Realizarán el Festival Internacional del Libro y la Lectura de Ñuñoa

 El miércoles 15 de diciembre comienza el Festival Internacional del Libro y la Lectura de Ñuñoa (FILL), una versión renovada de la tradicional Feria del Libro que ahora se desplazará por distintas zonas de la comuna. A los stands de editoriales y libreros se sumarán invitados nacionales e internacionales, además de talleres, música y conversatorios a los que se podrá acceder de forma gratuita.

Bajo el lema Escribir lo deseado, el FILL de Ñuñoa sembrará un nuevo hito cultural en la comuna. Entre el 15 y el 18 de diciembre, los asistentes podrán disfrutar de distintas actividades enfocadas en el debate, la creación literaria y el fomento lector.

Serán más de 50 expositores invitados, los que estarán presentes en conversatorios, lanzamientos de libros, clases magistrales y talleres orientados a distintos públicos. También se podrán adquirir libros en los 48 stands que serán ocupados por las editoriales, libreros y libreras.

"Este Festival se trata de una nueva versión de la clásica Feria del Libro. Ya no será sólo un lugar para comprar libros, sino que será una experiencia cultural completa donde la comunidad se va a poder reencontrar en torno a la lectura, la creación y la música. Esta iniciativa nos permite avanzar en nuestro objetivo de democratizar la cultura y que esté presente en todos los barrios de Ñuñoa”, expresó la alcaldesa de la comuna Emilia Ríos.

Este año también se incorporarán invitados internacionales a la programación de manera presencial: se trata del escritor chileno radicado en México Alejandro Zambra y los autores argentinos Fabián Casas y Alexandra Kohan. La escritora mexicana Margo Glantz ofrecerá una charla magistral a través de nuestras plataformas digitales.

Además estarán presentes en diferentes actividades y talleres los destacados autores y autoras nacionales Nona Fernández, Juan Cristóbal Peña, Roxana Miranda Rupailaf, Mónica Gonzalez, Constanza Michelson, Gonzalo Maier, Diamela Eltit, Luis Barrales,Victoria Ramirez, Daniel Matamala, Nancy Guzman y Carlos Pinto, entre otros.

Cada jornada contará con un bloque musical a cargo de Mariel Mariel, Dulce y Agraz, Mauricio Redolés y Bronko Yotte.

“Como Corporación estamos comprometidos con el fomento lector y la participación activa en la creación literaria. Este año el lema del Festival es Escribir lo deseado, a través del cual discutiremos el valor y las posibilidades que ofrece la literatura para proyectar los anhelos personales y sociales en el presente y futuro”, afirma Paulina Tranchino, directora de la Corporación Cultural de Ñuñoa.

Tal como otros años, el epicentro del FILL será la Plaza Ñuñoa, pero este también llegará a otros nueve territorios de la comuna: Plaza Enrique Bunster, Plaza Villa Salvador Cruz Gana, Plaza Zañartu, Parque San Eugenio, Centro Cultural Keluwe, Junta de Vecinos Villa Yugoslavia, Junta de Vecinos Exequiel Fernández, Junta de Vecinos Lo Plaza y Junta de Vecinos Luis Bisquert, llevando talleres y conversatorios para que más vecinas y vecinos puedan ser parte de estas actividades.

El Festival Internacional del Libro y la Lectura es posible gracias al trabajo coordinado entre la Municipalidad de Ñuñoa y la Corporación Cultural, con la colaboración de la Embajada de Argentina, Fundación La Fuente y el Fondo de Cultura Económica.

Ministra de las Culturas anuncia a los ganadores del Premio Margot Loyola 2021

Este martes la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés, durante una ceremonia semipresencial desde el Palacio Pereira, dio a conocer a los ganadores del Premio Margot Loyola 2021, distinción entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en honor a la artista y cultora fallecida en 2015. 

Considera tres categorías: investigación, creación y formación y para cada una de ellas se contempla un estímulo de 2 millones de pesos.

En la ceremonia transmitida a través de las redes sociales del Ministerio, participaron autoridades regionales, representantes de la Academia Nacional en Cultura Tradicional Margot Loyola Palacios y los nuevos galardonados.

La ministra de las Culturas, Consuelo Valdés, señaló: “Este es un galardón que busca reconocer y destacar a aquellas personas que siguiendo el legado de Margot Loyola han trabajado en la recuperación, difusión y enriquecimiento de la cultura tradicional y el patrimonio inmaterial de Chile.

Este premio representa una de las tantas iniciativas con que el Estado y el Ministerio de las Culturas reafirman su compromiso con la preservación, valoración y difusión de lo que conforman las diversas manifestaciones culturales y patrimoniales presentes en Chile”. 

Tras analizar casi 40 postulaciones, llegadas desde 11 regiones del país, el jurado decidió entregar el premio a Gabriela García Ramírez, cultora perteneciente a la comunidad de la Alfarería de Quinchamalí y Santa Cruz de Cuca, de la región de Ñuble, práctica incluida en el Inventario de Patrimonio Cultural Inmaterial en Chile y que Chile postula a la Lista para Medidas de Salvaguardia Urgente del Patrimonio Inmaterial de la Unesco.

Se tomó en cuenta su destacada trayectoria como mujer creadora que ha dedicado toda su vida al estudio y difusión de la alfarería negra de su territorio, destacando su dedicada labor en la investigación de las formas tradicionales y en la recuperación de figuras y técnicas ancestrales. Su acervo cultural le ha sido heredado por su familia, el cual hoy lo mantiene vigente con un alto respeto estético y funcional en sus obras.

También, resultó ganador por su destacada trayectoria interdisciplinaria a Francisco Barrios Alday, de la Región de Arica y Parinacota. Se tomó en cuenta su sólida labor de estudio, desde un enfoque antropológico, en el folklore y su desempeño como Fundador y Director General del Conjunto de Proyección Folklórica Intín Wawanakapa. Además, ha difundido sus saberes culturales en innumerables libros y publicaciones.

Finalmente, recibió el Premio Margot Loyola el investigador Ramón Andreu Ricart, por su vasta labor y trayectoria de más de 50 años como estudioso, intérprete y difusor de la cultura tradicional y popular de Chile, con reconocimientos y premios a nivel nacional e internacional en las líneas de trabajo de investigación y formación.

Se tomó en cuenta su labor como cofundador de diversas organizaciones de relevancia cultural que han aportado a la investigación y difusión del folklore en Chile. Asimismo, su aporte en la creación del Sello discográfico Raíces que registró parte del movimiento de los artistas populares e intelectuales de década de los años 1980.

El Premio Margot Loyola busca destacar a aquellas personas o agrupaciones que -a través de su actividad, oficio o profesión- enriquecen la cultura tradicional y el patrimonio cultural inmaterial, permitiendo que sus quehaceres y saberes contribuyan a promover el respeto por la diversidad cultural y la creatividad humana.

El Teatro Universidad de Chile reabre sus puertas al público con la grandiosa Quinta Sinfonía de Beethoven

El Teatro Universidad de Chile reabre sus puertas al público con la grandiosa Quinta Sinfonía de Beethoven

            Tras las dos exitosas funciones brindadas por la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile en el TMLC, el conjunto vuelve a reencontrarse con su público del Teatro Universidad de Chile este sábado 11 de diciembre a las 13:15 horas, retomando el ciclo de “Grandes sinfonías románticas”. 

Se trata del primer evento de carácter abierto al público que ofrecerá este espacio cultural, que por diversos motivos debió permanecer cerrado por un largo periodo, y que desde hace algunos meses viene realizando funciones solo con algunos invitados. 

            Así, quienes estén interesados en asistir al concierto podrán hacerlo con una adhesión de $10.000 a través del sitio www.ceactv.cl, o vía transferencia bancaria (cuenta corriente 6564545-9 del Banco Santander. Universidad de Chile, R.U.T. 60.910.000-1, noemi.huaiquimil@uchile.cl), con ubicaciones por orden de llegada. 

            El concierto repasará el repertorio ofrecido en la última presentación del conjunto, que incluyó dos obras claves de periodo Romántico: “Romeo y Julieta”, de Piotr Ilich Tchaikovsky, y la afamada “Sinfonía N° 5 en Do menor, op. 67”, de Ludwig van Beethoven, las que podrán ser escuchadas también mediante la transmisión en directo de la señal CEAC TV. 

            La primera de ellas está basada en la obra homónima de Shakespeare. La idea de componer esta Obertura-Fantasía fue inicialmente de Mili Balákirev, el líder del “Grupo de los Cinco”, y aunque la obra estaba terminada en 1869, la versión que se conoce hoy en día data del año 1880. 

Por su parte, la Sinfonía N° 5 en Do menor de Beethoven es considerada una de las composiciones más populares de la música clásica y ha pasado a la historia como “Sinfonía del Destino”. 

Escrita entre 1804 y 1808 y estrenada en el Theater an der Wien de Viena el 22 de diciembre de 1808, la obra fue dirigida entonces por el propio compositor y adquirió un notorio prestigio que continúa hasta la actualidad, posicionándose como una de las más populares e interpretadas. 

La Sinfónica Nacional será igualmente parte de la programación del canal el viernes 10 a las 19:40 horas con la “Sinfonía Nº 2 en Do menor, op. 17, ‘Pequeña Rusia’”, de Piotr Ilich Tchaikovsky. Escrita en 1872, el compositor la comenzó cuando se encontraba en Ucrania, llamada popularmente entonces como “Pequeña Rusia”, de ahí su denominación. 

Estrenada en enero del año siguiente, obtuvo de inmediato un gran éxito, con aplausos y elogios de parte del público, la crítica especializada y músicos de la época. Siete años más tarde sería revisada por Tchaikovsky, hasta llegar a su versión definitiva en 1880.

La música también llegará a CEAC TV el miércoles 8 de diciembre a las 19:40 horas, con el registro del ciclo de pianistas dedicado a la figura de Frédéric Chopin y la presentación ofrecida por el solista Armands Abols. El programa incluyó los Nocturnos Nº 1 en Si bemol menor, op. 9; Nº 2 en Mi bemol mayor, op. 9; y Nº 3 en Si mayor, op. 9, los que fueron escritos entre 1830 y 1831. 

Las piezas, muy particulares cada una de ellas, poseen un carácter intimista y delicado, propio de este tipo de composiciones. 

Continuaron las Baladas Nº 1 en sol menor, op.23 y la Nº 3 en La bemol mayor, op. 47, enmarcadas en la colección que Chopin escribió entre 1831 y 1842, inspiradas en poemas de Adam Mickiewicz, amigo y compatriota del compositor. Finalmente, los 24 Preludios op. 28, piezas sin un formato determinado que constituyeron un terreno abierto para artistas como Chopin, ansiosos de libertad creativa. 

Por su parte, la danza se hará presente con el Ballet Nacional Chileno y la primera creación de Mathieu Guilhaumon en su calidad de director artístico de la compañía: La hora azul. La pieza explora aquel instante entre el día y la noche suspendido entre dos mundos. 

“Es una obra que ocupa un lugar muy especial dentro de lo que han sido estos años como director artístico de la compañía, pues se trata de la primera creación que realicé cuando tomé las riendas de la compañía en 2014 y que hemos presentado muchas veces desde entonces, no solo en Chile sino también de gira en el extranjero, en particular en el Gran Teatro Nacional de Lima, Perú, y el año pasado en la 4ª Bienal Internacional de Danza de Cali / Colombia”, comenta al respecto el coreógrafo. La pieza podrá ser vista el jueves 9 y sábado 12 a las 20:00 horas.

Duoc UC lanza libro y muestra fotográfica “Veleras de Chiloé”

 La exposición es el primer evento de extensión de la sede y muestra el registro de la última regata de veleros madera que utilizaron por más de 300 años los navegantes en Chiloé.

Este jueves 2 de diciembre se realizará el lanzamiento del libro, y muestra fotográfica, “Veleras de Chiloé”, trabajo realizado por Claudio Pino, fotógrafo y docente de Duoc UC. Esta muestra es el registro fotográfico de la última regata de lanchas tradicionales de Chiloé, veleros de madera hechos a mano, que actualmente están casi desaparecidos y que se utilizaron por más de 300 años por los navegantes para conectarse entre las distintas islas del archipiélago.

Durante el lanzamiento, realizado en la sede Puerto de Montt de Duoc UC, además de presentar el libro y la muestra fotográfica, se exhibirá el teaser del documental “Los últimos vientos” que rescata el trabajo realizado por Claudio Pino que significa el resguardo de ese patrimonio para futuras generaciones.

“Uno de nuestros principales focos como institución, es contribuir al desarrollo cultural de la zona sur de Chile rescatando nuestro patrimonio de la mano de personajes tan emblemáticos e importantes de nuestro territorio como son los navegantes y sus veleras chilotas, que hoy son un recuerdo en la memoria nacional”, señaló Gonzalo Siade, director de la sede Duoc UC Puerto Montt.

Por su parte, el fotógrafo Claudio Pino, señaló “este libro y la muestra fotográfica son parte de un rescate patrimonial que me llena de orgullo, donde se refleja el patrimonio cultural de la zona y el esfuerzo de todos los pescadores y habitantes de las costas de Chiloé, y permite además combinarlo con la belleza de los paisajes de la zona”.

La muestra “Veleras de Chiloé” permanecerá en exhibición hasta el 17 de diciembre en la sede de Duoc UC Puerto Montt ubicada en Egaña 651 y el documental, estará disponible de manera online en el sitio: https://extension.duoc.cl/

Santiago OFF cierra el 2021 con tres nuevos artistas.

Dramaturgo Felipe Zambrano

 El programa de Internacionalización de la Fundación Santiago Off se materializa generando portafolios audiovisuales de pequeño formato que permitan visibilizar internacionalmente a las y los artistas nacionales ligados a las distintas áreas de la creación escénica. 

De esta manera se renueva y enriquece las posibilidades de dar a conocer a Chile como un país creativo y con artes escénicas creadas por profesionales capacitados para compartir sus procesos creativos por todo el mundo, gracias a este proyecto que se ejecuta con el apoyo de ProChile.

Los últimos 3 artistas de esta nueva versión de EXPORT nos hablan de ellos mismos, del trabajo que han venido realizando desde sus respectivas artes y de las nuevas formas de creación que han instaurado, generando así nuevas vanguardias de exhibición escénica en Chile. 

FRANCISCA ARCE GATICA es una acróbata, gestora y creadora circense, proveniente de la escuela profesional “El Circo del Mundo-Chile” (CDM) y especializada en Disciplinas Aéreas, y Mastro Chino, con estancias de profundización y trabajo en Inglaterra, Francia, España y Bélgica.

Es fundadora y directora de la compañía “Los Nadies Circo”, donde tiene como objetivo gestionar, promover y difundir las artes circenses con contenido. Entre sus proyectos de investigación y formación destacan Explorando (2015) y El Arte de las Curiosidades (2019). Ha estrenado espectáculos profesionales como Oxida2 (2018) y El Ser que Habito (2021).

Mariana Muñoz

El año 2021 inaugura el Centro de Residencia Artística Los Nadies Circo, habilitado para la creación e investigación de propuestas artísticas de circo contemporáneo.

FELIPE ZAMBRANO MIGUIELES considerado un valor joven de la escena teatral chilena, se ha formado como actor, estudios de estética y dramaturgia. Se ha desempeñado como intérprete y performer en obras como Tierra de nadie, Woyzeck, La soga y Yo, Manuel, entre otras; y en roles de soporte en creaciones audiovisuales como Una mujer fantástica (Lelio, 2018) y Martín (Mega, 2018). Ha incursionado en la dirección estrenando la obra Pericles Polifónico basada en el texto de William Shakespeare (Cía. Fa, 2017).

Es coautor en la redacción y edición de la metodología actoral de Paula Zúñiga titulada Re-Conociendo la emoción. Autor de la obra Un frío Incendio en el sur (Fondo del Libro y la lectura 2019). En el último año, ha sido ganador de la X Versión de la Rebelión de las Voces de la Fundación Santiago OFF con la obra Puma Madre y obtiene mención honrosa en el III Concurso de Dramaturgia Infantil y Juvenil Jorge Díaz con la obra Historia de amor para un alma vieja, en el marco del Festival FAMFEST 2021.

Artista circense Francisca Arce

MARIANA MUÑOZ GRIFFITH es una destacada actriz, directora y docente. Licenciada en Artes con mención en Actuación Teatral de la Universidad de Chile y Magíster en Artes mención Prácticas Teatrales de la Pontificia Universidad Católica de Chile. 

Su trabajo ha sido influenciado por su experiencia profesional junto a los maestros Andrés Pérez Araya, Andrés del Bosque y Juan Radrigán; lo que ha conducido su labor en la dirección hacia la investigación en base a la convergencia entre el teatro, la música, los universos populares y la comicidad. 

Entre las obras más destacadas que ha dirigido se encuentran Amores de Cantina de Juan Radrigán, el concierto de música de teatro De la Pérgola a la Negra, la obra de Teatro de Calle de su autoría La Pichintún y la puesta en escena virtual Preguntas Frecuentes de Nona Fernández.

Estos micro-documentales se suman a los otros estrenados este año, donde destacan la dramaturga Carla Zúñiga, los hermanos Ibarra Roa, el bailarín Marco Ignacio Orellana y la multifacética artista Paula Aros, cerrando este 2021 con la exhibición del trabajo de siete destacados artistas nacionales a lo largo de todo el mundo. 

Zalo Reyes será el protagonista del festival Canta Antena Canta 2021

 La versión nº XI del festival Canta Antena Canta, organizado por la Academia de Música Pedro Aguirre Cerda se vivirá este domingo 12 de diciembre a las 19 hrs, en formato de programa televisivo a través de la página de Facebook: Academia de Música Pedro Aguirre Cerda y en el canal Vive Elqui, 7 de VTR. 

Para esta ocasión fueron 63 las personas inscritas desde la región de Atacama a la región de Los Lagos, donde ya se llevó a cabo una selección de 15 participantes: Paulina Gabriela Jara Guzmán- San Antonio, Oscar Eduardo Aliaga Meneses - Llay Llay, Jasmine Ivonne Riquelme Acuña - Chiguayante, Gonzalo Andrés Cortes Ramirez- Vallenar, Maribel Tabata Adaros - Copiapó, Solange Estrella Flores Díaz - Villa Alemana, Michelle Tamara Núñez Orellana - Santiago, Rumbalay -Tomas Godoy Araya - La Serena, Carmen Asisi Soler Urrutia - Santiago, Camila Helen Ugarte Díaz - Santiago, Priscila Elizabeth Lagos Reyes - Los Ángeles, Marjorie Alejandra Navarro Barra - Temuco, Elizabeth Andrea Moya Peredo - Curicó, Francisco Andrés Aguayo Tapia - Santiago y Fernando Javier Paredes Vivar - Puerto Montt, destacando que un solo participante seleccionado es de La Serena. 

Todos ellos tendrán la posibilidad de ganar uno de los excelentes premios para esta ocasión, que constan de $1.500.000 para el primer lugar, $1.000.000 segundo lugar, $500.000 tercer lugar y $200.000 al artista más popular a través de las redes sociales. 

El gran artista invitado para esta ocasión es el intérprete nacional Zalo Reyes, quien preparará un show virtual especial para esta nueva versión del festival Canta Antena Canta, quien hará vibrar y recordar a todos los espectadores de Canta Antena Canta, que por segundo año consecutivo se realizará en modalidad remota y no presencial, esto ha aumentado el espectro de participantes, ya que la inscripción se realizaba desde cualquier parte del país, el único requisito era ser mayor de 18 años. 

El día 12 de diciembre a las 19 hrs podrán ser parte de esta nueva versión a través de la plataforma streaming de la Academia de Música Pedro Aguirre Cerda, donde además de ver la presentación de los artistas seleccionados, se podrá disfruta nuevamente el concierto del ensamble Kokoro No Niwa y el concierto fusión “Heróica”, para quienes se perdieron el estreno original o quieren volver a verlo.

Nuevo libro de Daniel Matamala

Editorial Catalonia acaba de publicar el libro “Distancia Social” de Daniel Matamala.

En el se describe la crisis social, económica y política en que está sumergido Chile desde octubre de 2019.

A partir de octubre de 2019, los dos años que siguieron en Chile fueron una montaña rusa, un movimiento de tierra importante incluso en este país acostumbrado a que se nos mueva el piso.

Estallido social, pandemia, un acuerdo político histórico, la peor crisis económica y social en una generación, un gobierno ausente, decenas de miles de muertes por Covid, la rearticulación de un tejido social dormido y una ciudadanía que, “contra todo, votó con voz atronadora por un proceso constituyente que hoy está en marcha”.

A esta selección de columnas de Daniel Matamala se suman dos textos inéditos y de mayor extensión, en que el autor disecciona los fenómenos y las consecuencias detrás de esta vorágine de acontecimientos.

Se conforma así un relato informado y vibrante de esta época, “una crisis sobre otra crisis encima de otra crisis”. Una narración que se lee como el diario de vida de un país desgarrado, agotado de la distancia social en todas sus dimensiones y que, sin embargo, saca fuerzas, se levanta y se dispone a abrir puertas y ventanas a la esperanza.

El destacado periodista, se suma a las actividades del Día de las Librerías Independientes que se desarrollará este sábado 11 de diciembre en librerías de todo Chile. 

Desde el mediodía estará firmando su más reciente obra "Distancia social", libro de la Colección Tal Cual (Periodismo UDP + Catalonia) y todos sus libros en Librería Catalonia (Las Urbinas 17, Providencia). Invitación abierta.

Taller Familiar de Navidad “Angelitos con hojas de choclo”

Muriel Arriaza, artesana oriunda de Pichidegua, realizará un taller manual para toda la familia, en el que nos enseñará la técnica del trenzado tradicional de hoja de choclo. En esta oportunidad, para preparar la Navidad, aprenderemos a hacer un angelito que se puede usar para decorar el arbolito o el pesebre.

Muriel aprendió de su madre Sandra la técnica del trenzado tradicional de la hoja de choclo, artesanía propia de Pichidegua, pueblo campesino en el corazón de la región de O’Higgins.

El trabajo de las artesanas parte con la recolección de las hojas, que se realiza desde enero a marzo, las que se obtienen directamente de la mata cuando estas ya se han secado en tierra.

El taller, que se realizará el sábado 11 de diciembre en el Hall Edificio del Reloj, está diseñado para que participen 15 personas simultáneamente.

Durante la mañana se realizarán dos talleres (ver horarios) para los cuales se requiere inscripción previa.

Los horarios son los siguientes:  Taller 1: 11:00 – 11:45 horas; Taller 2: 12:00 – 12:45 horas y tiene un valor de $2.000 (incluye materiales) y los cupos son gratuitos para la Comunidad UANDES y los menores de edad, deberán estar bajo la supervisión de sus padres. 

Se solicitará Pase de Movilidad a los participantes y mayor información en https://www.uandes.cl/taller-familiar-de-navidad/

Navidad en Universidad Los Andes: Guirnaldas y adornos para el Niño Dios.

 En nuestro país la Navidad coincide con los días más cálidos del año, cargados de sol, flores y frutos. Habitualmente se celebraba en familia, en torno a un pesebre en el que, además de la Virgen, San José y su hijo Jesús, figuraban Reyes Magos, ángeles, pastores, animales y personajes populares.

Como Universidad de los Andes queremos contribuir a recuperar el sentido de la Navidad, contemplando de nuevo esta fiesta desde la mirada del arte y las tradiciones chilenas.

Para ello te invitamos a recorrer la colección de fanales del Museo de Artes  de la Universidad de Los Andes y así, conocer cómo se veneraba en Chile al Niño Dios, rodeándolo de elementos de la naturaleza y la vida cotidiana.

Los fanales y las celebraciones de Navidad

Un fanal devocional es un objeto que combina una escultura religiosa, generalmente del Niño Dios, con elementos de artes decorativos ubicados dentro de una cúpula de vidrio.

De éstos, dos contienen la Sagrada Familia y los otros una figura del Niño Dios en distintas posiciones, de los cuales 14 presentan una guirnalda que enmarca su figura. Estos festones de flores, frutos y pequeños insectos, también se pueden observar en pinturas coloniales que representan a la Virgen María junto a su hijo.

La representación del festón floral se puede rastrear desde el arco del triunfo pagano hasta su significación religiosa basada en la doctrina y alegorías cristianas.

El fanal llegó a América a fines del siglo XVIII, inicialmente a los conventos, pero poco después se volvió un objeto común en espacios privados como casas y oratorios. 

La época de Navidad era el momento propicio para acomodar, adaptar y cambiar las decoraciones de su interior, mientras se cantaba una novena. En este sentido, el fanal con la escultura del Niño recostado era también una forma de representar un Belén.

Desde un punto de vista espiritual, el fanal separa lo que se encuentra en su interior, el mundo simbólico, del afuera, y con esto, del mundo real.

Esta disposición ayudaba a establecer intimidad y contemplación con la imagen del Niño Dios, exaltando su humanidad, gracias también a la escultura tallada y policromada naturalistamente. Su piel blanca era reflejo de su luminosidad interior, que irradia hacia fuera, así como de su humildad y pureza.

 

Se asume que las tallas del Niño Jesús de los fanales de la Universidad de los Andes fueron realizadas por el círculo del quiteño Manuel Chili Caspicara (ca. 1723-ca.1796), cuyo estilo traspasó los límites de la Audiencia de Quito.

En tanto, los ornamentos florales ubicados desde la base a la parte superior están compuestos por un elemento soportante sobre el cual se distribuyen flores y frutos confeccionados en tela, junto a hojas secas, semillas, azahares de cera, musgos, pequeñas espigas de trigo natural, plumas, perlas y abalorios, por mencionar algunos.

* Este texto es un extracto del artículo DE GUIRNALDAS Y ADORNOS. ALGUNAS RELACIONES ICONOGRÁFICAS Y ALEGÓRICAS ENTRE FANALES DEL NIÑO DIOS Y PINTURAS VIRREINALES SURANDINAS, de las investigadoras de la Universidad de los Andes profesoras Julieta Ogaz y Marisol Richter, que será publicado en el libro Historia y Cultura Visual en Iberoamérica, coordinado por Dra.© Ester Prieto Ustio, Editorial Ariadna, España 

Ballet Nacional Chileno estrena nueva coreografía

 El Ballet Nacional Chileno vuelve esta semana a la sala principal del Centro Cultural Matucana 100 para continuar con “(Re)-creaciones BANCH”, en esta oportunidad presentando su segundo ciclo, con funciones que irán desde el jueves 9 al sábado 11 de diciembre a las 20:00 horas, y domingo 12 a las 19:00. 

En esta oportunidad, la compañía presentará una nueva creación de su director artístico, “Trío: Chacona”, seguida de la revisión de “Bolero”, creada en 2018. 

 Con música de Johann Sebastian Bach, la obra a estrenar toma como base “La Chacona”, último movimiento de la segunda partita para violín solo en Re menor, escrita por el eximio compositor alemán y figura ilustre del Barroco. 

Así, el coreógrafo Mathieu Guilhaumon explica que “propongo traducir la composición musical de Bach en movimiento coreográfico, dejando que el significado emerja del gesto. 

Al ritmo de esta pieza de tres tiempos, tres bailarines se observan, se imitan, se inspiran en el movimiento del otro y exploran el posible encuentro de sus tres cuerpos. Una única fuente de luz manipulada por los intérpretes pone en perspectiva el juego coreográfico como elemento estructurante”. 

Por su parte, “Bolero” recoge el famoso movimiento orquestal inspirado en una danza española, compuesto por Maurice Ravel y dedicado a la bailarina rusa Ida Rubinstein. El ballet estrenado en la Ópera de París el 22 de noviembre de 1928 con una coreografía de Bronislava Nijinska, situaba la acción en una taberna andaluza donde una gitana bailaba sobre una mesa, provocando la embriaguez sensual de una asamblea masculina. 

 “Alejándome de la narrativa original y siguiendo el modelo de una correspondencia entre composición musical y composición coreográfica, cinco y luego seis bailarines se someten al obsesivo motivo musical de Ravel hasta hipnotizar sus cuerpos con el movimiento”, señala el coreógrafo francés. 

Tras las funciones de esta semana, la compañía presentará un nuevo estreno en lo que será su tercer ciclo, con funciones el 17 y 18 de diciembre. Se trata de cuatro piezas creadas por algunos de los propios bailarines del BANCH, tomando como inspiración musical “Las cuatro estaciones” de Antonio Vivaldi. 

Las entradas se pueden adquirir previamente a través de Ticketplus, con valores de $3.000 para estudiantes y adultos mayores, y $5.000 público general.