miércoles, 19 de marzo de 2025

Últimas entradas para CATS: el musical que trae a Temuco una producción de talla mundial

A solo días de su estreno en Temuco, la producción de CATS y el equipo del Teatro Municipal de Temuco afinan últimos detalles para recibir por primera vez en la ciudad uno de los musicales más icónicos del teatro mundial.

 La función se realizará este viernes 21 de marzo a las 20:00 horas, y aún quedan las últimas entradas disponibles en ticketplus.cl y corporaciontemuco.cl.

Con más de 70 personas en escena, entre actores, bailarines, músicos y equipo técnico, este montaje cuenta con una puesta en escena de alto nivel, incluyendo maquillaje y vestuario original, un elenco de primer nivel y una orquesta en vivo.

La llegada de "CATS, el Musical" a Temuco ha sido posible gracias a una gestión inédita de la Corporación Cultural de Temuco, permitiendo que el espectáculo se presente con tarifas accesibles para el público local.

"Traer un musical de esta magnitud a regiones no es una tarea fácil. Estamos muy orgullosos de acercar este espectáculo a nuestra audiencia y de ser parte de una producción que mantiene los más altos estándares internacionales", destacó Carolina Castillo, Gerente de la Corporación Cultural y directora del Teatro Municipal de Temuco.

Esta versión del musical, cuenta con la dirección artística de Eduardo Yedro, quien ha trabajado en grandes producciones como ¡Mamma Mia! y Billy Elliot y la dirección orquestal de Javier Herrera.

El elenco incluye a destacados artistas como Carolina Soto, quien interpretará a Grizabella, un papel que ha sido llevado al escenario por figuras de renombre mundial como Barbra Streisand y Jennifer Hudson.

Para lograr este rol, la cantante debió realizar un casting que fue aprobado en Londres, asegurando que la calidad de la interpretación estuviera a la altura de las versiones internacionales.

"La experiencia que vivirá el público será única. Verán un musical con todos los elementos que lo han convertido en un fenómeno mundial: grandes voces, una coreografía impecable, música en vivo y una historia que sigue emocionando a generaciones", comentó Carolina Castillo, Gerente de la Corporación Cultural y directora del Teatro Municipal de Temuco.

El musical tiene una duración de 2 horas y 15 minutos y cuenta con una inolvidable selección musical, donde destaca el icónico tema Memory. La producción es una colaboración entre la productora londinense The Really Useful Group de Andrew Lloyd Webber y Luis Fierro Producciones, asegurando un espectáculo fiel a su versión original.

Este compromiso con la excelencia se refleja en las exhaustivas horas de ensayo que el elenco y el equipo técnico han dedicado para ofrecer una experiencia teatral de primer nivel.

Además, la adaptación al español de este clásico mundial permite que el público local se sumerja plenamente en la narrativa y la música de la obra. La oportunidad de presenciar una producción de esta envergadura en Temuco es un hito cultural que los amantes del teatro no deberían perderse.

Últimas entradas disponibles en ticketplus.cl y corporaciontemuco.cl.

Taller de teatro para personas mayores anuncia su tercera versión

 A cargo de la actriz penquista Francisca Díaz González, la propuesta se presenta, por tercer año consecutivo, como una opción para la diversión y distracción de la población mayor de la ciudad de Concepción.

La instancia tiene una duración de nueves meses y finalizará con una muestra voluntaria de micro escenas por parte de las personas participantes.

Propiciar espacios para la creación y recreación de la población mayor es primordial al momento de hablar sobre bienestar y salud mental de las personas de edad avanzada.

 Es en esta motivación que se presenta, por tercer año consecutivo, este taller de teatro para personas mayores, espacio que tiene una duración de nueve meses y que cuenta con módulos de actuación, manejo de voz y expresión corporal. 

Francisca Díaz, actriz y profesora del taller, asegura que quienes participen podrán asistir a una instancia de creatividad, expresión corporal y fluir de las emociones cómoda y segura entre pares, agregando que “vamos a jugar, vamos a mover el cuerpo, nos vamos a relajar y, por, sobre todo, vamos a poder crear a partir de nuestras inquietudes artísticas, nuestros testimonios, nuestros recuerdos y nuestras ficciones”. 

Las clases se desarrollarán desde el mes de abril hasta diciembre del 2025, los días martes de 15.30 a 17 horas de manera presencial en la Corporación Cultural Artistas del Acero (O’higgins 1255).

A fin de año, y como una forma de finalizar el proceso, habrá una muestra donde, quienes lo deseen, podrán presentar micro escenas creadas a partir de sus procesos en el taller.

“Es una modalidad voluntaria”, indica la profesora del taller, añadiendo que “vamos a mostrar microescenas de las personas que quieren mostrar solamente, el resto puede seguir yendo a jugar y a pasarlo bien y no participar de la muestra si no quiere, o participar desde otro lugar como el tramoyeo, las luces, el sonido, lo que sea”.

Sobre la profesora

Francisca Díaz González es actriz de profesión, además de directora y gestora de diversos proyectos creativos como María Amnesia Artes Escénicas y Teatro la Compota, espacio enfocado en el teatro para las infancias.

Es parte del elenco de reconocidas obras como “Cecilia, una historia incomparable”, “La Pérgola de las flores”, “Estuario al fin del mundo” y la recién estrenada “Cómicos sin candilejas”.

El taller tiene una mensualidad de $34.000 y son 18 cupos en total. Para dudas, consultas e inscripciones, pueden escribir al correo recepcion1@artistasdelacero.cl o llamar al fono: 412954482.

Lanzamiento de Radio Coreográfica, podcast sobre mujeres en la danza

 Radio Coreográfica, el podcast sobre creadoras chilenas de la danza

En 10 capítulos y dos transmisiones en vivo, el programa conducido por Natalia Ramírez y Katalina Mella se propone como una experiencia sonora y una conversación con destacadas 12 mujeres chilenas en la creación e investigación de la danza. 

12 mujeres clave de la danza contemporánea en Chile: coreógrafas, investigadoras, maestras, bailarinas, agentes, gestoras, se reúnen en un nuevo medio de difusión de la danza. Entre el 21 de marzo y el 4 de julio, las artistas y comunicadoras Natalia Ramírez Püschel y Katalina Mella Araneda presentarán Radio Coreográfica, un podcast de conversación, y a la vez, una experiencia sonora en la que reflexionarán sobre las prácticas actuales de la danza.

A solo unos días del inicio del Mes de la Danza, el lanzamiento de Radio Coreográfica propone un espacio sonoro para que las artistas escénicas y multidisciplinares puedan compartir sus voces y sus mundos oníricos, estéticos y políticos. Cada capítulo indaga en cambios generacionales, territoriales y discursivos que ha experimentado la danza contemporánea. 

Un podcast sobre danza contemporánea

“Históricamente la danza contemporánea ha sido una disciplina que ha carecido de espacios para su reflexión crítica y sensible”, explica la artista escénica formada en Holanda, Katalina Mella. Esa preocupación llevó a que, en 2013, junto a la artista  e investigadora en arte contemporáneo, Natalia Ramírez Püschel, lanzaran un programa de entrevistas a varios exponentes de la danza en la radio comunitaria de onda corta Radio Mil M2.

Ese programa se llamó Radio Coreográfica y en 9 capítulos (y otras sesiones más que no fueron grabadas), buscó acceder a la intimidad del oficio de la danza. El espacio nació desde la práctica en danza de ambas creadoras y por su fascinación por la singularidad, profundidad y capacidad de abstracción del pensamiento coreográfico. 

En 2025, como una manera de celebrar y valorar las experiencias de la última década, las conductoras presentan una nueva entrega de Radio Coreográfica. “La danza es efímera y aparentemente intangible, pero hay un sinfín de contornos que un formato sonoro puede captar, dando tiempo a este arte que es patrimonio inmaterial. El podcast, como formato digital, tiene la potencialidad de convertirse en un archivo sonoro que conforma un canal de memoria viva de la danza”, dice Natalia Ramírez.

Patricia Campos 
Así, el podcast se podrá escuchar desde su canal de Spotify y las transmisiones en vivo desde el YouTube @radiocoreográfica. Además el conjunto completo de audios estarán accesibles en el sitio web www.radiocoreografica.cl. Allí también se pueden escuchar los capítulos de la primera temporada de 2013.

Diez mujeres de la danza chilena

Cada capítulo de 50 minutos abrirá un campo de experiencia estética para entrar en un contexto de la danza, a través de la participación de una mujer destacada de la disciplina. Las conversaciones abordarán temas como la relación de la danza con el cuerpo, las tecnologías, las ciencias, los nuevos feminismos, la perspectiva de género, el decolonialismo, la ruralidad, las metodologías de trabajo en red, la ecología, la somática y la espiritualidad, además de las múltiples posibilidades de cruces entre disciplinas. 

Radio Coreográfica debutará con una transmisión en vivo el día 21 de marzo, que se transmitirá desde el YouTube @radiocoreográfica, con la coreógrafa y artista Javiera Peón-Veiga como presentadora invitada. 

A continuación, y a partir del 26 de marzo, serán lanzados semanalmente durante todo abril -Mes de la Danza- los primeros capítulos del podcast. 

Las invitadas serán Josefina Camus, artista y teórica transdisciplinar en danza, ecología y arte; Juanita Saavedra, bailarina, coreógrafa e investigadora del movimiento proveniente de Concepción; Valentina Kappes, artista escénica experimental radicada en Valdivia; Nuri Gutés, coreógrafa y docente quien fue reconocida como Mejor Intérprete Femenina en Danza del año 2024 por el Círculo de Críticos de Arte; Francisca Espinoza, bailarina e investigadora del movimiento; y Carla Bolgeri, artista multidisciplinar de la danza y cantante.

A partir del 14 de mayo, la frecuencia será quincenal. Las invitadas serán: Vesna Brzovic, teórica feminista de la danza; Dian C Guevara, artista de prácticas de las danzas sociales y “sudakas” del cuerpo; Patricia Campos, bailarina, creadora y docente de Valdivia; y Ninoska Soto, coreógrafa y bailarina.

Natalia Ramírez y Katalina Mella
Conductoras Radio Coreográfica -
(c) Constanza Miranda (baja)
Para cerrar, una transmisión en vivo el 4 de julio con la invitada Betania González, reconocida bailarina, coreógrafa y creadora en danza. 

Convocatoria “Cómo suena tu danza hoy”

Con motivo del Mes de la Danza, en mayo el podcast lanzará la convocatoria “Cómo suena tu danza hoy”. La invitación será a artistas chilenas de la danza para que envíen un audio de hasta 1 minuto a la cuenta de Instagram @RadioCoreografica respondiendo aquella pregunta. 

La compilación de este material resultará en un archivo sonoro de voces en movimiento en torno a la danza contemporánea. La convocatoria abrirá el 15 de mayo y cerrará el 15 de junio de 2025. 

Delirio inspirado en el hijo de Mistral vuelve a escena de la mano de Marcelo Alonso.

Poesía, desvarío y humor son algunos de los ingredientes que mezcla “¿Estás ahí, Yin?”, monólogo en que Marcelo Alonso personifica a un maestro de un liceo de Vicuña que tiene como fijación rescatar del infierno a Yin Yin, el hijo adoptivo de Gabriela Mistral que se suicidó con arsénico en 1943. 

“No busca ser biográfico ni emotivo, solo mostrar una obsesión terminal”, escribió El Mercurio durante la primera temporada de la obra, en 2024. “No hay manera que un montaje de esta naturaleza no resulte conmovedor y potente, que no remueva a cualquiera que alguna vez se haya sentido caer”, agregó El Mostrador.

En esta versión teatral del cuento homónimo de Cristián Geisse, el actor es un hombre cuya paranoia lo mantiene en un estado de enajenación mental que a ratos lo lleva a ser un profesor de 50 años y en otros momentos a la propia Gabriela Mistral. 

La propuesta escénica desdibuja los límites entre la representación y lo representado. “Nunca había leído una ficción literaria tan radical relacionada con la figura de Yin Yin, donde además se muestra una versión inédita de Mistral, a través de este profesor que se pone en la carne de ella”, confiesa su director, Cristián Plana (“Excesos”, “La señorita Julia”, entre otras).

Se trata de un viaje en el que Alonso invoca la presencia de Yin Yin, intentando desenmascarar la causa del fatal desenlace del muchacho. 

En medio de un peladero del norte, el protagonista se encuentra en una noche de excesos con dos estudiantes haitianos que son encarnados por los actores Mikclee Lafond y Benjamin Steevens.

Ante sus ojos, ellos son los supuestos jóvenes que hostigaron a Yin Yin en Brasil durante los meses previos a su suicidio. Según la propia Mistral, atribulada por buscar explicaciones a la tragedia, ellos pudieron haberle dado una droga nociva que provocó su muerte.

Juan Miguel Godoy tenía 5 años cuando fue adoptado por Mistral, quien le dio el apodo de Yin Yin. Desde entonces tuvo una relación muy estrecha con su hijo, y su muerte le cambió la vida por completo, algo de lo que da cuenta en sus escritos: «No es consuelo lo que busco, es verlo».

“No existe en la vida de Mistral un momento más importante, doloroso, inaugural y final que la muerte de su hijo. Si uno quiere hablar de la carrera de Mistral, uno puede hablar del Premio Nobel, de la poesía, pero lo central y palpitante de su vida, es el momento en que perdió a su hijo.

Y la obra habla de esa noche, a través de la anécdota de una persona que se obsesiona con ese momento”, reflexiona Marcelo Alonso. 

Y agrega: “El protagonista conoce profundamente el drama que circundó toda esta historia y va entrando en una especie de locura que se le escapa de las manos, donde quiere sacarlo del infierno para aliviarla a ella, aliviarlo a él y aliviarse a sí mismo.

Es un relato muy conmovedor y a la vez hay mucho humor a través de este delirio”.

En su obsesión, el profesor al que Alonso da vida en escena deja entrever del deseo de una madre de reencontrarse con su “niñito”, de rescatarlo del infierno donde, según creen, reside desde el día de su muerte por haber cometido suicidio. Así la locura, el delirio persecutorio, el dolor, la discriminación, los excesos y la maternidad se toman la narración.

“Conocer un poco más sobre el alma de una creadora que se ha visto tan intervenida por la forma en que ha sido representada y usada políticamente. Ver un montaje así puede dar acceso a la fibra más íntima de Mistral y al acontecimiento que marcó su vida completa”, agrega el protagonista.

La temporada de “¿Estás ahí, Yin?” da inicio a las actividades con que GAM conmemorará el primer Día Nacional de Gabriela Mistral. En el mes del natalicio de la poeta, el centro cultural tendrá también funciones de “Mistral, Gabriela (1945)” y una lectura maratónica de sus poemas. Durante el año, y con motivo de los 80 años de su Premio Nobel, se remontarán dos emblemáticas obras relacionadas a su figura, “Lucila, luces de Gabriela” y “La bailarina”.
 

Las funciones serán entre el 27 de marzo al 6 de abril, jueves y sábado a las 19.30 horas y domingo a las 18.30 horas. El sábado 29 de marzo no habrá función). Entradas en gam.cl

Educa Sostenible amplía su impacto: nuevas regiones se unen a exitoso programa

 Este año, la iniciativa del Ministerio de Energía y de la Agencia de Sostenibilidad Energética (AgenciaSE) sumará a establecimientos educacionales de las regiones de Valparaíso, Ñuble y Los Lagos.

En 2024, Educa Sostenible entregó herramientas pedagógicas, de liderazgo y de recursos energéticos a 710 educadoras y técnicas en educación parvularia de 51 jardines infantiles y salas cuna de 5 regiones del país.

Durante este año y el próximo, establecimientos de educación parvularia de las regiones de Valparaíso, Ñuble y Los Lagos se verán beneficiados con la implementación de Educa Sostenible - Programa, que hasta la fecha ha arrojado valiosos y exitosos avances consolidando su impacto en la educación energética.

La iniciativa del Ministerio de Energía, implementada por la AgenciaSE, busca contribuir al desarrollo de procesos educativos e informativos con el objetivo de lograr la incorporación de temáticas de energía en los establecimientos educacionales y al interior de sus aulas, dando cuenta de la necesidad de formar desde los primeros años a las generaciones actuales para que sean conscientes, sostenibles y eficientes en el uso de los recursos energéticos.

Tras 18 meses de implementación entre 2023 y 2024, y el cierre de sus programas en las regiones de Antofagasta, O'Higgins, Maule, Biobío y Los Ríos, Educa Sostenible - Programa ha renovado su compromiso de aportar al proceso educativo, formativo y a la generación de espacios de colaboración con enfoque de género e intercultural, para que las personas y las comunidades educativas promuevan la sostenibilidad energética desde una mirada global, nacional y local.

Marcela Guerrero, jefa (s) de la Oficina de Educación y Género de la AgenciaSE, hace hincapié en el gran impacto del aporte que entrega Educa Sostenible a los establecimientos educacionales, destacando que “junto con la completa formación que reciben las educadoras, también se entrega asesoría especializada para detectar cómo los mismos establecimientos están haciendo uso de los recursos energéticos.

A partir de este análisis, se trabaja en conjunto con educadoras y docentes para que puedan desarrollar las propuestas necesarias para implementar acciones de sostenibilidad energética”.

Otro punto importante a destacar es que dentro de los lineamientos principales de Educa Sostenible se encuentra el trabajo con enfoque de género. Así lo explica Francisca Valenzuela, jefa de la Oficina de Género y Derechos Humanos del Ministerio de Energía, señalando que “las acciones formativas de este programa se especializan en acortar brechas y desafiar estereotipos de género para que una mayor cantidad de niñas y mujeres estudien, se desarrollen y trabajen en el área de la ciencia y energía”.

Este año, establecimientos de educación parvularia de las regiones de Valparaíso, Ñuble y Los Lagos serán los beneficiados con la entrega de conocimientos en materia de educación energética, con el propósito de aportar a la formación de ciudadanos y ciudadanas conscientes de su entorno y del impacto del uso de la energía en sus actividades cotidianas, el desarrollo social y el cuidado del medioambiente.

El programa contempla tres etapas: Autodiagnóstico, Acercamiento y Fortalecimiento, las cuales buscan potenciar la comprensión integral de la sostenibilidad energética en las comunidades educativas. A través de estas actividades, Educa Sostenible busca aportar a la formación de los y las protagonistas de la transición energética en nuestro país.

Educa Sostenible y su exitoso paso por regiones en cifras

A finales del año pasado se llevó a cabo el cierre de Educa Sostenible – Programa en las regiones de Antofagasta, O'Higgins, Maule, Biobío y Los Ríos.

El exitoso programa entregó asesorías especializadas en educación energética a 51 jardines infantiles y salas cunas de diversas comunas de estas regiones, formando a 710 educadoras y técnicas en educación parvularia y beneficiando a un total de 3.693 niños y niñas.

En la Región de Los Ríos, diez jardines infantiles y salas cunas de las comunas de La Unión, Máfil, Paillaco, Valdivia, Los Lagos y Río Bueno recibieron asesorías para implementar acciones de sostenibilidad energética.

Esto permitió que dichos establecimientos hicieran un seguimiento a sus consumos energéticos y diseñaran propuestas para hacer un uso más eficiente de la energía.

Una experiencia similar se vivió en la Región de Antofagasta, donde 8 establecimientos de Antofagasta, Tocopilla y Baquedano, con un total de 740 niños y niñas, pudieron acceder a Educa Sostenible - Programa, cuya ceremonia de cierre se realizó en la Cámara Chilena de la Construcción de Antofagasta.

Tras los 18 meses de implementación, se avanzó con la entrega de asesorías de educación energética a 134 educadoras y técnicas, y se capacitó a 55 personas en acciones formativas en dicha región.

En Biobío, en tanto, diez establecimientos ubicados en las comunas de Concepción, Talcahuano, Coronel, Hualpén, Penco y San Pedro de la Paz fueron asesorados por Educa Sostenible - Programa, que a través del desarrollo de planes de gestión energética benefició a 154 educadoras y 849 niños y niñas de la región.

La Región de O'Higgins tuvo 10 establecimientos JUNJI e Integra participantes de las comunas de Rancagua, Machalí, Mostazal y Graneros.

El programa benefició a 866 niños y niñas y capacitó a 163 educadoras y técnicas, encargadas de formar a las actuales generaciones en materia de sostenibilidad energética.

Maule fue la última región en cerrar el programa, con una ceremonia realizada en el salón de la Delegación Presidencial Provincial de Curicó, en una instancia de encuentro entre la comunidad educativa y autoridades. Un total de 13 salas cunas y jardines infantiles de las comunas de Curicó, Romeral, Sagrada Familia, Teno, Río Claro y Molina se cuentan entre los beneficiarios.

Este año, con su expansión a Valparaíso, Ñuble y Los Lagos, Educa Sostenible busca seguir marcando un precedente en la educación energética infantil, formando a nuevas generaciones con una visión sustentable y comprometida con la transición energética.

Toda la información, herramientas y dispositivos del programa Educa Sostenible se encuentra disponible en www.educasosteniblechile.cl

Talleres gratuitos para adultos mayores llegan a La Serena

El proyecto impulsado por la Asociación de trabajadoras de las artes de la región de Coquimbo ya realizó exitosamente su primer ciclo de talleres denominados “Cultura al paso”, durante el mes de enero y febrero de este año, ofreciendo un panorama cultural para los visitantes y habitantes de la conurbación, con talleres de acuarela, cerámica, presentaciones musicales, entre otros.  

Para este segundo ciclo las actividades se centrarán en los adultos mayores, quienes tendrán la oportunidad de participar en dos talleres absolutamente gratuitos y que les permitirá desarrollar habilidades artísticas, creativas y de autocuidado.  

Los talleres serán dictados los sábados en el Centro Comunitario de Cuatro Esquinas La Serena, de manera simultánea.  

“Micelio”, taller literario de naturaleza y vida, es un taller de literatura creativa en la que se trabajarán tres géneros literarios, los cuales permitirán a las y los participantes desarrollar reflexiones, desplegar emociones y poetizar su vínculo con el mundo que nos rodea.  

A través de las sesiones, la escritora y tallerista Ashle Ozuljevic Subaique les entregará herramientas para diferenciar y manejar las características formales, estructurales y teóricas de los géneros narrativo, poético y autorreferencial. 

Por su parte “Moviendo a gusto”, taller de baile, dictado por la bailarina Fernanda Rojas Pizarro, busca activar y conectar con el cuerpo de manera que cada quien conozca las posibilidades de movimiento y los beneficios de la escucha corporal como habilidad de autocuidado. 

La actividad se enfoca en trabajar la musculatura de manera consciente y amable a través de ejercicios localizados que nos puedan llevar a fortalecer y conocer nuestros límites. 

Los talleres se desarrollarán los días 29 de marzo, y 05, 12 y 26 de abril de 09:00 a 11:00 horas en el Centro Comunitario Cuatro Esquinas ubicado en Avenida Larraín Alcalde N° 3505 en La Serena, y son de carácter gratuito, previa inscripción. 

 El único requisito es ser mayor de 60 años. Si deseas ser parte de estos interesantes talleres debes escribir a trabajadorasartescoquimbo@gmail.com indicando de cual quieres ser parte.  

Esta iniciativa es parte del proyecto financiado por la convocatoria pública para la Creación y Fortalecimiento de Redes en el Ecosistema Creativo 2024 en el Marco del Programa de Fomento y Desarrollo de Ecosistemas Creativos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

martes, 18 de marzo de 2025

Museo Violeta Parra invita a la reapertura de la Sala Museo Violeta Parra

 Este miércoles 19 de marzo, a partir de las 12:00 hrs, se realizará la reapertura de la Sala Museo Violeta Parra, ubicada al interior del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), sede Quinta Normal (Matucana 464), con una nueva muestra centrada en archivos y obras poco conocidas de Violeta Parra.

Una de estas obras, es una arpillera perteneciente a la colección del Museo de Arte Popular Americano Tomás Lago (MAPA), con hallazgo de atribución efectuado por el área de Colecciones y Patrimonio del MVP, que fue originalmente concebida como un autorretrato, y que aparece en el documental “Violeta Parra: bordadora chilena”, de Marie-Magdalene Brumagne. 

También se contemplan nuevos materiales documentales de las colecciones del MVP que serán expuestos en las vitrinas de la sala y un espacio fonográfico renovado con documentos sonoros de escasa circulación y situados contextualmente, que ponen el foco en el viaje que Violeta Parra realizó a Varsovia en el año 1955.

“Para nosotros es muy importante mantener una exposición permanente de las obras y colecciones del Museo Violeta Parra, puesto que así, cumplimos con la voluntad de la propia Violeta de poner su obra, su legado, a disposición de todo el público que quiera acercarse a conocerlo.

Además, estamos difundiendo el otro acervo que tenemos, que es el Archivo Ángel Parra, donde ha salido material que queremos que el público conozca”, dijo María José Delpiano, Jefa de Colecciones y Patrimonio del Museo Violeta Parra.   

Además, y por la implementación del proyecto ganador del Fondart, línea infraestructura cultural, “Violeta Multisensorial: Implementación de elementos de accesibilidad universal en el Museo Violeta Parra”, la nueva muestra de la Sala Museo Violeta Parra tendrá elementos de accesibilidad universal como videos en Lengua de Señas Chilena e imágenes táctiles de las obras que se exponen, que fueron realizadas por la Asociación Crea. 

“La importancia de la implementación de este proyecto es que el Museo Violeta Parra estará cumpliendo el marco legal de atención a público, sea cual sea la condición de las personas, y que estas puedan acceder a la obra de Violeta Parra”, señaló Daniela Opazo, Jefa de Educación del museo. 

La Sala Museo Violeta Parra puede ser visitada de martes a sábado, de 10:30 a 17:30, en Matucana 464.

¡Llega la ópera en teatro San Ginés!

 El 27 de marzo, la ópera llega por primera vez al escenario del Teatro San Ginés con la Gala “De Carmen a Puccini”, en la que cinco cantantes nacionales interpretarán los momentos más famosos del repertorio lírico. Y no faltará el tributo a Andrea Bocelli. 

En las grandes óperas hay deseo, venganza, pasión, sacrificio, esperanza y mucho amor. Son sentimientos intensos del corazón humano que vienen acompañados de algunas de las melodías más bellas jamás escritas. 

Este ese el emocionante viaje musical que propone la Gala "De Carmen a Puccini", donde el público podrá disfrutar de los mejores momentos de la ópera en un formato ágil y atractivo sobre el escenario del Teatro San Ginés

Con 10 destacados artistas chilenos5 músicos y 5 cantantes en escena, junto a la cautivadora narrativa de un actor experimentado, esta Gala da vida a escenas memorables de las óperas “Carmen”, “La Traviata”, “Rigoletto” y “La Bohème”, entre otras

Este espectáculo, cercano y emotivo, ofrece una experiencia artística que deleitará tanto a amantes de la ópera como a quienes busquen descubrir este gran arte que combina música, texto y teatro

El programa incluye la famosa Habanera y el Aria de Don José de Carmen”; la gran escena de Violetta en “La Traviata”; La donna è mobile, de Rigoletto, de Verdi; el delicado dúo de las flores de “Lakmé”, la célebre O mio Babbino Caro, una de las más bellas arias de Puccini, y la gloriosa “Nessum Dorma”, de “Turandot”, del mismo compositor italiano. 

También habrá un momento de sutil inspiración con momentos de óperas como “Fausto” y “Macbeth”, de Verdi, y por supuesto se escucharán el “Por ti volaré”, de Andrea Bocelli y la vibrante canción “Granada”, de Agustín Lara. 

El elenco de destacados cantantes chilenos está formado por la soprano Constanza Olguín, el experimentado tenor Patricio Saxton, la mezzo Francisca Muñoz, el joven tenor Cristóbal Álvarez y el bajo Francisco Salgado. Todos ellos han cantado en el Teatro Municipal de Santiago. 

Junto a este elenco, la dirección musical está a cargo de la maestra Carolina Arredondo Dillems, quien viene de conducir a los músicos clásicos que cantaron con Kid Voodoo en el pasado Festival de Viña del Mar. 

El actor chileno radicado en Francia, José Zambelli, entrega además una dinámica narrativa en escena y está a cargo de la dirección actoral. 

Media hora antes de la función, el periodista y profesor René Naranjo ofrecerá una charla informativa, en el foyer del Teatro San Ginés, para que el público asistente tenga disfrute de la mejor manera cada uno de los momentos que componen la Gala. 

Las entradas ya están a la venta en Ticketmaster en este link https://www.ticketmaster.cl/event/de-carmen-a-puccini-pasion-de-la-opera-san-gines 

Descubre la emoción de la ópera el jueves 27 de marzo, desde las 20 horas, en Teatro San Ginés,ubicado en calle Malinkrodt 112, Providencia!

Hans Zimmer & Friends: Diamond in the Desert debuta el 19 y 23 de marzo en Cinemark

 Con la actuación del compositor ganador de múltiples Oscar y premios Grammy, a cargo de una orquesta completa, en una puesta en escena épica capturada desde el Coca-Cola Arena en Dubai, el espectáculo “Hans Zimmer & Friends: Diamond in the Desert” llega a Cinemark y cines los días 19 y 23 de marzo. 

El citado metraje, incluye piezas célebres de Dune, El Rey León, La Trilogía del Caballero Oscuro, Gladiador y Piratas del Caribe, además de impresionantes interpretaciones musicales, mezcladas con emocionantes conversaciones entre Hans y algunos de sus colaboradores más íntimos como por ejemplo Billie Eilish, Christopher Nolan, Denis Villeneuve, Pharrell Williams, Timothée Chalamet y Zendaya. 

Dirigido por Paul Dugdale, “Hans Zimmer & Friends: Diamond in the Desert” es un viaje musical que explora desde las dunas del desierto de Arabia hasta las alturas del Burj Al Arab, en una experiencia musical en vivo, que revive algunas de las composiciones más emblemáticas Hans Zimmer.

Elelnco de la película está formado por Timothée Chalamet, Zendaya, Christopher Nolan, Billie Eilish, Denis Villeneuve y Hans Zimmer y distribuido por Trafalgar Releasing

Sinopsis: Con el compositor ganador de múltiples Oscar y Grammy actuando con una orquesta completa en una actuación épica capturada desde el Coca-Cola Arena en Dubai.

 Con créditos televisivos y cinematográficos que abarcan una célebre carrera de cinco décadas, Hans Zimmer & Friends: Diamond in the Desert que incluye impresionantes actuaciones musicales, además de conversaciones personales entre Hans y algunos de sus colaboradores más famosos de todo el mundo del cine y la música.

Link con más información: https://www.cinemark.cl/pelicula?tag=570&corporate_film_id=102161&coming_soon=false&pelicula=hans-zimmer-and-friends&cine=cinemark_mall_marina

“Concierto Acústico” de Los Jaivas llega al Teatro Municipal de Chillán

 Una cuidada escenografía itinerante, memorables canciones rara vez interpretadas en vivo y artistas invitados de primer orden, son algunas de las sorpresas que deparan Los Jaivas este año 2025 en su esperada próxima gira nacional “Concierto Acústico”.

Su punto de partida será el 23 de marzo en el Teatro Municipal de Santiago ya se encuentra agotada. Entradas para la segunda función ese mismo día y para el resto de la gira, con escalas de norte a sur del país, están disponibles en losjaivasacustico.cl, con 20% de descuento para clientes de BancoEstado. 

La segunda ciudad de la gira es Chillán. El día sábado 12 de abril la banda nacional aterrizará en el Teatro Municipal de Chillán.

“Chillán es la ciudad originaria de la familia de los Parra, de Violeta, de Nicanor, de todos los hermanos Parra que fueron grandes artistas, y de  otros músicos de tradición más clásica como Claudio Arrau.

En Chillán vamos a presentar lo que nosotros hemos llamado Concierto Acústico, que es una presentación que, en su contenido, en su parte artística, comprende temas que muy pocas veces hemos tocado en vivo.

Y se llama acústico porque las canciones nacieron acústicas, se desarrollaron como acústicas y las grabamos como acústico. No estamos cambiando la instrumentación para tocar un tema que hemos tocado toda la vida”, señaló Mario Mutis.

Esta extensa gira nacional se basa en el más reciente álbum Concierto Acústico, que al igual que en su flamante grabación contará con invitados especiales, que enriquecen con sus particulares aportes a las interpretaciones.

En algunas escalas de la gira, artistas como la soprano Pilar Aguilera y el cantautor Nano Stern tocarán a la puerta dispuesta en la cuidada escenografía que acompañará a cada teatro, para hacerse parte de este espectáculo único y de especial intimidad en la celebrada trayectoria de Los Jaivas. 

A ellos se suma el Coro Sinfónico de la Universidad de Concepción, que con más de 70 años se ha posicionado como un referente dentro del panorama coral de Chile, actualmente dirigido por el maestro cubano Eduardo Díaz.

Parte de esta memorable puesta en escena se pudo ver en la más reciente versión del Festival del Huaso de Olmué, cuando la reconocida agrupación viñamarina compartió con el público una nutrida selección de canciones que en contadas ocasiones ha interpretado en vivo, como “Valparaíso”, “Indio Hermano y “Ayer caché”.

Teatros desde Antofagasta a Punta Arenas entre marzo y septiembre, albergarán emocionantes encuentros marcados por un especial repertorio de naturaleza acústica elegido de la amplia y rica discografía de Los Jaivas.

Con más seis décadas de vida artística, Los Jaivas son una de las agrupaciones musicales más longevas del mundo, de las más influyentes en Latinoamericana y referente obligado para comprender la música chilena contemporánea. La riqueza de su legado está grabada en decenas de álbumes claves en la historia del continente como Alturas de Macchu Picchu, La Ventana y Aconcagua, entre tantos otros. La gira “Concierto Acústico” es una oportunidad única para disfrutar de su repertorio menos interpretado en vivo, en una experiencia visual y musical que no se repetirá. 

Del registro fotográfico familiar a la acuarela: Vico Moreau expone en Casa Estación de Quintero

  Fotografías familiares antiguas inspiran la muestra de la artista Victoria Moreau (Vico), que explora memoria colectiva, ocio y ritos de p...