Festival de Diseño Audiovisual y Animación Experimental impulsa la innovación creativa en Valdivia y Panguipulli

La duodécima versión del Festival de Diseño Audiovisual y Animación Experimental y Nuevos Medios (FEDAX) llega este 25, 26 y 27 de noviembre a Valdivia y Panguipulli con una programación que consolida su rol como punto de encuentro entre creatividad, tecnología e innovación productiva.

Esta nueva edición, organizada por Santo Tomás Valdivia y el Área de Comunicación y Diseño, con el apoyo de Fomento Los Ríos por medio del programa Viraliza, se desarrollará en dos jornadas principales que reunirán a destacados invitados internacionales del mundo de la animación digital, los videojuegos, el arte experimental y los nuevos medios.

Con más de una década de trayectoria, FEDAX se ha posicionado como uno de los eventos creativos más relevantes del sur de Chile, promoviendo el uso de herramientas tecnológicas avanzadas como motor de desarrollo económico y social.

Este año, el festival incorpora un componente clave: el levantamiento de brechas tecnológicas y la realización de Hackathones que vincularán a creativos, estudiantes, empresas y emprendedores para co-crear soluciones aplicadas a desafíos reales del territorio.

Laura Bertolotto, Rectora de Santo Tomás en Valdivia, explicó que “Este evento, que celebra su 12ª versión y tiene un enfoque internacional, se origina en el Área de Diseño y refuerza el compromiso de nuestra academia con el desarrollo del territorio y su capital humano, especialmente en las industrias creativas.

 Incluye talleres y conferencias en Valdivia y Panguipulli, buscando impactar directamente en la comunidad. Agradecemos a Fomento Los Ríos por su respaldo en esta iniciativa, que pone en valor a los creativos de diversas disciplinas, contribuyendo al desarrollo regional.

“La animación digital y el diseño audiovisual ya no son solo expresiones artísticas, sino también herramientas estratégicas para mejorar la competitividad de las empresas, optimizar procesos y potenciar su comunicación visual, el objetivo es articular el talento regional con las necesidades del ecosistema productivo, fortaleciendo la innovación desde la creatividad”, señaló Roberto De la Parra, director del FEDAX.

En esta misma línea, Pablo Díaz Barraza, director de Fomento Los Ríos de Corfo agregó, “Las industrias creativas cumplen un rol fundamental en la transformación de los sectores productivos, porque aportan innovación, nuevas narrativas y soluciones tecnológicas que permiten a nuestras empresas diferenciarse y competir en nuevos mercados.

Desde Fomento Los Ríos apoyamos iniciativas como FEDAX porque conectan el talento creativo con los desafíos reales del territorio, impulsando una economía más diversa, sostenible y con mayor valor agregado para la región.”

Durante el evento central en Valdivia, se realizarán conferencias magistrales, workshops y exhibiciones interactivas con la participación de expertos internacionales provenientes de estudios de animación y centros de innovación creativa de México, Perú, Colombia, Argentina y Chile. 

En paralelo, Panguipulli será sede de laboratorios de prototipado digital y espacios de co-creación, donde jóvenes talentos podrán desarrollar propuestas tecnológicas en torno a la sustentabilidad, el turismo inmersivo y la valorización patrimonial.

La Hackathon FEDAX se presenta como uno de los hitos principales de esta versión: una experiencia colaborativa orientada al diseño de soluciones digitales de alto impacto y bajo costo para empresas regionales.

 Los equipos participantes trabajarán en retos asociados a la digitalización de pymes, el desarrollo de productos interactivos y la comunicación audiovisual de marcas locales, integrando disciplinas como la animación 3D, la realidad extendida (XR) y el diseño narrativo.

Con esta propuesta, FEDAX XII reafirma su compromiso con el desarrollo territorial y la economía creativa, potenciando el talento local y conectando la innovación digital con sectores productivos clave como el turismo, la manufactura, la educación y la agricultura sustentable. Su impacto busca trascender el ámbito cultural, generando oportunidades reales de transformación tecnológica en la Región de Los Ríos. 

Inscríbete gratis en: https://forms.gle/PtoeuTfD3fze7JM26

Revisa todo el programa en el Instragam @fedaxoficial y https://fedaxv.cl/

Teatro La Obra despliega un museo vivo para cuestionar el relato nacional desde la danza y el radioteatro

“Chile, Galería de Espectros” es el nombre de la experiencia escénica de Teatro La Obra, que en colaboración con la compañía de arte sonoro La Gaviota Podcast, inicia una temporada de tres semanas en sala de cámara del Teatro Biobío, como parte de su programación regional “Hecho en Biobío”.

 La pieza experimental, que se despliega en un dispositivo 360ª, replicando una sala de museo, convoca a la comunidad del Biobío a conectar con los universos de cuatro personajes anónimos que, olvidados por las lógicas de guerra del estado nación, comparten sus sueños y miedos interpelando el relato oficial.

 Teatro, danza y un potente universo sonoro invitan a un viaje inmersivo que nos enfrenta a los espectros que aún habitan en nuestra sociedad y que, en los momentos menos esperados, emergen para cuestionarlo todo. Las entradas ya están disponibles a través de la boletería virtual del Teatro Biobío en https://ticketplus.cl/events/chile-galeria-de-espectros 

“Este es un montaje que nos invita a reflexionar respecto a las verdades históricas desde nuevas formas de abordar las artes escénicas. Pervive esta visión patriarcal de construir el mundo a partir de conflictos bélicos, lo que nos ha marcado a lo largo de la historia de la humanidad y es tremendo ver hacia dónde nos está llevando. 

Contraponer a esta mirada una construcción desde la escucha, desde el respeto, desde un lugar más amoroso parece ser uno de las motivaciones de este trabajo y a ello queremos invitar al público que nos visite”, comenta Gisselle Sparza, dramaturga y directora del montaje, haciendo hincapié en que la obra está dirigida a personas mayores de 13 años, con un llamado especial no sólo a la comunidad de las artes sino que, además, a organizaciones de derechos humanos, al mundo académico, docente y gestores/as del patrimonio. 

Estrenada el año 2024, la pieza da continuidad al quehacer escénico de Teatro La Obra que apuesta por el cruce disciplinar, el trabajo colaborativo y los espacios de memoria. 

Con la dramaturgia corporal de la Premio Regional de Arte, Juanita Paz Saavedra y la colaboración de la compañía de teatro sonoro La Gaviota Podcast, “Chile. Galería de espectros” busca desafiar al público a través de un dispositivo escénico que convoca al desplazamiento por la sala. 

 “El público visitante a este museo vivo estará en todo momento de pie, transitando por los pasillos y conectando con cada historia desde una manera activa”, comenta Giselle Sparza, destacando, además, que el escenario estará desplegado en 360 grados rompiendo la cuarta pared. 

“Por ello habrá zonas de descanso que pueden ser usadas cuando se requiera” indica. Se trata de un gesto museográfico que juega con el simbolismo de darle un lugar a aquellos que, por lo general, quedan fuera del relato. 

En la obra, el movimiento de cuatro cuerpos encarna las voces de una madre, un joven estudiante, un soldado y un personaje híbrido, que representan los espectros detrás de la formación de país. 

En escena están las/os intérpretes en danza Sebastián Reinoso, Fernanda Coloma, Francisca Narváez y Francisco Carvajal. Las voces están interpretadas por Javiera Hinrichs, Daniela Ortiz, Juan Pablo Fuentes y Alfonso Lara. 

El diseño lumínico, clave en esta pieza, es de Enzo D’Arcangeli; la creación sonora musical es de Oscar Oviedo y el diseño del espacio escénico estuvo a cargo de Loreto Urrutia. 

El montaje tendrá funciones desde el 20 de noviembre hasta el 6 de diciembre, jueves (20:00 horas), viernes (20:00 horas) y sábado (19:00 horas) en Sala de Cámara del Teatro Biobío. Los tickets (General: $6.000 | Estudiantes y 3ra edad: $4.500) ya están disponibles en la boletería virtual del Teatro Biobío en https://ticketplus.cl/events/chile-galeria-de-espectros 

Jóvenes pianistas ofrecen recital en San Javier

Un Recital de Piano en Primavera, se presentará en la sala principal del Teatro Municipal de San Javier (Arturo Prat 2480).

El recital se realizará durante dos días. El primero será este martes (11) a las 20 horas y el segundo el martes18, a las 20.00 horas. donde dos destacados alumnos de la profesora Marcela Lillo, de la Academia de música de la ciudad de Talca interpretaran diversos temas.

El primer recital contará con la presencia de Pedro Troncoso Acevedo, pianista oriundo de Talca, quien bajo la tutela de la destacada pianista nacional Marcela Lillo Tastets en la Universidad de Talca, ha recibido formación profesional.

Actualmente es pianista del Dúo Amülen junto a la chelista Renata Rivera Ramírez, quién será invitada en esta oportunidad para interpretar una pieza en dúo.

Se ha desempeñado también en el rol de pianista solista y acompañante en la Orquesta Sinfónica de la UTAL y como profesor de piano en el conservatorio de música y academia de música Talca promoviendo la formación y la promoción de la cultura y las artes musicales en la región del Maule.

La segunda jornada se realizará el martes 18 y los pianistas invitados en este caso serán Fernando Ibáñez Monares y Rodrigo Pinto Meneses.

Fernando Ibáñez Monares es oriundo de la comuna de Yumbel y el 2015 integró la orquesta Juvenil Infantil de esa comuna y el 2018 ingresa al Conservatorio Laurencia Contreras, con el profesor Ricardo Navarrete, en la ciudad de Concepción.

Actualmente está cursando su segundo año en la carrera de Licenciatura en Interpretación y Formación Musical Especializada, mención piano, junto a la Maestra Marcela Lillo.

Ha participado como integrante de la Orquesta Sinfónica de la Escuela de Música U Talca, en ensambles de música de cámara y como solista representando a la Cátedra de Piano.

 Rodrigo Pinto Meneses, el segundo pianista, es estudiante de la carrera de Licenciatura en Interpretación y Formación Musical Especializada mención Piano de la Universidad de Talca.

Participó en la banda Don Orione, All Star big band Cerrillos y en OSEL como trompetista. Toca piano desde los 12 años. Ingresa a la cátedra de Piano de la profesora Marcela Lillo del Conservatorio de Música de la Universidad de Talca el año 2022.

Es becado de la FOJI Maule 2025 en piano y ha participado como pianista invitado en la Orquesta Margot Loyola de Linares.

Los conciertos se realizarán el 11 y 18 de noviembre a las 20.00 horas en el Teatro Municipal de San Javier. www.tmsj.cl Sistema Passline. 

Llega a Talcahuano el espectáculo inclusivo del circo Los Trompitos.

 El encanto del circo tradicional vuelve a llenar de alegría y asombro la comuna de Talcahuano con la llegada del Circo Los Trompitos a Mallplaza Trébol 2025, un espectáculo pensado para toda la familia que promete risas, emoción y una experiencia inclusiva para todas las edades.

El Circo Los Trompitos se presenta como una celebración de la esencia del circo chileno, una manifestación viva de la idiosincrasia y las tradiciones populares que han acompañado por generaciones a las familias de nuestro país.

Con su mezcla de humor, acrobacias, música y color, este espectáculo rescata la magia y cercanía de las carpas itinerantes, ese espacio donde lo simple se transforma en asombro y donde cada función se convierte en una fiesta compartida entre artistas y público.

Más que un evento, el Circo Los Trompitos es una experiencia emocional que une a grandes y chicos bajo el mismo techo, reivindicando la importancia del circo como un punto de encuentro comunitario y como parte del patrimonio cultural vivo.

En tiempos en que el entretenimiento se vuelve cada vez más digital, este espectáculo devuelve a las familias la posibilidad de mirar, reír y sorprenderse juntas.

El espectáculo se realizará en Mallplaza Trébol, en Talcahuano, con funciones para todo público y entradas desde $8.000.

 El show destaca por su compromiso con la inclusión, ofreciendo un espacio accesible para personas con discapacidad y fomentando la participación de todas las familias en igualdad de condiciones.

El Circo Los Trompitos invita a todos los habitantes de la Región del Biobío a vivir esta experiencia única, que combina tradición, arte popular e innovación escénica. Un encuentro donde el espíritu del circo se mantiene más vivo que nunca, recordándonos que detrás de cada risa y cada aplauso hay una historia de esfuerzo, alegría y comunidad.

Para entradas y más información, ingresar a www.entrekids.cl, la plataforma de panoramas familiares más grande del país.

Entrekids es una plataforma líder en Chile dedicada a reunir los mejores panoramas, actividades y experiencias familiares en un solo lugar. Su objetivo es fomentar el tiempo de calidad entre padres, madres, cuidadores y niños, ofreciendo alternativas seguras, entretenidas y educativas en todo el país.

 Con una amplia oferta que incluye desde eventos culturales y espectáculos hasta talleres, parques, juegos y experiencias al aire libre, Entrekids se ha consolidado como la guía más completa para quienes buscan disfrutar de momentos inolvidables en familia.

No te pierdas el concierto gratuito de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana y el Coro de Estudiantes FOJI

 La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) invita al nuevo concierto gratuito llamado “La Fuerza de lo Innombrado” que ofrecerá la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM), dirigida por Jaime Cofré, junto al Coro de Estudiantes FOJI, bajo la dirección de Cecilia Barrientos, en una presentación compuesta en su mayoría por obras nacionales. Ambos elencos se presentarán el 15 de noviembre a las 17:00 horas, en la Iglesia Santa Filomena de Recoleta.

Jaime Cofré, director titular de la OSEM, destacó que el programa de esta ocasión refleja un importante avance técnico y artístico del conjunto. “También presentaremos una obra muy querida por la orquesta, que es una obra sinfónica-coral escrita por el compositor chileno Giuliano Bertetti, que se llama ‘La fuerza de lo innombrado’. Es una obra muy interesante, muy bella, que está en mapudungún y también en español”.

El maestro explicó que el repertorio de este concierto incluye una selección de varias piezas chilenas. La obertura será Coriolano de Beethoven, seguida por Tres Aires Chilenos de Enrique Soro y Escenas Infantiles de Estela Cabezas, en un arreglo y orquestación de Cristian Lorca.

“Estamos muy felices de poder mostrar este repertorio en un lugar fuera de un teatro. Acercar estos programas a las personas, a sus escenarios naturales, como en este caso podría considerarse una iglesia, es algo que hay que fomentar porque permite conectar con los públicos que no asisten regularmente a conciertos y nos da la oportunidad de entregar herramientas para la formación de audiencias tan vitales para sostener la actividad artística”.

El Coro de Estudiantes FOJI participará en la pieza “La fuerza de lo innombrado”.

Cecilia Barrientos, directora titular del conjunto, entregó más detalles.

 “Es una obra muy amable vocalmente, pero muy desafiante. Mezcla textos en español y en mapudungun, llena de colores y atmósferas, lo que la hace muy interesante desde la perspectiva interpretativa vocal. Ha sido también una obra que nos ha permitido aprender y avanzar en cuanto a elementos técnicos y expresivos”.

Asimismo, destacó que el narrador de la obra será uno de los integrantes del coro, Luciano Cortés, perteneciente a la cuerda de bajos, lo que representa un gran desafío para él. “Estamos felices de estar nuevamente pudiendo interpretar esta obra junto con la OSEM y bajo la dirección del maestro Jaime Cofré, que siempre es un agrado y un gran aprendizaje para el coro en estos géneros sinfónico-corales”.

Por su parte, Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI, subrayó la relevancia de esta presentación: “Ver a la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana junto al Coro de Estudiantes FOJI interpretando ‘La fuerza de lo innombrado’ del compositor penquista Giuliano Bertetti, con texto del poeta Elicura Chihuailaf, será un momento muy especial: une la música, la poesía y nuestras raíces culturales en una sola expresión.

Es también una oportunidad para destacar el talento y compromiso de nuestros jóvenes músicos y coristas, que dan vida a obras que nos invitan a reflexionar y emocionarnos”, dijo.

Este concierto es gratuito, con ingreso por orden de llegada en Santa Filomena 315, hasta completar aforo. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida tendrán acceso preferencial el día del evento, previa inscripción aquí.

Programa

Giuliano Bertetti, La Fuerza de lo Innombrado, basado en el poema "porque soy la fuerza de lo innombrado" del poeta Elicura Chihuailaf; Estela Cabezas, Escenas Infantiles, arreglo de Christian Lorca; Enrique Soro, Tres aires chilenos; Ludwig van Beethoven, Obertura Coriolano opus 62

Sobre FOJI

La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI, se dedica a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción.

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos.

Más información en www.foji.cl

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Ministra de las Culturas y alcalde de Peñalolén participan de la activación del Pase Cultural

Durante esta mañana, la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, junto al alcalde de Peñalolén, Miguel Concha, encabezaron la activación del Pase Cultural en feria “Activa tu Pase Cultural”, desarrollada en la explanada Yunus de dicha municipalidad.

La ocasión contó con estudiantes de distintos establecimientos quienes pudieron conocer la implementación del beneficio de 50 mil pesos que entrega el Estado a jóvenes de 18 años -que sean parte del 40% más vulnerable del Registro Social de Hogares-, para acceder a diversos servicios y bienes culturales. 

“Parte importante del compromiso del gobierno del Presidente Gabriel Boric, ha sido poner a la cultura en el centro de la conversación. Creemos que es un eje fundamental en la vida para poder fortalecer pensamiento crítico, para encontrarnos con otros, para poder emocionarnos, compartir, y para poder generar también apertura y convivencia en nuestros barrios”, afirmó la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán. 

En tanto, el edil, enfatizó que: “Peñalolén es una comuna de mucho talento y que ha sido reconocida históricamente por su desarrollo en las culturas.

 Estamos muy felices de la llegada del Pase Cultural a nuestra comuna, un instrumento que le permitirá a cientos de estudiantes y personas mayores acceder de manera gratuita a una oferta robusta de actividades culturales en Peñalolén y otros sectores.

Gracias a esto, estamos logrando que la cultura no sea un privilegio, sino un derecho para todos, acercar la cultura a los barrios y que existan más facilidades para comprar un libro, para ir al cine, para ir al teatro e involucrarse en estos temas”. 

Más información en https://chilecultura.gob.cl/pasecultural/

Serie documental chilena muestra cómo la ciencia y la cultura se unen para proteger a las tortugas de Rapa Nui

 Las tortugas marinas son parte esencial de la vida y la cosmovisión en Rapa Nui. 

Su presencia ha sido estudiada no solo por su rol en los ecosistemas oceánicos, sino también por su profunda relación con la cultura del pueblo originario de la isla.

De esa conexión nace la miniserie documental ¿Dónde descansan las tortugas de Rapa Nui?, basada en el estudio “Resting Dynamics and Diel Activity of the Green Turtle (Chelonia mydas) in Rapa Nui, Chile”. La serie de cuatro capítulos invita a sumergirse en las profundidades del océano y descubrir la historia entre las tortugas marinas y la comunidad Rapa Nui.

“Queríamos crear un puente entre la ciencia y la cultura.Buscamos potenciar la conexión entre la ciencia y la cultura. Desde 4 aristas la serie aborda la relación de la historia, el arte, el hábitat y las actuales amenazas de las tortugas verdes en Rapa Nui”, comenta Valeria Fuentes Briones, realizadora de Cine en Pejeperro Films y directora audiovisual de la serie. 

El proyecto fue financiado por la Iniciativa Ciencia Pública del Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, y realizado por Pejeperro Films, productora audiovisual, bajo la dirección de Valeria Fuentes Briones y Esteban Sandoval Carrasco.

“Nuestro objetivo es promover el conocimiento ecológico sobre el comportamiento, la alimentación y el descanso de la tortuga verde (Chelonia mydas) en Rapa Nui, además de dar a conocer las amenazas que enfrenta esta especie, profundamente afectada por el cambio climático”, explica Camila González Johannes,  investigadora del proyecto ID Tortugas y directora del centro de buceo AlgaDive, quien desarrolló los contenidos junto al investigador Ignacio Petit Vega, doctor en Biología y Ecología Aplicada. 

El estreno de la serie —compuesta por cuatro capítulos: Historia y Mitología, Arte y Simbolismo, Hábitat y Ecología, y Amenazas y Posibles Soluciones— se realizó durante la primera semana de octubre en distintos espacios de Rapa Nui.

 Posteriormente, la producción ha sido exhibida también en las regiones de Valparaíso y Coquimbo. Actualmente, el producto está alojado en Youtube. 

En palabras de Valeria Fuentes Briones, realizadora audiovisual: “En Rapa Nui hemos tenido una muy buena recepción de la comunidad, porque se trata de un tema cercano, que forma parte de su territorio y de su vida cotidiana.

 Desde Pejeperro Films, que cumple 10 años, siempre hemos buscado promover diálogos entre distintos mundos y disciplinas, y que estos relatos, voces e imágenes contribuyan a expandir el conocimiento sobre las tortugas y su valor cultural”. 

Ciencia ciudadana para la conservación

La miniserie es el resultado de un trabajo de más de una década de recopilación de datos realizado por un equipo de científicos y científicas ciudadanas.

 Su propósito es acercar el conocimiento científico a la comunidad y promover la conservación de la tortuga verde , mediante la difusión de información sobre su ecología, comportamiento y las amenazas que enfrenta a nivel local y global.

Como parte de este proyecto, se elaboró además un Catálogo de fotoidentificación de tortugas de Rapa Nui, disponible para descarga gratuita, con fines educativos tanto para habitantes de la isla como para visitantes y turistas. Además, la serie cuenta con formatos y herramientas inclusivas para ampliar su alcance. 

Descárgalo en: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd8KvLvSXQDFF-klwMRCIiScDbojZ7QZXx4YY9NWIk7p35DcA/viewform

Conoce más sobre este proyecto en Instagram: @dondedescansanlastortugas y mira todos los episodios en: YouTube – ¿Dónde descansan las tortugas de Rapa Nui?

Ministerio de las Culturas anuncia proyectos seleccionados en la convocatoria de coproducciones escénicas de gran formato

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio dio a conocer los resultados de la convocatoria para Coproducciones de Obras Escénicas, línea de apoyo inédita que promueve la asociación entre espacios y compañías para la creación de grandes producciones escénicas.

 Financiada a través del Fondo de Artes Escénicas, en esta primera edición del concurso, fueron seleccionadas las siguientes tres coproducciones: “Un carnaval de derrotas”, de Matucana 100 y Teatro La Re-sentida; “Transeúntes imaginarios, una memoria despierta”, del espacio escénico Cuarta Estación y Circo Kalendero; y “Coros ciudadanos. 80 años Gabriela Mistral”, del Centro Cultural Chimkowe y la Compañía Hermanos Ibarra Roa.

 El financiamiento otorgado permitirá la creación integral de cada una de estas obras, las que serán estrenadas en 2026 con funciones gratuitas en distintas regiones del país. Adicionalmente, como parte de cada proyecto se desarrollarán talleres, conversatorios, entre otras actividades de mediación y encuentro con el público.

 “Esta convocatoria busca impulsar la creación de obras escénicas inéditas y, al mismo tiempo, generar empleabilidad y fortalecer el trabajo colaborativo entre espacios, compañías e instituciones culturales.

Es un paso importante, ya que además abarca todas las etapas del proceso creativo, con equipos que reúnen trayectorias destacadas. Además, los montajes llegarán a distintos espacios del país, acompañados de acciones de mediación y formación que buscan acercar las artes escénicas a más personas”, señaló la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo. 

Propuestas interdisciplinarias recorrerán distintas regiones del país

Una de las propuestas seleccionadas por esta convocatoria es “Un carnaval de derrotas”, coproducción entre Matucana 100 y Teatro La Re-sentida. Se trata de una producción de gran formato, que integra teatro, danza, visualidad y performance.

El equipo creativo estará compuesto por más de 20 integrantes, incluyendo un elenco de 9 intérpretes, dirección artística, dramaturgia, composición musical, diseño, además de producción general y jefaturas técnicas. La obra contempla en total 13 funciones en Matucana 100 y 4 presentaciones en los teatros municipales de las ciudades de Ovalle y Chillán. 

Se suma a esta lista la obra “Transeúntes imaginarios, una memoria despierta”, coproducción entre Cuarta Estación y la Compañía Circo Kalendero, ambos de la Región de Coquimbo. Inspirada en la canción “Te Recuerdo Amanda” de Víctor Jara, el montaje combinará canto, acrobacia y danza aérea en un escenario transitable y multifocal, que incorpora estructuras de gran altura y desplazamiento.

El equipo artístico que dará vida a esta obra estará integrado por más de 30 personas, incluyendo un elenco de 20 intérpretes en escena. El plan de circulación contempla 6 funciones en espacios culturales de Coquimbo, Ovalle y Los Lagos, entre ellas presentaciones en la vía pública y establecimientos educacionales. 

Por último, también resultó seleccionado el proyecto “Coros ciudadanos. 80 años Gabriela Mistral”, creación entre el Centro Cultural Chimkowe y la Compañía Hermanos Ibarra Roa, que conmemorará los 80 años del Premio Nobel de la poeta chilena a través de un montaje interdisciplinario con teatro, música, danza y circo. 

Uno de los sellos de este proyecto es que incorporará la participación de cerca de 60 intérpretes ciudadanos, seleccionados a través de audiciones abiertas en Peñalolén y San Antonio, quienes recibirán formación en actuación, coro y danza. Luego de su estreno, el montaje contempla 9 funciones en total: 6 abiertas a público general y 2 dirigidas a estudiantes, además de una presentación en San Antonio, consolidando un proceso que une creación profesional, formación artística y participación comunitaria.

Presentaran el libro "Creando el alma nacional”

 LOM ediciones junto al Departamento de Historia y Geografía UMCE, te invita a conversar sobre el libro: "Creando el alma nacional. Extensión cultural, propaganda estatal e investigación en torno al folclor chileno. 1910-1948" escrito por Karen Esther Donoso Fritz.

Sobre este libro

Entre 1910 y 1948, el folclor comenzó a ocupar un lugar central en las políticas culturales del Estado chileno. Este libro reconstruye ese proceso, centrándose en los planes, programas y actividades impulsadas por diversas instituciones públicas para integrar las expresiones culturales populares dentro de un proyecto de identidad nacional.

Sin embargo, los contenidos promovidos como folclóricos y las caracterizaciones sobre el origen del folclor chileno, sus raíces históricas y las ideas de autenticidad fueron siempre objeto de discusión.

Más que una historia lineal, aquí se presenta una trama de consensos políticos, y tensiones estéticas. ¿Qué se entendía por folclor? ¿Qué expresiones se consideraban auténticas? ¿Quién decidía qué merecía ser preservado, difundido o ignorado?

Aunque figuras como el huaso, el paisaje rural, las formas musicales de cueca y tonada, y otros estereotipos culturales, dominaron el imaginario oficial de las décadas del 30 y 40, no estuvieron exentas de críticas ni de debates con académicos, artistas y estudiosos que proponían una mirada más diversa y regional.

Con un sólido trabajo documental, esta investigación examina cómo se definió y usó el folclor desde el Estado, revelando las conexiones con lo popular y lo identitario, y poniendo en evidencia los usos políticos, culturales y simbólicos que asumieron estas manifestaciones.

Un recorrido imprescindible por los orígenes de la institucionalización del folclor en Chile, que sigue resonando en las políticas culturales del presente.

Karen Esther Donoso Fritz. Académica e investigadora postdoctoral Dpto. de Historia, Universidad Metropolitana Ciencias de la Educación. Docente Universidad Alberto Hurtado y Universidad de Santiago de Chile. Se ha especializado en la investigación de la historia político-cultural chilena del siglo XX, publicando numerosos artículos académicos en revistas nacionales y latinoamericanas. 

Es coautora de los libros Y se va la primera. Conversaciones sobre la cueca (Lom, 2011); Por la güeya del Matadero. Memorias de la cueca centrina (Fondart, 2011); La alcaldización de la política (Lom, 2012); El orden y el bajo pueblo (Lom, 2015) y Populismo en Chile. De Ibáñez a Ibáñez, 3 tomos (2023), y autora de los libros Cultura y dictadura. Censuras, proyectos e institucionalidad cultural en Chile, 1973-1989 (Ed. UAH, 2019) y El Estado contra la prensa. Censura en Chile, 1918-1973 (Ed. UAH, 2024).

Presentaran el libro Tomás Peters, sociólogo, Rolando Álvarez, historiador. Modera la conversación Tomás Cornejo, historiador. La actividad contará con la presentación musical de Camilo Leiva y se realizará el miércoles 19 de noviembre a las 19:00 horas en el Auditorio LOM, Concha y Toro 29 (Metro República).

Nueva jornada de Explora Mustakis invita a niñas y niños a celebrar la creatividad

 La Fundación Mustakis realizará este sábado una nueva versión de su evento artístico y cultural gratuito, que busca fomentar la imaginación, el juego y el aprendizaje a través de experiencias creativas para toda la familia.

Noviembre, 2025.- Este sábado 15 de noviembre, Fundación Mustakis, abrirá nuevamente sus puertas a la comunidad con una nueva edición de Explora Mustakis, un encuentro cultural diseñado para que niñas, niños y sus familias vivan una mañana llena de creatividad, descubrimiento y experiencias artísticas.

La actividad se desarrollará el sábado 15 de noviembre, de 10:00 a 13:00 horas, en Puma 1180, Recoleta, con acceso gratuito y estacionamientos disponibles.

La jornada “Explora Mustakis” invita a los más pequeños a imaginar, construir y experimentar mediante propuestas que combinan arte, juego y aprendizaje.

Entre las actividades destacadas se encuentra una sesión de Cuentacuentos junto a Peekaboo, un taller de creación de marionetas de cartón para estimular la construcción manual y la expresión artística, y una presentación del colectivo de danza Crazylegs, que utilizará el movimiento corporal como herramienta creativa y de exploración.

"Con Explora Mustakis queremos despertar preguntas, vivir un ambiente de alegría donde la creatividad sea la protagonista y, sobre todo, acercar el arte y la ciencia a niños, niñas, jóvenes y familias de la comuna”, señaló Karina Abusleme, jefa de Desarrollo Territorial de Fundación Mustakis.

La jornada se enmarca en el propósito permanente de la Fundación Mustakis, que desde 2016 trabaja en Recoleta para que niños, niñas y jóvenes puedan descubrir y desarrollar su potencial a través de experiencias vinculadas al arte, la ciencia y la creatividad.