Rupi Kaur presenta palabras para sanar

La autora, que se ha transformado en un fenómeno internacional, entrega a los lectores un volumen único compuesto por ejercicios guiados que invitan a escribir y descubrir la fuerza terapéutica de esta práctica.

Con más de 11 millones de ejemplares vendidos alrededor del mundo, la escritora que se ha consolidado como referente de su generación, Rupi Kaur, está de regreso en librerías chilenas con su más reciente publicación.  

En “Palabras para sanar”, la poeta canadiense nacida en India –y que escribe en minúscula por tradición sij– ofrece a los lectores una colección de ejercicios guiados de escritura, y relata cómo el acto de escribir se convirtió para ella en una herramienta vital para superar experiencias dolorosas.

La autora del superventas “todo lo que necesito existe ya en mi”, aborda en su nuevo libro temas como el trauma, la pérdida, la familia, la angustia o el amor, y hace un llamado a no temer a la propia vulnerabilidad. 

“Palabras para sanar” es una invitación a descubrir la fuerza terapéutica de la escritura. Un libro transformador y original ideado para explorar de manera honesta en la propia intimidad, potenciando la creatividad y el autoconocimiento.

Rupi Kaur (1992) es una escritora y artista de la ciudad canadiense de Toronto. Siendo estudiante universitaria, con 21 años, escribió, ilustró y autoeditó su primer poemario, otras maneras de usar la boca (Seix Barral, 2018) que acabaría convirtiéndose en un éxito internacional. A este le seguiría el sol y sus flores (Seix Barral, 2018) con el que se consolidó como uno de los referentes de su generación. 

Su última obra, todo lo que necesito existe ya en mí (Seix Barral, 2021) debutó en el puesto número uno en las listas de libros más vendidos en todo el mundo. Sus poemarios han vendido más de 11 millones de ejemplares y se han traducido a más de 43 idiomas.

Rupi Kaur

Comprometida con temas como el feminismo, el amor, la pérdida, el trauma y la curación, Rupi Kaur utiliza la poesía, la fotografía, la ilustración y otras formas artísticas para hablar de ellos. Además de escribir y crear arte, viaja por todo el mundo para dar charlas, recitales y talleres.

Un proyecto único, muy personal, con el que la autora comparte generosamente el motor de su vida, la escritura.

Un libro de ejercicios guiados para escribir poemas, destinado a un amplio público, desde el familiarizado con la poesía de la autora o el interesado en poesía escrita por mujeres a aquel que quiera explorar su creatividad o el autoconocimiento.

Rupi Kaur es hoy una de las escritoras más populares del panorama internacional, apoyada por un impresionante número de seguidores en las redes sociales que la han consagrado como una referente de toda una generación. 

Colleen Hoover vuelve a librerías con la esperada continuación de "Romper el círculo"

 Editorial Planeta publica “Volver a empezar” de Colleen Hoover, la autora que ha revolucionado el mundo editorial

Volver a empezar, la esperada continuación de “Romper el círculo”, llega por petición de los lectores de Hoover en todo el mundo.

Tres meses antes de la publicación en Estados Unidos, el hashtag de la novela, #ItStartswithUs, ya contaba con 46 millones de visualizaciones en TikTok. Ahora ya supera
los 350 millones de impactos.

Lily y su exmarido, Ryle, acaban de pactar la custodia compartida de su hija cuando Lily se encuentra de nuevo con su primer amor, Atlas. Después de casi dos años sin verse, está entusiasmada porque, por una vez, el tiempo está de su lado, e inmediatamente dice que sí cuando Atlas le pide una cita. 

Pero su alegría se desvanece cuando piensa que, aunque ya no estén casados, Ryle sigue teniendo un papel en la familia, y no consentirá que Atlas Corrigan esté presente en su vida y en la de su hija. 

Maravillosa, desgarradora e inolvidable, Volver a empezar alterna las perspectivas de Lily y Atlas, y continúa justo donde nos dejó Romper el círculo. Descubriremos más sobre el pasado de Atlas y seguiremos a Lily en busca de una segunda oportunidad de encontrar el amor verdadero mientras tiene que lidiar con un exmarido celoso.

Collen Hoover empezó a escribir a los cinco años. Autopublicó su primer libro en enero de 2012 y en agosto ya estaba en la lista de los más vendidos de The New York Times. Hasta la fecha es autora de más de veinte novelas y cuenta con el reconocimiento y apoyo incondicional de millones de lectores en todo el mundo.

Ha ganado el Goodreads Choice Award a la mejor novela romántica en tres ocasiones y su novela Romper el círculo se ha convertido en uno de los mayores fenómenos literarios globales de los últimos años. En 2015 Hoover fundó junto con su familia The Bookworm Box, un programa de suscripción de libros sin ánimo de lucro cuyos beneficios son donados a distintas organizaciones benéficas.

“Titanic” debuta en Cinemark Chile a 25 años de su estreno

 Titanic regresa a Cinemark a 25 años de su debut en cines chilenos. La producción dirigida por James Cameron se exhibirá en versión remasterizada en 4K y 3D, por tiempo limitado el próximo jueves 9 de febrero y hasta el 15 de febrero 2023 en Cinemark Chile, en algunos complejos Cinemark Chile. 

Protagonizada por Kate Winslet y Leonardo DiCaprio, “Titanic”, ocupa el tercer puesto en la lista de las películas más taquilleras de todos los tiempos- y también en los Óscar, ya que se llevó 11 estatuillas, incluyendo el galardón como mejor película. 

Jack (Leonardo DiCaprio), es un artista que se gana un pasaje para viajar a América, a bordo del barco de lujo y transatlántico más grande y seguro jamás construido: Titanic. 

 Durante el viaje y por azar conoce a Rose (Kate Winslet), una joven de una buena familia venida a menos quien fue comprometida en un matrimonio de conveniencia con Cal (Billy Zane), un millonario engreído a quien sólo interesa el prestigioso apellido de su prometida. Jack y Rose se enamoran, pero el novio y la madre de Rose, ponen todo tipo de trabas a su relación.  

Mientras, el gigantesco y excéntrico transatlántico se aproxima hacia un inmenso iceberg, lo que trastocará sus destinos.  

Más información sobre la proyección, formatos y detalle de las entradas, se encuentra en www.cinemark.cl

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile vuelve a Semanas Musicales de Frutillar

 Luego de ofrecer un emocionante concierto en uno de los puntos más significativos de la capital, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile se trasladó al sur para volver a ser parte de las tradicionales Semanas Musicales de Frutillar.

Bajo la batuta de su director titular, maestro Rodolfo Saglimbeni, el conjunto regresa al tradicional encuentro artístico con dos imperdibles programas, el martes 31 de enero y el jueves 2 de febrero, ambos a las 19:00 horas en el Espacio Tronador del Teatro del Lago.

La primera presentación contempla el Concierto para piano y orquesta de Witold Lutoslawski, con el destacado solista del elenco, Luis Alberto Latorre, Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2016, en género Música Docta.

Escrito entre 1987 y 1988, fue estrenado en agosto de ese último año por la Orquesta Sinfónica de la Radio Austríaca, en el marco del reconocido Festival de Salzburgo. Bajo la dirección del propio Lutoslawski, contó con el gran Krystian Zimmerman como solista, a quien precisamente dedicó la obra, “para algunos, el más grande pianista del mundo”, comenta Latorre.

“Es una obra de gran madurez”, dice y añade que “tiene cuatro movimientos que se tocan encadenados, sin pausa. Es tremendamente unitaria, donde todos los motivos se relacionan entre sí, y a la vez de gran orquestación y de un piano tremendamente virtuoso, muy brillante, dramático en algunos momentos, veloz también, así como algunos momentos recitativos, muy intenso”, explica el destacado solista.

El programa lo completará la Suite “El Lago de los Cisnes” Op. 20ª, de Piotr Ilich Tchaikovsky. Ballet compuesto entre 1875 y 1876 por encargo de Vladimir Begichev, director de los teatros imperiales de Moscú y probablemente autor del libreto original.

Sin embargo, los testimonios de algunos parientes del compositor afirman que este ya había compuesto un pequeño ballet basado en la misma idea en 1871, donde aparecía el material musical principal de la obra, el “tema del cisne”.

El argumento cuenta la historia de amor entre el Príncipe Siegfried y la bella princesa encantada Odette, condenada a convertirse en cisne todas las noches debido a un maleficio del malvado mago Rothbart.

En tanto, el segundo concierto que ofrecerá la orquesta – y que cerrará la versión 2023 de Semanas Musicales de Frutillar – partirá con “Tramas discontinuas”, del compositor chileno Aliocha Solovera.

 “Se trata de una obra escrita en un lenguaje donde, a través de los sonidos orquestales, se transmiten una especie de tejidos, de tramas musicales”, explica el director Rodolfo Saglimbeni, añadiendo que posee “mucho impacto por sus sonoridades, que es muy propio de la orquestación del maestro Solovera”.

Seguirá el Ballet “Mi madre la oca”, de Maurice Ravel, una colección de piezas infantiles que el compositor escribió para los hijos de unos amigos, inspirándose en algunos de sus cuentos favoritos.

El programa culminará con Ludwig van Beethoven y su Sinfonía No. 7 en La mayor, que comenzó a ser trabajada en 1811, en la ciudad checa de Teplice, donde el compositor acudió en busca de salud y la obra, fue terminada al año siguiente y fue dedicada al conde Moritz von Fries.

El estreno se realizó en Viena el 8 de diciembre de 1813, durante un concierto de caridad para los soldados heridos en la batalla de Hanau y en el que se estrenó, además, La victoria de Wellington, bajo la dirección del compositor.

La pieza recibió buena acogida y el Allegretto tuvo que ser repetido. Desde entonces ha sido objeto de múltiples interpretaciones que suelen tener un denominador común: ecos de marchas y danzas, eventualmente de carnavales o festivales, es decir, la impulsividad rítmica.

Las mejores películas del 2022 vuelven a Centro Arte Alameda.

 Llegó el momento de revivir sensaciones, contemplar y reencantarse con los mejores largometrajes del año pasado. Centro Arte Alameda - Sala CEINA trae una selección exclusiva de destacadas películas que fueron proyectadas como parte de su cartelera, con altas cifras de audiencias.

Si te quedaste con las ganas de ver títulos imperdibles exhibidos en meses anteriores, ésta es la oportunidad de disfrutar de LO MEJOR DEL 2022.

Desde este martes 31 de enero hasta el domingo 12 de febrero tiramos la sala por la ventana con nueve realizaciones memorables.

"ARGENTINA 1985" (2022), con la

dirección de Santiago Mitre se proyectará el martes 31 de enero a las 18:45 hrs. Durante la década de 1980, un grupo de abogados investiga y lleva a juicio a los responsables de la dictadura cívico-militar argentina.

"MOONAGE DAYDREAM" (2022) dirigida por Brett Morgen será proyectada el viernes 03 de febrero, 20:30 hrs.  

«Moonage Daydream» es una odisea cinematográfica a través de la obra creativa y musical de David Bowie. El documental, que saca a la luz imágenes inéditas, ha sido dirigido por Brett Morgen y ha requerido cinco años de trabajo, con el respaldo y la complicidad de la familia y los colaboradores de Bowie.

"EL CASTIGO" (2022), dirigido por Matías Bize, se mostrará el sábado 04 de febrero, 16:20 hrs

Ana y Mateo buscan desesperadamente a su hijo que se les ha perdido en un frondoso bosque junto a la carretera. Mientras comienza a anochecer y aun con la ayuda de la policía, siguen sin poder encontrar al pequeño Lucas que parece haber sido tragado por este hermoso pero amenazante bosque.

El suspenso por la búsqueda de su hijo y la intriga de si logrará aparecer, lleva a Ana y Mateo a replantearse su amor, sus vidas y sus propios roles en la familia.

"TODO EN TODAS PARTES AL MISMO TIEMPO" (2022), con la dirección de Dan Kwan y Daniel Scheinert, tendrá su espacio el domingo 05 de febrero, 18:00 hrs

Todo En Todas Partes Al Mismo Tiempo es una hilarante, entrañable, película de sci-fi, acción y aventura, sobre una mujer chino-americana que no puede terminar de declarar sus impuestos.

Cuando una ruptura interdimensional altera la realidad, Evelyn, se ve envuelta en una aventura salvaje en la que solo ella puede salvar el mundo. Perdida en el infinito multiverso, esta heroína inesperada debe canalizar sus nuevos poderes, para luchar contra los extraños y desconcertantes peligros del multiverso mientras el destino del mundo pende de un hilo.

El martes 07 de febrero, a las 20:45 hrs., será el turno de "CRIMES OF THE FUTURE" (2022), dirigida por David Cronenberg.

La especie humana evoluciona y se adapta a un entorno sintético, el cuerpo es sometido a nuevas transformaciones y mutaciones. El artista Saul exhibe las metamorfosis de sus órganos en performances de vanguardia con su compañera Caprice.

"1976" (2022), dirigida por Manuela Martelli se proyectará el miércoles 8 febrero a las 16:15 hrs

1976, Chile. Carmen se va a la playa para supervisar la remodelación de su casa. Su marido, sus hijos y sus nietos van y vienen en las vacaciones de invierno. Cuando el sacerdote de su familia le pide que cuide a un joven que está alojando en secreto, Carmen se adentra en territorios inexplorados, lejos de la vida tranquila a la que está acostumbrada. 

La última película del mes será "TRAVESÍA TRAVESTI" (2022) con la dirección de Nicolás Videla
se mostrará el viernes 10 febrero, a las 21:00 hrs.  

La última función del cabaret Travesía Travesti coincide con el Estallido Social del 18 de octubre de 2019, en Chile. Entre medio de la revuelta, Anastasia intenta reunir a las exintegrantes de un elenco fracturado, pero Maraca, su mejor amiga, no quiere continuar con la obra.

Amnesia, la última artista que quedaba en la compañía, emprende un viaje cinematográfico por archivos y entrevistas de un grupo de amigas, cuyas disputas históricas van develando –tras brillos, plumas y canutillos– las complejidades de la amistad, la herencia y la colectividad en este sistema. 

Fortalecen la red de Organizaciones Comunitarias Culturales de la región de Valparaíso

 Con un Festival de Arte (FESTIARTE) en Colliguay se espera fortalecer la Red de Organizaciones Comunitarias Culturales de la región de Valparaíso y es parte del trabajo colaborativo de las 13 Organizaciones Comunitarias Culturales de la región de Valparaíso

Creada hace ocho años, la Red de Organizaciones Comunitarias Culturales, REDOCC, de la mesa de la Red de la Región de Valparaíso está conformada por 13 Organizaciones Comunitarias Culturales (OCC) y este año, buscarán fortalecer su entidad por medio de un trabajo colaborativo. FESTIARTE será una de las acciones para su fortalecimiento, un Festival Artístico que se realizará el próximo domingo 5 de febrero, desde las 11:30 de la mañana, en el salón Comunitario Multiuso El Molino, en Colliguay, comuna de Quilpué.

Lo que podrán disfrutar los asistentes será una fiesta con cultura viva, nacida espontáneamente de la vertiente comunitaria en los territorios, donde también habrá talleres para quienes deseen participar.

La realización de este festival, fue a través del Programa Red Cultura, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y del apoyo del Municipio Abierto de Quilpué y, finalmente, se tiene contemplado la presentación a la comunidad de Colliguay, el trabajo artístico de cada una de las 13 agrupaciones que componen la REDOCC.

Habrá música, artes plásticas, artes escénicas, danza, marionetas gigantes, entre otras. Las agrupaciones son: Urbano Chilenito Jiménez, de Santa María; Fundación Museo Arte y Música, de La Calera; Agrupación Merced de Valparaíso; Artesanos, Productores y Cocinería Típica Chincolco, de Petorca; Compañía Sueños De Maché Marionetas Gigantes, de Valparaíso; Unco Cultural de Petorca; Rincón Tanguero  De La Calera; Agrupación Alicahue, de Cabildo; Centro Comunitario Villa Monte Viña del Mar; Cultura Viva Catapilco, de Zapallar; Centro Cultural Surco  Achupallas, de Viña del Mar; Colectivo Social y Cultural Puchuncarock, de Puchuncaví y la organización anfitriona, el Centro Cultural Alto Sol de Colliguay, de Quilpué. 

La invitación es a que toda la comunidad participe de este encuentro multicultural, organizada para todas las edades y que permitirá, conocer las distintas manifestaciones de la región de Valparaíso gracias a la REDOCC.

Febrero en la Cartelera Cultural Duoc UC: reviviendo lo mejor de 2022

Tras un año lleno de entretenidas actividades culturales como conciertos, obras de teatro y talleres, Duoc UC revivirá los mejores éxitos a lo largo de todo el mes.

En este contexto, la Dirección de Extensión de la Casa de Estudios, retransmitirá obras de teatros, conciertos y talleres gastronómicos, así que no se puede perder esta oportunidad ingresando a https://extension.duoc.cl/.

A continuación, se pueden apreciar alguna de las opciones más llamativas.

Dentro de las actividades que destacan, está el taller Té-Leo: Hablemos de Shakespeare, donde la destaca actriz nacional Paola Volpato, quien, personificada de Nodriza, relatará la clásica obra Romeo y Julieta. La actividad se retransmitida el lunes 13 de febrero.

Por otro lado, la música también tendrá una participación importante con diferentes eventos, pero sin duda, uno que llama la atención será la retransmisión del concierto Ángel Parra Trío realizado para Fiestas Patrias. 

Un momento en el que el grupo musical tocó sus grandes éxitos y contó la con participación de destacados invitados y se podrá disfrutar el viernes 18 de febrero.

Finalmente, también estarán disponibles actividades relacionadas a la gastronomía, como el taller de Gastronomía Fusión, donde se aprenderá a preparar ensalada de porotos con sésamo, carbonada fusión y purín japones. La actividad estará disponible desde el 22 de febrero.

Para ser parte de estas y otras actividades, quien desee participar deberá inscribirse en el sitio oficial de la Dirección de Extensión de Duoc UC https://extension.duoc.cl/, donde todos los meses se encontrará  una amplia cartelera de conciertos, películas, talleres de cocina, podcast y obras de teatros, entre otros eventos en formato presencial y online. 

Anímate y participa ¡Te esperan!

Publican novela romántica sobre las casualidades y vueltas de la vida

 La vida de María José Aguayo Bassi cambió hace tres años y medio. Llegó a Colombia por el trabajo de su marido, pero no tenía una Visa para trabajar, así que se tomó este tiempo como una oportunidad para hacer las cosas que le gustan.

Comenzó a sumarse a cursos de literatura y sin darse cuenta ya estaba vendiendo sus novelas en España vía Amazon, su cuenta de Instagram llegó a los diez mil seguidores y hoy da un nuevo paso en su carrera con “Un segundo lo es todo”, su primera novela publicada en su natal Chile.     

Su aterrizaje en el viejo continente se dio casi por casualidad. “Me puse a buscar información para ver dónde publicar, cómo capacitarme y me di cuenta de que en España fueron súper amables conmigo. Me contestaban los mensajes y me sugerían con quien capacitarme.

Me metieron en varias comunidades de literatura romántica, tanto así que participé en un congreso de novela romántica como alumna en 2021, y el año pasado se repitió, pero esta vez fui la encargada de ventas para Latinoamérica”, explica.   

“Un segundo lo es todo” está inspirado en Nueva York (NY). La idea llegó cuando en 2021 María José hizo un viaje a la gran ciudad con sus hijos y marido. Ahí se enamoró de NY. Cuenta que en esa oportunidad llegó a Estados Unidos en busca de una vacuna, pero salió con un libro en la cabeza.

“Muchas partes de la historia las fui armando mientras iba caminado, por ejemplo, cuando iba por el puente Brooklyn imaginé que debía ocurrir una escena en la que el protagonista conversaba con el antagonista”, afirma.  

Dice que los personajes se le fueron presentando solos. “Iba caminando con mi marido y mis tres niños, entonces había un memorial para todos los bomberos que habían muerto en el 2001, el 11 de septiembre.

María José Aguayo Bassi

Me quedé parada mostrándole a los niños esto, nos invitaron a pasar a la bomba, todos súper amables. Entonces, ahí dije que el protagonista tenía que ser un bombero. En el fondo tenía que ser un bombero y así nació Mauro”, cuenta.

En “Un segundo lo es todo” María José Aguayo aborda como las coincidencias pueden cambiar la vida en minuto. La historia se centra en Ashley, una joven que es salvada por Mauro de ser abusada.

Después de eso ellos comienzan a conocerse y viven una inesperada historia. La escritora explica que este libro retrata esos momentos que transforman las cosas para bien o mal, y cómo una decisión puede llevarnos por distintos caminos.   

“Un segundo lo es todo” se encuentra disponible en Trayecto.cl, Trayectbookstore, Antártica, Buscalibre y las mejores librerías del país.

Fotógrafo argentino Jacques Bedell expone en el MNBA

La gran muralla. Jacques Bedell (2007)
Impresión digital sobre policarbonato

La exposición “Rapsodias” del fotógrafo argentino Jacques Bedell llega al Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) con imponentes paisajes fotográficos desde el 02 de febrero al 23 de abril.

En ella, con más de 50 años de trayectoria, Jacques Bedel propone una reflexión en torno al cosmos, el vacío y la finitud humana, a través de una instalación y fotografías de impresión digital sobre materialidades no convencionales.

Con la curat
oría de Gabriel Palumbo y Florence Baranger, Rapsodias integra un corpus de obras realizadas durante la última década, con las que explora renovadas posibilidades expresivas de un género tradicional como es el paisaje natural y urbano.

Se trata de una sucesión de fotografías de impresión digital sobre policarbonato o PVC. Nubes gigantes; manchas que evocan a la cordillera mirada desde el aire; plásticos inertes que se abren paso como el agua entre emergentes bloques de cemento y entornos urbanos captados a contraluz, son algunas de las representaciones que pueblan el frío e inquietante universo que Bedel presenta en esta exhibición.

En algunas obras el autor superpone imágenes o también juega con las sombras, aumentando la profundidad y logrando cierta vibración que amplifica la inmensidad de los húmedos paisajes terrestres, aéreos y marinos. Así, la naturaleza sin la presencia humana se impone magnificente e inquietante invitando a la reflexión.

“Damos una entusiasta bienvenida a la exposición del artista y arquitecto argentino Jacques Bedel. Fue parte de nuestra exposición sobre el CAYC (Centro de Arte y Comunicación, Argentina). Viene precedido de una brillante trayectoria y numerosos premios. Estoy cierto de que las audiencias chilenas se sorprenderán gratamente con la calidad, frescura y originalidad de la obra de Bedel.

Ella nos permitirá también un mejor conocimiento de determinadas corrientes artísticas desarrolladas en Argentina y sus relaciones con la producción chilena contemporánea”, comenta Fernando Pérez Oyarzun, director MNBA.

Jacques Bedel es escultor, pintor, diseñador y arquitecto, desarrolla su carrera artística en forma autodidacta. Miembro del Grupo CAYC desde 1972. Obtuvo más 50 premios y distinciones nacionales e internacionales, entre los cuales se cuentan el Gran Premio Latinoamericano (VII Bienal de Arquitectura de Buenos Aires), el Premio Fulbright, el Primer Premio de la Crítica de Arte, La joven generación y el Gran Premio de Honor en el Premio Itamaraty (XIV Bienal Internacional de Arte de San Pablo).

Ha participado en 14 Bienales Internacionales de Arte (Venecia, 1986 y 1999) y en más de 500 exposiciones en la Argentina y el extranjero.

Entre sus exposiciones individuales cabe mencionar: Rapsodias (Museo Emilio Caraffa, Córdoba, 2018), Aproximaciones (Museo Nacional de Bellas Artes Buenos Aires, 2008), Ficciones (Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2005), The memory of mankind (Simon Watson Gallery Nueva York, Estados Unidos), El sexto sello (Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina) y Luz, color, reflejo y movimiento (Instituto Torcuato di Tella, Buenos Aires, 1969).

Sus obras se encuentran en colecciones privadas y museos en Argentina y en el extranjero. Actualmente, vive y trabaja en Buenos Aires.

Para contar con este servicio gratuito orientado a estudiantes y delegaciones, es necesario reservarlo, escribiendo a mediacion.educacion@mnba.gob.cl

Publican libro imprescindible para descifrar los orígenes de la guerra en Ucrania

 Editado bajo el sello Debate, llega a librerías y en formato ebook el libro “Entre Este y Oeste” de Anne Applebaum.

En el otoño de 1991, en plena desintegración del imperio soviético, Anne Applebaum -ganadora del Premio Pulitzer por Gulag. Historia de los campos de concentración soviéticos- emprendió un viaje desde el Báltico hasta el mar Negro, pasando por Lituania, Bielorrusia, Los Cárpatos y Ucrania, con la intención de comprender la nueva configuración de unos territorios en constante conflicto.

Por el camino descubrió un amplio abanico de culturas identitarias, religiones y aspiraciones nacionalistas que competían entre sí.

Si bien han transcurrido más de treinta años, las vidas aquí narradas se leen hoy como un registro documental de un mundo que ya no existe. Applebaum, una excelente observadora, teje con gran habilidad la desgarradora historia de una región incomprendida a través de los relatos de personas corrientes, que describen el modo en que los acontecimientos históricos influyen y marcan la vida de la gente.

Ubicado entre la crónica periodística, la literatura de viajes y el ensayo histórico, Entre Este y Oeste ilumina con brillantez los orígenes de la crisis geopolítica entre Rusia y Europa y nos ofrece algunas claves para entender el alma de estas tierras fronterizas y la frágil situación de Europa del Este

La crítica ha dicho:

«En su implacable búsqueda de la comprensión, Anne Applebaum ilumina mundos relegados al olvido de esperanza, sufrimiento y dignidad humana», The Washington Post

«Sus investigaciones la han llevado a revalorizar de manera radical algunos de los supuestos históricos más básicos de Occidente», The Evening Standard

«El carácter receptivo de Applebaum anima a los fronterizos a contarle la infinidad de formas en que la división política ha subyugado sus vidas personales, sus tradiciones culturales y sus lenguas», Publishers Weekly

Anne Applebaum es columnista para The Washington Post, profesora asociada en la London School of Economics y colaboradora de The New York Review of Books.

Entre sus libros anteriores cabe destacar Hambruna roja (Debate, 2019), El Telón de Acero (Debate, 2014), con el que ganó el Premio Cundill y fue finalista al National Book Award, y Gulag (Debate, 2004), obra galardonada con el Premio Pulitzer en la categoría general de no ficción.