jueves, 20 de octubre de 2022

Ministerio de las Culturas conmemora el Día Mundial de la Ópera

 El próximo martes 25 de octubre se conmemora el Día Mundial de la Ópera, fecha que el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de la secretaría de Artes Escénicas, conmemorará esta disciplina que lleva más de cuatro siglos de existencia con diversas actividades a nivel nacional y con un video de homenaje a la creadora nacional, Verónica Villarroel, que se estrenará ese mismo día en el canal de YouTube del Ministerio    (https://www.youtube.com/c/MinisteriodelasCulturas). 

“Nos alegra celebrar un nuevo Día Mundial de la Ópera con actividades en las calles para poder encontrarnos con la ciudadanía y apropiarnos del espacio público. La ópera es un género que suele estar vinculado al espacio teatral, pero en este día queremos estar presentes en los territorios y recordar que no existe un terreno para el desarrollo de las disciplinas artísticas, sino que en el lugar en donde las artistas y los artistas estén, es el lugar del arte, pues se construye cuando confluyen las creadores, los creadores, las intérpretes y los intérpretes, con el público”, afirmó la subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez Vásquez.

Hay que destacar que esta celebración mundial se originó por el nacimiento del compositor francés Georges Bizet, autor de la inmortal ópera “Carmen”, y Johann Strauss II, compositor de la opereta «El murciélago”. 

 La plataforma de Elige Cultura contará con una amplia oferta de panoramas y actividades presenciales y virtuales – que se irán actualizando diariamente- para que niñas, niños, jóvenes y adultos puedan acceder de forma gratuita, tales como la Gala Lírica en el Conservatorio Municipal de Música de La Ligua, que se efectuará el 25 de octubre a las 18:00 horas en calle Ortiz de Rozas #852, La Ligua, ; la intervención  pública “Ópera nuestra” que se desarrollará el mismo día a la 13:00 horas en Irarrázaval esquina Pedro de Valdivia, Ñuñoa, y una charla presencial “La ópera desde la crítica feminista de la música” que se llevará a cabo el día 24 de octubre a la 13:00 horas en la Sala Estación Usach (entrada liberada).

Cabe destacar que también se desarrollarán actividades en formato virtual, tales como el Concierto online “Ópera desde regiones” que se desarrollará el 24 de octubre a las 19:00 horas desde el canal de YouTube de ACLICH.

Por su parte, el Teatro Municipal de Santiago, estrenará el programa online “Opera incorrecta” en un set de conversación, que congregará a la destacada soprano chilena, Verónica Villarroel, y al vicepresidente de Ópera Latinoamérica (OLA), Andrés Rodríguez Pérez, en una conversación con Carmen Gloria Larenas, directora general del Teatro Municipal.

En la ocasión contarán anécdotas que involucran a grandes figuras internacionales, romances tras escenas, momentos difíciles y otros de mucho humor. 

El conversatorio se publicará el próximo 25 de octubre a las 20:00 horas en www.municipal.cl . Más información en https://eligecultura.gob.cl/especiales/artesescenicas/

Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil presenta “Laberintos” en Fundación CorpArtes

 Este martes 25 de octubre a las 20:00 horas, la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), en alianza con la Fundación CorpArtes, presentarán el espectáculo “Laberintos”.

El concierto será interpretado por la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ) y dirigido por su director residente Juan Pablo Aguayo, ocasión en la que los 74 jóvenes interpretarán La Noche de los Mayas, suite en 2 movimiento de Silvestre Revueltas; el estreno de Laberintos, para violín y orquesta, a cargo del violinista solista David Núñez; En Saga Op.9 y Finlandia Op26 de Jean Sibelius.

“Queremos invitarlos, junto a nuestros amigos de Fundación CorpArtes, a presenciar un concierto muy interesante y original, que incluye una versión de La Noche de los Mayas de Silvestre Revueltas. Tendremos a nuestro director residente Juan Pablo Aguayo, dirigiendo un repertorio inédito para la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ). Además, nos acompañará el destacado violinista David Núñez, con el estreno Laberintos, para violín y orquesta“, comentó, Miguel Farías, director ejecutivo de la FOJI.

“Valoramos enormemente esta alianza de trabajo que tenemos con la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, la cual nos permite acercar las artes a todo público y abrir las puertas de nuestro teatro a conciertos de excelencia, dirigidos por grandes maestros nacionales como Paolo Bortolameolli, Helmuth Reichel y, en esta ocasión, su director residente, Juan Pablo Aguayo”, expresó Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes.

Integrada por jóvenes de entre 16 y 24 años, la OSNJ fue creada por el maestro Fernando Rosas en 1992, sin embargo, recién desde 2001 se constituye dentro de la FOJI. Dentro de su trayectoria ha sido dirigida por los maestros Maximiano Valdés, Juan Pablo Izquierdo, José Luis Domínguez, Gustavo Dudamel, Paolo Bortolameolli, Nicolas Rauss, Rodolfo Fischer, Helmuth Reichel, Zubin Mehta, entre otros.

La Orquesta ha realizado giras a Argentina, Perú, Venezuela, Colombia, Estados Unidos, Marruecos, España, Alemania, Austria, Eslovaquia y la República Checa, presentándose en algunos de los más importantes teatros europeos. Actualmente, su director titular es Paolo Bortolameolli y el director residente Juan Pablo Aguayo.

El concierto se realizará en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes, y contará con entradas liberadas con stock limitado. 

Éstas podrán ser solicitadas a partir del martes 18 de octubre a través del sitio web www.corpartes.cl ,con un máximo de 2 entradas por persona. El ingreso al teatro y la ubicación del público en cada sector será por orden de llegada.

Se estrena en Valparaíso la experiencia sonora “Animales de cocina”

 La obra se estrenará el 22 de octubre a las 19:00 hrs en Tendencias Restobar, un nuevo local porteño que ha apostado por la incorporación de otras manifestaciones artísticas en su programación.

Animales de cocina apuesta que el verdadero protagonista de la historia es el sonido. Así, con sus voces, la actriz y los actores y las acciones sonoras que conforman la pieza, nos sumergen en la historia de un copero y su jefa, personajes de realidades diametralmente diferentes que se cruzan por un hecho.

Él, perdió un regalo en la cocina y debe encontrarlo, y Ella, debe retirarse con urgencia, desencadenando una serie de situaciones absurdas al alero de las relaciones de poder, el abuso y las diferencias de clase. Al respecto el director y dramaturgo de la obra, señala: 

Respecto a la obra, su autor y director Emilio Arriagada señala: “El cruce entre la realidad y la ficción y el sonido como soporte son la base que sustenta el relato escénico.

Por esa razón, la obra se sitúa en un espacio real, en Tendencias restobar, para friccionar con la historia, porque no se trata solamente de contar algo, se trata de darle visibilidad a los trabajadores ocultos, que sabemos que existen, pero no los vemos. De hecho, escribí la obra, porque trabajé como copero en más de una oportunidad.

Y ahora, junto al equipo de “Animales de cocina” les invitamos a escuchar. Esa fue la conclusión que sacamos al preguntarnos ¿cómo transportarnos a otro lugar? ¿o cómo traer ese lugar a nosotros? ¿a nuestro imaginario? Y la respuesta fue, reunirnos y compartir en un espacio real.”     

“Animales de cocina” se estrenará el 22 de octubre a las 19:00 hrs en Tendencias Restobar, un nuevo local porteño que ha apostado por la incorporación de otras manifestaciones artísticas en su programación. 

Tendencias Restobar ubicado en Chacabuco 2301, Valparaíso y las funciones serán los días 22 y 29 de octubre a las 19:00 hrs. Valor preventa: $5000 (con derecho a copa de vino).  Reservas al correo animalesdecocina@gmail.com o instagram @animalesdecocina. 

La música estadounidense del siglo XX en el Teatro Universidad de Chile

 El Quinto Ciclo de Piano organizado por el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, y que cuenta con la dirección artística del maestro Luis Alberto Latorre, tendrá su inicio este miércoles 26 de octubre a las 18:00 horas con un programa que incluye obras de dos figuras representativas de la cultura musical estadounidense, los compositores George Crumb y Charles Ives.

El primero de ellos, fallecido en febrero de este año, es autor de una música de gran exploración y diversas técnicas interpretativas, lo que queda de manifiesto en su obra A Little Suite for Christmas (Pequeña Suite para Navidad).

Escrita hacia 1980 para el pianista Lambert Orkis, fue inspirada en las pinturas de Giotto di Bondone en los muros de la Capilla de la Arena, en la ciudad italiana de Padua, las que representan escenas de la vida de Jesucristo, desde su nacimiento hasta su muerte.

En tanto, la segunda parte, dedicada a la figura de Charles Ives (1874-1954), abordará su Sonata N° 2 “Concord, Mass., 1840-1860”, una de sus obras más difundidas. Terminada hacia 1915 y publicada por primera vez en 1920, fue revisada por el compositor, logrando una versión definitiva hacia 1947. El título lleva el nombre de una localidad del estado de Massachussets, clave en el desarrollo del Trascendentalismo, corriente del pensamiento desarrollada dentro de la primera mitad del siglo XIX, que tuvo una gran repercusión en la vida y obra del músico. 

El concierto estará a cargo del pianista y compositor argentino-chileno, Jorge Pepi. Nacido en Córdoba, Argentina, cursó estudios en su país y luego en Europa, donde participó en la Academia Menuhin de Gtaad (Suiza), prosiguiendo sus estudios de piano con Edith Fischer y de composición con Eric Gaudibert en Ginebra. Ha actuado en numerosos conciertos en Europa, Estados Unidos y América del Sur, como solista y en música de cámara, como dúo de pianos con Edith Fischer y otros conjuntos. Es co-director artístico del festival y curso internacional “Semaine internationale de piano de Blonay”, Suiza. 

Las entradas para este concierto, así como también los abonos para el ciclo completo, se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, boletería del Teatro Universidad de Chile – Providencia 43, Metro Baquedano, lunes a viernes 10:00 a 15:00 horas y sábados con función de 14:30 a 18:00 horas – y en los teléfonos 22 9782480-81. Precios especiales para estudiantes y adultos mayores, entre otros (válidos solo en boletería y venta telefónica).

Balmaceda Arte Joven celebra sus 30 años con feria de Artes y Oficios

Este viernes 21, sábado 22 y domingo 23 de octubre, se realizará la Feria de Artes y Oficios en la explanada del Centro de Extensión de Balmaceda Arte Joven, ubicado al interior del Parque Quinta Normal, en su acceso de Av. Matucana.

En colaboración con la Feria Kontrabando, la actividad contará con stands de 36 artistas, que ofrecerán ilustración, humor gráfico y editorial, fotografía, serigrafía, cianotipia, fanzine y grabado, entre otras técnicas. El evento tendrá, además, intervenciones musicales en vivo, cuentacuentos y talleres intensivos de encuadernación, marionetas y grabado.

Este sábado 22 de octubre, a las 16 horas, se dará inicio a la segunda versión de la Feria de Artes y Oficios de Balmaceda Arte Joven (BAJ). La edición, completamente gratuita, se iniciará con la instalación “Jóvenes, creativos y audaces: 30 años BAJ”, a cargo del colectivo de residentes CAL, que recopila material audiovisual, gráfico y archivos de prensa inéditos, de las diversas generaciones de jóvenes que han transitado por Balmaceda.

Entre las intervenciones musicales, que comienzan el sábado 22 de octubre a las 12 hrs., destacan la de juanYrosa, colectivo con estética interdisciplinaria, que se nutre de una investigación de elementos tradicionales y de la cultura urbana de la zona central de Chile. Asimismo, el sábado 22, a las 13 hrs., el colectivo Calabozo Fantasma, presentará su proyecto de música fusión Euţanásïca, que aboga por el derecho a la eutanasia legal, en modo de comparsa callejera.

El domingo 23 de octubre, a las 12 hrs., los más pequeños (a partir de los 4 años) podrán disfrutar del cuentacuentos interactivo, “La Tortulenta” que relata el viaje de una tortuga en busca de su identidad. Con sencillos elementos de vestuario, la propuesta de Esteban Cerda cautiva por su plasticidad, frescura y calidez, invitando al público a formar parte de la narración.

Además de las muestras finales de talleres y las exhibiciones de las residencias que se realizan al interior de BAJ, se ofrecerán los talleres intensivos “Encuadernación: costura cruzada” a cargo de Entre Monos Encuadernación; “Grabado y poesía visual” de Caudal Gráfico, ambos dirigidos a público mayor de 15 años y un Taller de Marionetas, a cargo de los artistas Javier Manns y Claudia Aqueveque, disponible para mayores de 12 años, previa inscripción en www.baj.cl.

Anualmente, cerca de 3 mil jóvenes participan en las instancias de creación que promueve Balmaceda Arte Joven. Creado en 1992, este espacio se ha consolidado como un referente de formación artística, experimentación estética e integración social de la juventud. 

De la mano de artistas de todas las disciplinas -danza, artes visuales, teatro, literatura, audiovisual y música- a los largo de estas tres décadas han transitado importantes artistas y académicos como docentes, como el escritor Pedro Lemebel, la artista visual y escritora Carmen Berenguer, la artista visual Voluspa Jarpa y músicas y músicos como Yorka,  Alex Anwandter, Joe Vasconcellos y Bruno Godoy, entre otras y otros, ofreciendo experiencias de educación emancipadora, desde donde emergen nuevos creadores y se forman nuevos públicos.

Algo muy relevante también ha sido reconocer la diversidad identitaria, histórica y cultural de las comunidades, significando un desafío permanente por la descentralización de sus acciones, y para ello es que se crearon cuatro sedes donde cada equipo desempeña una labor de compromiso territorial que se ha vuelto parte fundamental de la identidad de Balmaceda Arte Joven.

Antofagasta, con un punto de vista temático que favorece la reflexión y acción en pos del reconocimiento de comunidades migrantes y LGTBI Q+; Valparaíso, que con una importante y transversal colaboración con la comunidad artística ayuda a potenciar la reflexión sobre asuntos sociales llegando a los diversos rincones de la capital regional; Biobio, donde se han desarrollado numerosos proyectos que vinculan cultura, territorio y comunidad y un calendario anual de festivales de música y otras disciplinas y Los Lagos, desde donde se dialoga con una amplia red de organizaciones regionales en torno a la economía creativa, y que junto a un gran número de artistas formadores y emergentes genera intervenciones de alto impacto en la capital regional y alrededores, como el Festival Urbano de las Artes.

Libros Verde Vivo anuncia lanzamiento de dos publicaciones

La editorial Libros Verde Vivo de Valdivia renueva su catálogo y en octubre presenta dos nuevos títulos que se suman a una incipiente colección desarrollada desde el sur de Chile.

Las novedades son “Cantoras populares de Los Ríos”, de Natalia García, profesora y gestora cultural. 

Es un libro que se integra a la Colección Patrimonio y que reúne la vida y obra de once artistas de la región. El proyecto se comenzó a desarrollar en 2016, cuando un equipo de profesionales vinculados a las comunicaciones y la música, inició una investigación tendiente a identificar a las cantoras populares de Los Ríos.

Primero se grabaron cápsulas audiovisuales breves y se imprimió un tríptico informativo de circulación nacional. Luego se creó en el encuentro llamado SuReal y se habilitó una exposición de fotografías de las cantoras con imágenes hechas por el Movimiento Artístico Experimental. Y ahora llega un libro.

La base de la publicación son las entrevistas hechas a las cantoras. Son textos en los que se podrá conocer las motivaciones detrás de la música y el valor del patrimonio inmaterial de una parte del territorio sur. Las protagonistas de la publicación serán Gloria Chacón (Río Bueno), Ester Navarro (Lago Ranco), Lidia Buitano (Mashue - La Unión), Isabel Nahuil (Panguipulli), Luz Acuña (Quinchilca - Los Lagos), María Pichipillán (Neltume), Eva Stuardo (Paillaco), Marcia Paredes (Valdivia), Elena Catripán (Coihueco -  Panguipulli), Isleña Antumalén (Isla Huiapu - Futrono) y Mireya Farías (Valdivia). De cada una de las cantoras se podrán leer fragmentos biográficos y letras de canciones, entre otros contenidos.

El lanzamiento será el lunes 24 de octubre en la Feria de Raíz SuReal y 4° Encuentro de Cantoras de Los Ríos, a las 18:00 horas en la Carpa de la Ciencia del CECs (Paseo Libertad, esquina Yungay). Entrada liberada.

La obra fue publicada gracias al Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, en la modalidad de Apoyo a Ediciones/Libro Único.

También está anunciado el lanzamiento de “Fey Pikey Ko. Manifiesto del Agua”, que formará parte de la Colección Relatos de Libros Verde Vivo.  Es lo nuevo de Erwin Nettig, trabajador social y escritor con varios libros publicados en poesía, cuentos y relatos de la cultura Mapuche.

Se trata de 17 relatos, divididos en los apartados “Retorno al agua” y “Champurrias” en los que aborda las historias y saberes que se han trasmitido desde una comunidad costera particular (San Juan de La Costa) y la transición a la ciudad/warria (Chauracawin, actual Osorno).

El trabajo se remonta a los años 2000-2003. Forma parte de una tesis de magister en Ciencias Sociales realizada por el autor en el Centro de Estudios Regionales de la Universidad de Los Lagos en Osorno: “Imaginario y devenir de los actores socioculturales en la territorialidad costera: Viaje a los cronotopos de San Juan de la Costa”.

En su camino hacia volverse libro, la propuesta sumó dos hitos: en 2002 se convirtió en la Beca Nacional para Escritores Nóveles (género ensayo, Ministerio de Educación) y en 2021 fue seleccionada como Beca de Creación (modalidad cuento, Fondo del Libro y la Lectura del Ministerio de las Culturas).

El lanzamiento será el miércoles 26 de octubre a las 18:00 en la librería Los Libros del Gato Caulle (Yungay N° 768). Entrada liberada.

La publicación se realizó gracias a recursos del área de Fomento a la Industria, Apoyo a Ediciones/Libro Único del Fondo del Libro y la Lectura.

Decididas: el ensayo que aborda la situación de las mujeres en esferas de poder

 En su entrega anterior, titulada (Mal) Educadas (Editorial Planeta, 2020) María Florencia Freijo realizó un interesante análisis histórico sobre el concepto de “mala educación”, y cómo esta idea ha impulsado a levantar una serie de prejuicios sobre las mujeres. Esta vez, en Decididas, Freijo aborda temáticas tremendamente marcadas por la injusticia: el amor, el sexo y el dinero.

Desde una perspectiva cuya base radica en la neurociencia, la psicología y la sociología, María Florencia transforma su obra en un ensayo lúcido que incentivará a que mujeres y niñas pierdan el miedo a alzar la voz, haciéndose valer finalmente como personas merecedoras de aquellos derechos oprimidos durante siglos.

De una manera íntima y sincera, el nuevo libro de la activista feminista que ha cautivado a Hispanoamérica, profundiza en un objetivo claro y directo: lograr que las mujeres se conviertan en protagonistas de sus propias historias, sin la influencia de agentes externos.

A través de 272 páginas, Decididas es una obra de no ficción fundamental para estar acorde a la realidad del mundo que habitamos actualmente, en el cual ha quedado en evidencia la importancia de realizar cambios históricos profundos, donde las mujeres han tenido que enfrentarse a discusiones incómodas con la finalidad de lograr consensos en la forma de avanzar en sociedad para convertirse en protagonistas de su propia historia.

María Florencia Freijo (Mar del Plata, 1987) es licenciada en Ciencia Política con especialización en perspectiva de género de la Universidad de Buenos Aires. Ha trabajado como asesora legislativa, ayudando a reducir la brecha de género tanto en el sector público como en el privado, llevándola a conducir charlas a nivel latinoamericano.

La película argentina Sobre Las Nubes gana el 29º edición de FICValdivia

 La película Sobre Las Nubes de la cineasta argentina María Aparicio  gana la 29° edición del Festival de Cine de Valdivia y la cinta 1976, de Manuela Martelli, obtuvo el primer lugar en la categoría Largometraje Chileno.

La actriz Blanca Lewin fue la anfitriona de la ceremonia de clausura, que se realizó desde el Teatro Cervantes de la Capital Regional de Los Ríos, con la asistencia  de autoridades y público en general y el evento, se transmitió por TVN, ATV Valdivia y Río en Línea.

Dentro de los anuncios, el público pudo conocer la fecha de la trigésima edición del FICValdivia, la que se realizará entre 9 y el 15 de octubre de 2023.

Por tercer año consecutivo, el inicio de la ceremonia de clausura del Festival Internacional de Cine de Valdivia estuvo a cargo de la Orquesta de Cámara de Valdivia (OCV) que musicalizó el cortometraje experimental Étude cinégraphique sur une arabesque (1929), de la cineasta francesa Germaine Dulac.

Esta vez, la orquesta de cámara más austral del mundo invitó al director musical Christian Lorca a dirigir la pieza.

Esta película se musicalizó en el marco del 3er Concurso de Composición Musical para cortometraje patrimonial que se celebró este año y que fue organizado por FICValdivia, la Orquesta de Cámara de Valdivia y la Escuela de Artes Musicales y Sonoras de la UACh.

La ceremonia de premiación, ocurrida a las 18:00 horas de este sábado 15 de octubre, se realizó desde el Teatro Cervantes con la asistencia de autoridades locales, regionales, académicas y público en general.

Además, la actividad se transmitió por señal digital a través de las plataformas del FICValdivia y medios aliados.

Durante la gala se dio a conocer a los ganadores de la competencia en las categorías de Competencia Largometraje, Mejor Película Chilena, Competencia Largometraje Juvenil Internacional, Competencia Cortometraje Latinoamericano, Competencia Cortometraje  Infantil Latinoamericano, Cine Chileno del Futuro además, del Concurso de Micrometrajes Explora el Cine.

Descubre los secretos que se esconden en ocho vestidos de Dior

 La editora y periodista Jade Beer debuta en la ficción con Los ocho vestidos de Dior, novela que nos lleva a transitar entre París y Londres.

El próximo 24 de octubre se cumplen 65 años del fallecimiento del diseñador de alta costura, Christian Dior. A partir de esto, Jade Beer presenta una historia de romance contada a través de ocho vestidos reales del legendario diseñador.

Una historia de amor que trasciende décadas y que atrapará a seguidores de la pluma de Kate Morton y María Dueñas.

La historia nos sitúa en Londres (2017), y presenta a Lucille, una joven que adora a su abuela Sylvie, por lo que cuando esta le pide ayuda para recuperar una reliquia familiar del pasado, no duda en hacerlo. La joven se embarca en un viaje rumbo a París tras la pista de un Dior de valor incalculable.

Sin embargo, Lucille se enfrenta a una verdad desconocida hasta ese momento: detrás del vestido, se oculta un gran secreto que amenaza la estabilidad de su vida.

Por otro lado, el lector conocerá la historia de Alice, la prominente esposa de un embajador que vive en el París de 1952. Esta joven está cansada del rol que debe representar, y se ve envuelta en una apasionada historia de amor con un misterioso joven que ha despertado intensos sentimientos en ella, arriesgando su matrimonio de manera inevitable.

A través de 464 páginas, “Los ocho vestidos de Dior”, presenta un recorrido temporal entre dos épocas completamente distintas, trayecto que el lector conocerá de la mano de Lucille y el importante favor que le encargó su abuela Sylvie a Alice, el vivo retrato del glamour y la exuberancia de la posguerra.

 Dos historias, y dos vidas distintas que convergen entre sí de manera evocadora, explorando lazos que perduran en el tiempo, y cómo estos se relacionan con la historia familiar de cada persona.

Jade Beer es escritora, periodista galardonada y ex editora de Condé Nast Brides. En 2018 publicó su primera novela titulada The almost wife, y este año debuta en ficción con Los ocho vestidos de Dior. 

Actualmente, escribe para medios como The Sunday Times Style, Glamour, Harper’s Bazaar. Divide su tiempo entre Londres y Cotswolds, donde vive con su esposo e hijas.

Presentan Desposesión

 Dos de las mayores exponentes de la filosofía política y la teoría queer analizan en este libro el significado y alcance este concepto fundamental para comprender algunos de los grandes problemas sociales del mundo contemporáneo.

La publicación inaugura la biblioteca Judith Butler, una colección de sello Paidós que busca revitalizar los libros de fondo de la autora y contempla la publicación de textos inéditos en español.  

¿Alguna vez te has preguntado qué es la desposesión? ¿O cómo este concepto se vincula con la subjetividad, la protesta colectiva, la relacionalidad, la precariedad o la biopolítica? 

Judith Butler, una de las pensadoras más influyentes de la actualidad, conversa en su nuevo libro, Desposesión, con la filósofa Athena Athanasiou sobre este concepto fundamental para comprender algunos de los grandes desafíos del mundo contemporáneo.

En este diálogo las autoras abordan la condición de quienes han perdido la tierra, la ciudadanía, la propiedad y una pertenencia más amplia al mundo. 

A través de estas páginas, dos de las mayores exponentes de la filosofía política y la teoría queer, nos invitan a pensar la desposesión fuera de la lógica convencional de la posesión, elemento fundamental del capitalismo y el liberalismo.

Desposesión sugiere interesantes reflexiones en torno a temas como el desempleo, la migración forzada, la falta de vivienda, la ocupación del territorio y los métodos de conquista contemporáneos, situaciones que abren una condición en la que nos vemos afectados por la injusticia e incitados a actuar, planteando la posibilidad de una "política performativa". 

Misterio y ciencia ficción en obra que inicia la cartelera 2025 de artes escénicas del Biobío

(c) David Anabalón   “Cambio de Turno” se llama la obra cuyo estreno marca el inicio de la cartelera 2025 en artes escénicas del Biobío y qu...