Libros electrónicos imperdibles por el Día del Padre

 El Sistema de Bibliotecas de la Universidad Católica del Maule comparte una selección de su colección en relación a la celebración de esta fecha.

Derecho de Familia: Nuevos Retos y Realidades

La presente obra, recopila en un solo volumen los estudios e investigaciones de más de una treintena de investigadores en materia del Derecho de Familia. Proceden los autores de los países más diversos como Colombia, Cuba, Ecuador, España, Hungría, Lituania, Nicaragua, Portugal o Turquía, así como de diferentes Universidades y también de disciplinas tanto del Derecho Privado como del Derecho Público. 

Todos ellos han volcado sus esfuerzos y conocimientos en la presente obra a fin de tratar de dar una visión plural y transversal del Derecho de Familia en el actual Derecho Europeo y Latinoamericano.

https://www.proquest.com/legacydocview/EBC/6522154?accountid=170518

Padres y Madres en Serie

La tercera edad de oro de la ficción televisiva ha favorecido la proliferación de series de gran despliegue técnico y a la vez de narrativas que describen la intimidad y la rutina cotidiana de los protagonistas. Son obras que nos presentan personajes alejados de la heroicidad, representados a menudo dentro del espacio doméstico, que ha pasado a ser un lugar clave para la descripción y evolución de los personajes.

Partiendo de la premisa que la ficción televisiva desarrolla una clara función de referencia y legitimación social, creando estereotipos y modelos en los que los espectadores se identifican, este libro analiza veinte de las series contemporáneas más populares, reflexionando sobre el rol paternal y maternal de sus protagonistas.

En algunas series se encuentran ejemplos que se alejan de la descripción de la familia patriarcal convencional. Destacamos así la pluralidad de discursos que se están ofreciendo, aunque también observamos que muchas de ellas, a pesar de un envoltorio transgresor, siguen reproduciendo roles que alimentan los valores familiares tradicionales.

https://www.proquest.com/legacydocview/EBC/7026202?accountid=170518

Concilia tu Vida Amorosa y Familiar

No dejes que tus hijos apaguen la llama ¿Te cuesta encontrar momentos para ti mismo, para tu pareja y para tu familia? ¿Sientes que te alejas de tu pareja y que la rutina se instala cada vez más en tu hogar? En esta guía práctica encontrarás todo lo que necesitas saber para conciliar tu vida amorosa y familiar y encontrar el equilibrio que tanto se busca.

En tan solo 50 minutos, conseguirás: * Recobrar el equilibrio entre tu vida personal, tu relación de pareja y tu familia y dejar de sentirte culpable por tener la sensación de que descuidas una de ellas 

* Preservar la relación con tu pareja después de tener hijos gracias a pequeños actos y gestos diarios que os ayudarán a redescubriros el uno al otro * Evitar que tu relación amorosa caiga en la rutina y que tus hijos sean el único tema de conversación, mostrándote abierto a nuevas actividades tanto familiares como de pareja.

https://www.proquest.com/legacydocview/EBC/5151849?accountid=170518

Para Entender a tu Hijo

¿Quiere siempre quedarse delante de la televisión o de los videojuegos? ¿Cuenta mentiras? ¿Se hace pis en la cama? ¿Se muestra perezoso y apático? ¿Es correcto darle dinero? Estas preguntas se hallan entre las más frecuentes que se suelen formular a los psicólogos que se ocupan de los niños en edad preescolar y escolar.

Este libro facilita a cada cuestión una respuesta práctica, esencial, para que los padres y los docentes entiendan mejor el trasfondo que puede tener un problema específico. El autor presenta innumerables propuestas para estar mejor. No nacemos padres, sino que nos convertimos en padres a lo largo de nuestra vida… ¡y también gracias a la ayuda de una persona experta!

https://www.proquest.com/legacydocview/EBC/1106007?accountid=170518

Adolescentes, ¡a la mesa!

La adolescencia, el paso de niño a adulto, es un periodo difícil, tanto para el propio adolescente como para sus familiares. Son años de cambios rápidos, físicos, psíquicos y de conducta. Muchos padres no están preparados para comprender esta evolución, pero deben seguir guiando a sus hijos, dándoles apoyo, afecto y conocimientos.

Los padres deben conocer bien el proceso de cambio del adolescente, su desarrollo físico, psíquico y sexual, y como educarles en preservar su salud. El propósito de este libro es proporcionar los conocimientos y habilidades necesarios para ejercer esta responsabilidad.

https://www.proquest.com/legacydocview/EBC/7098785?accountid=170518

¿Qué hay en la tele?

La televisión alimenta las discusiones familiares. Por un lado, están los padres, que a menudo consideran que los niños la miran demasiado, incluso cuando ellos también están enganchados a la pequeña pantalla. Por el otro, están los hijos, fascinados por la cantidad de imágenes, remedio fácil contra el aburrimiento.

Este libro intenta desembrollar los miedos de los padres, fundados o excesivos, y ofrece pistas para mirar la televisión de forma inteligente, ya que ésta se ha convertido en una distracción familiar ineludible.

Por ello, esta obra trata de dar respuesta a cuestiones tales como: * ¿Qué miran realmente los niños? * ¿Qué valores transmite la televisión? * ¿Cómo elegir juntos un programa? * ¿Podemos juzgar sin conocer? * ¿Por qué hay que establecer límites de tiempo? * ¿Cómo arreglar los desperfectos si el niño ha visto una escena violenta? * ¿Cómo desenganchar a alguien de la televisión?

https://www.proquest.com/legacydocview/EBC/4528519?accountid=170518

Aprende a Calmar el Llanto de tu Bebé

¡Aprende a descifrar los mensajes de tu bebé! ¿Te pones nervioso en cuanto tu hijo llora porque no entiendes qué quiere? ¿Crees que no eres capaz de responder a su desasosiego?

En esta guía práctica encontrarás todo lo que necesitas saber sobre los motivos que provocan el llanto de tu bebé, que te permitirá colmar sus necesidades de forma eficaz.

En tan solo 50 minutos, conseguirás: * Comprender las distintas fases de llanto de los bebés que, además, es su único medio de comunicación durante los primeros meses de vida * Conocer los motivos principales por los que suele llorar un niño, lo que te permitirá responder a sus necesidades y tranquilizarlo más rápidamente

https://www.proquest.com/legacydocview/EBC/5288588?accountid=170518

Consigue que tu Hijo Deje de Mojar la Cama

¡Ayuda a tu hijo a pasar noches secas! ¿Tu hijo moja la cama y te gustaría saber si a su edad es normal? ¿Quieres aprender cómo ayudarlo a superar el problema? En esta guía práctica encontrarás todo lo que necesitas saber acerca de la enuresis infantil, que te servirá para comprender mejor las causas que la provocan.

En tan solo 50 minutos, conseguirás: * Saberlo todo acerca de la enuresis infantil, un problema que afecta a muchos niños y que, aunque no es grave, puede llegar a convertirse en algo traumático para la familia.

https://www.proquest.com/legacydocview/EBC/5321669?accountid=170518

Domina Tus Celos

Deshazte de los celos y salva tu relación de pareja ¿Sientes que los celos pueden contigo y no sabes cómo ponerle punto final a esta situación? ¿Te gustaría aprender a confiar en tu pareja y mejorar vuestra relación? En esta guía práctica encontrarás todo lo que necesitas saber sobre los celos, para dominarlos y tomar las riendas de tu vida.

https://www.proquest.com/legacydocview/EBC/6610587?accountid=170518

Cuando el carácter se vuelve difícil con la edad

A veces, el momento de la jubilación y el envejecimiento de nuestros padres provoca que estos se abandonen, se encierren en sí mismos o se muestren agresivos. ¿Cómo acompañarlos con calma en esta etapa, cuando se reconsidera el papel de cada uno en la familia? ¿Cómo encontrar el equilibrio adecuado, sin sacrificios inútiles ni culpabilidad excesiva?

Este libro nos aporta las claves para comprender tanto sus reacciones como las nuestras, y actuar ante las diferentes situaciones.

https://www.proquest.com/legacydocview/EBC/4546452?accountid=170518

Llega a librerías un conmovedor romance queer

 Catalina Valencia, la autora que ha conquistado a 285 mil usuarios de Wattpad con sus relatos, arriba a librerías con Entre tormentas y arcoíris, su primera publicación fuera de la plataforma. 

En esta novela, Valencia conecta a los lectores con June, una joven a punto de estallar por sus ataques de pánico, y Leigh, una amante de la música que se convierte en su apoyo incondicional.  

Juntas experimentarán el primer amor y construirán una conexión profunda. Sin embargo, un trágico accidente, del que June se siente responsable, cambiará para siempre el destino de ambas.  

En estas 324 páginas, la escritora y bookstagrammer (@we._are_infinite) sumerge a los lectores en los intensos altibajos del romance entre las protagonistas, mientras sugiere profundas reflexiones en torno a la salud mental e invita a despojarse de los tabúes que existen en torno al tema. Respecto a esto último, la autora comenta: 

“Quise poner mi granito de arena para que se hable más de esto, para que esa persona que sufre sola y, por esas casualidades de la vida se topó con el libro, se dé cuenta de que hay personas que están dispuestas a ayudarla, ya sea personal o profesionalmente”. 

El lanzamiento de Entre tormentas y arcoíris coincide con el Mes del Orgullo. A propósito de esto, la escritora hace énfasis en la importancia de narrar historias con presencia y protagonismo de personajes LGBTIQ+: 

“Libros con representación LGBTQ+ ayudan a demostrar que existimos, que sufrimos, que tenemos vidas, problemas, aventuras, que nos enamoramos, que estamos aquí y no pueden devolvernos a la oscuridad en la que alguna vez nos tuvieron”, afirma. 

Catalina Valencia Fuentes es una escritora proveniente de un pequeño pueblo en la Región de la Araucanía, llamado Melipeuco. Es amante de los gatos, los libros, la música y de teñirse el pelo de todos los colores posibles. Comenzó a publicar en Wattpad a los 15 años, sin cuestionarse quien la leería. 

Solo escribe lo que le gustaría leer, pero siempre espera causar algún impacto en sus lectoras/es.

 Decidida a compartir sus experiencias lectoras, en 2020 creó una cuenta de bookstagram (@we.:are_infinite), la cual le ha permitido entregar sus opiniones e impresiones acerca de distintos libros y crear una linda comunidad lectora donde se siente cómoda y libre. 

Ese es un espacio seguro en el que puede ser transparente con sus emociones y pensamientos, incluso si no está teniendo un buen día. Actualmente, estudia Administración Pública y Ciencia Política en la Universidad de Concepción, mientras intenta compatibilizar sus hobbies, sus responsabilidades académicas y ser feliz. Espera tener una vida tranquila, pero que deje una huella en, al menos, una persona.

Nuevo Programa busca fortalecer las habilidades socioemocionales de los estudiantes y el bienestar de las comunidades educativas.

 E-Motiva es un innovador programa que tiene el objetivo de fortalecer las habilidades socioemocionales de los estudiantes, proporcionando herramientas a los agentes educativos para que puedan crear acciones y prácticas que les ayude a responder de forma positiva y adaptativa a los cambios y necesidades que están experimentando los estudiantes, fortaleciendo sus propios recursos para mirarse a sí mismos con responsabilidad, confianza y empatía.

  Asimismo, el programa se enfoca en los vínculos y las relaciones interpersonales, tan importantes de rescatar en una comunidad educativa.  

Desde este año comenzó a implementarse en seis Liceos de Puente Alto: Liceo Industrial, Liceo Puente Alto, Liceo San Gerónimo, Liceo Comercial, Colegio Maipo y Liceo Bicentenario San Pedro.  

El lanzamiento se llevó a cabo en el Parque Nuestra Señora de Gabriela, de Puente Alto. En esta ocasión participó el alcalde de Puente Alto Germán Codina, el presidente de Fundación CAP, Sr. Eduardo Frei Bolívar, quienes firmaron el convenio de implementación del programa, junto a directores de los liceos y representantes de estudiantes, profesores y apoderados.  

Durante la actividad, el alcalde de Puente Alto, Germán Codina destacó la importancia de este tipo de alianzas. “Con este proyecto que ya está en marcha podemos llegar con una mirada novedosa y positiva a estudiantes y docentes. Queremos seguir trabajando juntos por el bienestar y aprendizaje de nuestros alumnos y sabemos que el conocimiento no es todo.  

El mundo actual requiere de nuevas y más potentes habilidades sociales y emocionales, con el programa E-Motiva estamos trabajando para dotar de esas cruciales herramientas a nuestros estudiantes”.  

Por su parte, el presidente de Fundación CAP, Eduardo Frei Bolívar, recalcó la importancia de este nuevo programa en la sociedad actual; “Trabajar en las habilidades socioemocionales con los estudiantes es un desafío que garantiza resultados que trascienden la sala de clases.  

Es una gran oportunidad de desarrollar habilidades para toda la vida, que les permitirá mejorar sus actitudes hacia sí mismos y hacia los demás, promover comportamientos positivos, obtener mejores logros de aprendizaje y, al mismo tiempo, prevenir conductas de riesgo, de estrés emocional y también de ausentismo escolar”. 

El programa está diseñado para ser implementado en un periodo de tres años. 

Durante este tiempo se trabaja en conjunto con los liceos, involucrando a sus equipos directivos, agentes educativos/as, estudiantes y apoderados, mediante un acompañamiento y apoyo sistemático en la gestión del bienestar y Aprendizaje Socio Emocional (ASE) de cada comunidad educativa.  

Los objetivos específicos son: fortalecer los vínculos entre actores de las comunidades educativas y, con otras comunidades; Promover una cultura de bienestar socioemocional, pertenencia y compromiso en las comunidades educativas de los Liceos; Posicionar y habilitar a los agentes educativos como figuras significativas clave en el bienestar y aprendizaje socioemocional de los estudiantes y Fortalecer las experiencias pedagógicas -curriculares y extra curriculares- de los estudiantes de los diferentes niveles, con un enfoque de aprendizaje socioemocional.  

Para el logro de estos objetivos, E- Motiva se basa en 4 componentes esenciales. Estos componentes son: 1. entregar herramientas que permitan un liderazgo para una cultura de aprendizaje socioemocional al interior de cada comunidad educativa. 

Apoyar la planificación y la gestión pedagógica de profesores, para que puedan lograr el correcto trabajo de las habilidades socioemocionales con sus estudiantes; 3. transferir a los agentes educativos las herramientas pertinentes para el desarrollo de sus propias habilidades socioemocionales para la correcta gestión de este aprendizaje al interior de las aulas y 4.  

 Formar impulsores del cambio, es decir, formar un grupo de estudiantes voluntarios como agentes impulsores de estos cambios positivos, que tienen por objetivo, mejorar el desarrollo de la sociedad por medio de la gestión y participación en proyectos de innovación social en sus comunidades más cercanas.  

Cada uno de estos componentes, tiene actividades asociadas como talleres para cada nivel, de 7 básico a 4° medio; cumbres con las comunidades educativas, capacitaciones con agentes educativos, círculos escolares, proyecto con los estudiantes (impulsores del cambio), entre otros. 

Ciclo de cine y TV gratuito revisa los 50 años del Golpe de Estado

En el marco de los 50 años del Golpe Militar, GAM y UChileTV presentarán un ciclo de películas de ficción y documentales que revisarán los hechos ocurridos desde 1973 en adelante y que marcaron profundamente la sociedad.

Comenzando con los últimos meses de la Unidad Popular, este ciclo dará cuenta de la mirada particular de cineastas de diversas generaciones frente a la historia. Estarán aquellos que vivieron y registraron el momento mismo en que ocurrían los hechos, los que revisaron los acontecimientos con la perspectiva del paso de los años y también aquellos que lo presenciaron desde la distancia del exilio.

La iniciativa contemplará además conversatorios con cineastas y académicos que se realizarán después de cada exhibición. Éstas serán abiertas a todo público y luego podrán verse en las diversas zonas del país gracias a la señal abierta de UChileTV en su programa de cine chileno La Maleta.

“Estamos entusiasmados de crear esta colaboración junto al GAM. Es lo mejor de los dos mundos, poder ir a la sala de cine, conversar con los realizadores, tener el feedback del público, y luego permitir que este contenido sea visto por muchas más personas aumentando su alcance a través del canal de la Universidad de Chile, que está en todo en todas las regiones por la señal de la antena de la tv digital y el streaming”, comenta la directora de UChileTV, Alicia Scherson.

Para el director ejecutivo de GAM, Felipe Mella, “este año en que GAM conmemora los 50 años del golpe en su programación de artes escénicas, acogemos con mucho entusiasmo también al séptimo arte, que adiciona una dimensión emocional lleno de riqueza para honrar la memoria. Grandes realizadores nos darán el marco para seguir siendo en GAM un espacio para resignificar el trauma colectivo que vivimos y trabajarlo desde las dimensiones artísticas y culturales”.

“Diálogos de exiliados” de Raúl Ruiz (1975), “No olvidar” de Ignacio Agüero (1982), “Actores secundarios” de Pachi Bustos y Jorge Leiva (2004), “En algún lugar del cielo” de Alejandra Carmona (2003) y “El edificio de los chilenos” de Macarena Aguiló (2010) serán los títulos de junio, mientras que en julio se exhibirán “Descomedidos y Chascones” de Carlos Flores y “El Diario de Agustín” de Ignacio Agüero, entre otros.

“El cine, ficción y documental, a través de estas historias particulares y colectivas marcadas por la violencia del golpe, nos permite conectarnos de una manera más física y emocional con lo que sucedió en Chile y contribuir a estas conversaciones para el futuro, que son hoy tan necesarias”, finaliza Scherson.

 Las funciones serán del 20 al 23 de junio y del 18 al 21 de julio, de martes a viernes a las 19 horas en la Sala A1. Gratis previa inscripción en gam.cl

Llega a Matucana 100 la nueva exposición de Andrés Durán

El sábado 24 de junio será inaugurada la exposición Insular, compuesta por un conjunto de carpas de formato libre, que han recorrido Santiago, generando un efecto cercano al camuflaje en lugares inadvertidos de la ciudad. 

Observando con detención y agudeza el espacio público, Andrés Durán Dávila ha venido desarrollando una obra artística de alrededor de dos décadas. Durante esta trayectoria, ha logrado despertar la atención sobre diversos aspectos y problemas que experimenta la ciudad. 

“Insular” es su nueva muestra, que llegará el 24 de junio al Centro Cultural Matucana 100 luego de que sus componentes concluyan un periplo por distintos lugares, o más bien “no lugares”, de la ciudad de Santiago. 

La propuesta consta de piezas escultóricas especialmente construidas de material liviano, que responden a la lógica de las carpas de camping, y que fueron instaladas por algunas horas en distintos bandejones e “islas verdes”, entre las calzadas de autopistas, en el barrio alto de la capital; espacios urbanos residuales, que no son de tránsito peatonal. 

Cada pieza es distinta, algunas de ellas tienen formas únicas que podrían asemejarlas a esculturas abstractas. En sus telas fueron estampadas fotografías de la vegetación que crece espontáneamente en las ciudades y rutas. Malezas, agaves o aloe vera impresos hacen que las carpas se mimeticen con los lugares e incluso puedan producir un efecto óptico de tridimensionalidad. 

Estas mismas carpas llenarán, en forma aleatoria, la gran sala de artes visuales de M100. Allí el público podrá recorrerlas y formar también parte del collage de imágenes continuas y superpuestas que generará esta suerte de campamento.

A la vez, podrán apreciar el registro audiovisual de la etapa previa, con las carpas-esculturas en las distintas locaciones. 

Entre las variadas posibilidades interpretativas de “Insular”, resulta inevitable conectar las carpas con el evidente aumento de las tomas y ocupaciones de espacios urbanos por personas en situación de calle, quienes se las ingenian con estas viviendas transitorias para sortear el día a día. Una situación dolorosa que evidencia el problema social y político de exclusión de población local y migrante. 

La impresión de vegetación agreste que crece en los bordes del espacio público en las caras de cada carpa, expande la reflexión en torno a lo incontrolable de cierto tipo de naturaleza en el paisaje de la ciudad. Así, tanto en su modalidad física de exhibición en sala como en su registro performativo audiovisual de emplazamiento en zonas más acomodadas de la capital, la exposición pareciera preguntar ¿Quién puede decir que no deben estar allí?

La exposición Insular tiene, por otra parte, un antecedente directo en “Terreno baldío” (Galería Gabriela Mistral, 2002), la primera vez que Andrés Durán instaló una carpa en el bandejón central de la Alameda, aludiendo al habitar transitorio y de emergencia en una lectura metafórica de la exhibición y la circulación artística.

 Esta vez, al incorporar la vegetación citadina y ahondando en el carácter intersticial de sus referentes, la obra de Andrés Durán afirma el carácter biopolítico de la ciudad. 

Como piezas artísticas, las carpas de Andrés Durán se mueven pendularmente entre el hiperrealismo de las imágenes y la abstracción de las formas. Sugieren una continuidad, en una especie de collage volúmico que ficcionaliza una imagen de la ciudad. 

Como en obras anteriores, todo ocurre cuando él detecta un elemento imperceptible para los transeúntes y descubre allí algo que decir. 

Atisbar lo invisible en la ciudad y contrastarlo con lo más visible ha sido una premisa de su ejercicio, desde su primera intervención pública “Casa cartel” (2001). 

Con el tiempo, una de sus más destacadas investigaciones arrojó la serie “Monumento editado”, que contó con varias etapas exhibidas en Chile y en las principales capitales de Sudamérica. 

Andrés Durán se concentró en las estatuas conmemorativas situadas en las principales calles y plazas, preguntándose por la actualidad de esos personajes - políticos, religiosos, castrenses - su poder de representatividad hoy, y el escaso conocimiento que de ellos tenía el ciudadano común. 

Los héroes se volvieron anónimos e invisibles. Andrés Durán quiso representar estas observaciones por medio de la intervención fotográfica digital. 

El pedestal que yergue al héroe homenajeado se tomó el protagonismo en esta ficción, donde desaparecieron casi totalmente los rostros y cuerpos, y se modificó el monumento en forma radical, reorganizando y “editando” sus propios elementos. 

Estas imágenes tuvieron una importante circulación e impacto, por todas sus connotaciones socio- históricas, adelantándose incluso a imágenes reales sucedidas en años recientes, como fue el desmantelamiento y la inquietante presencia/ausencia actual del monumento al General Baquedano, en el epicentro de las manifestaciones del estallido social en Chile, en octubre de 2019. 

Tal como las anteriores propuestas de Andrés Durán, “Insular” nos recuerda la potencialidad de los lenguajes visuales para detectar y estimular la reflexión sobre las crisis del presente. 

Andrés Durán Dávila es artista visual y docente, Magister en Prácticas Artísticas Contemporáneas de la Universidad Finis Terrae y Licenciado en Bellas Artes de la Universidad ARCIS. 

Su trabajo ha sido expuesto en Chile y en el exterior, destacando proyectos como “Monumento editado”, en Perú, Bolivia, Argentina y el Museo Nacional de Bellas Artes, en Santiago de Chile (2019); Avenue of the Americas, Y Gallery NYC (2016); Festival Guatephoto, Guatemala (2015); Voces, Latin American Photography 1980-2015, Michael Hoppen Gallery, Londres (2015); Galería Gabriela Mistral, Santiago (2014); “Ejercicios para distraer la Mirada”, MNBA, Santiago (2012) y “Mensulás”, IV Bienal de Mercosur Brasil, (2003). 

Además, este artista ha sido beneficiado con el Premio Descubrimientos PhotoEspaña 2016. En 2015 obtuvo el primer lugar Beca de Arte CCU, realizando una residencia en ISCP de NYC. En 2005 fue nominado al Premio Altazor, en la categoría mejor instalación y video arte.

Obra de teatro aborda la crisis medioambiental de Quinteros y Puchuncaví

Texturas, imágenes, plantas, insectos, el bosque nativo, contaminación, mujeres, la lucha. Terrapolis comienza sus funciones presenciales con seis fechas en el Teatro Universidad Mayor.

El montaje, producido por ABISAL y dirigido por Bárbara Pestan Florás, es una propuesta que cuestiona y reflexiona en torno al mundo que estamos construyendo, el co-habitar con diferentes especies en el planeta, las problemáticas climáticas y ambientales que afectan a nuestro país -como es el caso de los habitantes de Quintero y Puchuncaví-, las zonas de sacrificio y el bosque nativo en amenaza.  

Con el reciente anuncio del cierre de Ventanas, Terrapolis es la demostración de la urgencia de crear teatro que aborde problemáticas sociales medioambientales y las repercusiones globales que tienen.  

Desde el jueves 15 de junio -y con funciones los días 16, 17, 22, 23 y 24 del mes, en la sala de Teatro de la Universidad Mayor- Terrapolis exhibirá un telón de proyecciones junto a una estructura de rizoma tejido y orgánico.

Mientras vemos imágenes en el telón, sucede una intervención de cuerdas que unen la sala y los cuerpos que recorren el espacio; cuerdas que serán tejidas por un grupo de mujeres de la costa norte de la V región mientras discuten cómo dar fin a la contaminación que amenaza sus vidas, las de sus hijos e hijas, y los bosques. 

¿Cómo podemos habitar en el problema? ¿Cuál será este nuevo lugar a habitar? son los cuestionamientos de fondo que recorren las protagonistas, personificadas por las actrices Javiera Mendoza, Daniela Fernández y Andrea Osorio, quienes son testigos de un territorio en extinción.

Hacia el final de la obra la aparición de una serie de seres trans-especie, marinos, humanos y animales llevan a preguntarse ¿Dónde inicia y termina todo? Una duda que inevitablemente sale a flote en un territorio que se encuentra al borde de la catástrofe.

Escrita desde el punto de vista de las mujeres que habitan los territorios de Quintero y Puchuncaví, Terrapolis es un viaje que comienza en lo terrenal, desde lo microscópico que es una célula, que sigue en la problemática medioambiental y la lucha por el territorio, y conduce a un clímax de caos donde resurge un nuevo espacio para habitar.

Una obra que nos invita a cuestionar cuál es nuestro lugar como especie y hacia dónde estamos llevando nuestra existencia.  

“Me emociona mucho poder estar estrenando esta obra. Ha sido un largo proceso. Partí habitando cerca de Ventanas desde el 2021 para investigar sobre la obra, y estando en el lugar me di cuenta de la urgencia de visibilizar esta temática y el desamparo en el que ha vivido por décadas un territorio y una comunidad.

Hay un sin fin de historias y luchas colectivas que no se visibilizan por estar sujetas a estructuras de poder y económicas, que a mi juicio son siniestras y obsoletas.

 Partí con la idea de ponerle voz a las agrupaciones que luchan, pero estando en el lugar me di cuenta que a quienes quería ponerle voz era a las personas que están detrás, a la mujer que su hijo nació con problemas producto de la contaminación, a la comunidad que da su vida por defender un bosque milenario, y que a nadie le importa, a la adolescente que su cuerpo ya tiene consecuencias irreversibles y también la que es la respuesta de la contradicción más grande que genera este espacio, la que ve detrás de todo este sistema un lugar que los mata, pero también les da la oportunidad de vivir.

 Todo en un telón de fondo que las silencia y amenaza, y que espero la obra pueda hacer visible para generar diálogo y reflexión”, señala Bárbara Pestan, directora de Terrapolis. 

Terrapolis se estrena en un momento de contingencia, donde hace pocos días se cerró la planta de fundición Ventanas.

Un hito que marca un avance histórico y significativo en el proceso de descontaminación y recuperación socio-ambiental de las comunas de Quintero, Puchuncaví y Concón. 

Se considera que esta fundición anota cerca de un 60% de las emisiones de dióxido de azufre en la zona y es una de las principales fuentes de contaminación por arsénico.

Sin embargo, la obra reflexiona sobre este hito. “El cierre de la fundición no es lo único que nos está afectando” comenta Karina, una de las protagonistas de la historia. 

La obra Terrapolis es financiada por el Fondo de Artes Escénicas, línea composición escénica 2021 y creación y producción 2022, del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Patrimonios.

Publican la primera novela del dramaturgo Andrés Kalawski

En el mundo de Mario y Elena, un extraño, ominoso y delicado mundo alternativo al nuestro, hay entrenadores silenciosos, guardias con palas, buscadores de yuca, jardineros. Bailarines en lo alto que marcan el sentido del tráfico, y durmientes en el agua. Los profesores y los busca acuerdos errantes se mueven casi exclusivamente por los túneles.

La gente se alimenta de aceitunas blancas, frutillas de mar, apio del monte, hierba de salitre, lonjas de camello. Alimentos de un futuro cercano, quizás. Y en esta distopía hay cocineros. Maestros y aprendices, cocineros excelsos y cocineros que recién empiezan y deben superar algunas pruebas. Hay conformistas y hay artistas, todos con sus cuchillos.

Y para todo hay un proceso, o bien un arte. Quizás una condena o un aprendizaje:
«Solo hay dos tipos de corte: seguir la forma o imponer la forma. Obedecer o mandar».

El libro será presentando el miércoles 14 de junio a las 18:30, en la Sala Acario Cotapos de la Estación Mapocho durante la Furia del Libro. Participarán Amparo Noguera, Paula Molina e Ignacio Álvarez. 
 
Andrés Kalawski (Santiago de Chile, 1977) es dramaturgo, profesor, autor de libros infantiles y doctor en Historia. Ha estrenado una docena de obras teatrales, entre ellas las connotadas Niño terremoto y Mistral, Gabriela (1945). 

También ha escrito guiones para televisión y ha asesorado proyectos de cine. Ha sido seleccionado en la Muestra Nacional de Dramaturgia y recibido, entre otros, el Premio Municipal de Literatura, el premio Marta Brunet y la Medalla Colibrí.

Profesor de la Facultad de Artes UC e investigador asociado del Instituto Milenio VioDemos, entre 2014 y 2020 fue el director artístico del Teatro UC y durante diez años fue panelista en Radio Cooperativa.

Publican libro sobre planificación habitacional.

Lom Ediciones acaba de publicar el libro “El habitante y su vivienda. Planificación habitacional en Chile (1965-1979)

La “Crisis habitacional”, de la que hoy se habla, podemos afirmar que es un antiguo problema en nuevo contexto. El arquitecto urbanista Alfonso Raposo, en el curso de casi tres lustros, elaboró una serie de ensayos que son los que conforma este libro.

Ellos dan cuenta de un conjunto de preocupaciones desarrolladas en el seno de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile (FAU) sobre distintas materias habitacionales.

 La creación gubernamental del MINVU y sus Corporaciones (CORMU, COU, CORHABIT y CORVI) representaban un accionar tecno-político, que, en el contexto académico de la FAU de entonces, carecían de una enunciación reflexiva.

Los textos aquí seleccionados, dan cuenta de algunas problematizaciones iniciáticas que buscaban superar el momento en materia habitacional, lo que les otorga un valor historiográfico indiscutible.

Estos ensayos permiten encaminar una comprensión que transita por los mismos contextos de carencias del presente, al intentar revelar epifenómenos socio-políticos concebidos en torno al concepto técnico de pobreza.

Sin embargo, no se trata de cualquier pobreza, sino de aquella impregnada de los abandonos y abusos infligidos a gran parte de las familias chilenas y que son efecto de las limitaciones de los derechos constitucionales.

Aquí radica la importancia de esta edición, ya que reúne asuntos que hoy resultan completamente pertinentes para dimensionar el problema de la vivienda.

Alfonso Raposo M. Arquitecto de la U. de Chile. Posgrado en Vivienda y Planeamiento en el Centro Interamericano de Vivienda y Planeamiento CINVA, de la Organización de Estados Americanos (OEA) en Bogotá, para continuarlo más tarde en el Department of Urban Design and Regional Planning de la Universidad de Edimburgo, Escocia (1977-1978) en las materias de Diseño Urbano y Planeamiento. “Premio Cátedra Edwin Haramoto Nishikimoto” 2019, por su trayectoria docente y aporte al país otorgado por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile.

La presentación del libro será una conversación con Miguel Lawner, premio Nacional de Arquitectura 2019, el 22 de junio a las 18:00 horas en el auditórium de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile (Marcoleta #250, Santiago).

Orquesta Usach recibe a Ana Liz Ojeda para recorrer “Las cuatro estaciones” de Vivaldi

Es una de esas músicas excepcionales que trascienden incluso a su creador. En Las cuatro estaciones hay pasajes reconocibles universalmente, incluso para una persona que no sepa detalles sobre la vida de Antonio Vivaldi (1678-1741), figura indispensable del Barroco y autor de más de 500 conciertos, óperas, sinfonías y piezas corales. 

La más popular de todas las obras del compositor italiano es en realidad una serie de cuatro conciertos para violín y orquesta, dedicados a cada una de las estaciones del año y compuestos alrededor de 1721. 

Tres siglos más tarde, su encanto incombustible se podrá escuchar en la próxima presentación de la Orquesta Usach, que se realizará el martes 20 de junio (19:30 hrs.) en el Teatro Aula Magna Usach (Av. Víctor Jara 3659, Metro Usach). 

El programa se iniciará con la sinfonía de Tito Manlio, ópera que el mismo Vivaldi estrenó en 1719 y tiene escasas representaciones en la actualidad, y las entradas gratuitas se encuentran en el sitio Portaltickets.

La dirección estará en manos de Ana Liz Ojeda, violinista chilena que se estableció hace 30 años en Europa y cuenta con una vasta experiencia en el ámbito de la música barroca. “Tocar Las cuatro estaciones completas es un gran desafío”, anticipa. 

“También es emocionante porque a algunos de los colegas de la Orquesta Usach los conozco desde 1992, cuando estuve unos meses en la orquesta antes de irme de Chile. Es bonito trabajar con personas que conocí en esa época”, recuerda.

Ana Liz Ojeda (c) Nicola Dal Maso /
RibaltaLuce Studio.

Solista de segundos violines en la Accademia Bizantina que dirige Ottavio Dantone, Ana Liz Ojeda se ha presentado en las salas más importantes de Europa, Norteamérica y Asia. En paralelo, realiza innumerables grabaciones y conciertos con diferentes ensambles.

Luego de tocar con la Orquesta Usach, de hecho, volverá a Europa para retomar una intensa agenda que contempla conciertos con el ensamble romano Concerto de Cavalieri y la guitarrista italiana Laura La Vecchia, además de actividades con la Accademia Bizantina y el cuarteto Il Tetraone, que ella misma lidera.

Especialista en la interpretación de música antigua a partir del estudio de fuentes históricas y con instrumentos originales, la violinista recuerda que Las cuatro estaciones es una obra que Vivaldi concibió junto a una serie de poemas: “Cada soneto está inspirado por una estación, son ilustrativos, así que es música muy descriptiva.

La lengua italiana es muy clara y abierta y musicalmente funciona de la misma forma. Yo no quiero transmitir muchas ideas nuevas o experimentar con colores o tiempos diferentes, sino que el discurso musical tiene que ser claro”, explica.

El concierto del próximo martes 20 será también una oportunidad para escucharla en el rol de directora, que asumió por primera vez públicamente en el Festival Barroco que la Orquesta de Cámara de Valdivia realizó el año pasado en el sur de Chile. 

Orquesta Usach en el Teatro Aula Magna 
(c) Mila Belén 

“Es algo que ha ocurrido sin mucha planificación, pero me hace sentir satisfecha. Me gusta que la gente pueda reaccionar a mis ideas musicales”, comenta. “Para mí, tocar violín es indispensable y no me puedo detener. Mi actividad musical en Europa es como violinista, pero de alguna forma también me quiero concentrar en la dirección”.

La presentación junto a la Orquesta Usach será también el retorno de Ana Liz Ojeda al Teatro Aula Magna luego de su participación en el XVI Festival Internacional de Música Antigua Usach (FIMA), que se realizó entre abril y mayo de 2022. 

En esa ocasión, presentó un programa titulado Maestros italianos del Barroco.

El 1° de septiembre se publica en Chile la nueva novela de la serie "Millennium"

Karin Smirnoff 

Ediciones Destino publica el 1 de septiembre “Las garras del águila”, la nueva novela de la

Serie Millennium, de la mano de Karin Smirnoff, autora revelación de la narrativa sueca,

Las garras del águila es uno de los mayores fenómenos internacionales del año y se publicará en más de 35 países. Ediciones Destino se unirá al lanzamiento mundial desde España y Latinoamérica. La versión en catalán será publicada por Columna Edicions.-

Las garras del águila es una novela autoconclusiva que conecta directamente con el universo y los personajes de Los hombres que no amaban a las mujeres, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire; las tres novelas de Stieg Larsson que iniciaron la serie que cambió historia de la edición, con más de 105 millones de lectores en todo el mundo. -

Karin Smirnoff es una de las grandes voces de la narrativa sueca contemporánea y fue seleccionada personalmente por los herederos de Stieg Larsson para continuar la serie y llevar el universo Millennium a nuevas generaciones de lectores.

Sobre Karin Smirnoff: «Ningún otro escritor podría haberlo hecho mejor, salvo el mismísimo Stieg Larsson.»,Upsala Nya Tiding.

La elección de Karin Smirnoff va mucho más allá de su demostrada y premiada calidad literaria. Tal y como afirma la propia autora, «leí las tres novelas de Larsson de un tirón. Quedé totalmente deslumbrada por ella. Por Lisbeth Salander».

 La conexión con el personaje de Salander es total, pero no es la única. Los vínculos con el propio Larsson se manifiestan en una trama magnética. En palabras de Elena Ramírez, directora editorial de Ficción Internacional de Grupo Planeta, «desde que conocimos a Karin Smirnoff supimos que la magia de la serie Millennium volvería con más fuerza que nunca gracias a su enorme carisma.

Como Larsson, es una autora literaria, una mujer de pocas palabras y un espíritu luchador, de pluma y mirada afilada, dispuesta a señalar los problemas de la convulsa sociedad actual desde su hogar en la inhóspita región de Norrbotten, donde crecieron ella y Stieg».

En la trama del libro, múltiples intereses están en juego en el Norte de Suecia: tierras apenas habitadas y ricas en recursos naturales son codiciadas por las multinacionales más poderosas bajo la excusa del ecologismo. 

La corrupción y el dinero fácil pronto atraen a los grupos criminales más peligrosos. Hacia allí se dirigen Lisbeth Salander y Mikael Blomkvist por diferentes motivos: los servicios sociales han informado a Salander de que su sobrina adolescente, Svala, necesita un tutor legal tras la desaparición de su madre, y Mikael acude a la boda de su hija con uno de los políticos más influyentes de la región. 

El frío norte se convertirá en el escenario en el que Lisbeth Salander, Mikael Blomkvist y la indomable Svala se enfrentarán a una red de corrupción amparada en la explotación de energías renovables y combatirán la violencia contra las mujeres, en medio del ambiente político en el que asciende imparable la ultraderecha.

 Karin Smirnoff (1965), fotógrafa y periodista de formación, dirigía la pequeña empresa familiar dedicada a la madera hasta que a los 54 años decidió retomar su amor por las letras y matricularse en un curso de escritura creativa en la Universidad de Lund.

Allí escribió en 2018 lo que se conviviría en su debut, Jeg tog ned til bror, primera parte de su celebrada trilogía literaria, que terminaría en 2020. La serie tuvo una magnífica acogida entre los lectores, con más de 700.000 ejemplares vendidos, además de magníficas críticas y ser nominada al Premio August.