martes, 1 de diciembre de 2020

Músicos de la Orquesta Sinfónica se presentan en “In Crescendo”

Miguel Ángel Muñoz- Patricio Melo 

Tras una semana marcada por la presencia de la Camerata Vocal de la Universidad de Chile, el programa “In Crescendo” vuelve a presentar a los músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional, en un concierto que contará con la participación de dos tríos.

  El primero de ellos, está conformado por los músicos Miguel Ángel Muñoz y Mari Alaff en violines y Cristofer Schenke en viola, quienes darán vida al Terzetto en C, op. 74, del compositor checo, Antonín Dvořák.

La obra, fue completada en sólo una semana a inicios de 1887 en un período muy fructífero de composición para el músico, quien originalmente la escribió para ser interpretada por él mismo en viola y dos de sus amigos en los violines.

Cristofer Schenke/Patricio Melo

 Sin embargo, la pieza terminada resultó demasiado difícil para uno de los violinistas, por lo que finalmente compuso un segundo terzetto en un estilo más simple, que fue publicado más tarde. En tanto, la primera interpretación pública del Terzetto en C estuvo a cargo de Karel Ondříček, Jan Buchal y Jaroslav Šťastný, el 30 de marzo de 1887 en Praga.

Continuará el trío conformado por Hernán Jara en flauta, Cristian Gutiérrez en violonchelo y Pablo Morales en piano, con Trío para flauta, violonchelo y piano, op. 86, de Nikolai Kapustin. 

“Éste sería como un homenaje al compositor, que falleció justamente el pasado 2 de julio”, comenta el flautista Hernán Jara. Añade que Kapistin “era un gran pianista.

Hernan Jara/Patricio Melo 
Después de estudiar música clásica comenzó a adquirir un gran renombre como pianista y compositor de jazz, por lo que su música fusiona ambos estilos. Él consideraba que se puede improvisar, pero esa improvisación está escrita”.

Así, la pieza que el público podrá escuchar en esta ocasión sigue aquella línea que caracteriza el trabajo del compositor ruso, nacido en 1937 y que murió a la edad de 82 años.

Cristián Gutierréz/
Patricio Melo 

éEn tanto, el jueves 3 se transmitirá lo que fue el primer capítulo del espacio “Danza al aire”, diálogo conducido por el director artístico de la compañía, Mathieu Guilhaumon, el que estuvo centrado en la obra La hora azul, y que contó como invitados con el destacado bailarín y miembro del Banch, Valentín Keller, además de Pablo Oyarzún, filósofo, ensayista, traductor, crítico, Profesor de Filosofía y Estética de la Universidad de Chile, de Metafísica y Filosofía Moderna y Contemporánea de la Universidad Católica, y Director del Seminario Central de Investigación de la Universidad Católica de Valparaíso.

Juntos abordaron un conversatorio titulado “Futuro en tránsito”, a propósito del estado de transición que a su vez inspiró la creación de la pieza coreográfica, que explora un tiempo suspendido entre dos mundos.

Por otra parte, el miércoles 2 a las 19:40 horas se emitirá el primero de los conciertos que formaron parte del Ciclo de Pianistas 2020, el que contó con el maestro Luis Alberto Latorre, director artístico de la iniciativa, solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y ganador en 2016 del Premio a la Música Nacional Presidente de la República, categoría música docta o clásica. Alfonso Leng, Pedro Humberto Allende, Acario Cotapos, Domingo Santa Cruz, Prospero Bisquert, René Amengual fueron los compositores chilenos presentes en este programa, en el que Latorre fue acompañado, además, en la segunda parte por la pianista Tamara Buttinghausen, con quien conforman el Dúo TALA, interpretando juntos una obra del maestro Enrique Soro.  

Parte ciclo de cine “Genios en el arte” on line en Las Condes

Michelangelo Infinito
 La Corporación Cultural de Las Condes presenta, las películas “El Bosco. El jardín de los sueños” y “Michelangelo infinito”.

El mundo del cine y del arte se reúnen en el ciclo online GENIOS EN EL ARTE, que presenta en diciembre, la Corporación Cultural de Las Condes, gracias a una alianza con Arcadia Films, la distribuidora de los cines Normandie y El Biógrafo. Se trata de dos reconocidas películas europeas, que dan luces sobre la vida y obra de grandes pintores como el flamenco El Bosco y el italiano Michelangelo Buonarotti.

Al igual que el reciente y exitoso Festival de Cine Europeo en Casa, las cintas se exhiben los domingos, a partir de las 2 de la tarde, en www.culturallascondes.cl, quedando disponibles en la plataforma por 24 horas con acceso liberado.

Partiendo, el domingo 06 de diciembre se exhibirá EL BOSCO. EL JARDÍN DE LOS SUEÑOS, dirigido por el español José Luis López-Linares.

Realizado en 2016, cuando se cumplieron 500 años de la muerte de El Bosco, el documental profundiza en la obra más famosa del pintor flamenco. El complejo contenido de la pintura, en exhibición en el Museo del Prado, ha abierto un sinnúmero de debates entre expertos, quienes especulan sobre lo que allí está plasmado, posibles mensajes ocultos, su relación con la Iglesia y todos los símbolos que la rodean, su visión sobre el pecado y la moralidad, lo onírico, entre otros.

 “La película es una gran conversación sobre el cuadro. El espectador participa haciéndose las mismas preguntas que se hacen los demás; algunas tienen respuestas y otras no. El cuadro funciona como un espejo, refleja lo que estás mirando”, comentó el director.

En el filme -nominado a Mejor Documental Premios Goya- intervienen historiadores del arte, filósofos, músicos, escritores y artistas, como Reinert Falkenburg, Salman Rushdie, Orhan Pamuk, Nélida Piñón, Michel Onfray y Laura Restrepo, entre otros.

El Bosco. El Jardín de los sueños.  
Por otra parte, el domingo 13 de diciembre se exhibirá MICHELANGELO INFINITO, una comedia dramática dirigida por el italiano Emanuele Imbucci.

El largometraje es un “art tour film”, un ti
po especial de documental que incorpora algo de ficción para “contextualizar” la historia.

En este caso, un narrador Giorgio Vasari contemporáneo y biógrafo de Miguel Ángel, nos lleva a (re) descubrir la excepcional obra del genio del Renacimiento, un hombre reservado y a la vez perturbado, capaz de marcados contrastes y de fuertes pasiones, pero también dueño de un gran coraje cuando tuvo que sostener sus creencias.

Una personalidad inmortal, uno de los más grandes artistas que haya existido, creador de una rica y variada producción que después de varios siglos sigue deslumbrando al mundo. 

Esta asombrosa película, filmada con las tecnologías más avanzadas, con planos detalle sobre la tela, el mármol o las paredes, rescata la principal producción escultórica y pictórica de Michelangelo Buonarotti, mostrando sus obras maestras más famosas como son la bóveda de la Capilla Sixtina, La Piedad, El David, El Moisés, El Juicio Final y La Cúpula de San Pedro, entre otras.

Contiene además una serie de imágenes inéditas y casi desconocidas de unos dibujos al carbón, encontradas, en 1975, en las paredes de un sótano florentino y la reconstrucción de los cartones para un desaparecido fresco que realizó para competir con otro de Leonardo, también perdido.

El proyecto es patrocinado por Ley de Donaciones Culturales y las películas, estarán disponibles en la web institucional por 24 horas y con acceso liberado.

IX Encuentro Coral de Primavera se realizará de manera on line

Coro Ulkatun
 “Más allá de la distancia” es el título del IX encuentro coral de primavera que, por primera vez, se realizará vía streaming el viernes 4 de diciembre, a las 19:00 horas.

Participan el Coro Polifónico San José de la Sierra y Ulkatun, de Santiago; Arte Vocal, de Punta Arenas y la agrupación de apoderados, ex alumnos y amigos del Liceo Santa Marta, de Vallenar.

El Coro Polifónico San José de la Sierra mantiene una relación artística con la Corporación Cultural de Las Condes, realizando durante años sus ensayos semanales en el Centro Cultural, los que se vieron interrumpidos por la actual pandemia de Covid-19.

Sin embargo, han seguido reuniéndose vía online todo el 2020 y decidieron realizar la novena versión de su tradicional Encuentro Coral de Primavera, a través de plataformas streaming.  

Coro San José de la Sierra
Así nació Más allá de la distancia, que reunirá a través de la pantalla a cuatro agrupaciones de distintas zonas del país, y se transmitirá el viernes 4 de diciembre, a las 19:00 horas, en la web www.culturallascondes.cl y el canal YouTube institucional.   

Además del coro polifónico, dirigido por Jorge Contreras Parra, participarán Arte Vocal de Punta Arenas, bajo la batuta de Manuel Rodríguez Bustos, y la agrupación de apoderados, ex alumnos y amigos del Liceo Santa Marta de Vallenar, dirigida por Kenny Rabanal Rojas.

Se suma un nuevo coro, Ulkatun, formado en pandemia por el joven director Israel Olivares Vargas, como una forma de acoger a tantas personas que quedaron sin poder expresarse vocalmente en el Gran Santiago.

Acceso liberado. 

The Beautiful Ones, las esperadas memorias de Prince

Editado bajo el sello Reservoir Books, llegan a Chile The Beautiful Ones de Prince, uno de los cantantes más relevantes del panorama musical mundial.

he Beautiful Ones no es solo el tributo a un icono, también es una obra literaria poderosa y original por derecho propio, donde bullen las ideas de Prince, su manera de ver el mundo, su voz y su efigie, su imperecedera ofrenda al mundo.

Esta es la historia de superación y ascenso al estrellato de un artista irrepetible. Escrita de su puño y letra, y acompañada de fotos inéditas, dietarios y apuntes íntimos, incluye también el conmovedor testimonio autobiográfico que Prince comenzó a elaborar poco antes de su inesperada muerte.

Prince era un genio de la música, uno de los creadores más queridos, versátiles y respetados de nuestro tiempo. Fue un visionario tremendamente original, con una imaginación capaz de recrear universos enteros, desde el paraíso prometido a ritmo de funk de «Uptown» hasta los paisajes míticos de Purple Rain, pasando por la psicodelia de «Paisley Park». Sin embargo, su creación más ambiciosa fue convertir a Prince Rogers Nelson, nacido en Minnesota, en Prince, una de las mayores estrellas del pop de cualquier época.

The Beautiful Ones nos cuenta cómo Prince se transformó en Prince: su relato en primera persona nos muestra a un ávido joven que decide empaparse primero del mundo que le rodea para luego moldear un personaje, una visión artística y finalmente una manera de vivir, mucho antes de que sus primeros éxitos y la fama lo constriñan y pretendan redefinirle. 

El libro está dividido en cuatro partes. La primera es el testimonio autobiográfico que Prince escribía antes de su repentina y trágica muerte; son páginas que nos llevan al mundo de su infancia a través de una prosa lírica y personal. 

La segunda presenta, a través de diarios y libretas de recortes, los años formativos de Prince como músico, previos a la publicación de su primer disco. La tercera nos muestra, en sinceras imágenes, la evolución de Prince hasta llegar a la cúspide, a su logro artístico más grande, que descubriremos en la cuarta parte del libro: el tratamiento original y manuscrito de Purple Rain, sin duda la conclusión del proceso de crearse a sí mismo emprendido por el artista, que en esta pieza da a las tres secciones previas forma de viaje heroico.

El editor del libro, Dan Piepenbring, completa el retrato con una introducción fascinante y conmovedora sobre cómo fue colaborar con Prince en sus últimos meses de vida, en un momento en que el artista meditó profundamente sobre cómo podía revelar al mundo más detalles de sí mismo y de su manera de pensar sin perder el misterio y la mística que tan cuidadosamente había tejido a su alrededor. También son de Piepenbring las notas que dotan de contexto a las imágenes del libro.

Elevación: Llega el esperado nuevo thriller del maestro Stephen King

 ¿Qué puede ocurrir cuando pierdes peso sin parar? King vuelve a Castle Rock con un mensaje para nuestros tiempos.

Elevación es publicada por Suma de Letras y llega en una bella edición en tapa dura e ilustraciones en su interior. 

El cuerpo de Scott Carey sufre un extraño fenómeno: pierde peso, pero no masa.

Aunque nadie se da cuenta, la báscula le dice que cada día es un poco más ligero. En Castle Rock las noticias vuelan así que Scott solo confía su secreto a su amigo el doctor Ellis. Sin embargo, el misterio de su insólita enfermedad causará efectos inesperados en la convivencia de la pequeña ciudad y sacará a la luz lo mejor de la gente que le rodea.

Elevación es una historia fascinante y conmovedora y un antídoto contra nuestra cultura individualista. Publicada por el sello Suma de Letras, esta nueva historia de Stephen King llega en una cuidada edición en tapa dura y con ilustraciones en su interior.

Tuvo una magnífica acogida de la crítica y los lectores en EEUU transformándose rápidamente en el número 1 de la lista de best sellers de The New York Times y entre los mejores libros del año para Goodreads. Tras su éxito internacional, los fans de Stephen King esperan con ansia esta obra, ideal también para quienes se acercan por primera vez a este mítico autor.

Elevación llega a las librerías chilenas y también en formato ebook.

Stephen King es autor de más de cincuenta libros, todos ellos best sellers internacionales. Sus títulos más recientes son El Instituto, El visitante, La caja de botones de Gwendy (con Richard Chizmar), Bellas durmientes (con su hijo Owen King), El bazar de los malos sueños, la trilogía Bill Hodges (Mr. Mercedes, Quien pierde paga y Fin de guardia), Revival y Doctor Sueño.

Los libros de la serie La Torre Oscura e It han sido adaptados al cine, así como gran parte de sus clásicos, desde Misery hasta El resplandor pasando por Carrie, El juego de Gerald y La zona muerta.

En reconocimiento a su trayectoria profesional, le han sido concedidos los premios PEN American Literary Service Award en 2018, National Medal of Arts en 2014 y National Book Foundation Medal for Distinguished Contribution to American Letters en 2003. Vive en Bangor, Maine, con su esposa Tabitha King, también novelista.

Mujer power, el segundo libro de Belén Soto

 

Editado bajo el selloAlfaguara Juvenil, llega la nueva apuesta de la actriz nacional

El libro se encuentra disponible en formato ebook y físico en librerías con venta online y despacho a domicilio

Mujer power, es un libro dedicado a las millones de mujeres valientes que día a día luchan por la liberación femenina.

En esta nueva entrega, Belén Soto regresa con un libro que es a la vez un diario íntimo, una guía llena de consejos y una agenda que te invita a que la intervengas con tus propias verdades, aprendizajes y reflexiones.

Un viaje sonoro, en el que el lector aprenderá muchas cosas que probablemente ignorabas: verdades sobre sexo, relaciones de pareja, trastornos de alimentación, maternidad y estereotipos de género.

La comunicadora se convirtió en autora best-seller tras vender 9 mil ejemplares de su libro debut No te lo mereces en su primer año de ventas. Este libro fue publicado en julio de 2019.

«Piensa algo: ¿viniste al mundo para pasarlo mal? ¿Para estar angustiada? ¿Para no gustarte? Lo más probable es que tu respuesta sea NO. Entonces, ¿por qué no empiezas a disfrutar tu vida en vez de “soportarla”?

Si abres este libro, es porque estás dispuesta a cambiar. Y tal vez este cambio sea el que dé vuelta tu vida».

Mujer power, es también una invitación a contagiarte de mujeres power en tu vida diaria y para esto cuenta con una serie de colaboraciones de mujeres que la inspiraron, quienes comparten sus experiencias de empoderamiento: Leonor Varela, Michelle Poler, Komal Dadlani, Victoria Volkova, Camila Gómez, Karen Rauch y Natalia Silva (Nati chuleta).

Belén Soto Infante es actriz y comunicadora. Ha trabajado en teleseries, conducido programas de televisión y ha sido rostro de diferentes marcas. A través de su cuenta de Instagram, @belen_soto, en la que ya tiene un millón de seguidores, empodera e inspira a miles de mujeres. 

Publican proyectos seleccionados del Programa Artes Escénicas Itinerantes Regionales

 

Más de 90 compañías y agrupaciones de todas las disciplinas de las Artes Escénicas, podrán circular por las 16 regiones del país, gracias al Programa de Artes Escénicas Itinerantes Regionales, iniciativa realizada por la Secretaría Ejecutiva de Artes Escénicas, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

La convocatoria tuvo por objetivo financiar proyectos de itinerancia regional en formato presencial o digital de obras, ya producidas y estrenadas, las cuales difundan el trabajo de destacados (as) artistas y agrupaciones locales, reconocidas por el desarrollo de las artes escénicas en sus territorios. Esto con el fin de permitir acercar las mejores expresiones escénicas a los rincones más alejados del país, de manera descentralizada y gratuita. 

“Uno de los sectores artísticos más afectados por la crisis sanitaria ha sido el de los creadores escénicos. Con la asignación de recursos de este programa buscamos atender este problema; fortalecer la reactivación económica y la empleabilidad.

Como ministerio creemos que no solo ampliaremos los públicos para la cultura, sino que estaremos aportando desde el Estado, a restablecer un equilibrio económico que permita dar un soporte concreto a los artistas, contribuyendo así con uno de los sectores más perjudicados por la pandemia “, señaló la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés.  

A través de este programa, que contó con un presupuesto de $310 millones, se financiarán 16 itinerancias regionales de Arica a Punta Arenas y permitirá entregar apoyo a más de 90 compañías y agrupaciones nacionales de todas las disciplinas de las artes escénicas: teatro, danza, circo, ópera, narración oral, títeres y sus combinaciones posibles. Esta selección, permitirá que más de 500 creadores y agentes de las artes escénicas puedan reactivar sus actividades a través de la realización de 225 funciones gratuitas para la comunidad, en formato digital y presencial, en todo el territorio nacional.  

En la Región Metropolitana itinerarán seis compañías con 15 funciones entre las que se encuentran la obra “Painecur” de Lafamiliateatro, “Ópera” de la compañía Antimétodo, Ítalo Tai & Compañía de Danza con “Reche, los caciques retornan”, “Parade Alas de Fuego” de Teatroonirus, “Kafkü - Susurros Ancestrales” de Mónica Cañulef y “Kuiyen Sueño Mapuche” de Teatro Candelilla.

En la Región de Atacama itinerarán tres agrupaciones con 9 funciones entre las que se encuentran la Compañía Movimiento en Paralelo con su obra “La Niña y la Luciérnaga”, la Agrupación Takiri Mande, Danza Afro con “Raíces Negras” y la Compañía de Artes de Atr3s, Danza Contemporánea con “Lágrimas Secas”. En tanto en la Región de Magallanes itinerarán cuatro compañías con 10 funciones donde se encuentran Teatro La Canalla con sus obras “Pobladores” y “Ayayema Fuego en la FOM”, Kami Teatro – con su puesta en escena “Kami”, Compañía Teatro La Canalla y Circo del Sur con “En Construcción” y ZurVértice con “Cuerpos Flotantes”. 

Todas las funciones son gratuitas, se extenderán hasta por seis meses y serán difundidas a través del sitio www.eligecultura.gob.cl 

Publicarán Gambito de Dama el próximo 2 de enero

 Desde su primera publicación en 1983, Gambito de dama se convirtió en un libro de culto para ajedrecistas en particular y amantes de la gran novela americana en general.

Un secreto que de repente ha explotado a finales de 2020 con el estreno de la serie producida por Netflix basada esta historia, conquistando en tiempo récord al mundo entero.

Antes de que la historia se convirtiera en un fenómeno planetario, Walter Tevis se basó en su propia infancia y en sus adicciones para dar vida a la protagonista de este clásico norteamericano que Alfaguara recupera ahora. 

Beth Harmon, la protagonista, es ya un icono en la mente de los millones de fans de Gambito de dama: huérfana, solitaria, politoxicómana, competitiva, frágil, genial. Una Mozart del ajedrez cuya inteligencia le brinda tantos éxitos como problemas.

Walter Tevis, el autor explica que “considero que Gambito de dama es un tributo a las mujeres inteligentes. Me gusta Beth por su valentía e inteligencia. Antes, muchas mujeres tenían que esconder su cerebro, pero hoy no.»

La novela esta contextualizada en los Estados Unidos, en la década de 1950. A los ocho años, Beth Harmon es una niña callada, que trata de pasar inadvertida en el orfanato donde vive. Hasta que un día juega su primera partida de ajedrez.

 Y con muy poca práctica y menos medios, se revela enseguida como un genio natural, una pequeña Mozart del tablero. La felicidad que le da el juego compensa la tristeza y la soledad del resto de su vida, pero mientras va creciendo su talento también lo hacen sus adicciones. 

Gambito de dama, es un clásico de hoy sobre un joven genio del ajedrez y su batalla por la supervivencia: una historia de superación con un personaje inolvidable.

Gambito de dama se estrenó en Netflix en octubre de 2020 y en pocas semanas se ha convertido en la miniserie más vista de la plataforma en todos los países donde opera, y en la favorita de la crítica y el público. Hasta la fecha, la han visto más de 62 millones de personas.
 

La prensa ha dicho sobre la novela:

«…estos días echa a andar un nuevo grupo online llamado "El club de lectura de las Locas", haciendo referencia al nombre peyorativo con el que se designaba la dama en los siglos XV y XVI cuando pasó a ser la pieza con más poder del tablero.

La primera reunión, que se celebra el próximo viernes, ya tiene a más de 100 personas inscritas. El tema de discusión no sorprenderá a nadie: la novela Gambito de dama, de Walter Tevis, el libro en el que se basa la serie de Netflix», Dylan Loeb McClain,The New York Times.

«Pocos novelistas han escrito sobre el genio y la adicción con la agudeza de Walter Tevis», The Telegraph.

«Me he pasado las noches de la última semana cautivada por Gambito de dama, un torrente de genio y encanto, locura, pastillas y ajedrez. Sí, ha sido un escape, mi forma de escapar. Y hoy, bajo la luna llena y azul de Halloween, cuando acabe el trabajo, me haré un descafeinado solo, encenderé mi minitelevisor y volveré a verla entera otra vez», Patti Smith. 

Walter Tevis (1928-1984) fue profesor de literatura en la universidad de Ohio. Escribió siete libros, tres de los cuales se adaptaron al cine con enorme éxito: El buscavidas (1959), con Paul Newman como protagonista; su secuela El color del dinero (1984), dirigida por Martin Scorsese de nuevo con Newman (Oscar al mejor actor por ese trabajo) junto a Tom Cruise y El hombre que cayó en la Tierra (o El hombre que vino de las estrellas, con David Bowie).

Su ficción, en la vena de la mejor literatura estadounidense del siglo, recoge con enorme brío narrativo y pasión varias de las aficiones de Tevis, entre ellas el billar y el ajedrez y crea personajes inolvidables, víctimas de sus debilidades y salvados por su genio natural. 

Gambito de dama, ha sido alabada por los mejores ajedrecistas del mundo por su fidelidad al juego, usando las mejores partidas de la historia en la trama y mostrando, la miseria y la gloria de un personaje inolvidable que pone en el tablero su vida entera.  

lunes, 30 de noviembre de 2020

Relatos y paisajes sonoros penquistas definen proyecto de teatro La Porfía.

 Aventurándose en lo sonoro, y desde la narrativa breve, la compañía de teatro La Porfía, estrena su nuevo proyecto llamado “Relatos penquistas: Las ciudades enfermas”. 

Son ocho capítulos que, audazmente, desde el formato del radiocuento o audiocuento, recupera los universos creativos del escritor penquista Jorge Luengo Espinoza, trágicamente desaparecido en su regreso desde Isla Mocha el 6 de octubre del año 2013.

 Se unen, por ello, varias motivaciones en esta obra sonora que, luego de un trabajo interdisciplinario y técnico, será estrenada y compartida en capítulos, cada viernes y sábado del mes de diciembre, como parte de la programación digital del Teatro Biobío. Cada episodio será, también, emitido, por CCP Radio.

 Teatro La Porfía, creada el año 2019, tiene ya dos obras montadas. La primera, dirigida por la actriz Francisca Díaz, “Isabel Desterrada en Isabel “y la segunda, bajo la dirección de Cristóbal Troncoso, “Una pala y un sombrero”. Para esta nueva experiencia artística, se unen a Francisca y Cristóbal, el músico Rodrigo Álvarez, en el trabajo de composición musical y paisajes sonoros, y el artista Luis Almendra, en el correlato visual. 

“Relatos Penquistas: Las ciudades enfermas” no sólo se enfrenta al desafío de desplazar el ejercicio narrativo a lo teatral y sonoro, sino que, también, busca visibilizar el trabajo de autores y autoras locales que, desde sus procesos escriturales, han logrado crear espacios con fuerte identidad en nuestro territorio,

permitiendo que la comunidad pueda experimentar y sumergirse en sus relatos a partir de los sonidos y, en este caso, también, de la música académica y/o clásica. 

La apuesta por esas “escrituras que suenan” es clave en el proyecto que, también, tiene una clara pulsión comunitaria e inclusiva, lo que hará circular esta obra, durante diciembre y enero, en diversas plataformas digitales y radios locales. 

Francisca Díaz, actriz y productora de la iniciativa, considera que la importancia de este proceso creativo radica en el rescate de la práctica de leer cuentos en voz alta, que considera está abandonada, “nosotros lo hacemos a través de la captura del paisaje sonoro de nuestra ciudad de Concepción y a través de la escritura de Jorge, cuya narrativa presente en su libro póstumo Las ciudades enfermas y otros relatos, se destaca por su creatividad, lenguaje y estética particular”. 

Por su parte, Cristóbal Troncoso, quien junto a Francisca realizó un complejo trabajo de edición de los cuentos, considera que el proyecto de ficción sonora, “viene a poner en valor y en escena lo que venía haciendo Jorge Luengo, en plena etapa del desarrollo artístico, luego de haber invertido harto tiempo en otro tipo de oficio, que no era el que más le llenaba. 

Lo que hacemos en este proyecto, es concretar la muestra de sus relatos, de su imaginario y la variedad de recursos literarios que poseía” comparte quien fue, también, amigo del escritor, cuyos pulsos en su narrativa rodean e indagan en torno a los procesos de deshumanización de la sociedad y del ser humano desde su individualidad. 

Esta primera temporada de audiocuentos, “Relatos Penquistas: Las ciudades enfermas”, tiene financiamiento del Fondart Regional, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y los capítulos serán transmitidos todos los viernes y sábados de diciembre, a las 20:00 horas, como parte de la cartelera online del Teatro Biobío y, posteriormente, todos los martes y miércoles, a la misma hora, durante la programación de Radio CCP. 

Los textos corresponden a Jorge Luengo Espinoza; los intérpretes fueron Francisca Díaz - Cristóbal Troncoso - Raúl Pizarro - Héctor Troncoso. La dirección musical, el diseño sonoro y mezcla a Rodrigo Álvarez. Por otra parte, la composición musical es de Rodrigo Álvarez y Cristóbal Troncoso y la visualidad es de Luis Almendra. 

Hoja de Ruta de los Audiocuentos / Mes de Diciembre 

TEATRO BIOBÍO

Viernes 4 de diciembre / 20:00 horas / Capítulo I: Las ciudades enfermas

Sábado 5 de diciembre / 20:00 horas / Capítulo II: Extremidades

Viernes 11 de diciembre/ 20:00 horas/ Capítulo III: Rayuela para Nadia

Sábado 12 de diciembre/ 20:00 horas / Capítulo IV: Voluntades fúnebres

Viernes 18 de diciembre/ 20:00 horas/ Capítulo V: El flaco escritor

Sábado 19 de diciembre/ 20:00 horas/ Capítulo VI: Censado

Viernes 25 de diciembre /20:00 horas/ Capítulo VII: La Cita

Sábado 26 de diciembre/ 20:00 horas/ Capítulo VIII: Gemelos 

CCP RADIO

Martes 8 de diciembre / 20:00 horas / Capítulo I: Las ciudades enfermas

Miércoles 9 de diciembre / 20:00 horas / Capítulo II: Extremidades

Martes 15 de diciembre/ 20:00 horas/ Capítulo III: Rayuela para Nadia

Miércoles 16 de diciembre/ 20:00 horas / Capítulo IV: Voluntades fúnebres

Martes 22 de diciembre/ 20:00 horas/ Capítulo V: El flaco escritor

Miércoles 23 de diciembre/ 20:00 horas/ Capítulo VI: Censado

Martes 29de diciembre /20:00 horas/ Capítulo VII: La Cita

Miércoles 30 de diciembre/ 20:00 horas/ Capítulo VIII: Gemelos 

Si quieres conocer más detalles, ingresa a las plataformas digitales de Teatro La Porfía, Teatro Biobío y CCP Radio.

 Instagram La Porfía: @teatrolaporfia 

Web Teatro Biobío: https://teatrobiobio.cl/cartelera/relatos-penquistas-ciudades-enfermas/

Web CCP Radio: http://ccpradio.cl

La primera feria del libro presencial del año se hará en Ñuñoa

 

Penguin Random House, Planeta, Zig-Zag, Recrea Libros, Cafuné, Hueders, Escrito con Tiza, Lee Hoy, Lom, Áurea Ediciones, Libro Verde y Caligrafix, son algunas de las editoriales y librerías que participarán entre el 8 y el 14 de diciembre, en la 22° versión de la feria del Libro de Ñuñoa

Este importante evento, que contará con pantallas para que los visitantes puedan ver el amplio programa cultural preparado para esta ocasión, será emitido por las redes sociales de la Corporación Cultural de Ñuñoa y en la página web www.ccn.cl

Este año debido a la pandemia covid-19, la Feria de Libro se desarrollará en modalidad presencial en Plaza Ñuñoa, con 47 stand de exhibición y venta, y en modo online, desde el 5 de diciembre, con más de 40 actividades, con importantes autores nacionales, entre ellos Isabel Allende quien conversará sobre literatura, mujeres y creación.

Siguiendo las medidas requeridas por el MINSAL y en conjunto con el centro de trazabilidad de Ñuñoa, se dispuso de 47 stands con toda la implementación necesaria para mantener la distancia e higiene de los visitantes y expositores.

El aforo será controlado, sólo se permitirá una cierta cantidad de público, el que será contabilizado al entrar y al salir, se hará control de temperatura, el uso de mascarillas será obligatorio para visitantes y expositores, habrá islas sanitarias con alcohol gel y cada stand, estará separado de los otros con planchas plásticas y tendrán alcohol gel para que los visitantes puedan usarlo antes de tener contacto con los libros.

Andrés Zarhi Troy, alcalde de Ñuñoa, comenta que “en tiempos complejos como estos, es importante recuperar los espacios ciudadanos, con orden y cumpliendo con todas las normas sanitarias para cuidarnos entre todos. En este contexto, que mejor que darle uso a la Plaza Ñuñoa apoyando a la industria de los libros, promoviendo la lectura y brindando un espacio de alegría a todos los vecinos y vecinas de la comuna”.

Conversatorios, eventos musicales, actividades y cápsulas infantiles y talleres online son parte del nutrido programa entre los que destacan Isabel Allende, quien conversará con la periodista María Teresa Cárdenas; Elicura Chihuailaf, reciente Premio Nacional de Literatura 2020; Patricio Jara quien se referirá a su última novela “Tragar el Sol”, y Pedro Peirano que conversará sobre “El club de los juguetes perdidos 3”, la última entrega de la novela gráfica del creador de 31 minutos.

La Feria del Libro estará abierta entre las 11:00 y 21:00 horas. Para ver el programa de actividades revise: http://ccn.cl/category/actividades/feria-del-libro/

Luis Alberto Latorre y Tamara Buttinghausen llegan al Ciclo de Piano del Teatro Universidad de Chile

   El Ciclo de Piano del Teatro Universidad de Chile, organizado por el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Casa de Bello, presen...