Cuatro actividades creativas para los niños para disfrutar en la semana del 18

Santiago se llena de magia y diversión este septiembre con una serie de espectáculos circenses que prometen deleitar a grandes y chicos durante las festividades de fiestas patrias. 

Con una semana de vacaciones para los niños y el deseo de disfrutar de actividades emocionantes, el circo se convierte en la opción perfecta para estas celebraciones.

Salvemos Fondo Bikini S.O.S es una de las primeras propuestas destacadas. Este espectáculo, que se presenta desde el 7 hasta el 17 de septiembre en el Mall Arauco Maipú, lleva a los espectadores a un mundo submarino lleno de aventuras.

Los personajes Bob, Pato Star y Clarita, junto a los niños del público, se unen para luchar contra el malvado Plancton, quien amenaza con contaminar el fondo del mar. Con la ayuda de la tecnología y la imaginación, los héroes logran convencer al villano de proteger el hogar marino. Las funciones se realizan a las 12:00 horas.

Otra opción imperdible es El Concierto de Madagascar, que se llevará a cabo del 7 al 29 de septiembre en la Carpa del Gran Circo de Ruperto, también en Mall Arauco Maipú, de 12:00 a 13:00 horas.

En este vibrante espectáculo, los personajes León y Rey Julien competirán para ser los reyes del rock, ofreciendo una experiencia llena de música, baile y risas. Con la participación de la jirafa, el hipopótamo, la cebra y los pingüinos, los asistentes disfrutarán de un evento animado y lleno de energía. Para más detalles y entradas, se puede visitar Entrekids.cl.

Para aquellos que buscan emociones extremas, Circo Los Trompitos ofrece un espectáculo impresionante en Américo Vespucio 1737, Huechuraba. Con funciones de 20:00 a 22:00 horas, los espectadores quedarán maravillados con las acrobacias aéreas de los pilotos y la valentía de los motociclistas. La diversión y el asombro están garantizados para toda la familia.

Finalmente, Circo Markonig ofrece una experiencia fascinante con su espectáculo que combina la historia de Tarzán y actuaciones sorprendentes. Los Trapecistas Voladores, conocidos como los Super Boys, desafiarán la gravedad con sus acrobacias en el aire, ofreciendo un espectáculo lleno de adrenalina y elegancia.

Para más información y entradas a estos emocionantes eventos, visita Entrekids.cl.

Con conciertos gratuitos se conmemorará la obra del folclorista Calatambo Albarracín

Calatambo Albarracín -
Crédito: Imagen del portal GayabaStone
(registro noviembre 2013)

 ¿Quién en Chile no bailó en el colegio Trote Tarapaqueño, Cachimbo de Tarapacá o la cueca Caliche? Sin embargo, pocas personas saben que estas melodías pertenecen al compositor Calatambo Albarracín.

Por este motivo, y con el objetivo de preservar su legado, el Coro Polifónico de Rancagua, en conjunto con la Orquesta Juvenil Ensamble Latinoamericano de la CEAC invitan a participar de una serie de conciertos gratuitos en homenaje al centenario del nacimiento del destacado músico del norte del país. 

Las presentaciones se realizarán en La Pintana, Valparaíso y Rancagua, como parte del proyecto "Con Calatambo en la Memoria", financiado por la Línea de Apoyo a la Circulación de la Música Chilena 2024 de los Fondos de Cultura, entre los meses de septiembre y octubre. 

El reconocido gestor cultural, Osvaldo Cádiz, comentó que "este trabajo es necesario porque hay muchos nombres en la música chilena que están siendo relegados al olvido. Es una oportunidad para que el público reconozca y redescubra la música que ha acompañado a sus familias por generaciones”. 

Máximo Cavieres, director del Coro Polifónico de Rancagua, explicó por qué se generó este proyecto: “Calatambo fue un influyente compositor chileno conocido por su trabajo en la difusión de la música nortina.

Su legado es parte fundamental de la identidad cultural del país y este año se cumplen 100 años de su natalicio, ocasión que hemos querido aprovechar para rendirle un merecido tributo”. 

En este punto, Rodrigo Montes, director de la orquesta de la CEAC, compuesta por niños, niñas y jóvenes de Valparaíso, agregó que "los conciertos nos brindarán la oportunidad de conectar a distintas generaciones de músicos en torno a su obra, explorando nuevas maneras de interpretar su música y acercándola a un público diverso".

Embajador de la música folclórica pampina 

Freddy Albarracín, más conocido como Calatambo Albarracín, nació el 21 de septiembre de 1924 en la oficina salitrera “Santa Laura” ubicada en la comuna de Pozo Almonte, región de Tarapacá. 

Comenzó a componer a los 16 años y se mudó a Santiago a principios de la década de 1950. 

Trabajó toda su vida para popularizar los ritmos e instrumentos musicales del norte de Chile como zampoñas, pusas, sikus y quenas y se presentó en diversos escenarios junto a su grupo “Los Calicheros de Sierra Pampa”, uno de los primeros conjuntos folclóricos del norte chileno, trayendo así los ritmos del folclore pampino a Santiago en los años 50. 

En 1959 entró a formar parte de la Escuela Cultural de la Quinta Normal “Pedro Aguirre Cerda”, donde durante treinta años se dedicó a enseñar y a divulgar el folclor nortino, a lo largo y ancho del país. Entonces formó importantes artistas que posteriormente siguieron cultivando y difundiendo su repertorio. 

Calatambo fue la primera persona que dio a conocer la música nortina en la zona central y sur del país y, dentro del ámbito folclórico, hizo crecer el mapa musical chileno.

Esta trayectoria y experiencia de cerca de tres décadas dedicadas a la creación y la investigación, llevó a que en 2012 fuera declarado "Figura fundamental de la música chilena" por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor, el mayor reconocimiento a la música popular en el país.

En 1998 se hizo acreedor del premio anual del Sindicato de Folkloristas y Guitarristas de Chile y fue declarado Hijo Ilustre de Iquique en el año 2014. Fallece el año 2018 a los 93 años. 

Así, el proyecto "Con Calatambo en la Memoria" es una celebración no solo de la música, sino también de la historia y la identidad cultural chilena, y promete ser una experiencia enriquecedora tanto para los intérpretes como para el público. 

Patrimonio musical.

Maestros como Vicente Bianchi, Eduardo Torres, Alejandro Caro, Juan David Arroyo, Francisco de la Lastra, Norma Segovia y Nolberto González, pertenecientes a la Federación Nacional de Coros de Chile, realizaron las versiones corales en un esfuerzo recopilatorio de la Municipalidad de Estación Central, lugar que albergó a Calatambo Albarracín por varias décadas. 

Los arreglos para orquesta fueron realizados especialmente para este proyecto por el maestro Rodrigo Montes. 

Participarán de esta puesta en escena también dos destacados bailarines: Marta Chamorro, intérprete en danza, profesora de educación física y bailarina de la Compañía Nacional de Danzas Folclóricas Chile y Christian Rebolledo, coreógrafo y director de baile del Ballet Folclórico Municipal de Rancagua. 

El espectáculo además contempla a un relator, Patricio Ramírez, que personificará a Calatambo Albarracín y recitará poemas asociados a su música y al norte del país. 

Crédito: Paolo Di Giulio

La gira comenzará el 28 de septiembre en el Teatro Municipal de La Pintana a las 19:00 horas. El 1 de octubre, habrá dos funciones en Valparaíso: a las 12:00 horas en el Salón IBC de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y a las 18:00 horas en la Iglesia San Francisco de Cerro Barón.

 Luego, el 15 de octubre, se llevarán a cabo dos presentaciones en el Teatro Regional Lucho Gatica de Rancagua: una función especial para estudiantes a las 11:00 horas y otra para público general a las 19:00 horas. 

Todos los conciertos son gratuitos y para más detalles se pueden visitar las Redes Sociales del Coro Polifónico de Rancagua y de la CEAC en Instagram y Facebook.

El cine experimental de Gloria Camiruaga" en Centro Arte Alameda

"Todo el mundo sabe: el cine experimental de Gloria Camiruaga" permitirá contemplar en pantalla grande y con sonido envolvente una serie de obras con las que Gloria Camiruaga exploró de manera pionera el videoarte en un Chile sumido en la dictadura, el machismo, la censura y la violencia. 

Con una libertad y atrevimiento inusuales para la época, Camiruaga trabajó y se relacionó con artistas como Pedro Lemebel y las Yeguas del Apocalipsis, Leo Calderón, Nicanor Parra, Hernán Parada y Diamela Eltit, entre otros.

La muestra tendrá entrada gratuita, previa inscripción en Passline, y consistirá en dos funciones que recorrerán los trabajos audiovisuales más destacados de Camiruaga, los días miércoles 25 y domingo 29 de septiembre en el Centro Arte Alameda (Arturo Prat #33), marcando una ocasión especial en el que estas piezas serán proyectadas en una sala de cine, enfatizando en la cualidad audiovisual de una filmografía que ha solido contextualizarse dentro del arte contemporáneo, y ha sido exhibida en los más importantes museos del país, incluida la exposición Asir la vida recientemente en el MNBA.

Su trabajo es desinhibido, valiente, contestatario y muy creativo, visualizando temáticas sociales, políticas y de género, temas fundamentales para la época pero que bajo el régimen dictatorial - y la década que lo siguió - parecían estar destinados a la censura. 

Es por esto, y haciendo eco a uno de sus cortometrajes, que la retrospectiva toma su título.

Gloria Camiruaga (1940-2006) nació en Chimbarongo en 1940 y en los setenta estudió filosofía en la Universidad de Chile, y trabajó en Santiago como periodista de oficio y docente.

 En 1980 estudió Videoarte en el San Francisco Institute (Estados Unidos) y comenzó así la realización de video experimental y más adelante realización documental, que han recorrido tanto exposiciones de arte como festivales internacionales de cine.

Durante septiembre el Centro Cultural Quilpué Audiovisual exhibirá películas para mantener la memoria viva

 Con el objetivo de mantener la memoria viva, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual continúa las exhibiciones de cine chileno en Villa Alemana y Quilpué con películas que invitan a reflexionar sobre lo que fue el Golpe de Estado de 1973 en Chile.

 Esta iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, cuenta con el auspicio de la Municipalidad de Quilpué y la colaboración de la Municipalidad de Villa Alemana y EFE Trenes Valparaíso.

 Las funciones en Villa Alemana son los martes a las 18:30 horas en el Teatro Municipal Pompeya y en Quilpué, los miércoles a las 19:00 horas en el Teatro Municipal Juan Bustos Ramírez. La entrada es liberada y posterior a cada exhibición hay conversatorios con directores/as y diferentes personas del mundo cinematográfico nacional.

 Hoy martes 10 se exhibirá “El don absoluto: la historia de Sebastián Acevedo”, documental dirigido por Josefina Morandé. En plena dictadura, un hombre de 52 años, cansado de buscar a sus dos hijos detenidos por la CNI, rocía de bencina su cuerpo y se prende fuego a lo bonzo frente a la Catedral en Concepción. En respuesta a este macabro hecho nace en Santiago de Chile el “Movimiento Contra la Tortura Sebastián Acevedo”.

 El miércoles 11 se proyectará la icónica película “Machuca”, dirigida por Andrés Wood narra cómo dos niños chilenos de 12 años de diferentes clases sociales se hacen amigos en 1973 descubriendo el mundo del otro mientras aumentan las tensiones políticas en su país.

 De vuelta de las Fiestas Patrias, el martes 24 se exhibirá “Penal Cordillera”, ópera prima de Felipe Carmona que cuenta la historia de los cinco torturadores más crueles de la dictadura de Pinochet, quienes cumplen condenas de varios siglos en una lujosa cárcel a los pies de los Andes.

Y para cerrar la programación del mes, el miércoles 25 se proyectará “Tengo miedo torero” del director Rodrigo Sepúlveda. En medio de la turbulencia política de la dictadura de Pinochet en el Chile de los años 80, una vieja y pobre travesti se involucra en una arriesgada operación clandestina tras enamorarse de un guerrillero que le pide ocultar en su casa peligrosos secretos de la resistencia.

 Revisa la cartelera completa en www.quilpueaudiovisual.cl. RRSS: @ccquilpueaudiovisual

Syntagma Musicum Usach reconstruye la música colonial americana

 En 1998, Syntagma Musicum Usach publicó un disco que permanece como una joya patrimonial: El Cancionero Chilidúgú del Padre Havestadt, la única grabación que existe con la música que el jesuita alemán Bernhard Havestadt recopiló en las misiones que se instalaron durante la Colonia en el sur de Chile, que conjugan los principios religiosos con la lengua mapuche. 

Publicadas originalmente en 1777, esas partituras pasaron prácticamente al olvido, hasta que el grupo de la Universidad de Santiago las registró junto al Coro de Niños de la Comunidad Huilliche de Chiloé. 

Aunque el Cancionero Chilidúgú es uno de los trabajos más emblemáticos que Syntagma Musicum ha realizado en sus 46 años de trayectoria, no lo ha interpretado en sus últimas temporadas de concierto.

Sin embargo, una selección de esa música se podrá escuchar en Música en los confines del imperio, el programa que el grupo presentará el próximo miércoles 25 de septiembre (19:30 horas) en el Teatro Aula Magna Usach. El concierto será precedido por una conversación en la que el público podrá hacer preguntas al elenco, programada para las 19:00 horas, y las entradas gratuitas se encuentran disponibles en el sistema Portaltickets. 

Antes, el domingo 22 de septiembre (19:30 horas), el grupo interpretará ese repertorio en la Sala Alzedo, para inaugurar el XXI Festival Internacional de Música Antigua de Lima, que organizan la Universidad Nacional de Música y la Pontificia Universidad Católica del Perú. Será el primer viaje al extranjero que el conjunto hará en más de una década y también contempla un concierto educativo, programado para el sábado 21.

“Syntagma Musicum Usach tuvo una presencia relevante en festivales americanos de México, Argentina, Ecuador y también Perú, entre otros países, entonces esta invitación significa que volvemos a los escenarios internacionales para mostrar lo que estamos haciendo, lo que está haciendo Extensión Usach, y también para enriquecernos con la realidad de otros países”, valora Jaime Carter, director del elenco. “Con Perú tenemos una historia de amistad musical.

Ellos han venido a nuestros festivales en Chile, este contacto se ha robustecido y ahora podemos concretarlo con este intercambio”.

Además de la selección del Cancionero Chilidúgú, los dos conciertos abarcan una variedad de música creada en la América de los siglos XVII y XVIII. El programa incluye obras que se conservaron en la Catedral de México y en el Archivo Musical de Chiquitos, en Bolivia, y entre los autores se encuentran Santiago de Murcia (1673-1739), Doménico Zípoli (1688-1726), Rafael Antonio Castellanos (c.1725-1791), Leonardo Leo (1694-1744) y Esteban Salas y Castro (1725-1803).

También se interpretará El jabalí sigo en vano, de Tomás de Torrejón y Velasco, que forma parte de otro emblema de Syntagma Musicum Usach: La púrpura de la rosa, la primera ópera realizada en América, que el grupo reestrenó y grabó en 1999.

“La música colonial ha tenido un descubrimiento en los últimos años. Antes era solo teoría, porque no existían partituras, no habían sido editadas o todavía estaban resguardadas en monasterios, bibliotecas y lugares en que no se tenía acceso fácil”, contextualiza Jaime Carter.

“En los últimos 30 años, muchos musicólogos y musicólogas han echado luces sobre estas obras y los grupos de Chile y Latinoamérica hemos generado un repertorio verdaderamente americano, que nos exige preguntarnos cómo interpretarlo hoy. Para Syntagma Musicum Usach, siempre ha sido importante ofrecer esta música que muchas veces es descubierta recientemente”.

Según el clavecinista, es un repertorio en el que confluyen distintas influencias: "Está consolidado el gusto italiano, pero ese gusto empieza también a tomar elementos americanos. 

Syntagma Musicum Usach en su último concierto

en el Teatro Aula Magna. Foto: Gary Go

Muchas veces eran obras traídas de Europa, pero tocadas por instrumentistas que podían ser hispánicos, criollos o indígenas. Entonces hay una influencia europea indudable, pero poco a poco toma un significado americano”, concluye.

Conversando con Syntagma

El miércoles 25 de septiembre, a las 19:00 horas, Jaime Carter y Gonzalo Cuadra, integrantes de Syntagma Musicum Usach, sostendrán una conversación con el público, tal como se hizo en otra presentación de esta temporada.

El objetivo de la instancia es que la audiencia pueda hacer preguntas y comentar el repertorio que se interpretará más tarde, en un diálogo directo con el elenco, y para participar solo es necesario descargar las mismas entradas del concierto.

Ministerio de las Culturas abre postulación a los Premio Pedro Sienna Extemporáneos

 Hasta el próximo 15 de octubre estará disponible la postulación para los Premios Pedro Sienna Extemporáneos, reconocimiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que se entregará a obras audiovisuales nacionales que hayan sido estrenadas comercialmente o comunicadas públicamente en salas de cine del país durante los años 2020, 2021, 2022 y 2023.

Considera también a quienes hayan participado creativa o técnicamente en alguna de las etapas de la realización de las cintas y cuyo aporte destaque por la originalidad, creatividad, calidad artística y/o técnica y proyección, en una o más de las 18 categorías en competencia.

Las obras audiovisuales sólo pueden ser postuladas por el o la productora o representante legal. El premio considera 18 categorías y consiste en la entrega de una estatuilla por cada categoría

Las categorías son las siguientes: Mejor largometraje en el género ficción; mejor largometraje en el género animación; mejor largometraje en el género documental; mejor guion en los géneros ficción, animación y documental; mejor cortometraje; mejor interpretación protagónica femenina; mejor interpretación protagónica masculina; mejor interpretación secundaria femenina; mejor interpretación secundaria masculina; mejor dirección; mejor dirección de arte; mejor dirección de fotografía; mejor diseño de vestuario; mejor maquillaje; mejores efectos especiales; mejor montaje; mejor música original y mejor diseño sonoro.

Los cortometrajes o mediometrajes de género ficción, animación y documental, así como también los largometrajes documentales, podrán eximirse de acreditar su estreno comercial o su comunicación pública en salas de cine del país, acreditando su participación en al menos un festival audiovisual realizado en el territorio nacional o extranjero en el período señalado en cada convocatoria.

La votación estará a cargo de las y los integrantes de la Academia de Cine de Chile. Cada ganador o ganadora de las categorías mencionadas recibirá una estatuilla Pedro Sienna, elaborada por la escultora nacional Cristina Pizarro.

 Bases y postulación en https://www.fondosdecultura.cl/premios-pedro-sienna-extemporaneos/

Concluye convocatoria internacional de ArqFilmFest 2024.

 El Arquitectura Film Festival Santiago, ArqFilmFest, concluyó con éxito la convocatoria internacional para su 6ta edición. 

Este año, la competencia recibió un atractivo mosaico de más de 150 filmes realizados por cineastas de todo el mundo, que reflejan una amplia variedad de perspectivas y enfoques sobre el tema convocado: la arquitectura emocional.

“Estamos muy satisfechos por la calidad de las producciones recibidas este año que damos el puntapié inicial a la segunda década de ArqFilmFest. 

También nos pone muy contentos que varios de los realizadores y realizadoras participantes ya habían sido parte de las exhibiciones de nuestro festival, lo que demuestra que hay una comunidad global interesada en esta la intersección entre cine y arquitectura que proponemos que sigue vigente”, dijo el director de la competencia, el arquitecto Cristian Raynaud.  

El festival ha sido testigo de una notable representación de filmes provenientes de diferentes países, en la que Chile lidera con la mayor cantidad de envíos, seguido de España y Estados Unidos. Otros países con significativa participación incluyen Alemania, Italia, Francia, Brasil, Argentina, Reino Unido, Portugal, México, Dinamarca, Bélgica, Irán y Turquía.

“El vínculo con la arquitectura emocional se refleja en los filmes de las más diversas formas, desde la percepción de los usos de los espacios que se representa, una cuidada elección de la música o las sensaciones que evocan elementos como las texturas y materiales”, agregó Raynaud. 

Los filmes también incluyen exploración de los espacios a través de la danza de los cuerpos, mucha experimentación y temas como la realidad virtual, entre otros. Los seleccionados se exhibirán en una de las tres secciones en competencia: Largometrajes, Cortometrajes y Registro de Arquitectura. 

La selección de las obras ganadoras será realizada por el jurado compuesto por la destacada crítica de cine Ana Josefa Silva (Premio Apes 2005), la Decana de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la UDP, Alejandra Celedón (“Stadium” 16° Bienal Arquitectura Venecia, 2018, y ”The Plot” Bienal Arquitectura Chicago, 2019) y el realizador Patricio Muñoz de dereojo comunicaciones. 

Además, la Red Interamericana de Festivales de Cine, Ciudad y Arquitectura (RIFCA) otorgará una mención especial al mejor filme de arquitectura emocional.

Los filmes seleccionados se exhibirán durante la 6ª versión del festival, que se llevará a cabo entre el 28 de noviembre y el 7 de diciembre de 2024. Las proyecciones tendrán lugar en la Sala K, ubicada en el Campus El Claustro de la Universidad Mayor (Marín 321, Santiago), y en la Cineteca Nacional de Chile, situada en el Centro Cultural Palacio La Moneda.

Para más información sobre el festival visita www.arqfilmfest.cl 

Arranca la venta de abonos y la inscripción de delegaciones en FICValdivia

 El lunes 09 de septiembre comenzó la venta de abonos y la solicitud de inscripción de delegaciones para disfrutar de una semana que ofrece lo mejor del cine contemporáneo, así como cine infantil, juvenil y familiar. 

La compra de abonos puede realizarse tanto por internet como de forma presencial en Valdivia y da acceso a todas las funciones del festival, así como a eventos paralelos como paneles de conversación con cineastas y otros invitados.

En esta edición, que se realiza del 14 al 20 de octubre, el Abono General tiene un precio de $30.000 pesos chilenos y el Abono Estudiantes contará con un precio reducido de $15.000 pesos. Para acceder a cualquiera de estos abonos visita el siguiente link.

También, si participas con alguna delegación escolar, agrupación cultural, social, vecinal, juvenil, de personas mayores o quieres asistir al festival en familia puedes inscribir tu delegación en https://ficvaldivia.cl/inscripciones/.

Además, como todos los años, las personas mayores de 60 años pueden acreditarse para las exhibiciones cinematográficas y las actividades paralelas de forma completamente gratuita. Para acceder a este abono, pueden solicitarlo por internet o acudiendo directamente a la sala de cine con su carnet de identidad.

Adicionalmente, el Abono Valdiviano estará disponible exclusivamente en venta presencial del 30 de septiembre al 4 de octubre, de 15:00 a 19:00 hrs., en la boletería del Teatro Regional Cervantes de Valdivia.

Este abono ofrece a la comunidad local y a las personas interesadas en la zona la oportunidad de adquirir su entrada a un precio especial de $15.000.

La edición 31º del Festival Internacional de Cine de Valdivia, llegará del 14 al 20 de octubre con más de 200 películas, eventos especiales con nuevas narrativas, clásicos musicalizados en vivo, conversatorios y una variada programación para todos los gustos, llevándose a cabo en 8 salas de la ciudad.

También, a partir del 30 de septiembre podrás revisar toda la programación y funciones gratuitas en el sitio web ficvaldivia.cl.

Las entradas unitarias para el festival, con un valor de $5.000 pesos cada una, estarán disponibles a partir del 14 de octubre y permitirán el acceso a cualquier película del evento, siempre por orden de llegada.

Estas entradas se podrán adquirir en tres puntos de venta: la Carpa de la Ciencia CECs, de 10:00 a 14:00 hrs. y de 15:00 a 20:00 hrs.; la Boletería Aula Magna UACh, de 10:00 a 14:00 hrs. y de 15:00 a 22:00 hrs.; y la Boletería del Teatro Regional Cervantes, de 12:00 a 15:00 hrs. y de 16:00 a 22:00 hrs.

Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana dará concierto gratuito en El Bosque

"Arte sonoro en la historia", se titula el concierto que dará la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM) de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI), dirigida por Ninoska Medel, el martes 24 de septiembre a las 19:00 hrs., en el Liceo Christa Mc Auliffe de la comuna de El Bosque.

El repertorio del concierto que ofrecerá la OSIM incluye obras desde el barroco hasta el siglo XX, ofreciendo un recorrido por diferentes estilos y épocas.

“Interpretaremos desde el Aleluya de Haendel hasta el Waltz nº2 de Shostakovich, pasando por sinfonías de Haydn, Mozart y Beethoven, adaptadas para que nuestras jóvenes promesas puedan disfrutarlas y mostrarlas al público”, explica la directora de la OSIM, Ninoska Medel.

Además, señala la directora, “estamos muy emocionados porque estrenaremos una obra del compositor chileno Patricio Marty, titulada Danza de los espadachines. Es un programa que no solo permitirá que los pequeños interpreten grandes obras, sino que también acercará al público a la riqueza y la evolución de la música clásica”.

Sobre la preparación de este concierto, la directora cuenta que “ha sido muy intensa, ya que estamos trabajando con niñas y niños de diferentes edades y niveles de experiencia [...] Nos hemos centrado en aspectos técnicos, pero también en que comprendan el valor artístico y emocional de las obras que estamos preparando. Es un proceso muy enriquecedor para ellos, ya que no solo aprenden a tocar, sino a interpretar y a sentir la música”.

Medel se refiere también a las expectativas y al impacto que generará este concierto en los niños y el público: “El impacto será muy significativo, tanto para nuestras niñas y niños como para el público. Para los músicos, cada concierto representa una oportunidad de crecer y mejorar, de enfrentarse al reto de interpretar piezas de gran valor histórico y artístico. Ellos sienten una gran responsabilidad al estar sobre el escenario y eso les ayuda a madurar como artistas. Para el público, este concierto será una oportunidad para ver el talento de estos jóvenes intérpretes, quienes con su energía y entusiasmo logran transmitir la emoción de cada obra”.

Sobre la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana

La Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM) es una de las orquestas creadas por la FOJI, con motivo del Bicentenario de Chile en el año 2010. 

Reúne a cerca de 70 niños y niñas menores de 14 años, quienes logran su participación en un exigente proceso de audición anual.

 Sus integrantes pertenecen a diversas orquestas comunales y agrupaciones musicales de la Región Metropolitana, a quienes se les otorga una beca que consiste en apoyo económico y psicosocial para iniciarse en la experiencia orquestal, a través de un reconocido cuerpo de instructores.

Desde su creación, la OSIM ha sumado presentaciones en el Centro Cultural Carabineros de Chile, Centro Cultural Estación Mapocho, Teatro Municipal de Santiago, Palacio de La Moneda, Movistar Arena y en otros escenarios comunales de la Región Metropolitana.

Concierto OSIM en El Bosque: Fecha: martes 24 de septiembre de 2024. Horario: 19:00 horas. Lugar: Liceo Christa Mc Auliffe (Gran Av. José Miguel Carrera 9730)

Entrada gratuita, por orden de llegada.

‘Semillero de Cuerdas’ del Teatro Municipal de Temuco expande su formación musical con nuevos instrumentos

 El Semillero de Cuerdas de la Orquesta Juvenil del Teatro Municipal de Temuco ha dado un paso significativo hacia la expansión de su formación musical, permitiendo que más de treinta niños y niñas de La Araucanía, descubran la música clásica con la ayuda de nuevos instrumentos recientemente adquiridos.

Este semillero ha sido robustecido por un proyecto adjudicado por la Corporación Cultural de Temuco a través del Fondo de la Música Nacional del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Este fondo, en su línea de orquestas emergentes, hizo posible la adquisición de cinco violoncellos, ocho violines, una viola y un arco de contrabajo, sumándose a los instrumentos de cuerdas ya existentes en el semillero.

De esta forma, se ha podido aumentar significativamente el número de niños y niñas que hoy pueden conformar este espacio, permitiendo que un mayor número de jóvenes talentos se integren y reciban formación musical gratuita y la posibilidad de tocar un instrumento sin necesidad de adquirir uno propio.

"Para nosotros, es una responsabilidad fundamental como institución cultural ofrecer a las infancias oportunidades formativas gratuitas y de calidad.

Nos alegra profundamente que este fondo nos haya permitido financiar la adquisición de estos instrumentos, brindando a los niños y niñas de nuestro semillero las herramientas necesarias para desarrollar su talento musical desde temprana edad”, señaló la Gerente de la Corporación Cultural de Temuco, Sandra Gómez.

Bajo la dirección de Marcelo Jara, cellista y músico de la Orquesta Filarmónica de Temuco, el semillero de cuerdas del Teatro Municipal de Temuco acoge a treinta y tres niños y niñas de edades entre 8 y 12 años, convirtiéndose en un espacio único para la formación musical de jóvenes con talento y vocación, representando una oportunidad para que los más pequeños descubran la música clásica y, a través de ella, desarrollen habilidades esenciales como la disciplina, la sensibilidad artística y el trabajo en equipo.

La integración de nuevos instrumentos no solo amplía las oportunidades de aprendizaje, sino que también permite a los jóvenes músicos avanzar hacia la práctica orquestal en una etapa posterior de su formación. 

"Podrán también tener práctica orquestal en la segunda etapa del aprendizaje, cuando ya han alcanzado un cierto nivel para poder integrarse, así que también los apoderados y los niños que han sido beneficiados están muy contentos con esta posibilidad que da el teatro municipal de Temuco para poder aprender un instrumento, estamos con muchas ganas de seguir avanzando con este semillero de cuerdas" comentó Marcelo Jara, director del Semillero de cuerdas de la Orquesta Juvenil del TMT.

El Semillero ha tenido un impacto significativo en las familias involucradas, proporcionando a los niños una oportunidad invaluable para desarrollar su talento musical desde una edad temprana. “Mi hija tiene 8 años y está aprendiendo a tocar violín, y estamos muy contentos como familia por este aprendizaje tan hermoso que ella está realizando, por el profesionalismo de su profesor, ver la alegría en ella de aprender, de aprender a leer partituras, el saber cada una de las partes del instrumento, el sonido de cada cuerda, realmente está siendo una experiencia maravillosa y estoy muy agradecida de este proyecto ya que mi hija puede contar con su violín y puede desarrollar una habilidad en el área musical”, comentó Eliana Osses, madre de alumna del semillero.

"Estoy muy feliz de poder tocar el violín, porque es un instrumento que esperé mucho tiempo y hoy por fin lo puedo tener para practicar y aprender cada día”, mencionó Isabella de 8 años, una de las jóvenes alumnas, quien, como muchos de sus compañeros, ha encontrado en la música clásica un nuevo horizonte de posibilidades.

La importancia de este espacio radica en su capacidad para democratizar el acceso a la música clásica. A través de audiciones abiertas, cualquier niño con aptitudes musicales puede aspirar a formar parte del Semillero, recibiendo clases personalizadas impartidas por destacados músicos de la Orquesta Filarmónica de Temuco.

Entre los profesores figuran Javier Figueroa y Renato Gacitúa en violín, Rafael Garrido en viola, y el propio director Marcelo Jara en violoncello y contrabajo. Todos ellos han acompañado a los jóvenes intérpretes con pasión y dedicación, transmitiéndoles su conocimiento y amor por la música.

De esta forma el Teatro Municipal de Temuco, a través de su semillero, reafirma su compromiso con la formación de las nuevas generaciones, ofreciendo un espacio donde la música clásica y la educación artística son accesibles para todos los niños, independientemente de su situación socioeconómica.