lunes, 13 de octubre de 2025

Se estrena documental sobre el primer proceso constituyente.

 Luego de su destacada presencia en festivales internacionales y obtener el premio al Mejor Documental en el Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz, Miradoc estrena este 7de noviembre en cines chilenos Oasis, el mejor país de Chile.

Dirigido porTamara Uribe y Felipe Morgado—y realizado por el Colectivo MAFI (Mapa Fílmico de un País)—, el largometraje devela “el lado B” del proceso constituyente más importante en la historia de Chile, siguiendo de cerca el debate de temáticas en torno a justicia social y medioambiente y los conflictos de interés que emergen en diversos sectores políticos.

Producido porAlba Gaviraghi y Diego Pino Anguita, el documental registra diversas manifestaciones públicas en el contexto del estallido social de 2019 y la creación de la Convención Constitucional, construyendo un paisaje audiovisual del Chile reciente, en donde pareciera que el humor y el absurdo es parte de múltiples sucesos políticos que han marcado pauta en nuestro país, siguiendo un tono similar a sus recordados trabajos anteriores: Propaganda (2014) y Dios (2019).

El pasado lunes 4 de noviembre, Oasis tuvo una concurrida avant  premiereal aire libre en dependencias de la Casa de la Cultura de Ñuñoa (Santiago), la cual contó con la presenciade integrantes del mundo de la política, ex convencionales constituyentes, personalidades de la cultura y las artes, comunicadores, entre otros.

Los Peores de Chile | "El peor de chile" (2009): Reestreno y presentación en vivo

 El peor de Chile (2009): el documental que retrató a Pogo y los peores de Chile tendrá reestreno en centro arte Alameda con presentación en vivo.

Los Peores de Chile y su líder, Pogo, son sinónimos de punk chileno, integrando la escena surgida a fines de los ochenta y principios de los noventa. 

El próximo viernes 17 de octubre a las 20:00 horas se reestrenará en el documental El Peor de Chile (2009) junto a una presentación musical especial en el Centro Arte Alameda.

 Este espacio cuenta con financiamiento del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

El Peor de Chile (2009), entrelaza una conversación de Pogo y un registro del poder de la banda en el escenario, que nunca antes se proyectó en una sala de cine. 

La función llega en plena celebración del trigésimo aniversario de Los Peores de Chile (1994) el primer álbum de estudio de la banda, un esencial del repertorio hardcore-punk chileno, con sus inconfundibles toques de rockabilly y la armónica de Pogo.

Con una historia que no es ajena a las pausas y reuniones, los últimos años vieron a Los Peores de Chile muy activos desde su regreso a los escenarios en 2009. Fue precisamente en estos conciertos de reunión que fue los directores Pepe Torres y Pepe Bustamante capturaron las imágenes del documental, producido por Kino Torres Films.

Los Peores de Chile continuaron trabajando en los años siguientes, publicando el celebrado álbum No sabe / No contesta en 2012, y más adelante el single No recen (2019). Tristemente, la salud de Pogo empeoró durante los años de pandemia y en 2022 la música chilena debió despedirse del líder de la banda.

La función de reestreno de El Peor de Chile será también una ocasión especial para ver a los integrantes de Los Peores de Chile tomar el escenario nuevamente para una breve presentación musical al final de la proyección del documental. 

El BANCH estrena "Barroco

El Ballet Nacional Chileno presenta su cuarto ciclo de la temporada 2025 con Barroco, que reúne nuevamente a la dupla creativa conformada por el coreógrafo y director artístico de la compañía, Mathieu Guilhaumon, y la destacada actriz chilena, Millaray Lobos García, quien asume la dramaturgia y puesta en escena.

 La obra se estrenará el viernes 17 de octubre y contará también con otras tres funciones los días jueves 23, viernes 24 y sábado 25 de octubre, todas a las 20:00 horas en el Teatro Universidad de Chile.

No se trata de la primera cooperación entre el ex bailarín y la actriz. Su vínculo artístico comenzó en 2013 y se ha consolidado a través de una serie de trabajos que combinan la danza y el teatro desde una mirada moderna y humana.

Así, Guilhaumon comenta que esta nueva propuesta “va siguiendo la línea de lo que hemos construido juntos con Millaray, nuestra manera de abordar estas temáticas, obras clásicas, como lo hemos hecho antes. Este diálogo con la historia, con la tradición, en este caso con el barroco, tanto en la música como en la danza y el teatro”.

Por su parte, Lobos García señala que “con Mathieu trabajamos desde una retroalimentación constante: lo que ocurre en el movimiento alimenta la dramaturgia, y lo que surge desde la escritura escénica nutre la coreografía. Así se va tejiendo una obra que habita en el contrapunto entre lo teatral y lo coreográfico, entre el control y el desborde”.

A la colaboración creativa se suma el importante componente musical, con la interpretación en vivo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, bajo la dirección del maestro Pedro-Pablo Prudencio.

De este modo, la obra se presenta como una propuesta integral, donde música, danza y teatro se entrelazan para dar vida a una intensa experiencia que invita a revivir la belleza, el artificio y la emoción que definen al espíritu de una época vibrante.

Al respecto, la directora del CEAC señala que "volver a reunir a los elencos en una única producción en vivo en el Teatro Universidad de Chile es la construcción de una instancia que esperamos se mantenga como una tradición anual. Un momento para que vengan las familias a disfrutar de la música y la danza en simultáneo”.

Así, Barroco se suma a una serie de obras del BANCH que han contado con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, como Giselle y Cascanueces, entre otras.

Con música de George Frideric Handel, Jean-Baptiste Lully y Heinrich von Biber, entre otros compositores, la coreografía y la dramaturgia buscan conversar con los componentes sonoros. “Fue un desafío dialogar con una música tan presente en el imaginario colectivo”, señala Guilhaumon.

Añade que “elegimos piezas muy conocidas, pero nuestra intención fue liberarnos de esa familiaridad para redescubrirlas. Barroco busca volver al gesto inicial de esa música y de su espíritu, sin reproducir formas heredadas, sino reencontrando su vitalidad original”. 

Por otra parte, la escenografía e iluminación, diseñadas por Andrés Poirot, se inspiran en los principios visuales del periodo, como el claroscuro y la perspectiva. “La luz tiene un papel fundamental”, señala la actriz, “marcando espacios, revelando capas y generando contrastes que evocan tanto la estructura como el artificio”.

En tanto, el vestuario, a cargo de Carolina Vergara, complementa la propuesta con una estética que transita entre la época y la contemporaneidad.

Así, desde los juegos de ilusión propios del teatro y la visualidad barroca, hasta los contrapuntos musicales y la invención de la perspectiva, Barroco explora los contrastes y tensiones que definen la estética de su tiempo, caracterizada por el control extremo y la vitalidad desbordante, la estructura precisa y la pasión contenida de una época exuberante, donde las formas guardan emociones y cada movimiento manifiesta un pensamiento.

Las entradas se encuentran disponibles en ceacuchile.ticketplus.cl y en las boleterías del Teatro Universidad de Chile (Av. Providencia 43, salida de Metro Baquedano. Martes a viernes de 10:00 a 19:00 horas). Más información en ceacuchile.cl.

Trabajo de Sernageomin sobre el Lonquimay es reconocido en revista científica especializada

El más reciente número del Journal of Volcanology and Geothermal Research, una de las revistas científicas más reconocidas a nivel mundial en el estudio de volcanes, publicó un artículo que analiza en profundidad la historia eruptiva del volcán Lonquimay, en el sur de Chile. 

El trabajo cuenta con la participación destacada de los geólogos Edmundo Polanco y José Antonio Naranjo, del Departamento de Geología General del Servicio Nacional de Geología y Minería, Sernageomin. 

El artículo titulado “Middle–to–late Holocene explosive eruptions of Lonquimay volcano (Southern Andes of Chile): Stratigraphy, tephra dispersal, and pre-eruptive conditions”, entrega una completa reconstrucción de las erupciones explosivas del Lonquimay durante el Holoceno medio y tardío. El análisis abarca tanto la dispersión de depósitos de ceniza como las condiciones geológicas previas a los eventos eruptivos.  

“La investigación forma parte del proceso de elaboración de la Carta Geológica de Chile N°219: “Geología del Complejo Volcánico Lonquimay–Tolguaca”, publicada por Sernageomin en 2023, y que sintetiza más de una década de estudios en la zona”, destacó Naranjo.  

Entre los antecedentes abordados en el artículo, destaca nueva información sobre la erupción del Cono Navidad, un centro adventicio del complejo volcánico que registró actividad entre diciembre de 1988 y enero de 1990.

Este evento provocó la caída persistente de cenizas y emisiones de gases volcánicos que afectaron gravemente a comunidades y ecosistemas del sector nororiental de la Región de La Araucanía, incluyendo casos de intoxicación por flúor en el ganado y daños a la flora y fauna local.  

La prolongada crisis volcánica motivó una intensa labor científica por parte de los especialistas de Sernageomin, quienes realizaron estudios en terreno fundamentales para comprender el fenómeno”, explicó Naranjo, quien además agregó que “estos esfuerzos fueron clave para sentar las bases de la creación del Observatorio Volcanológico de Los Andes del Sur (OVDAS), pionero en la vigilancia de volcanes en Chile”.  

A partir de esa experiencia, los profesionales del servicio han desarrollado múltiples investigaciones científicas, muchas de ellas en colaboración con expertos nacionales e internacionales.

“Gran parte de esos estudios fueron consolidados en la carta geológica publicada en 2023, que hoy sirve como base técnica y científica para este artículo internacionalmente difundido”, concluyó Naranjo.  

Revisa el artículo completo en https://doi.org/10.1016/j.jvolgeores.2025.108457 

FOJI abre convocatoria para la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana 2026

 La Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM) de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), abre su convocatoria para el año 2026 para que un nuevo grupo de jóvenes pueda ser parte de una práctica orquestal sinfónica.

Es de carácter formativo, con el apoyo pedagógico de instructores profesionales de excelencia y dirigida por su destacado director titular, Jaime Cofré.

La duración de la beca es desde el 1 de marzo de 2026 hasta el 1 de febrero de 2027. Las clases son de modalidad presencial en la sede FOJI ubicada en Bellavista #0990, comuna de providencia, ciudad de Santiago.

Los beneficiados tendrán acceso a apoyo psicosocial y a una subvención económica, la cual va dirigida para costear gastos derivados a su formación musical, como clases de instrumentos, lectura musical, accesorios, mantención y/o reparación del instrumento, libros o materiales de estudio, conexión a internet, traslados, etc.

Camila Riquelme es becada de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana. Es trombonista, y aseguró que su experiencia ha sido increíble. “Lo que más me ha gustado no es solo el hecho de ir a tocar, sino que todo lo que hay alrededor: la convivencia, los ensayos, las risas, ese sentimiento de estar construyendo algo en conjunto”, dijo.

Ella entendió que ser parte de la agrupación orquestal también es escuchar al otro, apoyar al resto, aprender y respirar en conjunto como uno solo.

“También he crecido mucho. Aprendí a tener disciplina, a ser paciente, a trabajar en equipo, y a disfrutar todo lo que engloba participar. La OSEM me ha regalado amigos, experiencias, escenarios, y recuerdos que me van a acompañar siempre. Haber estado aquí, de verdad ha sido algo espectacular”, agregó.

Jaime Cofré, director titular de la orquesta, reveló que es de gran importancia la participación en esta postulación.

“Estamos hablando de una de las agrupaciones que tiene mayor visibilidad dentro de la Fundación y que se ha convertido en una verdadera escuela, de la cual muchos músicos que están en el mundo profesional hoy ya han sido parte.

Compartir con instructores que están trabajando en las mejores orquestas de la capital y que transmiten sus conocimientos a los diferentes grupos o familias de la orquesta es una oportunidad de oro”, comentó.

Por otro lado, recalcó que los potenciales becados tendrán la oportunidad de hacer un repertorio interesante, sinfónico y universal, una experiencia de suma importancia para quienes decidan seguir el camino de la música.

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI, recalcó la gran importancia que tiene ser parte de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana. “La OSEM es una de las instancias más relevantes de nuestra Fundación porque representa el corazón de nuestro trabajo: ofrecer a niñas, niños y jóvenes la posibilidad de crecer a través de la música.

 La convocatoria 2026 busca justamente eso, abrir un espacio donde el talento pueda florecer, encontrarse y proyectarse hacia el futuro con disciplina, colaboración y un profundo sentido artístico", dijo.

 ¿Quiénes pueden postular?

Pueden postular niños, niñas, adolescentes y/o jóvenes con fecha de nacimiento entre los años 2007 y 2013. Ellos deben contar con conocimientos en el instrumento a postular y en lectura musical. Se exige que estén estudiando su instrumento en una orquesta, ensamble, agrupación musical, institución de enseñanza musical y/o profesor particular, lo que se deberá acreditar con los documentos correspondientes. 

Cupos Disponibles.

22 Violines; 08 Violas; 08 Violoncellos; 06 Contrabajos; 03 Flautas Traversas; 03 Oboes; 03 Clarinetes; 03 Fagotes; 05 Cornos franceses; 03 Trompetas; 02 Trombones Tenor; 01 Trombón Bajo; 01 Tuba; 05 Percusiones; 01 Arpa; 01 Piano

¿Cómo postular?

Para acceder al formulario y saber más detalles del proceso de selección, puedes hacer clic aquí. La postulación estará disponible hasta el 27 de octubre del 2025 a las 23:59 horas.

Sobre FOJI

La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI, se dedicaba a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción.

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos.

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Más información en www.foji.cl

Cuenta regresiva para el día del cine en Cinemark y cines

Este miércoles 15 de octubre comienza la preventa para una nueva versión del “Día del Cine”, que este 2025 contará con títulos a $2.000 y a $4.000, para sorprendernos con cintas como el filme surcoreano, inspirado en hechos reales, “Firefighters” (Infierno en la Torre), “El Conjuro 4”, la exitosa “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito”, “Tron: Ares”, o cintas infantiles como “Dora: Aventuras Mágicas en el Reino de las Sirenas”, entre otras películas que se exhibirán los días lunes 20, martes 21 y miércoles 22 de octubre, en Cinemark y  salas como Cinépolis, Muvix, Cineplanet, y Cine Star ¡¡¡a precios imperdibles!!!.

Así, gracias a este esperado beneficio para los amantes del séptimo arte, este 2025 los cinéfilos podrán acudir a Cinemark, Cinépolis, Cineplanet, Cinestar, Muvix para disfrutar de lo mejor de la programación y de largometrajes en reposición, a un precio promocional de:  $2.000 para salas tradicionales 2D y 3D y a $4.000 en salas con formatos especiales (Salas Premier, Salas XD, Salas IMAX, salas 4DX, salas Prime, salas Premium, MX4D, entre otros; además de una serie de descuentos en confitería. 

Recordemos que las entradas para el “Día del Cine” estarán disponibles en preventa en boleterías Cinemark, en cajeros de auto-atención, y en www.cinemark.cl desde el mediodía de este miércoles 15 de octubre.

Jeannette Jara y Alejandra Carmona presentan este martes la biografía de la candidata presidencial

 Conoce la biografía de Jeannette Jara. Este martes 14 de octubre, la candidata presidencial Jeannette Jara y la periodista Alejandra Carmona López presentarán Jeannette, publicación que narra la vida y trayectoria de la abanderada de la centroizquierda.

La biografía, construida a partir de una serie de conversaciones entre ambas, ofrece una mirada íntima y profunda sobre los orígenes, desafíos y convicciones que han marcado el camino de Jara, desde su infancia en El Cortijo hasta su consolidación como figura clave en el escenario político nacional.

 Este martes 14 de octubre, la candidata presidencial Jeannette Jara y la periodista Alejandra Carmona López presentarán Jeannette, publicación que narra la vida y trayectoria de la abanderada de la centroizquierda.

La biografía, construida a partir de una serie de conversaciones entre ambas, ofrece una mirada íntima y profunda sobre los orígenes, desafíos y convicciones que han marcado el camino de Jara, desde su infancia en El Cortijo hasta su consolidación como figura clave en el escenario político nacional.

El volumen no solo retrata la historia personal de la exministra, sino que también visibiliza la experiencia de miles de chilenos y chilenas. La publicación pone en diálogo la precariedad de los años setenta y ochenta con los desafíos actuales: inseguridad, desigualdad, desafección política. Esa continuidad histórica permite entender cómo la vida de la actual candidata presidencial condensa medio siglo de transformaciones.

A través de sus 142 páginas, Jeannette revela cómo una mujer de origen popular logró abrirse paso en un espacio históricamente dominado por hombres de élite, convirtiéndose en símbolo de una nueva generación de liderazgos femeninos.

"Este libro relata una parte íntima de mi vida, que tiene que ver con quién soy y qué proyectos tengo para el país. Es extraño escribir un libro sobre mí misma, pero espero que pueda aportar porque creo que estas biografías –ya que no se trata solo de mi historia, sino que la de muchas mujeres– pueden aportar al relato de nuevas dirigencias políticas", comenta Jara. 

A pocas semanas de la elección presidencial, esta biografía es un documento clave para comprender la raíz del pensamiento político de la candidata.

El texto aborda sus años de formación, su militancia, su rol como madre y trabajadora, y las luchas sociales que ha liderado. Además, incorpora datos recientes de encuestas y primarias, ofreciendo una lectura que combina testimonio personal con análisis periodístico.

"Este libro ha sido un desafío, ya que condensar la vida de un ser humano —sobre todo de una candidata en medio de una carrera presidencial— siempre es dificultoso.

Sin embargo, creo que logramos destacar los hitos biográficos, sus dolores, sus errores y también la inocencia de su niñez que alimenta su conciencia social y su forma de hacer política y ser política; una retahíla de hechos de carencia, pero también de sencillez puertas adentro, que podría ser la misma historia de cualquier persona en Chile", menciona Carmona.

Jeannette describe las distintas facetas de una mujer que ha vivido en carne propia las transformaciones de Chile en los últimos cincuenta años, y que hoy aspira a liderar el país desde La Moneda.

 Jeannette Jara Román (1974) es administradora pública, abogada y magíster en Gerencia en Políticas Públicas. Nació en El Cortijo, Conchalí, y es militante comunista desde los 14 años. Ha ejercido como subsecretaria de Previsión Social en el segundo gobierno de Michelle Bachelet, y como ministra del Trabajo en el gobierno de Gabriel Boric.

Impulsó la ley de las 40 horas, el aumento del salario mínimo y la reforma previsional. En 2025 ganó las primarias presidenciales de Unidad por Chile con el 60% de los votos, convirtiéndose en una figura clave del progresismo chileno y en su candidata presidencial para las elecciones de 2025.

 Alejandra Carmona López (1977) es periodista y magíster en Edición por la UDP. Ha trabajado en La Nación Domingo, La Tercera, radio Cooperativa, radio Chilena y El Mostrador, además de colaborar en revista Paula y otros medios internacionales. Es coautora del libro El negocio del agua, cómo Chile se convirtió en tierra seca y además, ha colaborado en Editorial Planeta.

Es profesora asistente en la Facultad de Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile.

El libro será presentado este martes 14 de octubre a las 19:30 horas en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano (Av. Condell 343, Providencia). 

Festival Internacional de Danza LOFT 2025 libera programación gratuita en su decimoctava versión “Remover el Sitio”

El Centro Cultural Escénica en Movimiento anuncia la programación oficial de la decimoctava edición del Festival Internacional de Danza Contemporánea LOFT, que este año se realiza bajo el nombre “Remover el Sitio”, invitación a volver al origen de este evento, habitar el territorio y repensar las plataformas de creación artística en diálogo con los espacios públicos y la ciudadanía.

 Entre el 21 de octubre y el 1 de noviembre, el festival reunirá a 11 agrupaciones provenientes de Chile, Perú y España, con funciones y actividades gratuitas en Concepción, Curanilahue, Coronel, Hualpén y Chiguayante, consolidando a LOFT como uno de los festivales de danza contemporánea más relevantes del país.

“Este año el Festival llega con la potencia a la que nos invita su lema 2025, porque cuando hablamos de remover el sitio lo que queremos es destacar y resignificar el rol que cumple el territorio en la creación artística y cómo, desde sus inicios, el año 2011, el festival conectó la danza con distintos escenarios, convencionales y no convencionales, en la región. 

Así comenzó este camino, en un departamento loft de la ciudad, un primer encuentro que tiene ya 18 versiones. 

Esta versión 2025 pone en valor lo que somos, nuestra historia y nuestro presente como centro cultural dedicado a la danza”, señala Andrea Garrido, coordinadora general del festival, destacando, además, el despliegue que el festival tendrá por distintas comunas y espacios culturales de la Provincia de Concepción. 

“La cartelera invita a la participación, no sólo por ser gratuita, sino que, también, por su carácter familiar ideal para acercarse a la actualidad de la danza contemporánea, sus relatos y aportes en el presente”, complementa. 

AVE DE PLATA PH. Ana Palma 

  Tras finalizar, hace unos meses atrás, las convocatorias para obras regionales, nacionales y el llamado a integrar su proceso de residencia, el Festival integrará ciclos de exhibición con funciones en espacios tradicionales y no convencionales; instancias de formación con clases magistrales y talleres dirigidos a artistas y estudiantes; la residencia “Frames” liderada por el creador escénico nacional Rodrigo Chaverini y el Encuentro de Programadores de Danza, instancia de vinculación y proyección con agentes culturales de diferentes puntos del país y la región. 

 Además, este año, se dará continuidad al segmento histórico del encuentro, “Un día en Loft”, que en esta oportunidad trasladará el Festival a la comuna de Curanilahue con exhibición de obras y una jornada con programadores de danza.

 Todas las funciones y talleres, desde el 21 de octubre al 1 de noviembre, son gratuitas y se realizarán en Teatro Biobío, Sala 100 de Artistas del Acero, Punto de Cultura Federico Ramírez, además de espacios abiertos como la Plaza de los Tribunales, las escaleras de la Catedral de Concepción y el Parque Ecuador.

Las agrupaciones internacionales que estarán presentes en el festival son Compañía Crudo (Perú), con la performance “Luna”, Sara Jiménez con Compañía, quienes presentarán la obra de flamenco contemporáneo “Ave de Plata” y el Colectivo HURyCAN (España), quienes mostrarán la pieza “SalvA”.

Como parte de la cartelera, la comunidad podrá visionar obras como “Meritocracia” del creador escénico Darwin Elso, “Holobiontes” de M.I.C.A y N.A.V.E  (Chiloé) , “Atari”, de la plataforma Apócrifo. Colección de visiones alteradas, “La Evidencia”, del Colectivo Incorpórea (Convocatoria regional), “Desfigumorfos” de la Compañía Módulo Park (Convocatoria Nacional, Santiago) y “Lavarropa” de la Compañía Manada. 

En relación a los talleres, se activarán dos clases magistrales, de la Compañía Crudo, el sábado 25 de octubre, en la sala de entrenamiento del Teatro Biobío y la clase “Vectores en Movimiento” de Darwin Elso, el lunes 27 de octubre, también en la sala de entrenamiento del Teatro Biobío.  

 Los talleres estarán a guiados por Estefanía Pereira, el sábado 25 de octubre, en Casa Taller de Chiguayante y por Rodrigo Chaverini, “Salud y Movimiento”, el jueves 30 de octubre en Artistas del Acero. Charlas y talleres son con inscripción previa, vía formulario que será compartido en las redes y página web del Centro Cultural Escénica en Movimiento. 

 Lo nuevo: Encuentro de Programadores de Danza 

Por primera vez en el festival se realizará el Encuentro de Programadores de Danza, una experiencia de intercambio que busca promover la asociatividad y la reflexión en torno a la gestión cultural con foco en los festivales de danza contemporánea. 

Cedida Colectivo Incorpórea

Seis plataformas y espacios culturales viajarán a Concepción para dialogar sobre cómo “remueven el sitio” sus festivales e iniciativas que buscan posicionar y activar circulación de obras de danza en Chile.

Participarán de esta instancia Zur Vértice, quienes organizan el Festival 53º70º (Punta Arenas); Movimiento Insular Comunidad Artística, organizadoras del Festival Cuerpos en Lluvia; el Centro Mb2, gestores de Escena Movida (Arica), Núcleo Creativo Tierra Húmeda, organizadores de FIIN (Puerto Montt); Plataforma Azul, quienes impulsan el Festival de Danza Contemporánea MAGMA (Temuco, Villarrica, Angol); el Centro Cultural Bailarines de los Ríos, gestores del encuentro de artes escénicas Temporada Relámpago y Picnic (Valdivia) y los anfitriones Escénica en Movimiento con el Festival Internacional de Danza Contemporánea LOFT (Concepción). 

Los y las representantes de estas iniciativas podrán, además, ser parte de la experiencia de visionado “DEMO: extractos de propuestas para programar”, buscando el intercambio entre proyectos escénicos que son parte de la cartelera de LOFT con los equipos de los festivales que visitan Concepción para el Encuentro.

“Serán dos agrupaciones locales, una nacional y otra internacional, las que en no más de 30 minutos exhibirán su trabajo escénico abriendo la oportunidad para que programadores y artistas, dialoguen con mayor atención sobre cada propuesta, sus posibilidades y logísticas de producción, estando este espacio como una plataforma de vinculación de las compañías programadas en LOFT, en este circuito escénico” comenta Andrea Garrido sobre esta apuesta dentro de la programación e invitando a la comunidad artística a participar de la presentación ¿Cómo se programa en los Festivales  de danza en Chile? el 24 de octubre, a las 10:00, en el Instituto Nacional de la Juventud Biobío.  

 LOFT cuenta con el respaldo del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) y el Fondo de Artes Escénicas, ambos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.  Para más detalles de la programación de “Remover el Sitio” visitar las redes sociales de Escénica en Movimiento @escenicaenmovimiento así como también en su sitio web www.escenicaenmovimiento.cl 

(c) Andrea Macchia FRAMES
MIRABILIA 2024
PROGRAMACIÓN GENERAL GRATUITA

21 de octubre/19:00

Lanzamiento + exhibición “Meritocracia” de Darwin Elso.

Punto de Cultura Federico Ramírez (O´ Higgins 555, Concepción). 

22 al 24 de octubre – Encuentro de Programadores en Teatro Biobío, Corporación Artistas del Acero, Centro Cultural de Curanilahue y oficinas de INJUV Biobío. 

¡Comenzó la maratón de películas! Una semana para celebrar el cine en todas sus formas

¡La maratón de películas es en Valdivia! FICValdivia da inicio a su 32° edición, consolidándose como una de las citas cinematográficas más relevantes de Latinoamérica

Con una programación que supera las 240 películas provenientes de distintos países, expandiéndose a 11 salas de cine, el evento combina lo mejor del cine contemporáneo internacional con un firme compromiso con la industria local, las nuevas narrativas y la memoria fílmica.

Secciones destacadas

La Gala Internacional reúne 12 grandes estrenos del cine actual, con obras de autores consagrados como Hong Sangsoo, Radu Jude, Carla Simón, Lav Diaz y la ganadora en Venecia Kaouther Ben Hania.

La apertura está a cargo de la argentina Albertina Carri con ¡Caigan las rosas blancas!, mientras que el cierre estará en manos del brasileño Guto Parente con Morte e Vida Madalena.

Los Homenajes son uno de los pilares de esta edición, con funciones musicalizadas en vivo dedicadas a la pionera estadounidense Lois Weber y al clásico italiano Maciste en el infierno (1925).

 También se rinde tributo al cineasta chileno Sergio Navarro, se conmemoran los 40 años del primer taller de cine de Alicia Vega —con la proyección de Cien niños esperando un tren de Ignacio Agüero— y los 50 años del estreno de Diálogos de exiliados de Raúl Ruiz. Además, el foco Fulgores del Magreb pone en valor el cine realizado por la diáspora de Argelia y Mauritania en Francia durante los años 70.

Nuevas Secciones 

El festival incorpora tres nuevas secciones que amplían su mirada sobre el cine contemporáneo. Con Ánimo de Humor propone un espacio dedicado a la comedia actual, con películas que reinventan el humor desde perspectivas diversas y disidentes; Animamundi celebra la animación chilena e internacional, reuniendo tres producciones nacionales —El tamagochi escarlata, Amarre y Merrimundi— junto a una selección internacional que expande los límites del género; y Mapa del Cine de Latinoamérica y el Caribe ofrece una nueva mirada al cine activista y de la diáspora caribeña, en colaboración con el Third Horizon Film Festival.

La innovación también se manifiesta en Nuevas Narrativas, que incluye las muestras Simbiosis Inmersiva —con ocho experiencias de Realidad Virtual y Aumentada (VR/AR)— y Cine Expandido, con instalaciones y performances que trascienden la pantalla tradicional.

Para los amantes del formato físico, los ciclos VHS Erótico (con foco en el cine argentino) y VHS Animé (con clásicos japoneses como Metrópolis) rescatan la experiencia del videocasete como un ritual colectivo.

La programación de Cine Contemporáneo se articula en cuatro muestras paralelas —Tramas, Disidencias, Nuevos Caminos y Nocturama—, con 24 películas que exploran nuevas formas fílmicas, cine político, vanguardia experimental y obras de culto.

Fortalecimiento de la Industria, la formación y la creación local

El espacio de industria Encuentros Australes presenta los 12 proyectos seleccionados en Cine Chileno del Futuro 2025, que recibirán asesorías especializadas y competirán por premios de finalización.

Asimismo, el festival impulsa la segunda edición de ¡MATCH! Profesional, una iniciativa que conecta a profesionales y empresas creativas de regiones (excepto la Provincia de Santiago) con la industria cinematográfica nacional.

En el marco de este espacio, se desarrolla por primera vez el Simbiosis Inmersiva Lab, un laboratorio que reúne a creadores, científicos y tecnólogos de distintas regiones para explorar las posibilidades de la Realidad Extendida (XR) y su vínculo con la divulgación científica.

AULA: donde el pensamiento crítico se ejercita

El área formativa del festival, AULA, regresa con una programación que combina talleres, charlas, masterclass y foros para fomentar la innovación, la experimentación y el pensamiento crítico en torno al audiovisual. Este espacio, parte de Encuentros Australes y apoyado por el Comité de Fomento Los Ríos de Corfo a través de Viraliza, se consolida como un punto de encuentro entre estudiantes, realizadores y la comunidad creativa local e internacional.

Entre sus actividades destacan la conversación “Del sur al mundo: la internacionalización del cine chileno”, con Tanya Valette y Paula Gastaud; la masterclass performativa en Super 8 mm y 16 mm de Helga Fanderl; el taller “Grabar video 360° para realidad virtual” de Damián Turkieh; las sesiones en 16 mm de Rhayne Vermette y la masterclass “Escrito y performance en 16 mm” de Esperanza Collado.
También se suman el foro estudiantil RUCA y la charla ¡AGUANTE!: Prisma Distribución y FECIUCH, centrada en experiencias universitarias de gestión audiovisual.

Actividades paralelas y accesos

El festival continúa con su exitoso podcast “Nadie Dijo Nada”, que estrenó su tercera temporada con entrevistas a figuras clave del cine contemporáneo. Además, los espacios KAWIN y VOCES siguen fortaleciendo el diálogo entre realizadores, críticos, investigadores y público, con actividades que se desarrollan entre el 14 y el 18 de octubre en el Auditorio de la Carpa de la Ciencia CECs.

En línea con su compromiso con la inclusión y accesibilidad, el festival y la Corporación Antilén realizan por segundo año consecutivo funciones distendidas para personas con Condición del Espectro Autista (CEA) y sus familias, el miércoles 15 de octubre en el Teatro Regional Cervantes, con las siguientes exhibiciones:
15:15 hrs — Lois Weber – Sesión Cortometrajes (musicalizado en vivo por Coke Vío)
17:30 hrs — Lois Weber – Shoes (musicalizado en vivo por Francess Charlotte)

Además, en todas las salas habrá kits de apoyo sensorial disponibles, con audífonos canceladores de ruido y juguetes de regulación sensorial (fidget toys), reafirmando el compromiso de FICValdivia con la inclusión, la accesibilidad y la participación activa de todos los públicos.

El público también puede recorrer las Rutas Sugeridas, una guía curatorial que invita a diseñar recorridos temáticos por la programación, conectando estrenos, retrospectivas y nuevas voces del cine latinoamericano y mundial.

Las acreditaciones para el público están disponibles en la Plataforma 32 FICValdivia, donde se puede registrar y asegurar el abono para todas las actividades del festival. Una vez completado el proceso, los abonos podrán retirarse en los puntos de venta oficiales.

Carpa de la Ciencia CECs / de 10:00 a 14:00 hrs y de 15:00 a 20:00 hrs.

Aula Magna UACh / de 10:00 a 14:00 hrs y de 15:00 a 22:00 hrs.

Teatro Regional Cervantes / de 12:00 y 15:00 hrs, y de 16:00 a 22:00 hrs.

Sobre FICValdivia.


Fundado por la Universidad Austral de Chile y producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia, el festival es convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos y Codeproval.

 Cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo. 

AULA regresa al FICValdivia: un espacio donde el pensamiento crítico se ejercita

 AULA, espacio formativo del área Industria del Festival Internacional de Cine de Valdivia, vuelve este año con una programación que combina talleres, masterclass, charlas y foros para fomentar la innovación, la experimentación y la circulación de saberes en torno al audiovisual. 

Este programa parte de Encuentros Australes (EEAA), se ha consolidado como un punto de encuentro entre estudiantes, realizadores y la comunidad creativa local e internacional. 

Gracias al apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo, a través de su programa Viraliza, AULA se consolida como un espacio que cruza generaciones y disciplinas, donde el aprendizaje se transforma en práctica compartida y el cine se entiende como un territorio en constante movimiento. 

Con actividades que van desde la técnica fílmica hasta la reflexión crítica, la invitación es a participar, mirar y experimenta

Programación Aula

Del sur al mundo: la internacionalización del cine chileno

Moderada por Tehani Staiger, directora de Encuentros Australes y con la participación de Tanya Valette de República Dominicana y Paula Gastaud de Brasil, esta conversación abordará experiencias y estrategias para fortalecer la circulación internacional del cine chileno. 

Se realizará el martes 14 de octubre a las 15:30 hrs. en la Carpa CECS, y contará con transmisión en vivo por YouTube y Facebook Live del Festival. 

Masterclass performativo en Super 8 mm y 16 mm 

La cineasta alemana Helga Fanderl de Alemania, ofrecerá una clase dedicada a los procesos creativos en película fílmica y las posibilidades performativas del material analógico. La sesión se realizará el martes 14 de octubre, a las 15:30 hrs. en la Sala Paraninfo de la UACh, con transmisión en vivo. 

Grabar video 360° para realidad virtual y salas inmersivas 

Este taller de Damián Turkieh, abordará los desafíos técnicos y narrativos del video 360° para entornos VR e inmersivos. Se llevará a cabo el martes 14 de octubre a las 15:00 hrs. en Los Canelos, como parte del programa formativo de AULA. 

Sesión de cortometrajes en 16 mm

La realizadora canadiense Rhayne Vermette, presentará una selección de cortometrajes en 16 mm y dialogará sobre su proceso creativo. Las funciones serán el miércoles 15 a las 15:30 hrs y el viernes 17 de octubre a las 12:45 hrs en la Sala Paraninfo UACh. Contará con transmisión en vivo. 

Escrito y performance en 16 mm 

La artista e investigadora española Esperanza Collado, presentará un masterclass que cruza escritura, cuerpo y proyección fílmica. Se realizará el miércoles 15 y jueves 16 de octubre a las 18:00 hrs. en Galería Réplica. 

¡AGUANTE!: Prisma Distribución y FECIUCH  

Experiencias universitarias que no se rinden

Esta actividad en formato charla, se centra en el relato de las experiencias de dos grandes proyectos universitarios: Prisma Distribución (PUC) y el Festival FECIUCH (U. de Chile); ambos proyectos gestionados por los propios estudiantes en modo voluntariado, que se han hecho cargo de manera exitosa y creativa de las problemáticas de circulación de las películas de escuela. 

Organizado por RUCA y Encuentros Australes Se realizará el miércoles 15 de octubre a las 15:30 hrs. en la Carpa CECS. 

Foro de estudiantes RUCA: “En un océano de imágenes globales, ¿cómo filmar nuestra identidad?”

Por segundo año consecutivo, RUCA, la Red Universitaria de Cine y Audiovisual, organiza en el contexto del FICValdivia un foro de conversación donde los estudiantes tienen la palabra para opinar y establecer posiciones sobre problemáticas que afectan su formación y su desempeño profesional futuro. 

Este año, el tema asumirá la tensión entre globalización e identidad en el cine. Se llevará a cabo el sábado 18 de octubre a las 12:00 horas en la Carpa CECS. 

Revisa toda la programación e información del FICValdivia en https://32.ficvaldivia.cl/.

Cierre Festival de Verano “Sale el Sol” Especial 5 Bandas Tributo en Providencia

Con una especial convocatoria a celebrar el fin del verano, el VI Festival de Verano “Sale el Sol” de Providencia, culminará sus actividades...