sábado, 4 de octubre de 2025

Musical escolar infantil de Lo Barnechea trae a los escenarios la magia de “El mago de oz”

 Durante octubre, regresa a la Corporación Cultural de Lo Barnechea el estreno de un musical que cuenta con la participación activa de los vecinos y la comunidad. 

En años anteriores se presentaron obras como “Grease”, “Footloose” o “In the heights”, pero este 2025 el musical da un giro y -por primera vez- se enfoca en niños, niñas y jóvenes con “El mago de Oz”.

Se trata de una producción única, con un elenco de 72 niños y niñas entre 10 y 17 años, quienes cautivarán al público con 3 funciones agendadas para el sábado 11 de octubre y domingo 12 de octubre en el teatro del colegio Nido de Águilas. 

El gran objetivo tras la producción del musical es fomentar instancias infantiles de participación permanente que promuevan la creatividad, la expresión artística y el trabajo en equipo, impulsando además desarrollo personal y social, junto con la apreciación de las artes escénicas. 

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, comentó que el musical se enmarca dentro del propósito del organismo de ofrecer experiencias culturales significativas mediante una cuidada oferta programática: “El mago de Oz ha entretenido al público durante más de un siglo y por eso elegimos esta obra.

 Lo relevante es que, por primera vez, estamos trabajando con niños y jóvenes, porque nuestro foco estratégico es apoyar el desarrollo cultural desde los primeros años de vida. El musical de este año, es sin duda, un hito que entretiene, pero también forma audiencias futuras y fomenta hábitos culturales en familia”.

El proceso detrás del montaje de “El mago de Oz”

“El mago de Oz” pertenece a L. Frank Baum, y se sitúa en Kansas, Estados Unidos, narrando la aventura de una joven, Dorothy, que viaja junto a su perro Toto hacia la tierra mágica de Oz. En el camino, conocerá a un león, un hombre de hojalata y un espantapájaros que se transformarán en sus grandes aliados.

Para representar la obra, postularon más de 170 niños que acudieron a las audiciones organizadas en el Centro Cultural El Tranque y también en el Colegio Lo Barnechea.

Entre las innovaciones de la puesta en escena, destaca el manejo de dos mundos: por un lado, Kansas, en la vida real, y Oz en el ámbito de lo onírico. Al principio de la obra, uno de los personajes más queridos por el público, el perro Toto, será representado por una marioneta manipulada por una niña. Luego cuando Dorothy entra a Oz, el perro será representado por una niña.

“El mago de Oz” está a cargo de La Guitarra Producciones, compañía especializada en teatro musical que por primera vez colabora con la Corporación Cultural de Lo Barnechea en un proyecto infantil y juvenil.

Con un equipo multidisciplinario formado en Chile y en el extranjero, la productora ha impulsado desde 2019 montajes comunitarios y profesionales que destacan por su calidad artística y vocación integradora. Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran “Shrek, el musical” —una de las tres obras más vistas en Chile en 2023—, “Te amo, eres perfecto, ahora cambia” y “Los monstruos".

Su misión es potenciar el teatro musical como disciplina que une la actuación, la danza, la música y el diseño escénico, generando espectáculos que entretienen, emocionan y dejan huella en el público.

Esto va de la mano con el proyecto de la Corporación Cultural, la que posee un potente enfoque comunitario, ya que uno de sus principales objetivos es la integración de vecinos y vecinas en un proyecto artístico único que une la actividad cultural y la fidelización de públicos en las artes escénicas.

El joven elenco se compone en un 65% de vecinos y vecinas de sectores como Los Trapenses, Pueblo de Lo Barnechea, Las Ermitas y La Dehesa; mientras que el porcentaje restante corresponde a habitantes de Las Condes, Vitacura, Santiago, Puente Alto y Lampa, entre otras. 

Los ensayos comenzaron el 10 de mayo y continuarán hasta días antes del estreno, todos los sábados entre 10 y 13 horas. Durante esas jornadas, los actores tienen clases de repaso de coros, coreografías y actuación.

En tanto, los martes se realizan ensayos de protagónicos, en donde específicamente se realiza un reforzamiento de canciones individuales y ensayo actoral, además de ser apoyados permanentemente por un equipo de profesionales dedicados al teatro musical. 

Los roles principales están a cargo de Jacinta Pavlovic (Dorothy), Trinidad Aravena (Toto), Florencia Aguilar (León), Vicente Persi (hombre de hojalata), Ignacio Rivera (espantapájaros), Florencia Saldías (Glinda), Montserrat Lara (La bruja del Oeste).

Feria Art MOVA: Exposición colectiva reúne a más de 100 artistas visuales

Hoy jueves 2 de octubre a las 19:00 horas se inaugura la Feria Art MOVA, una muestra colectiva organizada por el colectivo MOVA (Movimiento Viva el Arte). La exposición tendrá lugar en el Centro Gastronómico y Turístico ZOCO, ubicado en La Dehesa 1500, Lo Barnechea.

La muestra reunirá a más de 100 artistas de diversas disciplinas como pintura, escultura, grabado y fotografía. La exhibición estará abierta al público desde el viernes 3 hasta el domingo 19 de octubre, con horario continuado de 13:00 a 20:00 horas.

Una de las características distintivas del evento será la creación de arte en vivo, donde los visitantes podrán observar el proceso creativo de los artistas. Además, durante los fines de semana se realizarán actividades orientadas a la participación del público infantil.

Esta es la segunda edición de la feria que se realiza en el espacio ZOCO, consolidando su propuesta como un punto de encuentro entre el arte contemporáneo y la comunidad.

MOVA está integrado por más de 650 artistas visuales, chilenos y extranjeros residentes en Chile, y cuenta con el respaldo de Galería de Arte VALA, con más de dos décadas de trayectoria en la escena artística nacional.

Presentan una guía para construir organizaciones más humanas y conscientes

 Efecto Polilla es una guía profunda y transformadora que nace del trabajo personal y profesional de Carolina Marcone, con más de una década acompañando a líderes, equipos y organizaciones en procesos de evolución cultural.

 En sus páginas, presenta dos metodologías propias: GlocalQ, diseñada para acelerar la evolución de los negocios, y otra enfocada en descubrir y potenciar el Talento Único de cada persona, con el objetivo de construir organizaciones más humanas, conscientes y con propósito.

“En Efecto Polilla comparto los caminos que he transitado en el mundo de las organizaciones y mi propio trayecto hacia un trabajo lleno de sentido desde que visualicé la forma actual de entender los negocios y el trabajo… en este libro presento herramientas que servirán a quienes estén a cargo de una empresa, a quienes tienen un emprendimiento, a líderes de personas, a coach y consultores”, explica Carolina Marcone, empresaria, conferencista, docente, escritora, consultora y coach.

Inspirado en la metáfora de las polillas que buscan luz en medio de la oscuridad, este libro propone un cambio de mirada: pasar del ego al amor, del control al propósito, de la productividad aislada a la conciencia compartida. Integra metodologías, disciplinas y experiencias para redescubrir el verdadero sentido del trabajo y de las organizaciones, proponiendo una forma de liderar y construir cultura desde la autenticidad y el valor de cada ser humano.

“Mi búsqueda por comprender la esencia humana me ha llevado desde la biología, inspirada por Humberto Maturana, hasta la neurociencia. He dirigido talleres en universidades, participado en negociaciones clave y observado la urgencia de un cambio cultural que coloque a las personas por encima de los resultados”.

El enfoque de Carolina Marcone integra el ser y el hacer, combinando neurociencia, biología, pensamiento sistémico y gestión organizacional. Ofrece herramientas prácticas, reflexiones y ejercicios que activan un cambio real desde adentro. El lector encontrará una propuesta clara y aplicable para transformar equipos, empresas o emprendimientos, sin perder de vista lo más importante: las personas.

Con ese objetivo desarrolló dos metodologías complementarias. La primera es GlocalQ, una herramienta basada en cinco pilares: propósito anclado, identidad vivida, liderazgo alineado, performance medible y dinámicas conscientes.

“¿En qué se diferencia de otras metodologías? En que esta es una metodología que integra y se adapta al estado evolutivo de la organización, y las dinámicas que se implementan se hacen en base a ese estado”, explica la autora.

La segunda es la metodología del Talento Único, orientada a empoderar a las personas desde sus habilidades naturales. “Se encuentra a través de preguntas básicas, uso mucho de base el Ikigai; en el fondo en qué es buena la persona, qué es lo que ama hacer, en qué es lo que siente que contribuye, por qué le pagan. Desde ahí encontramos la misión, la pasión, la profesión y la vocación. Y al final encontramos cuáles son esas habilidades naturales con que nació esa persona y que hoy le permiten hacer lo que hace y diferenciarse del resto.”

“Después de que ya descubres cuáles son tus habilidades, tu Talento Único, uno decide ponerlo al servicio de un propósito. Ese propósito es el propósito de vida, tiene que ver conmigo, por qué yo hago lo que hago. Al mismo tiempo tú alineas tus habilidades y talentos con el propósito organizacional.

Si yo veo el valor agregado de mi propósito de vida en el propósito organizacional me siento más contento con lo que estoy haciendo, porque aporto desde quien yo soy”, dice Carolina Marcone.

Este libro es para quienes están liderando, emprendiendo, acompañando procesos o deseando un cambio en la forma de trabajar y relacionarse dentro de las organizaciones.

Es una guía para iluminar los espacios oscuros, ver nuevas posibilidades y animarse a crear culturas donde el propósito, la conciencia y la abundancia no sean ideales lejanos, sino realidades posibles.
“El Efecto Polilla es un impulso para buscar la luz interna, tanto en las personas como en las organizaciones, es una invitación a cambiar la mirada y ver más posibilidades.

El futuro del trabajo no está en la automatización, está en la humanización”, enfatiza Carolina.

Nuevas vidas para Heredia. Relatos y remedos de un detective, su gato y un escriba (Preventa)

 El hilo que da vida y cuerpo a este libro es Heredia y los personajes del universo creado por Ramón Díaz Eterovic. 

En estas narraciones aparecen Griseta, Simenon, Anselmo, Dagoberto Solís, Ruperto Chacón, Doris Fabra y muchos más.

Autoras y autores chilenos se unieron para homenajear al detective –­y a su Escriba, hoy Premio Nacional de Literatura– que reformuló el género negro en Chile y que este año cumple cuarenta años de vida.

Los relatos transitan desde la niñez de Heredia, en la soledad del orfanato y sus primeras incursiones en las lecturas de historias ficticias, hasta su alejamiento, tal vez momentáneo, en el oficio que lo hizo conocido.

Estos remedos de Heredia recorren la ciudad de Santiago de los años ochenta, noventa y estos días por bares olvidados, consultas de dentistas, el Mercado Central, taxis que van a la deriva, galerías de libros, festivales negros, pero también se asoma por el litoral central, Tiltil, el desierto de Atacama, Talcahuano, Punta Arenas, Temuco y las cercanías de la ciudad ñublense de Los Ángeles.

Algunos cuentos transitan por los tiempos oscuros de la dictadura, por los comienzos de la democracia, los primeros días del estallido social, por los resabios de la pandemia hasta nuestros días.

La compilación es un ensamble de voces y plumas que remedan al gran Heredia, al investigador ocupado en los asuntos del prójimo, que se convirtió en un referente fundamental del género negro de nuestro país.

De modo que este libro, que celebra la ficción, la memoria y al detective más querido y leído del país, se convierte también en una panorámica bastante amplia de lo que es el género negro en Chile.

Providencia celebró la música con bandas en vivo.

 Este sábado 4 de octubre, junto a Lotus Records, la Fundación Cultural de Providencia mostró una espectacular programación para celebrar el Día de la Música, denominada #ProviEnVivo que contará con la presentación de seis bandas y solistas emergentes: Anttonias, Astronautiko, Heartgaze, Idea blanco, May Villalobos y un artista sorpresa, el que será anunciado el día previo al evento.

El programa comenzó a las 15:00 horas, en el Jardín de las Artes de la Fundación (Av. Nueva Providencia 1995, esquina Pedro de Valdivia) y se extenderá hasta las 19:00 horas. La entrada fue liberada y el ingreso fue por orden de llegada.

“Nuestros espectáculos musicales en vivo tienen gran convocatoria de vecinos y público en general, especialmente para celebrar la música, así es que todos invitados este sábado a disfrutar la energía de talentosas bandas y solistas emergentes”, señaló Jorge Andrés González, director ejecutivo de la Fundación Cultural de Providencia.

Reseña de las bandas:

May Villalobos es una joven artista, compositora y cantante pop chilena que inició su carrera a los 15 años y, desde entonces, ha consolidado un camino en la escena nacional. Con 2 EPs, 10 singles y una colaboración con Karla Grunewaldt, ha trabajado junto a destacados productores y artistas como Francisco Victoria, lo que le ha permitido desarrollar una propuesta sólida y en constante evolución.

En 2025, May explora un lado más honesto y vulnerable de su música con estrenos como “Cndo Ella M Toca”, “Pk M Tenías Ahí¿?” y “La De Atrás”, junto al reconocido productor chileno Vinco.

Anttonias es una banda chilena de rock alternativo, nacida del encuentro espontáneo de jóvenes músicos con afinidades estéticas en 2023. Su identidad combina guitarras enérgicas, melodías cargadas de nostalgia y letras que transitan entre lo íntimo y lo generacional, construyendo un sonido propio que conecta con nuevas audiencias. En 2025 presentaron su álbum debut, un disco de siete canciones que incluye sus dos primeros singles: Dulces Corazones y Atado a tu Sentimiento.

Anttonias será parte del cartel de Lollapalooza Chile 2026, así, la banda se proyecta hacia una nueva etapa de consolidación.

Astronautiko es un artista atacameño que fusiona raíces del desierto con sonidos contemporáneos, creando un universo musical versátil que viaja entre el rap, la electrónica y los ritmos latinoamericanos. Con una propuesta única que combina identidad, experimentación y energía escénica, se ha posicionado como una de las voces más innovadoras del norte de Chile.

Este año marca un hito en su carrera al convertirse en el primer artista atacameño confirmado en Lollapalooza 2026.

Heartgaze es uno de los artistas que está cambiando el sonido nuevo latino, mix de una sensibilidad digital con el ruido de lo alternativo. Nacido en Argentina, y radicado entre Santiago y Chicago, el artista músico y audiovisual ha sido destacado por sus proyectos propios y acompañando a otros artistas.

En 2023 lanzó su mixtape debut, CASI ÁNGELES <3, mezclando influencias del Shoegaze y Emo, con el sonido del Hyper-pop y otras formas de música electrónica y lo llevó a hacer una gira por Estados Unidos, teloneando a la banda Divino Niño. Ha sido mencionado en medios como Rolling Stone, Lyrical Lemonade y el Chicago Tribune.

En el último año, fue uno de los productores principales del disco "epistolares" de AKRIILA, y también para artistas como Young Cister, Princesa Alba, Gianluca, Víctor Internet, entre otros. Como instrumentista, ha sido parte de giras y shows con AKRIILA, FaceBrooklyn y Víctor Internet.

Idea Blanco es una joven artista emergente de la ciudad de Talca. En agosto del 2024, estrenó su disco debut homónimo, ofreciendo un sonido fresco y renovado dentro del género indie.

El proyecto tuvo un gran recibimiento tanto por la audiencia como por la crítica nacional e internacional. Debutó a final de año en la Feria Pulsar, Sala de Las Artes y luego realizó una gira por Argentina con su tour “La Ruta de la Catedral”, adelantando su segundo disco. 

Extensión de UANDES en Casa Club del Mercurio.

Hablemos de actualidad, América Latina entre dos potencias 

Acompáñanos en un fascinante recorrido por más de cinco mil años de historia en este desayuno cultural que nos lleva desde las misteriosas ciudades del Valle del Indo hasta la vibrante democracia contemporánea de la India.

Tras décadas de predominio estadounidense en América Latina, el escenario geopolítico ha comenzado a transformarse. China, con su creciente influencia económica, se ha convertido en un actor clave en la región, que hoy se presenta como un terreno en disputa.

 Estados Unidos mantiene su peso histórico, pero observa con atención el avance del gigante asiático. ¿Hacia dónde se inclinará América Latina en los próximos años? ¿Qué vínculo resultará más conveniente: con China o con Estados Unidos? ¿Podrá la región trazar un camino de mayor autonomía frente a estas dos potencias hegemónicas?

Estas son algunas de las preguntas que guiarán la reflexión en esta nueva versión de Hablemos de Actualidad, junto a los académicos de la Universidad de los Andes, Juan Ignacio Brito y Francisco Tagle.  

Juan Ignacio Brito

Periodista y magíster en relaciones internacionales. Fue decano de la facultad de Comunicación de la Universidad de los Andes, donde también es docente. Se interesa por los temas vinculados a la comunicación y la política internacional. 

Es columnista en varios medios de comunicación. Fue editor internacional de El Mercurio, director de El Metropolitano, subdirector de Qué Pasa y subdirector general de La Tercera, donde también fue editor asociado de Opinión. 

Actualmente cursa un doctorado en Ciencias Políticas en la Universidad de Lincoln, Reino Unido. 

Francisco Tagle

Doctor en Estudios Latinoamericanos por la Universidad de Salamanca, España, y académico de la Facultad de Comunicación de la Universidad de los Andes. Graduado en el programa de Politic and Security del Center for Hemispheric Defense Studies, National University, Estados Unidos. 

Esta charla presencial, organizada por el área de extensión se realizará en Av. Santa María 5542, Vitacura el 16 de octubre entre las 19:00 hrs y las 20:15 hrs

Café, arte y literatura en Casa Club: Monet y Manet, no solo por una letra

Manet y Monet tenían apellidos similares, cosa que, incluso en ese entonces, era fuente de muchas confusiones y bromas. Tenían mucho en común y también poco que ver. Ambos fueron los líderes que revolucionaron a la Historia de la Pintura. Manet, como autor intelectual; Monet, como líder indiscutible del grupo de los impresionistas. Y lo mejor de todo: fueron grandes amigos.

Valor: $ 10.000 por persona*

Cristina del Rosso

Licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires, ha estudiado pintura con diversos maestros argentinos y con el profesor Sergio Stitchkin en Chile, profundizando en la técnica del óleo en workshops en Sao Paulo, Brasil y con Antonio López García y Juan José Aquerreta en Pamplona, España.

 Desde 1995 se dedica a la divulgación y enseñanza de la historia de la pintura, dictando cursos para alumnos de educación continua en la Universidad de Navarra, España, y estudiantes de educación superior en DUOC y la Universidad de los Andes en Santiago de Chile.

A través de su blog cristinadelrosso.blogspot.com publica regularmente contenido relacionado con historia de la pintura y arte en general. *Incluye café.

Esta charla, organizada por el área de extensión, se realizará en el Club de Lectores, Av. Santa María 5542, Vitacura, el 22 de octubre de 16:00 a 17:15 hrs

Desayunos Culturales en Casa Club: India milenaria, de los imperios antiguos a la nación moderna

Junto a la historiadora María José Mora Friedl, exploraremos los grandes imperios que marcaron el destino de la India, el surgimiento de religiones que transformaron el pensamiento mundial, y los complejos procesos de colonización y lucha por la independencia. 

Un acercamiento a la riqueza histórica de una de las civilizaciones más antiguas y diversas del planeta.Valor: $ 25.000 por persona**Incluye desayuno. Cupos limitados.

Esta charla, organizada por el área de extensión, se hará en Av. Santa María 5542, Vitacura, el 28 de 10:00 a 11:30 hrs.

Encuentros de barrio en CASACOSTANERA

La obra de Gabriela Mistral, Premio Nobel de Literatura en 1945, se caracteriza por una profunda sensibilidad hacia los temas humanos, sociales y trascendentes.

Su escritura refleja no solo un extraordinario talento literario, sino también una particular mirada sobre la existencia, marcada por la búsqueda de sentido, la espiritualidad y una constante reflexión sobre el mundo que la rodeaba.

En esta charla, el gestor cultural y fotógrafo Germán Barros propone un acercamiento a la vida y obra de Mistral desde esta dimensión inspiradora.

A través de la revisión de su forma de vida y la lectura de ciertos textos en prosa y poesía, es posible descubrir algunos de los elementos que alimentaron su creación literaria y su especial conexión con la espiritualidad, vínculo que la acompañó durante toda su trayectoria personal y artística.

Esta charla, que organiza el área de extensión, se hará en Cinepolis Casacostanera el 02 de octubre entre las 10:30 hrs., y las 11:45 hrs.

Charla: Kennedy, las sombras de un asesinato que conmovió al mundo

La presidencia de John F. Kennedy (1961–1963) representó una novedad en la historia política de Estados Unidos: un mandatario joven, católico y con un estilo de liderazgo que buscaba proyectar renovación en medio de un escenario internacional marcado por la Guerra Fría.

Su papel en episodios cruciales como la crisis de los misiles en Cuba, su impulso a programas sociales y su apuesta por una imagen moderna del poder político convirtieron a su gobierno en un referente transformador antes incluso de su abrupto final.

El asesinato de Kennedy, ocurrido en Dallas en 1963, interrumpió un proyecto cargado de simbolismo y abrió un prolongado debate histórico y político. 

En esta conferencia, la doctora en historia Isidora Puga, abordará tanto las particularidades de su gobierno como las múltiples interpretaciones que se han tejido en torno a su muerte, analizando el modo en que este acontecimiento reforzó la dimensión simbólica de su figura y proyectó nuevas sombras sobre la memoria del siglo XX.

Esta charla, que organiza el área de extensión, se realizará en Cinepolis Casacostanera este 09 de octubre entre las 10:30 y las 11:45 hrs.

Actividad gratuita.

Conciertos en la UANDES

Camerata: Milagros de la música

La Camerata UANDES presenta un concierto sinfónico coral de gran magnitud con el estreno en Chile de la Missa Miraculorum Domini de Giovanni Panella, una de las obras para coro y orquesta más emocionantes del siglo XXI.

Se une a la Camerata UANDES el prestigioso Coro Magnificat, quienes interpretarán también el sublime Cantique de Jean Racine de Gabriel Fauré, una de las composiciones más representativas del repertorio coral. Además, se podrán escuchar reconocidas piezas para orquesta de cuerdas, como el conmovedor Adagio de Albinoni.

Repertorio: R. Giazotto / T. Albinoni: Adagio en Sol menor; A. Vivaldi: Concierto para cuerdas en Sol mayor “Alla Rustica”, RV 151; D. Scarlatti: Sonata para clavecín en Si menor, K. 87 / L. 33 (versión orquesta de cuerdas); G.  Panella: Missa Miraculorum Domini; G. Fauré: Cantique de Jean Racine Op. 11.

Participan la Camerata UANDES con su director titular Giovanni Panella y el coro Magnificat dirigido por Marcela Canales

 El Coro Magnificat fue fundado en 1994 por Marcela Canales y obtuvo el primer premio en el World Choir Games 2021, en Flandes, Bélgica. Asimismo, obtuvieron el primer premio en la categoría videos a cappella con la obra de Ola Gjeilo, The Spheres. La agrupación aborda un vasto repertorio coral a cappella, con foco en el siglo XX.

Pero también tienen un intenso trabajo en el ámbito sinfónico coral, con distintas orquestas. Así, han estrenado obras de los compositores chilenos Miguel Letelier y Miguel Farías, y colaborado con directores como Juan Pablo Izquierdo, David del Pino, Fernando Rosas, Santiago Mesa, Eduardo Browne, Francisco Núñez, Denis Kolobov, Alejandra Urrutia y Alejandro Reyes.

Giovanni Panella, director Titular Camerata UANDES

Nació en Italia en 1985. Luego de graduarse brillantemente en composición y dirección coral en el Conservatorio Luciano Refice de Frosinone, y en dirección orquestal en el Conservatorio San Pietro a Maiella de Nápoles, se perfeccionó durante tres años con Gianluigi Gelmetti en la prestigiosa Accademia Musicale Chigiana de Siena.

Sus múltiples y diversas composiciones han sido interpretadas en importantes instituciones europeas y latinoamericanas.

Desde 2014 reside en Buenos Aires, Argentina, donde ocupa el cargo de Director Musical y Kapellmeister de la Basílica Nuestra Señora del Socorro, interpretando con su cantoría obras sinfónico-corales del gran repertorio.

Fue también director Artístico de la Fundación Prometheus, institución que desarrolla proyectos de formación musical, temporadas musicales vocales y sinfónicas en la capital argentina.

Director Titular de la Camerata UANDES desde enero de 2024, ese mismo año realizó con gran éxito su debut como director invitado en la temporada del Teatro Colón, frente a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

El concierto, organizado por el área de extensión, será en el Salón de Honor Álvaro del Portillo, Universidad de los Andes (Av. San Carlos de Apoquindo 2.200, Las Condes), el 22 de octubre entre las 19:00 y las 21 horas.

 Valor entrada: $9.000

Concierto Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago

La Universidad de los Andes, en alianza con la Corporación de Amigos del Municipal de Santiago, presenta un extraordinario concierto protagonizado por Bastián Loewe, reconocido violinista y solista internacional radicado en Suiza. Junto a la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago, interpretarán grandes obras del repertorio como la Serenata para cuerdas en Do mayor de Tchaikovsky, el Divertimento en Re mayor de Mozart y el Concierto para violín en Mi mayor de Bach con Bastián Loewe como solista y director.

Programa: W. A. Mozart: Divertimento en Re mayor, K. 136; J. S. Bach: Concierto para violín en Mi mayor, BWV 1042 (Solista: Bastián Loewe); P. I. Tchaikovsky: Serenata para cuerdas en Do mayor, Op. 48

Participan la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago con su director y solista Bastián Loewe (violín)

La Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago fue fundada en 1993, con la misión de abordar principalmente los repertorios Barroco, Clásico y Romántico. Por otra parte, la Orquesta de Cámara da la oportunidad a músicos jóvenes de incorporarse a esta agrupación, como parte de un trabajo curricular necesario, y para luego poder optar a formar parte de las orquestas profesionales del país; además de adquirir una experiencia en el campo musical y escénico.

La existencia de la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago es posible gracias a las becas, que, con esfuerzo y generosidad, otorga la Corporación de Amigos del Municipal a sus jóvenes integrantes. 

Bastián Loewe

Considerado uno de los violinistas chilenos más destacados de su generación, ha sido elogiado por la crítica internacional por su proyección sonora y expresividad. Radicado en Suiza, ha ganado numerosos premios en concursos internacionales y se presenta regularmente en importantes escenarios de Europa, incluyendo la Tonhalle de Zúrich y el Konzerthaus de Viena.

Es especialmente reconocido por su trabajo con el dúo Loewe Musso y el Loewe Quartett, con los que ha ofrecido conciertos en prestigiosas salas. Como solista, ha actuado junto a orquestas como la Orquesta de Cámara de Chile, Basel Sinfonieorchester y Camerata Zürich, y ha trabajado con directores como Nicolas Rauss y David del Pino. En 2023, su cuarteto fue galardonado con el primer lugar en el concurso de música de cámara "Paul Juon".

Loewe también ha colaborado con destacados músicos internacionales, como Silvia Simionescu y Alexander Sitkovetsky. Graduado de la Hochschule für Musik Hanns Eisler en Berlín y con estudios de postgrado en la Hochschule für Musik Basel, ha sido beneficiario de becas de instituciones como los Amigos del Municipal, Fundación Ibañez Atkinson y la Lyra Stiftung. Desde 2022, es miembro de los primeros violines en la Orquesta Musikkollegium de Winterthur, Suiza. 

El concierto, que organiza el área de Extensión, se realizará en la biblioteca de la Universidad de los Andes, el 5 de noviembre de 2025 entre las 19:00 y las 20:00 hrs. Valor entrada: $9.000

OCTUBRE 2025: Una primavera de arte y cultura en la UANDES

El campus florece este mes con una variedad de experiencias culturales. El Museo de Artes celebra sus 15 años con una espectacular instalación creada especialmente por el artista visual Gonzalo Sánchez, que aporta un nuevo atractivo a este espacio y sus colecciones.

En música, la Camerata UANDES cierra su temporada 2025 con un gran concierto sinfónico coral. Para los amantes de la naturaleza, continúa abierta la exposición de ilustración dedicada a las plantas nativas chilenas y se inicia un nuevo taller de dibujo botánico.

En dos espacios de Vitacura siguen las charlas y encuentros presenciales en torno a temas de historia, arte y actualidad. Mucho que ver y disfrutar… ¡Los esperamos!

Exposiciones

La Universidad de los Andes celebra los 15 años de vida de su Museo de Artes con una obra site specific creada especialmente para este espacio por Gonzalo Sánchez Serrano.

Con su sugerente título, SPES -esperanza- es una invitación contemporánea que contrasta y al mismo tiempo dialoga con las piezas de arte virreinal americano y los íconos y cruces de procedencia rusa de los siglos XVIII y XIX que forman parte de la muestra permanente.

La instalación de Sánchez y las colecciones del Museo de Artes interactúan también en el plano de la memoria cultural que estas obras atesoran, unidas por su origen cristiano, ahora trasladado al siglo XXI.

El foco de la intervención del artista es una puerta. En su interior, sales de Cáhuil y una serie de espejos reflejan al infinito las obras del museo. De los costados se descuelga una cascada, en un juego inmersivo visual y de sentidos donde el agua en constante movimiento invita al espectador a conectarse con una dimensión sagrada. 

A los pies de la puerta, ramas de espinos de Colchagua completan la experiencia visual. 

Gonzalo Sánchez Serrano

Abogado experto en propiedad intelectual, se formó como artista visual con Virginia Huneeus, Eugenio Dittborn y Carlos Montes de Oca. Bajo el seudónimo de Pikti, desde 2007 ha participado en una veintena de exposiciones colectivas e individuales, en Chile y el extranjero, presentando su trabajo en galerías, ferias, bienales y museos, incluyendo el MAC (Museo de Arte Contemporáneo) y el Museo Ralli de Santiago, la Universidad de Talca y la Embajada de Chile en París. 

De calidad técnica muy cuidada, sus instalaciones experimentan con la luz, el movimiento y el color en diferentes medios y espacios, dando origen a montajes complejos y de fuerte carga poética y espiritual. 

Su interés por la innovación se ref
leja en el uso de tecnologías de punta y la incorporación de elementos de la identidad territorial chilena – sales de Cáhuil, polvo de la cordillera de los Andes y lapislázuli -, que dialogan con el lenguaje lumínico.

En 2022 obtuvo el primer lugar en la Bienal de Arte Contemporáneo de Argentina (Centro Borges).

El año 2023 fue premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en la categoría” Arte y Nuevos Medios” por su exposición” INFINITO”, realizada en el Museo Ralli de Santiago de Chile.

Gonzalo Sánchez Serrano
Sus obras forman parte de colecciones privadas e institucionales, entre ellas las de la Universidad de Talca, Embajada de Chile en París y Museo Ralli de Santiago. 

Por invitación de la empresa Metro S.A., actualmente está preparando un proyecto artístico para la red de estaciones del ferrocarril metropolitano de Santiago.  


MÚSICA: 
De la liturgia a la sala de conciertos: la Misa como género musical

La Misa, corazón de la liturgia católica, ha sido también uno de los laboratorios creativos más fecundos de la historia de la música occidental. En esta charla, el musicólogo Julio Garrido Letelier conducirá un viaje para descifrar cómo las partes de la misa, primero en canto gregoriano y luego en elaboradas composiciones polifónicas, se convirtieron en la columna vertebral de un género musical autónomo.

La charla concluirá con una entrevista en vivo a Giovanni Panella, compositor de la Missa Miraculorum Domini, en torno a los desafíos de escribir una misa en el siglo XXI.

Julio Garrido Letelier

Licenciado en Composición Musical por la Universidad de Chile, candidato a doctor en Historia en la Universidad de los Andes y magíster en Historia y Gestión del Patrimonio Cultural en la misma institución.

Actualmente es el asistente de redacción y gestión de la Revista Musical Chilena (Universidad de Chile) y se desempeña como organista litúrgico en diversos templos de Santiago. Sus áreas de investigación musicológica son música y liturgia, música y medios (teatro y cine) y música e historia intelectual.

El maestro británico Andrew Gourlay vuelve a dirigir a la Sinfónica Nacional

 El director regresa a la Gran Sala Sinfónica Nacional de Chile para tomar la batuta de la orquesta por segunda semana consecutiva, en un programa que conecta distintas épocas y tradiciones musicales, desde Chile hasta Europa.

Tras dirigir el último concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, que contó con la participación del solista en guitarra Emmanuel Sowicz, el director británico Andrew Gourlay vuelve a tomar la batuta de este elenco en un variado programa que invita a un viaje sonoro desde Chile a Europa.

 El repertorio incluye la Obertura sinfónica del compositor chileno Carlos Riesco – a cien años de su natalicio –, la Sinfonía n.º 31 “París” de Wolfgang Amadeus Mozart y las célebres Variaciones Enigma de Sir Edward Elgar.

“Este programa parece haberse fusionado de manera natural: la ligereza clásica de Riesco conecta con el aire parisino de Mozart, y ambos dialogan con la textura y la emocionalidad de Elgar”, destaca el maestro Gourlay.

“Comenzamos nuestro programa con una pieza que no se ha escuchado en mucho tiempo. Es fascinante desenterrar algo del pasado e intentar encontrarle un nuevo sentido. Todos creemos que es bastante prometedora”, añade Gourlay.

Premio Nacional de Artes Musicales 2000, Carlos Riesco (1925-2007) compuso su Obertura sinfónica en 1948, mientras se perfeccionaba en Estados Unidos.

Dedicada a su maestro David Diamond, la obra fue estrenada ese mismo año en el Primer Festival de Música Chilena, con la propia Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, dirigida entonces por el maestro Víctor Tevah, figura de gran relevancia dentro de la historia musical del país.

 El estilo neoclásico de este compositor se caracteriza por su interés en explorar nuevas posibilidades armónicas y tímbricas, manteniendo vínculos con la tonalidad y la melodía. 

Tras ello vendrá la Sinfonía n.º 31 de Wolfgang Amadeus Mozart, escrita en 1778, cuando el compositor tenía solo 22 años de edad.  

La obra marcó el debut de Mozart en la capital francesa y se distingue por su orquestación amplia y brillante, siendo la primera de sus sinfonías en incluir clarinetes.

Aunque innovadora, conserva rasgos del clasicismo temprano y opta por la estructura de tres movimientos: rápido-lento-rápido. Respecto de esta obra, Gourlay indica que “hay muchos fragmentos clásicos y punzantes de aire y líneas que creo que la gente asocia con Mozart. 

Esta especie de fanfarria y aire parisino que tenemos en la sinfonía está acompañada por una hermosa escritura de cuerdas con textura”, puntualiza.

El programa culminará con las célebres Variaciones Enigma, de Edvard Elgar. En ellas, el compositor retrató con humor y ternura a trece de sus amigos más cercanos, como también a sí mismo. Los contrastes y matices de estas piezas, estrenadas en 1899, lo consagraron como figura de la música británica.

“Para mí, que crecí en Inglaterra trabajando con la Orquesta de Halle, Elgar está en mi sangre. Es un privilegio dirigirlo aquí, en esta nueva sala con una acústica magnífica”, manifiesta Gourlay. 

Tras este concierto, la Sinfónica Nacional de Chile presentará el viernes 10 y sábado 11 de octubre un programa especial realizado gracias a una alianza entre el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, y la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles, FOJI. Así, el elenco compartirá escenario con la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana, OSEM, además de algunos jóvenes músicos de diferentes regiones, en un programa que contará con la batuta de la maestra Alejandra Urrutia. 

Las entradas para todos los conciertos de la temporada 2025 están disponibles en ceacuchile.ticketplus.cl y en las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional (Av. Vicuña Mackenna 20) y del Teatro Universidad de Chile (Av. Providencia 43, salida Metro Baquedano. Martes a viernes de 10:00 a 19:00 horas). Más información en ceacuchile.cl.

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