo vio nacer. Charlas, bandas en vivo, shows de baile K-POP, coleccionistas, editoriales, ilustradores, juegos de mesa y cosplayers serán parte del entretenido y familiar cumpleaños.

 El 2016 la Biblioteca de Santiago se la jugó por sus audiencias y público infantil, juvenil y adolescente con la creación de uno de los eventos más recordados y queridos por la comunidad ñoña capitalina: la Comic Zone.

Encuentro de grandes, chic@s y no tanto que por cinco ediciones entretuvo y entregó un panorama gratuito, único y comiquero con grandes invitados y presentaciones. 

Estos 2025 superhéroes, justicieras, villanos y personajes fantásticos regresan con todo a Matucana 151 luego de siete años en CÓMIC ZONE FOREVER, 6ta versión de este ya clásico imperdible para celebrar los 20 años de la Biblioteca de Santiago. Porque la fiesta tenía que ser en grande e inolvidable. ¿Cuándo? El sábado 6 de diciembre de 11:30 a 18:30 hrs en distintos espacios de la Biblioteca.

Una charla de anime a cargo de los rostros de Estudios Neverland, Tomás “El amigo” y la comunicadora Laruchan; el guionista de cómics Sebastián Castro (“Guardianes del Sur”, “Barrabases”) conversando sobre lo más potente de la gráfica este año; además de los cinéfilos Agustín “Hobby Space” Pérez, Javiera “Libromancias” Cerda y Alfredo “El Lama” Lamadrid Jr. debatiendo en torno a películas y libros 2025 serán los paneles que estarán en esta CÓMIC ZONE FOREVER. 

Sumando además el show de baile de “Goldex”, tributo a las Guerreras K-POP, de la Academia Momentum Dance Studio; las canciones de la anisinger Jennifer Boldt y las cumbias ñoñas de la banda Fusion Host Club; espectáculos musicales y bailables para animar la celebración. 

Esto, junto al clásico Concurso de Cosplay Comic Zone y la presencia de coleccionistas, juegos de mesa, videojuegos, ilustradores, editoriales, tiendas y comunidades completarán a las y los anfitriones de este aniversario; donde las invitadas e invitados más especiales y guinda de la torta serán las niñas, niños, jóvenes, familias y fans que dirán presente. 

CÓMIC ZONE FOREVER celebra los 20 años de la Biblioteca. Sábado 6 de diciembre de 11:30 a 18:30 hrs. Avda. Matucana 151 / Metro Quinta Normal / Entrada Liberada.

Ya están disponibles el trailer y el poster del “Diario de Greg ¡Navidad sin salida!

 La película animada basada en la serie de libros de Jeff Kinney estrena el 8 de diciembre de 2023, exclusivamente en Disney+

Disney+ dio a conocer el tráiler y el póster de EL DIARIO DE GREG: ¡NAVIDAD SIN SALIDA!, la película animada basada en la serie de libros de Jeff Kinney. La historia navideña desopilante y emotiva gira en torno al alumno de secundaria propenso a hacer los desastres favoritos del público y estrenará el 8 de diciembre de 2023 exclusivamente en Disney+. 

Este año, las fiestas están resultando especialmente estresantes para Greg Heffley. Después de haber dañado accidentalmente una máquina quitanieves cuando estaba haciendo un muñeco de nieve con su mejor amigo, Rowley Jafferson, Greg está preocupado por no recibir la nueva consola de videojuegos que tanto quería para Navidad.

Las cosas empeoran cuando él y su familia –que incluye a su gruñón hermano mayor, Rodrick, y su molesto hermano menor, Manny– quedan aislados por la nieve.

Dirigida por Luke Cormican (Teen Titans Go!) y escrita y producida por Jeff Kinney, EL DIARIO DE GREG: ¡NAVIDAD SIN SALIDA! cuenta con un elenco de voz integrado por Wesley Kimmel (The Mandalorian), Spencer Howell (Ithaca), Chris Diamantopoulos (Beavis & Butt-Head), Erica Cerra (Power Rangers) y Hunter Dillon (DEADPOOL 2).  

Las películas DIARIO DE UN CHINO EN APUROS, EL DIARIO DE GREG y EL DIARIO DE GREG: LAS REGLAS DE RODRICK ya se encuentran disponibles en Disney+.

ACERCA DE DISNEY+

Disney+ es el servicio de streaming por suscripción de películas, series y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic. Disney+, el servicio líder de streaming directo al consumidor de Disney, ofrece una colección cada vez mayor de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series animadas y de acción real, y cortometrajes.

Con un acceso sin precedentes a la larga historia del increíble entretenimiento cinematográfico y televisivo de Disney, Disney+ es también el servicio de streaming exclusivo de los estrenos más recientes de The Walt Disney Studios.

En Latinoamérica, Disney+ está disponible como servicio de streaming independiente o como parte de Combo+, la competitiva oferta comercial que pone a disposición la suscripción a Disney+ y a Star+, plataformas independientes entre sí, a un precio único y atractivo que da acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades.

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y Smart TV.

Investigadores Usach trabajan en el telescopio más grande del mundo

  Desde hace unos años se comenzó a trabajar en la construcción del telescopio más grande del mundo como parte del Square Kilometre Array Observatory (SKAO).

 Este funcionará en Sudáfrica y Australia con el objetivo de estudiar la evolución del universo desde sus primeras etapas tras el Big Bang, entender cómo se forman y evolucionan las galaxias, caracterizar los campos magnéticos cósmicos, explorar el espacio intergaláctico, observar agujeros negros y entornos extremos con gran detalle y usar púlsares para detectar ondas gravitacionales de baja frecuencia.

Además, el SKA contribuirá a la búsqueda de condiciones que favorezcan la vida en otros sistemas planetarios. 

La primera antena del SKA-Low se instaló en marzo del 2024. En agosto, se construyeron antenas en cuatro de las 512 estaciones del telescopio, lo que significa que más de 1000 de sus antenas de dos metros de altura fueron ensambladas e instaladas por técnicos de campo. 

Diversos investigadores chilenos se encuentran trabajando en este telescopio. Uno de ellos es el académico del Departamento de Ingeniería Informática de la Universidad de Santiago, Miguel Cárcamo. 

“El SKA es un radio-interferómetro que, una vez operativo, será el más grande del mundo. Tendrá una sensibilidad y un rango de frecuencias muy amplios, especialmente en frecuencias bajas, lo que nos permitirá estudiar estructuras enormes del universo, tanto dentro como fuera de nuestra galaxia.

Esto incluye gas difuso, remanentes de supernova, galaxias lejanas con emisión extendida e incluso señales muy débiles del medio intergaláctico”, sostuvo el doctor en Astronomía y Astrofísica de la Universidad de Manchester.

Fue justamente en la ciudad británica donde conoció a gente que trabajaba en el observatorio y los campos magnéticos, y de ahí se sumó al equipo. 

“El SKAO permitirá explorar una parte enorme del universo con una precisión sin precedentes. Su capacidad nos permitirá estudiar la formación y evolución de las galaxias, comprender el universo temprano, investigar el papel de los campos magnéticos y observar fenómenos extremos como agujeros negros y púlsares, además de contribuir a la búsqueda de condiciones que favorezcan la vida en otros sistemas planetarios”, apuntó Cárcamo. 

Si bien el proceso se ha atrasado por diversas circunstancias, se vienen desarrollando conferencias a nivel mundial para mostrar los avances. 

“Aunque el SKAO aún está en construcción, hoy podemos avanzar gracias a simulaciones y otros radio-interferómetros que funcionan como precursores o pathfinders. Los precursores son instalaciones estrechamente ligadas al SKAO y que contribuyen directamente a su desarrollo.

Los pathfinders, en cambio, son observatorios independientes, pero con tecnologías o capacidades similares, que nos permiten probar algoritmos y preparar la ciencia que haremos con el SKAO”, explicó el académico de la casa de estudios superiores. 

En Chile, además de Miguel Cárcamo, es parte del equipo de investigadores el astrónomo y docente del Departamento de Física de la Usach, Sebastián Pérez, además de especialistas de otras universidades. 

Juntos estuvieron en una conferencia en Görlitz, Alemania, donde estuvieron todos los astrónomos que están trabajando en escribir los casos científicos para utilizar en el observatorio.

“Va a empezar a tener sus primeras observaciones, su primera luz en un par de años más. Ya vamos a estar utilizando el telescopio de manera más regular”, señaló Pérez. 

Sobre la conferencia, sostuvo que “me tocó dar dos presentaciones, di una de las plenarias, de hecho. Y va a ser súper importante para complementar lo que hemos hecho acá en Chile con ALMA. Es un telescopio que funciona en una longitud de onda, es decir, que observa luz, que observa radiación electromagnética en colores que ALMA no ve”. 

Y es que, para Sebastián Pérez, este telescopio “nos va a abrir una ventana de observación hacia los lugares donde se forman los planetas y el material sólido que se está juntando para formar planetas en este momento”. 

Más detalles del proyecto, las conferencias y los avances en https://www.skao.int/en.

Suman nueva función de espectacular concierto de Navidad del Coro Chile Gospel y Andrea Tessa en el Teatro CA660

Por éxito de ventas, el Coro Chile Gospel y Andrea Tessa regresan al Teatro CA660 en gran Concierto Navideño, presentado por Fundación CorpArtes, este lunes 15 y martes 16 de diciembre a las 20:00 horas, con una vibrante puesta en escena que reúne a 45 cantantes y una banda de músicos en vivo de primer nivel.

En el “Concierto Navidad Chile Gospel” las potentes armonías del coro de Chile Gospel se entrelazan con la versatilidad y calidez de Andrea Tessa, prometiendo una explosión de energía y pasión navideña, donde el público será testigo de una experiencia musical única.

El repertorio promete estremecer el alma y hacer vibrar cada rincón del recinto con el verdadero espíritu navideño, a través de tradicionales villancicos y de conmovedoras interpretaciones de góspel.

La combinación de las voces arrolladoras del coro, los ritmos envolventes del góspel y los impecables arreglos instrumentales crean un espectáculo que trasciende la música y se convierte en una experiencia transformadora de celebración navideña. Será un viaje sonoro donde la pasión y la entrega de los artistas se sentirán en cada nota, transmitiendo el mensaje de amor, paz y esperanza que caracteriza esta época única del año.

“Reunirnos nuevamente en nuestro Teatro CA660 en torno al gospel es siempre una experiencia vibrante, que genera una profunda conexión entre el escenario y el público. Contar con el destacado coro Chile Gospel junto a la talentosa Andrea Tessa será, sin duda, un panorama familiar imperdible para cerrar el año con un concierto mágico y toda la esencia de la Navidad”, destaca José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes. VENTA ENTRADAS AQUÍ

PROGRAMA:

 Joy (Whitney Houston); Joy to the World (versión Glee); El Tamborilero; Joyful, Joyful (Película “Sister Act 2”);  Un niño hoy nació en paz (Mariah Carey);  It’s the Most Wonderful Time of the Year (Versión Pentatonix);  Aleluya (version New Messiah);  You Raise Me Up (Andrea Tessa);  Oh Holy Night (Andrea Tessa);  Happy Xmas (Andrea Tessa); All I Want for Christmas Is You;  Oh What a Wonderful Child; Jingle Bell Rock; Santa Claus Is Coming to Town; Silent Night (Andrea Tessa); Have Yourself a Merry Little Christmas (Andrea Tessa)

Sobre Chile Gospel.

Chile Gospel es un coro fundado el año 2007 que, durante sus 17 años de trayectoria, ha participado en importantes encuentros corales, conciertos y presentaciones en distintos escenarios a nivel nacional e internacional.

Actualmente, Chile Gospel cuenta con coros en Viña del Mar, Santiago, Antofagasta, Concepción y Valdivia, con alrededor de doscientos cantantes en todo el país, quienes dan vida al coro góspel más influyente de Chile.

En el año 2014, Chile Gospel estableció una alianza con el “Coro Gospel de New York” y su director Markanthony Henry, la que ha contribuido a realzar y perfeccionar la música góspel en Chile. 

Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $12.000 hasta los $40.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios.

El “Concierto Navidad Chile Gospel”, presentado por Fundación CorpArtes, es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Assouline en PALIHOUSE: Lujo, diseño y cultura en cada libro

 Fundada en París en 1994 por Prosper y Martine Assouline, la marca se ha destacado por transformar libros y objetos de lifestyle en verdaderos íconos de lujo. Assouline combina contenido cultural, editorial de alta calidad y un diseño impecable, convirtiendo cada publicación, vela o accesorio en una pieza de colección.

 Entre sus títulos más emblemáticos se encuentran colecciones sobre moda, arquitectura, viajes, gastronomía y ciudades, incluyendo libros que celebran a diseñadores de renombre, casas de moda históricas y destinos icónicos alrededor del mundo. 

La marca se hizo conocida internacionalmente gracias a su estética sofisticada, acabado artesanal y visión editorial única, que redefinió la forma de presentar un libro como objeto de deseo y como expresión de estilo. 

Sus libros y accesorios están presentes en librerías de lujo, boutiques y hoteles icónicos en ciudades como Nueva York, París, Londres, Tokio y Dubai, convirtiéndose en referencia de cultura, diseño y estilo de vida. 

Assouline representa la fusión perfecta entre conocimiento, arte y diseño, ofreciendo productos que son tanto atractivos visualmente como una experiencia cultural. Cada libro o vela es pensado para inspirar, decorar y acompañar el estilo de vida de quienes valoran la exclusividad y el buen gusto, consolidando a la marca como un referente global en editorial de lujo y lifestyle. 

“Assouline no es sólo una editorial: es una experiencia cultural y estética que complementa perfectamente nuestra curaduría. 

Formar parte de PALIHOUSE permite a los chilenos acercarse a marcas con historia, carácter y relevancia global”, comentó Joaquín Gotlib, empresario y propietario de CROSBY, holding que engloba PALIHOUSE y marcas como Dr. Martens en Latinoamérica. 

Así, PALIHOUSE se consolida como un punto de encuentro entre moda, diseño y lifestyle internacional en Santiago, ofreciendo una experiencia única donde tendencias globales y objetos de lujo cobran vida. Tanto Assouline como las otras firmas internacionales, Anine Bing, Ganni, Sporty & Rich y Moon Boot— reafirman a PALIHOUSE como un referente del lujo contemporáneo en la región. 

Assouline está disponible en la tienda PALIHOUSE en Casacostanera y en www.palihouse.cl.

“La noche sin mi” y “De madres, hijas y otras desobediencias” son las películas destacadas de FESTMYD 2025

 El Festival de Cine de Mujeres y Diversidades de Género – FESTMYD 2025, proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, llegó a su fin tras más de un mes de funciones, encuentros y conversatorios realizados entre las regiones de Coquimbo y Valparaíso, bajo la consigna “Maternidades: cine sin culpa para malas madres”.

Las jornadas previas a la clausura estuvieron marcadas por una alta convocatoria en Insomnia Teatro Condell, con cerca de 300 asistentes y la presencia de directoras y equipos audiovisuales de las películas exhibidas.

Así mismo, la ceremonia de clausura y premiación, realizada en la Sala Ruben Darío de la UV, estuvo marcada por la emoción, el encuentro y la memoria. Una jornada que el equipo del Festival decidió dedicar a la defensora mapuche medioambiental Julia Chuñil, a un año de su desaparición.

Películas destacadas FESTMYD 2025

En la categoría de Largometrajes Latinoamericanos, la película destacada fue “La noche sin mí” de María Laura Berch y Laura Chiabrando, llevándose además la mención en Diseño Sonoro y Dirección de Fotografía.

Según la evaluación de las juradas, la película argentina se llevó el máximo reconocimiento por “su capacidad de transportar al espectador al mundo interior de las mujeres y transformar el dolor en arte” y porque “nos transporta al mundo interior de una mujer fragmentada por el peso del cotidiano, los cuidados y las violencias silenciosas escondidas en lo ‘familiar’.

Devela la sobrecarga emocional, la soledad, la invisibilización y el agobio que viven muchas madres, sosteniendo el mundo mientras su propia voz se apaga. Un tratamiento audiovisual conectado con lo sensorial construye la atmósfera opresiva en la que habita la protagonista. Tanto la dirección de fotografía como el diseño sonoro transmiten el relato de la violencia cotidiana”.

María Laura viajó desde Argentina y compartió su gratitud con esta experiencia: “Me vuelvo muy contenta a Buenos Aires a compartir estos premios con nuestro director de foto, nuestro director de sonido; y con este premio hermoso, muy significativo para nosotras.

Me vuelvo feliz, muy agradecida, conmovida por este espacio de reflexión entre mujeres y diversidades y con muchas ganas de volver a compartir otro espacio con todas las participantes”. 

Respecto a su paso por Valparaíso, María Laura dijo que “poder venir desde Argentina con una película como la nuestra es muy significativo porque abre y les da sentido a nuestros diálogos, nos permite también resignificar algunas cosas que tal vez en nuestro territorio las sentimos y las vivimos de una manera y el hecho de encontrarnos en estos espacios, entendemos la dimensión de lo que queríamos contar, a través de los ojos de otras mujeres que en sus contextos viven cosas similares. Es muy valioso, fue realmente muy valioso y muy conmovedor”.

Las películas que también fueron reconocidas en esta categoría fueron:

Producción: La piel en primavera – Dir. Jennifer Uribe (Colombia-Chile); Guión: Sariri – Dir. Laura Donoso (Chile); Dirección de Arte: Aún no es mañana – Dir. Milena Times (Bolivia); Montaje: Mi pecho está lleno de centellas – Dir. Gal Castellanos (Colombia); Intérprete: Martina González en Sariri - Dir. Laura Donoso (Chile); Dirección y Mención especial de las juradas: Intersex, el círculo violeta – Dir. Teresa Martino (Argentina).

En la categoría de Cortometrajes Regionales la película destaca fue “De madres, hijas y otras desobediencias”, dirigida por Francisca Lombardo (Chile), que se llevó este reconocimiento “por su propuesta narrativa y tratamiento audiovisual que abordan de manera innovadora una historia con sentido social, acercándonos a una maternidad poco conocida y cautivadora de manera íntima”.

Francisca también estuvo presente durante la jornada de exhibición junto a su equipo y agradeció este reconocimiento: “Para nosotros esto es un gran impulso.

La exhibición del día de ayer (jueves 06) fue increíble, en el sentido de que no era de creerse para nosotros como equipo, porque pasamos por hartas situaciones complejas dentro del mundo académico en el que se organizó y se originó este proyecto, que muchas veces nos hacía pensar que no estábamos haciendo bien las cosas. Esto lo re confirma de una forma que nunca lo imaginamos. Entonces, continuar, seguir y cultivar este mundito que creamos”.

Las películas que también fueron reconocidas en esta categoría fueron:

Producción: Arrebato – Constanza Maldonado (Dir. Martina Riveros); Guion: La sombra del querer – Dir. Ale Gálvez; Dirección de Fotografía: La casa, el lago y el trigo – Dir. María José Rojas Olivares; Dirección de Arte: Días de verano – Dir. Fiora Salas-Román; Diseño Sonoro: Quimera – Dir. Martín André y Gael Jara; Montaje: Dos horas – Dir. Valentina Cabeza Khulmann; Intérprete: Paula Dinamarca en La sombra del querer - Dir. Ale Gálvez; Dirección: La sombra del querer – Dir. Ale Gálvez

Mención especial de las juradas: Más vale tarde que nunca - Dir. Catalina Sandoval Hidalgo

Con funciones para estudiantes, en centros culturales, universidades y espacios comunitarios; FESTMYD 2025 volvió a consolidarse como un festival descentralizado y territorial, que promueve la reflexión crítica y la creación de audiencias desde una perspectiva de género.

Al respecto, Carolina Astudillo, co-directora de FESTMYD, aseguró que “esta versión en particular nos reafirmó la importancia de crear estos espacios de exhibición, porque el cine no es sólo un espacio de entretención, también es una herramienta súper potente de transformación social, colectiva y las películas que vimos este año nos recuerdan que el cuidar, resistir y crear son actos profundamente políticos”.

Entre el 3 de octubre y el 7 de noviembre, más de 25 películas provenientes de Chile, Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, España, México y Uruguay, fueron parte de esta versión que combinó exhibiciones, conversatorios, muestras escolares y formación audiovisual, con especial homenaje a Tana Gilbert, Foco Nacional 2025.

Con emoción y compromiso, FESTMYD cierra un nuevo ciclo reafirmando su propósito: seguir haciendo del cine un lugar para la memoria, la ternura y la rebeldía compartida.

Gonzalo Garay Burnás presenta su novela La música de los domingos por la tarde

 Una obra provocadora y confesional sobre la locura, la moral y la redención

El escritor y ex juez de derechos humanos y del crimen, Gonzalo Garay Burnás publica su nueva novela “La música de los domingos por la tarde”, una historia oscura, íntima y potente que indaga en los márgenes de la moral, la locura y la redención, con una narración que incomoda, interpela y seduce.

Narrada en primera persona por Nicolás, un joven escritor chileno, la novela comienza con su retorno a Concepción tras un caótico período en París. Allí se convierte en aprendiz en una pastelería dirigida por Bastián, un personaje tan carismático como perturbador, que droga a sus clientes y utiliza ingredientes humanos en sus recetas.

A medida que Nicolás se adentra en este universo moralmente descompuesto, su obsesión por Bastián lo lleva al crimen y a una búsqueda desesperada de sentido a través de la escritura.

Este es un ejercicio literario que apunta a colocar a Bastián y Nicolás en otros escenarios y ahonda en sus horrorres, en aquello que los moviliza y obsesiona. El libro no tenía más chances que ser oscuro porque ambos personajes comparten esa característica, no había caso.

Aun así, creo que hay espacio para el humor, la sátira y la picardía", señala el autor. La novela es profundamente personal en su estilo y en su abordaje de temas como el deseo, la culpa, el arte y la locura.

El fuego, es un símbolo central en la historia, aparece como metáfora del crimen, de la pasión creadora, pero también de la memoria. "El fuego jamás se lleva todo, siempre queda algo: una pista, una evidencia, una intención", dice Garay Burnás. A través de esta imagen, la novela construye una atmósfera densa y poética, con elementos filosóficos, psicológicos y oníricos.

Un narrativa visceral y contemporánea

“Es una obra profunda, oscura y confesional que transita por los márgenes de la moral. A lo largo del relato, se entrelazan recuerdos de infancia, erotismo precoz, relaciones familiares tensas, y escenas oníricas o delirantes que construyen un universo tan personal como inquietante.

El lenguaje es afilado, a veces poético, a veces crudo, con una notable profundidad psicológica”, dice Eddie Morales Piña, crítico literario y profesor de literatura en la Universidad de Playa Ancha.

En palabras del propio Garay esta "es una novela de estos tiempos, algo descarnada y dura, como lo que se está viviendo. No podría escribir desde otro lugar. La realidad es así, más allá de lo que cada uno quiera o idealice."

La música de los domingos por la tarde también marca una evolución en su estilo, incorporando elementos meta narrativos, nuevas capas de lectura y un tono aún más introspectivo. "Se escribe como se vive", afirma el autor.

Gonzalo Garay Burnás (Concepción, Chile, 1973), escritor y exjuez. Autor de varias obras literarias que exploran la intimidad, la justicia y la psicología humana: Los volúmenes de cuentos Conociéndonos y otros cuentos (2019) y El sueño de los justos (2021), de las novelas Vicente (2020), Cocina de autor (2021) y Candy, Candy, Candy (2022), del ensayo El Griego (2023) y de la crónica novelada La Vida de los Otros (2023).

 Su estilo se caracteriza por una mirada crítica, profunda y provocadora que desafía estructuras, donde se cruzan biografía y obsesión narrativa. Sus raíces helénicas no son un detalle; hay algo trágico, mediterráneo, casi homérico en su forma de narrar y vivir.

Honra a los muertos, busca la belleza incluso en la decadencia y cree que la vida merece ser contada con intensidad o no ser contada en absoluto. También ha incursionado en la docencia universitaria, en la labor de columnista y en la conducción televisiva.
Más información: www.gonzalogaray.cl
Instagram: @gngarayburnas