Bandas chilenas participan en el encuentro de la música infantil latina y caribeña

 Con una amplia delegación de representantes y exponentes de música infantil, Chile está presente en la edición número 15 del encuentro de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña, Mocilyc 2022.

Un encuentro con 30 años de trayectoria que se realiza cada 2 años, en el que confluyen artistas, educadores, promotores, gestores, investigadores y comunicadores dedicados a la canción infantil. Este 2022 Puerto Rico es el país anfitrión.

Las bandas chilenas que participan son Epewtufe, Volantín, Guaypes Club y Musicanciones, quienes están compartiendo su música, alegría y juegos para acompañar a los niños y niñas con sus familias en la isla.

Durante los conciertos realizados este lunes en la Plaza Colón de Viejo San Juan, asistieron autoridades locales como la Primera Dama de Puerto Rico, Maritere González y el Ministro de Cultura de Puerto Rico, Antonio Morales.

Durante el certamen se están desarrollando, en paralelo, encuentros para generar movilidad internacional de las bandas infantiles chilenas, además de fortalecer redes entre los países participantes.

Daniela Guzmán, presidenta de la Asociación Gremial de Creadores Infantiles de Chile (CRIN Chile) e integrante de Volantín, explica que “estamos muy felices de representar a nuestro país en este importante encuentro donde se generan grandes oportunidades para que nuestra música cruce fronteras”.

“Para nosotros y dada la contingencia del país, podremos aportar con un granito de alegría a las niñas y niños que no lo están pasando bien luego del paso del huracán Fiona”, concluyó Guzmán.

El apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, ha sido fundamental para poder tener representación de bandas chilenas en el festival y permita demostrar todo el talento y fuerza de los artistas chilenos.

En total son más de 20 las presentaciones que harán, en conjunto, las bandas chilenas recorriendo diversos puntos de la isla, que incluyen conciertos, talleres y presentaciones académicas.

El evento se realizará hasta el 12 de octubre en diversas localidades de Puerto Rico, cuya sede principal ha sido el Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde asisten más de 400 participantes de todo el continente.

Todas las agrupaciones chilenas que participan del certamen en Puerto Rico, forman parte de la Asociación Gremial de Creadores Infantiles de Chile, CRIN Chile.

Descubre Dioses de Neón, el nuevo bestseller erótico

Dioses de Neón el bestseller erótico inspirado en el mito de Hades y Perséfone es la nueva novela de la autora superventas del New York Times y USA Today, Katee Robert, que promete enamorar a todos los acérrimos seguidores del género retelling, es decir, aquellas historias modernizadas a partir de algún mito, cuento o leyenda clásica.

Perséfone, diosa de la primavera, es uno de los personajes más conocidos y controversiales de la mitología griega, al ser también reina del Inframundo y guardiana de los secretos muertos a través de su vínculo sentimental con Hades, el temido dios del Inframundo.

A lo largo de 416 páginas, Katee Robert retrata a una hermosa Perséfone, rebosante de popularidad dentro de la élite de Olimpo y que sueña, con poder alejarse para siempre de los engañosos y tóxicos juegos políticos que se desarrollan en su ciudad. Sin embargo, su plan está lejos de funcionar.

En medio de una fiesta, su madre la sorprende anunciado la noticia de su inminente compromiso con Zeus, el peligroso líder de Olimpo. 

Ante esta nueva imposición, Perséfone está decidida a no ceder a las presiones de otras personas, ni dejar su destino en manos de extraños, por lo que toma la impulsiva decisión de escapar hasta la Infra ciudad, en busca de la protección de Hades, con quien consigue hacer un interesante pacto.

Tras haber vivido lo que puede considerarse toda una eternidad en las sombras, la propuesta de Perséfone le parece tremendamente oportuna. Hades ocupará esta alianza como la excusa perfecta para vengarse del temible Zeus. 

El pacto entre ambos pondrá a prueba sus límites en todo aspecto, entrelazando el peligro y la seducción en un apasionado juego del cual deberán tener cuidado si no quieren arriesgar todo lo que tienen. Incluso sus sentimientos.

Katee Robert es autora de superventas en New York Times y USA Today. 

En 2015, su libro The Marriage Contract, fue finalista del premio RITA y RT Book Reviews lo catalogó como un “libro compulsivamente adictivo con la cantidad adecuada de suspenso y tensión”. Sus géneros incluyen el romance, romance oscuro y fantasía erótica.

Presentan el libro "Recupera tu poder"

Ya está en librerías chilenas el nuevo y esperado libro de Rut Nieves “Recupera tu poder”. En su nueva publicación la escritora bestseller internacional nos ofrece un viaje para reconectar con nuestro cuerpo, nuestra intuición y nuestro instinto. 

Recupera tu poder se vincula con el mensaje de Cree en ti, el libro más vendido y emblemático de la reconocida autora española. En estas reveladoras y movilizadoras páginas, la escritora asegura que para encontrar lo que deseamos, tenemos que buscarlo en el lugar adecuado: nuestro interior. 

En este libro, la autora comparte su método orientado a fortalecer la seguridad, vencer el miedo y manifestar tu mejor versión y ofrece, ejercicios y herramientas para liberar cuerpo y mente de aquellas emociones que  nos debilitan e impiden alcanzar el bienestar y la tranquilidad.

Recupera tu poder es un libro dirigido al gran público, que aspira a recoger a todos los lectores interesados en recuperar la mejor versión de sí mismos. Una obra de sanación emocional, de cómo aumentar la autoestima, de la aceptación, del autoconocimiento como herramienta para conseguir los objetivos, de localizar e identificar los miedos que paralizan. 

Rut parte de su propia experiencia y de sus aprendizajes en los cursos que ofrece. Habla también del bienestar físico y de la meditación para conseguir nuestros objetivos. 

Una primera persona narrativa que acercará a los lectores potenciales de la autoayuda, que cada día tiene más demanda en las librerías.

Rut Nieves trabajaba en un despacho de arquitectos en Alemania cuando decidió dejarlo todo para encontrarse a sí misma y alcanzar sus verdaderos sueños. Empezó de cero y se propuso investigar sobre el poder de la mente y de las emociones.

Se formó como coach con algunos de los grandes referentes mundiales, como Laín García Calvo, Sergi torres, Tony Robbins o Gregg Braden. Fundó Arquitectura de Emociones, empresa líder al servicio del Amor y para el despertar de la conciencia, la expansión del conocimiento universal y de nuestro potencial; escribió tres libros de un éxito extraordinario –Cree en ti, Haz tus sueños realidad y El amor de tu vida– y ahora da seminarios por toda España.

Spinoza en el Parque México: autorretrato de un escritor fundamental

 Autor de incontables biografías y documentales, reinventor de un género de enorme éxito en las letras mexicanas, personaje clave en las luchas democráticas de su país, Enrique Krauze entrega uno de sus libros más trascendentes, que no solo abarca su propia trayectoria intelectual y vital, sino la de toda su generación.

Más aún, contrapone la perspectiva liberal, crítica e incluyente, a las narrativas populistas autoritarias y mesiánicas de inspiración marxista, pero también al fascismo, los cuales parecen disfrutar de un nuevo aliento en esta época.

Planteada como una extensa y entrañable entrevista entre Krauze y el escritor español José María Lassalle “Spinoza en el Parque México” (Tusquets) repasa los orígenes familiares como parte de la migración judía posterior a la Revolución rusa, junto a las posiciones existenciales de pensadores y creadores judíos frente al prejuicio histórico, de Spinoza a Kafka y de Heine a Walter Benjamin.

También aborda el proceso de modernización del Estado mexicano posrevolucionario, jalonado por las ideas de connotados estudiosos fundadores de instituciones y el papel de la mítica revista Vuelta, como escaparate del activismo liberal en defensa de los derechos humanos y la democracia frente a las dictaduras en todo el planeta.

Indispensable para comprender no solo la senda de su protagonista, sino también la historia cultural durante el siglo XX en México y América Latina y el origen y las consecuencias catastróficas del totalitarismo soviético y el nazismo.

Spinoza en el Parque México, se lee como una apasionante cátedra erudita, una lección de honestidad y rigor, para apreciar la participación de los individuos en los movimientos históricos y una galería excepcional de autores y obras que, en retrospectiva, conforman una corriente milenaria que pone en el centro a la vida y al ser humano, de cara al poder en cualquiera de sus formas.

Enrique Krauze (Ciudad de México, 16 de septiembre de 1947). Historiador y ensayista, es ingeniero industrial por la UNAM (1969) y doctor en Historia por El Colegio de México (1974).

En 1977 ingresó a la revista Vuelta como secretario de redacción y en 1981 se convirtió en el subdirector, puesto que ocupó hasta diciembre de 1996 y en 1991 fundó la Editorial Clío y en 1999 sacó a la luz, como director, la revista Letras Libres. Ingresó a la Academia Mexicana de la Historia en 1990.

En 2003, el gobierno español lo condecoró con la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio. Desde abril de 2005 es miembro de El Colegio Nacional. En 2012 recibió el Premio Internacional de Ensayo Caballero Bonald.

En Tusquets ha publicado la parte central de su obra histórica: Siglo de caudillos (IV Premio Comillas), Biografía del poder, La presidencia imperial, Travesía liberal, Caudillos culturales en la Revolución Mexicana, “Mexicanos eminentes”, Daniel Cosío Villegas; Una biografía intelectual, La presencia del pasado y De héroes y mitos, entre otros. 

COLTS: Un “space western” que revisita Humberstone y Sewell en clave de cómic

“En un futuro indeterminado, el refinamiento del lithium da nuevos bríos a la expansión humana por la galaxia. Particularmente, la zona del Pacífico Sur cobra una importancia capital por sus reservas, volviéndose un punto estratégico cuyo interés despierta una auténtica “fiebre del lithium”. 

Pueblos olvidados como Humberstone y Sewell renacen en populosos campamentos, mientras Valparaíso y El Callao se tornan ajetreados puertos lunares de embarque, en un panorama que no pocos codician en provecho propio. Surgen así los llamados Colts, oficiales comisionados que mantienen el orden en la denominada "Novísima Frontera”. 

Así reza la descripción de “COLTS”, el nuevo lanzamiento de la editorial chilena Acción Comics (casa de El Último Detective, El Gran Guarén, El Ejército de Dios y Ethan Hound, entre otros títulos), cuya preventa fue anunciada esta semana. 

La obra, escrita por Gonzalo Oyanedel (El Viudo, Nuke, El Ejército de Dios, London After Midnight), con el debut de Andrés Cubillos en el dibujo, colores del brasileño Víctor Uchoa y rótulos de Bernardo Briceño, muestra la convivencia de un grupo variopinto de justicieros en clave de “space western” o “weird western”. 

Según Oyanedel, creador del cómic, “COLTS es un saludo a esas series animadas que nos tomaron por sorpresa en los años ochenta, fuera por la calidad de su animación, su propuesta innovadora respecto a las de la década anterior o por el mercadeo indiscriminado del que fuimos a la vez víctimas y cómplices. 

Siempre tuve la inquietud de hacer algo en ese estilo, con personajes y vehículos potencialmente ‘coleccionables’ y me pareció que el mejor escenario lo daba el weird western, subgénero donde transitaron los Comisarios Estrella, Galaxy Rangers, Bravestarr y hasta el Llanero Solitario en su versión animada; pero la gracia era trasladar todo eso a un escenario chileno, tomando algunos elementos de nuestra historia como base”.    

Sobre la inclusión de los ex campamentos mineros de Sewell (Región de O’Higgins) y Humberstone (Región de Tarapacá), Oyanedel comenta que “como país minero, Chile tuvo su propia fiebre mineral donde las oficinas salitreras y sus campamentos cupríferos o del carbón no solo tuvieron un protagonismo económico evidente, sino que también formaron enclaves con su propia cultura, historia y leyendas. 

Escribir un weird western local me brindaba la oportunidad de rescatar en algo su historia, tal como ciertas series animadas de Filmation (casa productora de animaciones como Flash Gordon y He-Man), hacían con la vieja California o los pioneros del Oeste”. 

Al respecto, Andrés Cubillos complementa que “Sewell es esta ciudad maravillosa, que se construye en medio de montañas, con avenidas escalonadas en forma de zig zag, y Humberstone, un pueblo emblemático y deshabitado en pleno desierto. 

Son lugares que además de ser bien particulares y distintivos, son patrimonios de la humanidad y juegan un rol muy importante en la trama. Y si bien nuestra historia ocurre en un futuro alternativo, hubo especial cuidado de añadir elementos claves, históricos (pero también futuristas) para que el lector pueda reconocer inmediatamente donde nuestros personajes tienen sus aventuras”.  

Definidos como “refugio de ex soldados, parias y aventureros, acogen por igual a humanos, alienígenas e híbridos, constituyendo el brazo armado contra pillos, agitadores y bandoleros en las zonas que rige el Gobierno Solar”, los COLTS no son héroes clásicos. 

Oyanedel explica que “el weird western juega con una ambigüedad moral más cercana a la serie negra. 

De ahí que COLTS cuente la historia de ex-soldados haciendo un trabajo que nadie más quiere hacer, para ganarse la vida”. 

Cubillos, por su parte, comenta que “me gustó que no fuese una historia clásica, en el sentido de aquellas en las que los héroes son los que salvan el día. Aquí no. En esta aventura, los héroes están en medio de un juego del gato y el ratón”. 

En el cómic, el equipo liderado por el capitán Pólux tendrá que utilizar todos sus recursos para defender un preciado cargamento de los planes del traicionero Coronel Desanto y su gente, en una batalla donde la estrategia valdrá más que las balas. La preventa de COLTS ya está disponible en www.accioncomics.cl.    

TEATROCINEMA estrena nueva obra inspirada en Japón.

 Llega a GAM Kaori, último estreno de la compañía Teatrocinema (La contadora de películas, el sueño de Mo, Plata quemada) que explora la estética del animé japonés, para desarrollar un cuento mágico que habla sobre quiebres, reparación y crecimiento.

Kaori es una niña que se forma en el oficio de ceramista guiada por su abuelo Yamato en una zona rural de Japón. Un día, empiezan a aparecer unos polvos dorados que tienen vida propia y se transforman en distintas figuras.  Sólo ella y su hermano pájaro, Kui, pueden verlos.

Al ritmo de las estaciones, los hermanos comienzan una aventura para comprender la presencia de las partículas de oro y logran descubrir el misterio gracias a las enseñanzas del abuelo con la cerámica y un arte ancestral: el kintsugi.

El kintsugi es una técnica japonesa para arreglar fracturas de la cerámica con resina y polvo de oro. Esa filosofía plantea que las roturas y reparaciones forman parte de la historia de un objeto, y que deben mostrarse en lugar de ocultarse.​ Al terminar el proceso, la pieza vuelve a la vida repleta de cicatrices brillantes.

“La idea del kintsugi y los polvos dorados en nuestra imaginación evocaba muchas cosas. Empezamos a jugar con eso y nos dimos cuenta que era un personaje muy versátil, con el que los personajes podían interactuar y provocar un misterio.

Además, apareció como parte de las muchas sincronías que nos apuntaban a Oriente. Estaba la pérdida literal cuando muere un ser querido y la pregunta de qué se hace con esa pérdida. Y cuando se quiebra un objeto el arte del kintsugi en vez de desecharlo, lo toma, evidencia esas cicatrices y lo vuelve más resistente”, comentan sus creadores.

La obra, coproducida por GAM y auspiciada por Seguros SURA, es definida por la compañía como “un collage japonés desde la mirada occidental”: “Queríamos embarcarnos en una obra que tuviera la estética del animé japonés. El lenguaje del cómic es importante en la compañía, ya lo habíamos investigado en blanco y negro y ahora nos aventurarnos que fuera a color.

El personaje del niño pájaro también viene del animé, de esos animales antropomórficos que conviven con los humanos de forma muy natural. Me gusta que la presencia del niño pájaro apoye cierta la diversidad, cierta diversificación de la sociedad, porque para nosotros era muy importante que no fuera una familia convencional”, afirma uno de sus directores, Christian Aguilera.

Esta es la primera obra de la mítica compañía que no es dirigida por Zagal, sino por los otros tres integrantes: Christian Aguilera, Daniel Gallo y Julián Marras. Su fundador, sin embargo, participa como asistente y creador del universo sonoro: “En pandemia la compañía se dividió en dos equipos. Zagal y Laura hicieron la obra ‘Rosa’ y nos permitieron tomar el buque de ‘Kaori’.

Así es que es primera vez que no dirige Zagal y es bacán que permitan que se abra este camino”, comenta Christian Aguilera. Y Julián Marras agrega: “Por primera vez se arma esta célula creativa. Los tres llevamos trabajando mucho tiempo en la compañía, entonces el lenguaje lo tenemos muy integrado. Manejamos un código común”.

La obra presenta una importante mirada sobre la muerte, un renacer espiritual, que fue escrita antes de la crisis sanitaria: “Cuando nació el proyecto en 2019 queríamos hablar del duelo en formato familiar, un tema tan delicado y tabú para niños y niñas”, cuenta Daniel Gallo. 

Y complementa Julián: “Fue una extraña sincronía que el 2019 nos haya interesado el tema de la muerte, que después haya venido la pandemia y la idea de la muerte haya invadido las familias y haya estado tan cerca de las niñas y los niños. 

No cambió tanto la obra, pero se resignificó por estar siendo mostrada hoy. Nos interesó la aproximación oriental a la muerte, la idea de fundirse con la naturaleza. Hay una concepción de respetar nuestro entorno, de entender que somos parte de un todo y que volvemos a ese todo”.

 Las funciones serán desde el 8 de octubre al 13 de noviembre. Los jueves a las 19.30 horas sábados y domingos 16.30 y 18.30 horas. + 8 años. 

Se presenta exposición fotográfica sobre la amistad chileno-japonesa

 En el marco de la conmemoración de los 125 años de relaciones diplomáticas entre Japón y Chile, se inauguró la muestra fotográfica “KISEKI: trayectoria de una profunda amistad”, la cual plasma en imágenes, el aporte que ha significado la presencia de la comunidad japonesa y la relevante contribución al intercambio cultural como también al desarrollo económico y comercial de nuestro país.  

Shibuya Kazuhisa, embajador del Japón en Chile, señaló la importancia de esta exposición para la misión diplomática que lidera, “Es un motivo de gran alegría poder participar de las actividades de celebración de este año hito en nuestra historia de amistad.

Deseo muy sinceramente que el recorrido por esta muestra, que conmemora este especial aniversario, permita a cada uno de los asistentes acercarse un poco más a Japón a través de la cultura, la historia y muy especialmente al lado humano, pues la excelente relación de amistad que hoy ostentamos ha sido posible gracias al camino recorrido por nuestros antepasados”

Por su parte, Claudio Salas, director de Duoc UC sede Valparaíso, remarcó “Uno de los principales motivos por los que trabajamos día a día, es poder mantener nuestro Centro de Extensión abierto a la comunidad y en ese sentido, el trabajo que hemos podido realizar en conjunto con el Servicio Nacional de Migraciones y la Embajada del Japón en Chile, es algo tremendamente importante porque estamos montando una exposición que tiene una significancia muy importante, ya que celebra y conmemora los 125 años de amistad entre nuestro país y el hermano país de Japón.

Por lo que poder albergar esta muestra que tiene un contenido histórico tremendo, es un motivo de orgullo para nuestra institución”

Además, Carolina Ocampo, subdirectora nacional del Servicio Nacional de Migraciones indicó que “esta muestra conmemorativa releva el aporte cultural que tiene la comunidad nikkei en nuestro país y la relación fraterna entre Japón y Chile.  Con este tipo de acciones culturales desde nuestra línea de inclusión podemos fomentar la integración de las comunidades extranjeras.

Esperamos que esta muestra sea un reflejo de la relación siempre cordial y colaborativa entre Chile y Japón, que pese a estar separados por miles de kilómetros, jamás esto ha sido un impedimento para hacer crecer nuestros vínculos”.

La muestra organizada por la Embajada del Japón en Chile, el Servicio Nacional de Migraciones y Duoc UC, repasa en imágenes el estrecho vínculo entre Chile y la nación nipona.

Esta exposición compuesta por 50 piezas gráficas, son parte del registro fotográfico histórico de la comunidad nipona en el país y se encuentra abierta para todo el público en el Centro de Extensión Duoc UC, ubicado en Avenida Errázuriz #1020, Valparaíso. La muestra puede ser visitada de lunes a viernes desde las 08:30 a 20:00 y los sábados desde las 08:30 a 17:00 horas, hasta el 27 de octubre.

Exhiben documental sobre la importancia de las políticas eficientes frente al cambio climático

 Molly Kawahata trabajó en la Casa Blanca. Fue asesora de clima durante el periodo de Barack Obama y mientras trabajaba para él, las montañas de Alaska se metieron en su cabeza junto a una pregunta que cambió su vida: ¿Qué puedo hacer para ayudar? Cuando culminó su trabajo en política, Molly comenzó a preparar su gran sueño, escalar las montañas del Estado más frío de Estados Unidos, desafiando a su cuerpo, su mente y sus creencias. 

Con la experiencia que le dio tanto su trabajo en relación al cambio climático, como su actividad como alpinista, Molly Kawahata llegó al entendimiento de que ya sea luchando por una causa o haciendo cumbres, lo único que se puede hacer es mantener la esperanza. “no podemos abordar aquello que sentimos literalmente imposible. Por eso, ya sea en un intento de cumbre o frente al cambio climático, tenemos que liderar con esperanza”, señala la deportista.

De esta manera,  la ex asesora tomó su equipo y se fue a Alaska a hacer cumbre y a promover un cambio frente a cómo la humanidad está protegiendo al medio ambiente. El documental, “Scale of hope” o “Escalada de la Esperanza”, producido por Patagonia, resume en una hora toda la preparación de la deportista para enfrentarse a las alturas de Alaska, en lo que trabaja en una nueva narrativa frente al cambio climático. 

Blancos y hermosos paisajes y profundas reflexiones sobre cómo abordar una política efectiva que ayude al planeta Tierra es lo que se podrá encontrar en esta pieza documental que acaba de estrenarse. De hecho, Kawahata promueve un cambio sistémico a través de la herramienta más poderosa: el voto. Patagonia, por su lado, respalda esta medida pidiendo a su comunidad que se registre y participe de las instancias de discusión. 

Nada más radical que gestionar políticas que cambien realidades. De esta manera, “Scale of hope” se convierte en una historia sobre la lucha, la esperanza y lo que se necesita para reunir la voluntad política para resolver los mayores desafíos de nuestros tiempos”, comentan desde la marca de ropa outdoor. 

Escalada limpia, un legado para los deportistas y para el planeta

La preocupación por el medioambiente está en el core de Patagonia y así lo demuestran las distintas iniciativas que se sustentan en el activismo medioambiental. Pero esto no es algo nuevo, proviene desde los inicios de la marca, cuando Yvon Chouinard era dueño de Chouinard Equipment, la marca líder en implementos de escalada. 

Era 1972 y tras 50 años de existencia, el empresario ocupó el catálogo de productos que conmemoraba 5 décadas de crecimiento para hacer un inusual llamado: dejar de usar pitones de acero, su producto más vendido. Es que tanto Chouinard como su socio Tom Frost fueron testigos del impacto que estos implementos tenían sobre la roca, provocando un desgaste de las rutas que recorren los deportistas outdoors. 

De esta manera, la radicalidad medioambiental se instaló en el corazón del negocio. Mismos valores que se reflejan hoy en Patagonia y en todas sus áreas de negocio. Por otra parte, la escalada limpia no solo marcó un precedente en cuanto a la visión empresarial, también marcó las bases de una nueva forma de escalar, poniendo como protagonista el contacto directo entre los escaladores y las escaladoras con la naturaleza que los acoge. 

Para ver “Scale of Hope”, ingresar al siguiente link.

Jóvenes de TELETÓN presentan “Universo Interior” en sala de Arte CCU – FOCO SOCIAL

 27 adolescentes del Taller de Arte del Instituto Teletón Santiago son los artistas creadores de dibujos y pinturas que forman parte de la exposición “Universo Interior”, la cual se exhibe en la Sala de Arte CCU –  El Taller de Arte del instituto invitó a los jóvenes a viajar a través de imágenes del universo, en donde contemplaron estrellas, galaxias y planetas, analizando así la inmensidad, los colores, las formas y sus composiciones. 

Con lo observado, se volvieron a sí mismos para encontrar en su cuerpo y en la naturaleza elementos similares, patrones e imágenes que conectan y los vuelven parte de un todo. 

De esta manera, ellos y ellas se sumergieron en un proceso creativo, en el cual se imaginaron a sí mismos como un universo, compuestos por emociones, pensamientos, ideas y cuerpo. Así, desarrollaron una narrativa no lineal acerca de quiénes son y de qué forma se instalan en la convivencia colectiva social. 

Las obras de "Universo Interior" fueron creadas de manera colectiva, a través de un proceso exploratorio de observación, que facilitó a los jóvenes a sumergirse y fluir con la materialidad, en un espacio seguro adaptable, permitiendo la autoobservación y la conexión con otros. 

El Taller de Arte Teletón Santiago es parte de la Unidad de Terapias Artísticas Creativas, UTAC, de Teletón Santiago y busca aumentar el bienestar emocional, promover el desarrollo personal y favorecer la participación de niños, niñas y jóvenes con discapacidad en la comunidad, permitiendo aumentar los espacios de sociabilización e inclusión a través del arte y la cultura. 

“Tenemos la convicción de que las distintas expresiones artísticas realizadas en Teletón, deben expandirse y salir del taller para situarlos en espacios formales de exhibición. El trabajo de estos jóvenes es una representación más de que a través de los códigos del arte podemos manifestarnos libremente, quedando a la vista la perseverancia y constancia en el desarrollo de estos procesos creativos”, destaca Claudia Verdejo, jefe de CCU en el Arte.  

Francisca Gallardo, jefa de la UTAC del Instituto Teletón Santiago, describe “Universo Interior” como una exposición que, además de permitir la autoobservación, fomenta la comunicación con los otros, la interacción y la amistad. 

Invitamos a nuestros pacientes a pensar en sí mismos como parte de algo tan grande como el universo, y donde sus experiencias personales puedan verse reflejadas en otros.Porque, a pesar de que muchas veces se puede vivir la experiencia de la adolescencia como un proceso complejo de adaptación a los múltiples cambios, puede ser también un proceso satisfactorio cuando nos conectamos con otros, para vivenciar la comunidad como experiencia de cobijo y protección”, cuenta la profesional de Teletón.  

La exposición estará abierta desde el 6 de octubre hasta el 18 de noviembre en la Sala de Arte CCU - Foco Social, ubicada en avenida Vitacura 2670, piso -1, Las Condes.  

Crimen, acción y suspenso en los #MARTESDECINE de Extensión UCM

El exitoso ciclo organizado por la Facultad de Ciencias Religiosas y Filosóficas de la Universidad Católica del Maule, con el apoyo de la dirección de Extensión Cultural de la Casa de Estudios Superiores, continúa con la exhibición del filme “No Country For Old Men”. 

 “Sin lugar para los débiles” es un thriller de crimen, acción y suspenso neo occidental estrenado el año 2007 en Estados Unidos, que relata los acontecimientos basados en tres personajes principales. 

El primero de estos es Llewelyn Moss, un veterano de la guerra de Vietnam y soldador, que encuentra una gran cantidad de dinero en el desierto, lo que hace aparecer en la historia a Anton Chigurh, un asesino o “máquina de matar” a sueldo que tiene la misión de recuperar el dinero y, posteriormente Ed Tom Bell, un sheriff local que investiga el crimen. 

La cinta protagonizada por Tommy Lee Jones, Javier Bardem y Josh Brolin cuenta con más de 70 galardones de 110 nominaciones en premios de cine, es considerada también como la mejor película de los hermanos Cohen y fue la película que apareció en más listas de las 10 mejores películas y fue la más mencionada por los críticos durante el año 2007. 

La película corresponde al segundo filme del ciclo de violencia y psicópatas en el cine, organizado por el Centro de Extensión de la Universidad Católica del Maule (UCM) y la Facultad de Ciencias Religiosas y Filosóficas, con el objetivo de pensar y reflexionar acerca de la violencia y el rol, que esta juega en la comprensión del ser humano y su entorno social. 

El filme dirigido por Joel y Ethan Cohen, será presentado el próximo martes 11 de octubre a las 19:00 hrs. en la sala de teatro del Centro de Extensión de la UCM, donde el público podrá asistir de forma gratuita y ser trasladado al Texas de los 80’s, donde ocurrirán sucesos que sorprenderán a más de un espectador.