domingo, 7 de agosto de 2022

CINEMACHILE MARKET LAB premia talentos emergentes.

 Con una asistencia presencial de 330, un seguimiento online de 416 personas y más de 1000 visualizaciones, la segunda edición de CinemaChile Market Lab, “marca un hito primero por los proyectos seleccionados y porque son nuevas generaciones, tanto en cine como en televisión” comentó Gabriela Sandoval, presidenta de la Asociación de Productores  de Cine y Televisión (APCT).

Este año el foco estuvo en el guion para lo cual hubo 4 MasterClass ofrecidos por la experta internacional Yolanda Barrasa y además 2 MasterClass.

La primera, Posicionamiento de las series ofrecido por Ángela Poblete y la segunda Distribución internacional dada por Gabriela Sandoval y Alexandra Galvis.

En el caso de los dos proyectos ganadores “se trata de óperas primas que coinciden en historias de jóvenes que realizan viajes de búsqueda e iniciación” comenta la coordinadora del evento, Carolina Acevedo, productora nacional de CinemaChile, quien resaltó el gran trabajo realizado por el jurado que tuvo que elegir dos ganadores entre los 14 proyectos, 9 largometrajes y 5 series.

El jurado de largometraje ficción estuvo formado por la productora Alexandra Galvis y los directores Jorge Riquelme, Roberto Doveris y Hugo Covarrubias. En el caso de series fueron Carolina Fuentes, Ana María Nuñez, Daniel Castell.

En total se presentaron más de 40 proyectos durante la etapa de preselección.

Tras un ciclo de asesoramiento en los días del evento en que participaron profesionales como el productor Hernán Caffiero, y de la exposición de los proyectos (picthing) seleccionados, la sensación para la directora/productora ganadora Alba Gaviraghi.

“Ganar aquí es un nuevo impulso para la internacionalización. Espero poder alcanzar una coproducción con España, que es el foco de la participación en el Festival de San Sebastián”. Por otro lado, sobre las actividades del evento destaca que  estaban llevadas de la mano de Yolanda Barrasa, “increíble en su entrega en las  Masterclass, así como el nivel de las asesorías”. 

A su vez, Francisco Parra, apunta que es su primera vez mostrando el proyecto a la gente. “Es un buen reconocimiento a un proyecto que es diferente” y declara que nunca ha estado en un mercado, así que mira con ansiedad su viaje a Madrid para participar en Iberseries Platino Industria. “Creo que la potencia del proyecto puede enganchar  y ojalá vuelva con un coproductor”.

Como balance de esta actividad Gabriela Sandoval manifiesta que “como APCT estamos muy contentos de apoyar estas instancias, apoyar nuevos creadores y productores, y que CinemaChile además de apoyar la visibilización, la promoción, en todos los mercados internacionales sea también una herramienta de fomento y formación para nuevas generaciones”. 

“La Librería” de Isabel Coixet es el primer estreno del mes en la SALA VIRTUAL

 Entre libros, nadie puede sentirse solo.

Desde este jueves 4 de agosto llega a la SALA VIRTUAL de centroartealameda.tv “La Librería” (2017), dirigida por la cineasta española Isabel Coixet y triunfadora en los Premios Goya 2018 al recibir los galardones de Mejor Película, Dirección y Guión. 

La película está protagonizada por Emily Mortimer (La Isla Siniestra), quien interpreta a una mujer viuda hace 15 años, de quien guarda el recuerdo de las lecturas de libros juntos y en voz alta.

Ambientada en los años ‘50, la historia trata de como Florence Green (Mortimer) decide hacer realidad uno de sus mayores sueños: abandonar Londres y abrir una pequeña librería en un pueblo de la costa británica, pero, para su sorpresa, esta decisión desatará todo tipo de reacciones entre los habitantes de la localidad.

La película es una adaptación de la novela de Penélope Fitzgerald publicada en 1978.

“La Librería” es una cinta situada en un contexto en el que la lectura, como cualquier otra afición, puede suponer un refugio para el alma, donde la soledad no existe. Una película ideal para quienes celebran su amor por los libros cada 9 de agosto, día en que se conmemora el Día Mundial del Amante de los Libros. 

La sala virtual centroartealameda.tv ya suma cientos de suscriptores. Por el precio de una entrada podrán acceder a un catálogo seleccionado con el sello del Centro Arte Alameda, y que cuenta con películas internacionales exclusivas para Chile y cada semana se contará con un nuevo estreno.

Los valores de las suscripciones son los siguientes: Pase Diario - $3.000; Suscripción Anual - $32.000; Suscripción Mensual - $3.890. Con todo medio de pago.

Comienza primer concurso de cuentos sobre historias de dirigencia social

 Este domingo 7 de agosto, la Fundación Urbanismo Social lanza oficialmente el Primer Concurso de Cuentos Breves “Que no te cuenten otra historia”, enmarcado en la conmemoración del Día de la Dirigencia Social y Comunitaria.

El concurso estará abierto a personas de todas las edades que vivan en territorio nacional hasta el próximo 14 de octubre.

La conmemoración del Día de la Dirigencia Social y Comunitaria este año tiene un ingrediente especial, pues en el marco de esta fecha se lanza oficialmente la convocatoria para participar del Primer Concurso de Cuentos Breves “Que No Te Cuenten Otra Historia”, que justamente busca reunir aquellos relatos que hablen del trabajo de dirigentes y dirigentas sociales que han sido motores en la articulación comunitaria.

Una fecha que además tiene un carácter especial, dado que históricamente se ha vinculado el trabajo de la dirigencia social con el tema vivienda y hoy el país vive una coyuntura donde la crisis habitacional, la lucha por la vivienda y la articulación de diversos sectores para dar solución a las familias que han llegado a vivir a campamentos, se ha tomado parte de la agenda nacional.

Para la directora ejecutiva de la Fundación Urbanismo Social, Camila Ramírez, el concurso será una herramienta necesaria para rescatar y resaltar aquellas historias de esfuerzo que han sido invisibilizadas, pese a la importancia que tienen para el fortalecimiento del tejido social.

“En este momento histórico es cuando cobra aún más importancia el visibilizar y hacer presente las voces de aquellos líderes y lideresas de territorios postergados, que hacen lo imposible por sus comunidades y por sus barrios.

Queremos escuchar sus historias, porque ellos son los protagonistas de sus luchas y desigualdades. nosotros no queremos contar sus historias, pero sí queremos mostrar las voces de quienes lo han vivido”, sostuvo.

Cabe recordar que el 7 de agosto de 1968 se publicó la Ley 16.880 sobre Juntas de Vecinos y demás organizaciones comunitarias, quedando de esta forma instaurado el “Día del Dirigente Social”, hoy mejor llamado el “Día de la Dirigencia Social y Comunitaria”.

Los y las participantes podrán enviar sus cuentos o relatos hasta el día 14 de octubre, a través de diversas plataformas y correo tradicional. El martes 8 de noviembre se darán a conocer los ganadores de esta primera versión del concurso, en el que puede participar cualquier persona que habite el territorio nacional.

Todos los detalles y bases del concurso se pueden encontrar en la página de Urbanismo Social en www.urbanismosocial.cl

sábado, 6 de agosto de 2022

La obra “La Gata sobre el tejado de zinc caliente” llega al Teatro Municipal de las Condes

 El recién pasado 4 de agosto, se estrenó el montaje de la obra del escritor norteamericano Tennessee Williams, con un elenco encabezado por Antonia Santa María en el rol principal y la dirección a cargo del director Álvaro Viguera.

La Gata sobre el Tejado de Zinc Caliente es la historia de una familia que con motivo del cumpleaños número 68 del padre, se reúnen para festejar.

Esta familia, dueña de un campo de trece mil hectáreas, se ve en conflicto ante la posibilidad de la muerte cercana del padre, esto hace que todas las relaciones y los deseos ocultos y explícitos se agudicen, transformando este fin de semana de celebración en una coincidencia desastrosa.

La presencia de la muerte revela las mentiras agolpadas en cada rincón de esta casa: personajes vulnerables, incertidumbre y miedo develarán crisis personales, frustración, ambición por el dinero y favoritismo con los hijos.

Mía, “La Gata”, casada con Cris – el hijo alcohólico de la familia – habita un tejado de zinc caliente, un tejado de frustraciones y deseos. Como una tragedia contemporánea, esta obra nos invita a recorrer nuestro miedos más ocultos.

El estreno teatral de La Gata sobre el Tejado de Zinc Caliente fue en Broadway en 1955, bajo la dirección de Elia Kazán.

Se han hecho varias versiones en distintos países y su última versión en Broadway tuvo a Scarlett Johanson en el rol protagónico. Es un montaje recurrente en Londres y sus versiones en español han sido en Argentina y Madrid, principalmente.

También, se hizo en Suecia bajo la dirección de Ingmar Bergman y en Italia y Francia, fue dirigida por el recientemente fallecido director teatral Peter Brook.

Una versión icónica de esta historia, es la película de 1958 dirigida por Richard Brooks con Elizabeth Taylor y Paul Newman en los roles protagónicos.

El público convirtió la película en una de las 10 más taquilleras de aquel año, siendo nominada a seis Premios Oscar importantes: mejor película, mejor actor (Paul Newman), mejor actriz (Elizabeth Taylor), mejor director (Richard Brooks), mejor guion adaptado (Richard Brooks y James Poe) y mejor fotografía (William H. Daniels).

Su autor, Tennessee Williams, ganó el Premio Pulitzer (1955) por esta obra y, también, por su exitosa obra Un Tranvía llamado Deseo (1948). La Gata sobre el tejado de zinc caliente es uno de los grandes clásicos del siglo XX, un intenso drama familiar, profundo, honesto, divertido y sensual.

La adaptación del texto de este montaje está a cargo de  la actriz, dramaturga y escritora Elisa Zulueta y el diseño de escenografía e iluminación será realizado por el destacado arquitecto Ramón López. Esta es la segunda co-producción de La Santa Producciones con el Teatro Municipal de Las Condes. La primera fue El Misántropo, de Molière, el año 2019.

El elenco está compuesto por las actrices Antonia Santa María, Catalina Saavedra y Elisa Zuleta y los actores Guilherme Sepúlveda, Willy Semler y Ricardo Fernández con traducción de Rodrigo Olavarría. La obra fue adaptada por Elisa Zulueta y el Diseño Escenografía corresponden a Ramón López.

Por otra parte, el diseño de vestuario es de Loreto Monsalve, la composición Musical es de Luciano Correa y la asistencia de Dirección y Producción es de Scarlett Carrasco y la producción general es de Antonia Santa María. 

Las funciones serán los jueves, viernes y sábado a las 19:30 y el domingo a las 18:30. La entrada general tiene un valor de $ 12.000. 

viernes, 5 de agosto de 2022

La ciencia y el arte se fusionan para una nueva exposición de dinosaurios en el MNHN

El Museo Nacional de Historia Natural (MNHN), institución dependiente del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se complace en presentar la primera itinerancia de la exposición temporal «Ciencia y Arte: El papel de los Dinosaurios», que podrá ser visitada desde el 5 de agosto de 2022, en el Salón Central del Museo Nacional de Historia Natural, ubicado al interior del Parque Quinta Normal, en Santiago. 

Quienes visiten esta exposición en el museo podrán apreciar figuras hechas con papel doblado llamadas origami y modelos armables de madera diseñados para conocer algunos de los animales más alucinantes descubiertos por la ciencia: los dinosaurios.

Junto con apreciar delicadas figuras en origami y dinosaurios troquelados, también se podrán ver calcos de esqueletos de las especies más representativas de la Paleontología chilena, incluyendo el famoso Chilesaurus diegosuarezi, considerado uno de los dinosaurios más interesantes descubiertos en años recientes.

También formarán parte de la muestra el Arackar Licanantay, fósiles originales del Atacamatitan chilensis, y huesos de titanosaurio del Monumento Natural Pichasca. 

David Rubilar, jefe del Área de Paleontología del Museo Nacional de Historia Natural «El Paleoarte es un ejemplo del aporte de la ciencia al trabajo artístico, al punto que nos permite experimentar un viaje en el tiempo, abriendo ventanas a un pasado ideado desde las evidencias.

Esta exposición evidencia ese cruce, junto con conocer a los dinosaurios no aviares chilenos y reflexionar sobre estos magníficos animales prehistóricos, mostrándonos su maravillosa diversidad. Las especies de dinosaurios descritas en nuestro país, han llamado la atención por su extraña anatomía».

Fresia Grimberg, directora de SurCiencia Editorial, entidad dedicada a la divulgación científica y artística, señala que «me siento honrada de formar parte de la gestión de esta exposición, fruto de un trabajo conjunto con el Museo Nacional de Historia Natural, con quienes ya tenemos una alianza consolidada para la difusión de la ciencia mediante el paleoarte.

Quienes vengan al museo se van a sorprender y maravillar con esta exposición, que permite observar el mundo de los dinosaurios, incluidas especies chilenas, a través de la combinación de un arte milenario como es el origami, y las nuevas tecnologías, representadas aquí en los modelos armados en madera». 

Mario Castro, director del Museo Nacional de Historia Natural, señala que «Nos pone muy contentos el poner a disposición de la ciudadanía esta exposición paleontológica, puesto que sabemos que es un tema que apasiona a chicos y grandes, y es uno de los favoritos de las personas que visitan nuestro museo. 

La ciencia y el arte nos permiten interpretar el mundo natural y reflexionar sobre nuestra interacción con las demás especies, lo que se logra a cabalidad en esta exposición».

La exposición temporal «Ciencia y Arte: El papel de los Dinosaurios» estará abierta al público en el Salón Central del Museo Nacional de Historia Natural, al interior del Parque Quinta Normal de Santiago, con entrada gratuita. La muestra estará vigente hasta el mes de octubre de 2022.

Presentan ciclo de cine que destaca la dirección fotográfica

 En el Mes de la Fotografía, Extensión UCM preparó un ciclo especial de cine para disfrutar de filmes con gran calidad estética. 

Películas como “El ciudadano Kane”, “Barry Lyndon”, “Blade Runner” y “La lección de piano”, son las que se exhibirán este mes, buscando sorprender y animar al público talquino con el ciclo que se inicia el próximo martes 09 de agosto, a las 19:00 hrs. como de costumbre. 

La primera presentación será de la película “El ciudadano Kane”, filme que nos retrata la historia de un periodista que se obsesiona con el hecho de comprender el significado de la última palabra que Charles Foster Kane dijo antes de morir: “Rosebud”. Para descubrir el misterio, investiga a varias personas del pasado del magnate. 

Posteriormente, el martes 16 de agosto, será el turno de la película “Barry Lyndon”, adaptación de una novela del escritor inglés William Tackeray, que nos muestra a un joven irlandés ambicioso y sin escrúpulos, viéndose obligado a emigrar a causa de un duelo, y es que, a partir de entonces, lleva una vida errante y llena de aventuras, sin embargo, su sueño es alcanzar una elevada posición social. 

La tercera jornada de cine, del martes 23 de agosto, será protagonizada por el filme “Blade Runner” que nos sitúa a principios del siglo XXI, época en la cual la Tyrrell Corporation ha creado robots virtualmente idénticos a los humanos, llamados “replicantes”, siendo más fuertes que las personas e igual de inteligentes, además de declarados como ilegales en la tierra. 

Una brigada policial especial, los Blade Runners, están encargados de encontrar y eliminar replicantes renegados en la tierra, cuando un grupo peligroso de replicantes se escapan de Los Ángeles, el Blade Runner Deckard es encargado de encontrarlos y eliminarlos. 

La última película en exhibición, será “La lección de piano”, el martes 30 de agosto, que cuenta la historia de una mujer escocesa, cuyo padre la vende en un matrimonio a un hombre y la envía junto a su joven hija y su piano a vivir con él a Nueva Zelanda. 

La mujer, Ada, no ha dicho una palabra durante años, sustituyendo su voz por la música del piano, mientras que su hija le sirve de traductora en su comunicación a través de la lengua de señas. 

No puedes perderte este ciclo de cine gratuito, dedicado al mes de la fotografía, disfruta agosto con los #MartesdeCine en Extensión UCM Talca, ubicado en calle 3 norte #650.

Cuando el COVID se convierte en buena literatura

Editorial Forja acaba de presentar el libro Para que florezca la maravilla, de la escritora Ana Ugarte. Una novela que conmueve y que, si bien recoge el dolor y el miedo, es una lectura bella que sanará a muchos de los lectores.

En medio de la pandemia, cuando la muerte ronda en las calles, una mujer le habla a su hija de sus miedos y del dolor de una madre huérfana que no puede superar su partida. 

Para que florezca la maravilla de Ana Ugarte es una novela sobre la nostalgia, sobre los temores, sobre la historia reciente de nuestro país, pero también sobre la esperanza. Por eso, una bella portada llena de flores no es casualidad.

Narrada en primera persona, en plena época de cuarentena cuando nos encontrábamos sitiados por el COVID-19, Para que florezca la maravilla refleja con maestría y sentimiento lo que vivía cualquier persona en Chile y el mundo.

Sin embargo, en sus 252 páginas, muestra también de manera sorprendente que la dura contingencia puede transformarse en algo estéticamente hermoso, tal como lo destacó el escritor y crítico literario, Mario Valdovinos.

“Es perfectamente posible hablar de la contingencia, por un lado, banal y por otro lado temible y realizar algo francamente hermoso.

Fui paulatinamente interiorizándome en sus páginas y sintiéndome cautivado. La autora tiene un conocimiento del lenguaje que es digno de destacar. Es capaz de tocar algunos resortes que remecen a los lectores, haciendo que continuar la lectura sea considerado un deber y al mismo tiempo una tremenda alegría.

Aquí hay dominio, maestría, conocimiento y una inmensa sensibilidad”, señaló Mario Valdovinos en la presentación del libro.

“Este texto es una lectura conmocionante, es la lectura de una persona que escribió con autenticidad, que escribió con su corazón, con su más honda subjetividad. Es un texto que nos deja con el alma en un hilo”, agregó.

El escritor y periodista Gonzalo López Pardo también destacó la calidad literaria de la obra y la sabiduría de la escritora.

“Cuando lees este libro se nota el oficio y el amor por el español escrito. Es muy complejo traspasar emociones y Ana lo hace muy bien. En esta novela veo a Ana escribiendo como si fuera una madre tierra desequilibrada, desequilibrada por el miedo al Covid, por el miedo a su carga de muerte.

Es un desequilibrio que nos afectó a todos. Cuando uno escribe, uno se sana. Cuando uno lee, probablemente uno se sane. Es posible que, si los lectores se meten en la novela, por lo menos encuentren alivio. Esta es una novela que, a pesar de todo, es una novela sobre la esperanza”, aseguró.

Ana María se recibió de Educadora de Párvulos y luego estudió Literatura en la Universidad Católica y en la Universidad de Chile. Ha participado en diferentes talleres literarios y actualmente dirige un taller de narrativa. Anteriormente publicó las novelas: Casa colorada (2013) con Editorial Mínimo Común y Acerca de las cosas perdidas (2017) con la editorial Cuarto Propio.

Para que florezca la maravilla es su tercera novela y ya se encuentra a la venta en www.editorialforja.cl y en las principales librerías del país.

Para quienes gustan de leer en formato digital, pronto estará disponible en las grandes tiendas como Amazon, Barnes&Noble y Ebook Patagonia.

Publican catálogo digital con 93 obras y artistas migrantes residentes en Chile

 Artes escénicas, cine, música, talleres, poesía, artesanía y artes de la visualidad son parte de las 93 expresiones artísticas que reúne la tercera edición del Catálogo 2022 Artistas y obras migrantes dado a conocer esta semana por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa Interculturalidad e Inclusión de Migrantes, del Departamento de Ciudadanía Cultural.

 La ministra de las Culturas, Julieta Brodsky Hernández, destacó la importancia de esta publicación expresando que el proceso de inclusión de personas extranjeras en los diferentes ámbitos del quehacer nacional está configurando un país diverso: “Como Ministerio estamos convencidas del aporte que las comunidades migrantes realizan al país, y por esta razón impulsamos con fuerza esta iniciativa para visibilizar y hacer circular proyectos artísticos y culturales migrantes a la ciudadanía en general y a los espacios socioculturales en particular”.

La secretaria de Estado agregó además que “la interacción entre diferentes colectivos que portan saberes y conocimientos de sus países de origen, representan una tremenda oportunidad para derribar las barreras que nos impone el miedo a lo desconocido y nos permiten abrirnos a la otredad, avanzando hacia un modelo de sociedad intercultural, libre de racismos y donde la ciudadanía respete y valore las diferencias que configuran, a la vez, territorios cohesionados en su diversidad de expresiones culturales compartidas: una democracia cultural”. 

El catálogo busca generar puentes entre las personas extranjeras que han decidido hacer su vida en Chile y la red de centros y espacios culturales del país, incentivando programaciones que vinculen las diversas realidades de las comunidades migrantes con las audiencias de los diversos territorios, y en especial para la población chilena, en este proceso de apertura a las culturas migrantes.

La edición digital da cuenta de artistas y colectivos que residen desde la nortina Región de Arica y Parinacota hasta la austral Región de Magallanes y la Antártica Chilena. 

La publicación está elaborada de manera interactiva, donde las personas usuarias pueden navegar internamente a través de múltiples enlaces dirigidos a historias, fotografías y redes sociales de artistas y colectivos migrantes para conocer su oferta artística y ser contactados fácilmente por personas encargadas de espacios culturales o programadores artísticos, tal como ha sido la dinámica en las versiones anteriores de la publicación, la que en futuras ediciones seguirá sumando más obras y artistas migrantes. 

Catálogo disponible en https://www.cultura.gob.cl/publicaciones/catalogomigrantes2022/.

Nuevo libro "Creadores contra viento y marea II"

 Diamela Eltit, Ramón Griffero, Paz Errázuriz y Alejandro Sieveking. Además, de Francisca Valenzuela, Maximiano Valdés; Daniela Vega; Maite Alberdi; Dominga Sotomayor; Sebastián Lelio; Paulina García; Catalina Saavedra; Guillermo Calderón; Manuela Infante; Juan de Dios Larraín; Elvira Hernández; Nona Fernández; Alejandro Zambra; Rosabetty Muñoz; Adriana Valdés; Cristián Warnken y Voluspa Jarpa son los protagonistas de "Creadores contra viento y marea II. Protagonistas del patrimonio cultural en el nuevo milenio".

Al igual que el primer tomo, este nuevo libro de María Cristina Jurado atesora testimonios de figuras emblemáticas de la creación artística nacional -cine, música, literatura, plástica, teatro-, voces que constituyen una muestra muy significativa de la producción cultural de las recientes décadas en Chile.

La agudeza de las entrevistas revela el alma de cada entrevistado/a y la voluntad inquebrantable, contra viento y marea, de ejercer su vocación artística a pesar de las adversidades.  

“Las entrevistas tienen algo mágico. Parecen un cuestionario, pero son una mirada que ve mucho más allá de lo que se dice”, destaca el escritor y dramaturgo Marco Antonio de la Parra en el prólogo.

“A veces la entrevista es un páramo, un desierto en que uno coloca la grabación personal de frases hechas y nadie se sorprende. Otras, como estas, las de María Cristina Jurado, son un retrato que revisa filtros, escoge, elige, conduce y ayuda a entrevistadora y entrevistado a hacer un viaje hacia un conocimiento mayor, creativo, hacia un territorio ignoto”. 

"A poco andar de estas lecturas, nos percatamos que no es la persona sino la historia cultural la que es retratada, que son piezas del mismo rompecabezas, que dejan pensando y que se convierten en herramienta privilegiada para el que quiera, tanto hoy como con el paso del tiempo, entender el Chile creativo desde la literatura al mundo del cine o el arte o la reflexión.

Cada uno, cada una, de quienes figuran en este libro es una puerta a muchas más entrevistas posibles. Habla el país, habla el siglo que comienza, habla la víspera de los años anómalos. Se escucha y se sueña. Que es el arte mayor de la entrevista. Escuchar hasta los silencios", reflexiona De la Parra. 

María Cristina Jurado es periodista de la Universidad de Chile, posgraduada en Comunicaciones en La Sorbonne. Ganadora y/o finalista del Premio de la Asociación Nacional de la Prensa en 2012, 2013, 2014, 2015 y 2017, y del Premio Periodismo de Excelencia de la Universidad Alberto Hurtado en 2016.

Inició su carrera como entrevistadora a los 19 años en Chile y continuó desarrollándose en medios de comunicación europeos entre 1981 y 1991, década en la que vivió en París, Frankfurt y Estocolmo. Posee una sólida trayectoria en diarios y revistas de la empresa El Mercurio, donde desde 2010 integra el equipo periodístico de la revista Ya.

Durante un septenio trabajó en la revista Caras de Televisa Chile. Ha enseñado periodismo en diversas universidades. Sus trabajos periodísticos han sido publicados en diversos diarios internacionales y en las antologías Periodismo en Primera Persona y Travesías inolvidables, Santiago de Chile.

En 2010 publicó Creadores contra viento y marea, distinguido con el Sello Bicentenario. Este es su segundo libro de entrevistas. 

Este libro de entrevistas, agudo y profundo, con retratos del fotógrafo Sergio López Isla, será presentado el martes 9 de agosto, a las 19.00 horas, en el Teatro Mori de Vitacura y participaran Pilar Segovia y Ramón Griffero. 

Disponible en librerías de todo Chile y también en formato digital en plataformas como Amazon, Google Play, Kobo, Ebookspatagonia.

La relación entre humanidad y naturaleza en el nuevo Festival Puerto de Ideas Biobío

 Por primera vez, Puerto de Ideas, una de las fiestas del conocimiento más importantes de Latinoamérica, que desde el 2011 ha descentralizado las actividades culturales y científicas para todo público con sus festivales en Valparaíso y Antofagasta, congregará a destacados pensadores y científicos en las ciudades de Talcahuano y Concepción entre  el 22 y el 28 de agosto con imperdibles actividades que abordarán la protección de la naturaleza, el mar y la biodiversidad.

“Serán más de 40 invitados de diferentes latitudes de Chile y el mundo, los que han generado innovadoras investigaciones, planteamientos y reflexiones en torno a los desafíos socioambientales de la actualidad, con énfasis en el cuidado de los océanos, ya sea desde un enfoque científico, humanista o artístico”, plantea Chantal Signorio, presidenta de la Fundación Puerto de Ideas.

 “Las más de 25 actividades buscan generar un encuentro de diversas miradas, siempre en un ambiente festivo y fraterno que invite al diálogo entre todas y todos”, agrega Chantal Signorio

 Conversaciones, charlas, exposiciones, danza y teatro componen la convocante programación de Puerto de Ideas Biobío. Allí se abordará principalmente la importancia del mar y los océanos para el planeta, en la voz de destacados investigadores, exploradores, artistas y documentalistas.

El especialista en políticas oceánicas reconocido internacionalmente, Maximiliano Bello, será el encargado de abrir Puerto de Ideas Biobío, en una charla donde se referirá al cuidado de los océanos y la importancia de generar áreas marinas protegidas.

En la misma línea, Rashid Sumaila, profesor de economía oceánica nigeriano-canadiense, dará una conferencia sobre el papel crucial del océano en nuestra existencia, abordando alternativas para que podamos tener una relación más saludable con este.

En una fascinante conversación, se discutirá acerca del origen, evolución y definición  de la vida. La bióloga marina Camila Fernández, la geóloga Millarca Valenzuela, y el astrónomo José Gallardo, harán confluir sus reflexiones desde estas tres miradas que otorga la ciencia de la vida.

 Otros de los aspectos a desarrollarse en estas conversaciones, es la relación entre cine, documentalismo, fotografía y conservación de la naturaleza.

La artista visual y fotógrafa Denisse Lira-Ratinoff se referirá a cómo la creación puede dialogar con el activismo y la protección de la biodiversidad. Por su parte, el documentalista Philipe Hamilton hablará junto a la destacada actriz Leonor Varela sobre la imprescindible existencia de las algas, tema que desarrolló en su documental Bosques azules, donde la actriz estuvo a cargo de la narración.  

También serán parte de este gran encuentro cultural y científico, importantes exponentes del mundo del pensamiento y la literatura. 

Dipesh Chakrabarty es un destacado autor e historiador indio que se ha dedicado a investigar sobre el cambio climático y el desafío que este presenta para las humanidades. En Puerto de Ideas Biobío, Chakrabarty se referirá a sus planteamientos de cómo la historia debe relacionarse con la protección del planeta, mientras que el biólogo y divulgador científico argentino Diego Golombek, hablará sobre creencias religiosas y ciencia. 

Además, el filósofo chileno radicado en Francia, Daniel Ramírez compartirá reflexiones en torno a las bases filosóficas de la ecología, mientras que las poetas María Baranda, Rossabety Muñoz y el crítico literario mexicano Christopher Domínguez abordarán la relación entre la naturaleza y la creación literaria. 

A partir del 22 de agosto, el Teatro Dante de Talcahuano será el escenario donde se realizará el 1° Festival de Cine del Mar que cuenta con el apoyo especial de BHP Foundation, en el marco de Puerto de Ideas Biobío, dedicado a documentales que inviten a reflexionar sobre el mar y los océanos, ya sea abordando sus temáticas desde el punto de vista científico, cultural o artístico.

Este Festival tendrá una competencia internacional de documentales, al cual postularon más de 1.000 películas de diferentes países. 

El jurado será presidido por la destacada actriz Leonor Varela y, además, contará con una cartelera que exhibirá gratuitamente diversas producciones cinematográficas. 

En cuanto a los espectáculos, la coreógrafa franco-brasileña, Ana Pi, guiará un viaje por los bailes urbanos del mundo, a través de su propio cuerpo, movimientos, cambios de vestuario y relatos vivenciales. Mientras que en una experiencia teatral se rendirá homenaje a los Encuentros de Concepción organizados entre 1958 y 1962 por el escritor y poeta Gonzalo Rojas, con una lectura dramatizada donde participarán los actores Mario Horton, Ximena Rivas, Cristóbal Troncoso y Manuel Peña. 

La información de la programación completa y venta de entradas ($ 2.000) está disponible en puertodeideas.cl.

Inauguran Biblioverano 2025 con más de 400 actividades culturales en todo Chile

  En la Casa de la Cultura de Pedro Aguirre Cerda, y ante la presencia de niñas, niños, vecinas y vecinos de la comuna, se llevó a cabo del ...