Biblioteca Nacional destaca la historia de desconocidas artistas musicales chilenas

 ¿Quiénes eran y qué hacían las -presuntamente- hermanas Vega? Es la pregunta que ha guiado la investigación que las musicólogas Fernanda Vera y Laura Jordán han desarrollado durante todo este año, con la colaboración de la ayudante Dania Sánchez y el apoyo del Archivo de Música de la Biblioteca Nacional,

Y destacar el trabajo de investigación "Los álbumes musicales de Carmela y  Clarisa Vega", músicas que vivieron en Copiapó entre las últimas décadas del siglo XIX y comienzos del XX, es el objetivo del concierto y charla que realizará el Archivo de Música de la Biblioteca Nacional de Chile.

Se trata de un trabajo financiado por el Fondo de Música, realizado por las musicólogas Fernanda Vera y Laura Jordán, con la colaboración de la ayudante Dania Sánchez y el apoyo del Archivo de Música de la Biblioteca Nacional, basado en análisis de la "Colección Vega" que contiene 34 empastes, álbumes y partituras, que incluye piezas de piano, canto y piano, guitarra, mandolina, manuales de teoría e instrumentos.

María del Carmen, María Clarisa y Aydée Vega vivieron en Copiapó entre las últimas décadas del siglo XIX y comienzos del XX.

Además de interpretar diferentes instrumentos, tocaban en salones, conciertos y actividades a beneficio y también crearon piezas musicales de la época. 

 

 En la Biblioteca Nacional estaban guardados 34 libros empastados, álbumes y partituras que pertenecieron a las tres artistas y gracias a esta investigación, se ha podido visibilizar el quehacer musical de Carmela, Clarisa y Aydée Vega, determinar su inserción en el espacio sociocultural y dar luces, en torno a la sociabilidad de Copiapó durante el último cuarto del siglo XIX y las tres primeras décadas del siglo XX.

El concierto y charla "Los álbumes musicales de Carmela y Clarisa Vega", contará con la participación de Kenya Godoy (pianista), Nancy Gómez (cantante), Elizabeth Mendieta (pianista), Laura Jordán (musicóloga) y Fernanda Vera (musicóloga) y se llevará a cabo este miércoles 09 de octubre a las 19 horas en la Sala América de la Biblioteca Nacional, con entrada liberada.

Exposición del ilustrador Claudio Romo en el Archivo Nacional.

En el marco del 5º Encuentro Dibujos Que Hablan, que se realizará los días 13, 14 y 15 de noviembre en la Biblioteca Nacional, se exhibirá la obra de Claudio Romo, ilustrador de Concepción, que será una de las figuras principales del único encuentro de narrativas gráficas que se desarrolla actualmente en América Latina, organizado por la Corporación Cultural Universidad de Santiago de Chile.

La muestra, reúne 22 imágenes y lleva el nombre del libro de Claudio Romo que junto al poeta Alexis Figueroa, publicó por Editorial Erdosain.

Claudio Aguilera, Jefe del Archivo de Láminas y Estampas de la Biblioteca Nacional e integrante del comité organizador de Dibujos Que Hablan, señaló que “en ella se concentran algunas de los principales intereses -obsesiones habría que decir- de Romo: sus referentes gráficos, que van desde La lira popular y el grabado mexicano, a la estética de la lucha libre, la cartografía del siglo XVII y la ilustración anatómica; su personal lectura de crónicas de viajes, tratados de alquimia, textos borgeanos y mitología latinoamericana y por sobre todo, un intento permanente por reconstruir las huellas de nuestro imaginario tensionando los límites entre realidad y ficción”.

Este año, la ciudad invitada de honor de Dibujos Que Hablan es Concepción y por eso Claudio Romo es un invitado destacado junto a otras referentes que desde sus experiencias y visiones, serán un gran aporte durante el encuentro que se realizará a mediados de noviembre. 

Claudio Romo es profesor de la Facultad de Humanidades y Arte de la Universidad de Concepción. Entre los años 2002 y 2004 realizó una Maestría en Artes Visuales Mención Gráfica, en la Academia de San Carlos, Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM México y una pasantía en el taller de grabado Grafikwerkstatt Dresden patrocinado por el Ministerio de Arte y Ciencia del Estado de Sajonia, en Dresden Alemania.

“Sin asomo de duda, Claudio Romo es uno de los ilustradores más extraordinarios de la actualidad. Pero no lo es –solo- por la impactante fuerza de sus imágenes. La riqueza de su lenguaje visual, su incesante búsqueda narrativa y su rol como maestro de nuevas generaciones y motor del desarrollo gráfico de la Región de Biobío, lo transforman en una figura central”, explica Claudio Aguilera.

No es casual que esta exposición se presente en el Archivo Nacional, institución dedicada preservar el patrimonio documental chileno. “Entre estas paredes se resguarda parte importante de la memoria de nuestro país. Una memoria que Claudio Romo se ha encargado de explorar, desclasificar y resignificar para el deleite de todos sus lectores”, concluye Claudio Aguilera.

Dibujos Que Hablan nace el 2015 con la finalidad de pensar y reflexionar sobre las relaciones entre nuestras sociedades y las artes de la narrativa dibujada o gráfica, incluyendo disciplinas afines como las historietas, el humor gráfico, la ilustración, la animación, el muralismo, el graffiti y la experimentación visual.

Empieza segunda temporada de IMPROVISTO

Improvisto, el espectáculo de improvisación teatral en clave clown, arranca su segunda temporada en el Teatro El Cachafaz, todos los jueves desde el 17 de octubre al 07 de noviembre a las 21:00 horas.

Al llegar al teatro el público se integra al espectáculo, dejando por escrito los títulos de las historias que quieren ver en escena, lo que convierte a IMPROVISTO (@improvisto.cl) en un show único donde el público es quien marca la pauta.

Cada historia irá acompañada de un género diferente, lo que enriquece mucho más la propuesta, brindando no sólo cinco historias con temas diferentes, sino presentadas con distinto lenguaje escénico entre los que podemos destacar: telenovela, terror, acción, musical, entre otros.

Esto hará que sus espectadores pasen por diferentes emociones, aunque será el tono de humor el que siempre predominará durante hora y media de función.

Creado en Venezuela por Domingo Mondongo (Argentina), el formato de IMPROVISTO llegó a Chile en 2019 logrando llenar todas las funciones en la primera temporada. 

Así, en octubre,  en la sala principal del Teatro El Cachafaz (Barrio Italia) se reestrenará a partir del 17 la segunda temporada de IMPROVISTO.

Bajo la dirección de Ron Chávez (Co-fundador de la Escuela del Humor en Venezuela / @ronchavezreal), la producción general de Janset Rojas (@jansetrojas) y con un elenco rotativo conformado por Amelia Rodríguez, Carlos Andara, Francisco Herrera, Gabby Salinas, José Ángel Domínguez, Luigi García, María Teresa Guzmán, Ramón González, Verónica Pérez y el cantautor Adrain Soul, encargado de la musicalización y dar ambiente a las historias. 

IMPROVISTO estará los jueves 17, 24, 31 de octubre y 07 de noviembre a las 21:00h en el Teatro El Cachafaz (Av.Italia 1679, Ñuñoa). Entradas disponibles en www.elcachafaz.cl y en la entrada del teatro antes de la función. 

Teatro y ciencia se unen en el Instituto Nacional.

Ciencia y teatro se dieron cita en el Instituto Nacional, para demostrar, una vez más, que las artes escénicas pueden ser un vehículo de reflexiones entre temas que, a simple vista, parecieran no encontrar un punto en común.

En el marco del Festival de la Ciencia, Tryo Teatro Banda, compañía que se dedica al teatro relacionado con la historia de Chile, presentó Foster, el observatorio del cerro Tupahue, un montaje que cuenta la historia del observatorio astronómico Manuel Foster, instalado en la cumbre del cerro San Cristóbal en 1903.

Estudiantes de educación media repletaron la Sala de Cámara del emblemático recinto en el marco de esta iniciativa impulsada por el Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación.

“Esto corresponde a una alianza con el Instituto Nacional. Es la primera actividad que realizamos y nos parece muy importante empezar a estar en los colegios, que ya lo hacemos con nuestro programa Teatro en la Educación y, sobre todo, aprovechar estos espacios que tienen un increíble teatro. Este diálogo entre estudiantes y teatro es algo que a nosotros nos interesa seguir fomentando”, comentó Carmen Romero.

“Desde BHP vemos esta labor de la educación de manera global, no aislada, por lo tanto, es muy natural que el teatro y la ciencia se junten y estén aquí en un colegio emblemático como es el Instituto Nacional. 

Estamos muy contentos de haber podido facilitar esta alianza y esperamos que surjan más instancias así”, agregó Alejandra Garcés, Directora de Valor Social de Escondida | BHP.

Terminada la función los estudiantes tuvieron la oportunidad de dialogar con la compañía y con el astrónomo de la Universidad Católica, Leonardo Vanzi, quién llevó la idea de hacer una obra de este tema hasta las manos de Tryo Teatro Banda, con el objetivo de explicar ciencias a través del teatro.

De este encuentro surgieron interesantes preguntas sobre el proceso creativo del montaje y sobre la astronomía, las estrellas, y la historia del observatorio astronómico Manuel Foster.

“Como yo soy profesor y hago clases, sentí que hacer clases no era suficiente para transmitir toda esta maravilla del viaje y la astronomía, lo que representa la investigación científica, eso en una sala de clases no se expresa y buscando una forma de transmitirlo se me ocurrió el teatro, porque es mucho más potente para transmitir emociones, además de lo científico”, dijo Leonardo Vanzi, en el conservatorio final que dio por terminada la jornada en el Instituto Nacional.

La luz de la Conciencia: Cuando todos son uno

Para vivir con plenitud debemos poner el ego al servicio del corazón y del alma, escuchar nuestro interior: éste es el camino de la evolución. La luz de la conciencia nos enseña a re­correrlo, a llegar hasta nuestro corazón y nuestra alma, a liberarnos de las ataduras de las creencias inconscientes para que nos reconozcamos como únicos creadores de nuestro pasado, nuestro presente y nuestro futuro.

Y es que, si fluimos sinceramente con nuestro sentir, siempre conectados con el aquí y el ahora, podemos confiar en que lo que nos depara el Universo, por sincronía, llegará a nuestra vida en el momento preciso. 

Es lo que plantea Lucas Cervetti en el libro La Luz de la Conciencia. Un viaje por nuestra realidad espiritual, publicado por Ediciones KOAN.

En este inspirador libro, se expone de manera sencilla y directa algunos de los conceptos funda­mentales de la espiritualidad como son los niveles de conciencia, las leyes universales y los guías espirituales, entre otros.

En el libro, se establece que cuanto nos sucede, nos ayuda a avanzar ya que en el Universo no existe la casualidad, porque más allá de los límites del cuerpo humano, hay una conexión entre las personas y lo que las rodea.

Para el autor, los seres humanos están vinculados en una unidad, en la que cada aprendizaje individual supone una ventaja evolutiva para la especie porque al conocer una totalidad, aprendemos que el ser humano al conocerse, respetarse y amarse, puede proyectar ese conocimiento a todo lo que lo rodea y alcanzar el equilibrio de cuerpo, alma y mente.

Un equilibrio que no es estático, sino que indaga su centro continuamente, buscando las respuestas a los miles de preguntas que surgen en este proceso, en el corazón.

Nadie le puede decir al otro como debe evolucionar y menos pude decirle cuál es el camino que debe recorrer en su vida ya que cada vida es única y esas respuestas, la pueden encontrar la persona en su interior, a través de la expansión de la conciencia y siendo conscientes de que cada uno de los actos y hechos que se realizan a diario, ayudan a cada persona a descubrir la auténtica fuente de felicidad y paz interior.

Ese conocimiento, se puede ver entorpecido si no se pone al ego en función del corazón

En su libro, el autor plantea que el universo no está separado, sino que todo, está relacionado con todos ya que habría, tal como lo sugirió Max Planck, un campo de inteligencia universal que sustenta toda la materia y el mundo que percibimos como tal.

Para el autor, no habría separación entre cómo se revelan el Universo, ya que cada uno de los sucesos, son manifestaciones de la misma esencia lo que nos ayuda a comprender la realidad en su totalidad y esa información, se expresa en todos los seres vivos lo que ayuda a comprender que toda la realidad, está interrelacionada.

Además, le propone a los lectores, un cambio en la forma de pensar, que se deje de pensar y sentirse separados de los demás y que el lector, se dé cuenta que siempre ha colaborado en su propia evolución porque cada uno es, de alguna forma, una de las células en este cerebro inmenso.

A la vez parte, que no puede entender el todo como una humanización de todo el universo. En otras palabras, las personas serían un centro, en el que toda la energía del Universo se realiza, toma vida y a través del cual, todo el universo se vuelve consciente de sí mismo.

Tras una experiencia cercana a la muerte que cambió radicalmente sus valores de vida, Lucas Cervetti nos habla desde el corazón para acompañarnos en el proceso ha­cia el amor incondicional y la libertad, para ayudarnos a recordar nuestra esencia, para despertar. ¿Estás preparado para conectar con tu corazón?

¡OH! Stgo 2019: cuando el horizonte de la ciudad es la cordillera

Por tercer año consecutivo ¡OH! Stgo invita a redescubrir nuestra ciudad visitando espacios de alto valor arquitectónico, ingenieril, medio ambiental, urbanístico, social o cultural.

El próximo sábado 19 y domingo 20 de octubre 111 espacios en 33 comunas de Santiago abrirán sus puertas de forma gratuita para invitar a aprender, discutir y reencantarse con la cuidad.

 Este año la versión se inspira en la frase del arquitecto británico Sir Norman Foster cuando visitó Chile en 1997: “el skyline de Santiago es su cordillera” (el horizonte de Santiago es su cordillera).

 De esta manera, el énfasis será propiciar el encuentro de las personas con el entorno natural, y en particular, con los cerros isla y la montaña que rodean la ciudad.

Además, el público podrá conocer de primera fuente los distintos procesos de diseño, construcción y funcionamiento de la ciudad a través de visitas guiadas por los propios autores de obras destacadas en arquitectura, ingeniería, arte público y paisajismo, entre otras disciplinas.

Soledad Díaz de la Fuente, directora ejecutiva de Fundación Aldea y co-organizadora de OH! Stgo, relata que “quien no conoce no ama y Santiago, tiene muchas capas e infinitas formas de habitarlo”.

“El fin de semana de ¡OH! Stgo buscamos generar espacios de encuentro con personas y grupos que están haciendo cambios significativos en sus entornos y quienes tenemos la curiosidad de conocer más de la ciudad ya que es, una oportunidad única para conocerla a través de la experiencia y de las palabras de los propios autores cómo el diseño de calidad transforma positivamente el habitar urbano”.

Alberto Larraín, director ejecutivo de Fundación ProCultura, co-organizador de ¡OH! Stgo comenta que “esta actividad es una invitación abierta a quien desee experimentar cada espacio de la urbe desde la importancia del diseño en la vida cotidiana de sus habitantes porque la calidad de vida tiene directa relación con el espacio en que vivimos y, a su vez, este conforma nuestra identidad individual y comunitaria.

Santiago es una ciudad que cuenta con muchos elementos que nos deberían enorgullecer: viviendas sociales ejemplares, edificios que hacen gala de la creatividad de nuestros arquitectos, grandes obras ingenieriles que modernizan la urbe y una preciosa naturaleza que nos rodea en las laderas de nuestros cerros. ¡OH! Stgo celebra todo eso y nos invita ser parte activa de nuestra ciudad".

Así, el tercer fin de semana de octubre, será posible visitar diferentes caras de la capital y explorar lugares desconocidos para gran parte de los ciudadanos.

Uno de ellos es el Centro de Estudios Nucleares, que alberga el primer reactor nuclear construido en Chile; subir las recientemente remodeladas Torres de la Catedral Metropolitana; conocer los Pequeños Condominios Familiares en Peñalolén un proyecto de vivienda social que ofrece una solución integral al déficit habitacional; entrar al Palacio Hindustán, un palacete neoclásico acondicionado hoy como centro cultural indio o poder conocer cómo se ejecutan los trabajos de una obra en construcción in situ, como el Aeropuerto de Santiago, el que este año inaugurará un recorrido con lentes de realidad virtual para vislumbrar cómo quedará la obra una vez finalizada.

Los espacios de montaña y cerros islas tendrán un papel protagónico este año: en el Santuario de la naturaleza Yerba Loca y el Parque Puente Ñilhue en Lo Barnechea se ofrecerá una actividad de trekking donde pueden participar niños mayores de 12 años para avistar cóndores y conocer la flora del lugar.

Asimismo, el Parque Metropolitano de Santiago, que es el parque urbano más grande de Sudamérica, contará con inéditos recorridos e inaugurará el Paseo Metropolitano, un nuevo corredor peatonal y ciclístico que conectará 4 comunas.

Asimismo, el Parque Explorador Quilapilún de Anglo American en Colina permitirá conocer el primer Centro de Investigación y Difusión de flora nativa metropolitana, además de la Planta Fotovoltaica Quilapilún que opera en el sector.

 Otro de los puntos interesantes de esta tercera versión, será el enfoque que se le dará a algunos lugares que participarán y que están abiertos durante el año, pero que durante ¡OH! Stgo, se podrán conocer desde un enfoque arquitectónico.

Este es el caso del Templo Bahá’i, en el que se realizará un conservatorio de arquitectura sagrada; el Cerro Santa Lucía, donde se realizará una ruta geológica o el Centro Nacional de Arte Contemporáneo, donde se podrá conocer la rehabilitación y acondicionamiento de primer nivel a partir del relato de los arquitectos autores del proyecto.

La primera versión de ¡OH! Stgo −realizada en 2017− acogió a cerca de 16 mil visitantes, mientras que durante la versión 2018 esta cifra aumentó a 25 mil visitantes.

“El 44,7% de esos visitantes recorrió una comuna nueva, que no conocía de Santiago, eso habla de una profunda segregación. Creemos que para hacer una mejor ciudad tenemos que reconocer buenos ejemplos y generar instancias de reflexión. No hay lugares perfectos en el ¡OH! Stgo, pero sí, mucha inspiración que nos puede servir para ser actores de cambio en nuestros propios territorios”, enfatiza Soledad Díaz de la Fuente.

 Otro de los atractivos de esta versión, será la visita al reconocido proyecto de vivienda social Villa Antumalal del premiado arquitecto Alejandro Aravena y su oficina Elemental; la construcción de la segunda etapa de Edificio Tánica en Vitacura de la afamada oficina + Arquitectos; la habilitación de la ex catacumbas del Instituto Nacional, convertidas hoy en un extraordinario Centro de Extensión o a la Estación Satelital Longovilo, donde gracias a sus antenas, Chile fue el único país de la región que pudo transmitir en directo la llegada del hombre a la Luna.

Por último, ¡OH! Stgo será parte de la XXI Bienal de Arquitectura, por lo que muchas de las obras seleccionadas podrán ser visitadas de forma gratuita.

 “OH Santiago ofrece una oportunidad única para descubrir espacios de la ciudad desconocidos o que habitualmente no son accesibles para el público.

En esta nueva versión, además, hay un foco especial en los espacios naturales y los cerros isla, como una invitación para descubrir la identidad de nuestra ciudad desde otra perspectiva, entendiendo el valor patrimonial del medio ambiente y el aporte que hace a la vida de los ciudadanos.

Esa comprensión del entorno promueve el cuidado y respeto de esa naturaleza que también nos define como santiaguinos”. Agrega Felipe Purcell, vicepresidente de Asuntos Corporativos de Anglo American.

Todos los lugares contarán con recorridos libres o guiados, muchos de ellos liderados por destacadas arquitectas y arquitectos como Cazú Zegers, Lía Karmelic y Paula Velasco o por personas vinculadas a ellos, como la dirigenta social Doris González de Ukamau o Carlos Maillet, arquitecto y director nacional del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural en el Monasterio de los Benedictinos.

Asimismo, CV Galería en Vitacura contará con un recorrido especial del arquitecto Cristián Boza, el Centro de Extensión Campus Oriente con Fernando Pérez; el Campus Creativo de UNAB con Martín Schmidt; el Conjunto Habitacional Justicia Social, con el arquitecto y también alcalde de Recoleta, Daniel Jadue; la nueva biblioteca de Fundación La Fuente en barrio Huemul con Sebastián Irarrázaval y la Universidad Adolfo Ibáñez guiada por José Cruz, Premio Nacional de Arquitectura.

También recibirán al público, cerca de 300 voluntarios, que fueron capacitados para el evento gracias al apoyo del Instituto Nacional de la Juventud (INJUV).

Todas las actividades son gratuitas; algunas de libre acceso y otras que tienen cupos limitados y requieren inscripción previa, lo que se hará a través de las redes sociales de ¡OH! Stgo.

Gracias al apoyo del British Council, ¡OH! Stgo tiene como invitada internacional a la artista visual y diseñadora británica Morag Myerscough, quien dará una charla magistral en día inaugural y participará, de diversas actividades durante el fin de semana.

Myerscough trabaja transformando espacios a partir del color y la palabra, creando ambientes que se inspiran en la alegría y en el sentido de pertenencia de sus usuarios y que resaltan por su particular estilo visual.  Su obra ha recibido numerosos premios en el Reino Unido y ha sido publicado a nivel mundial en revistas y catálogos.

Nuevas heroínas protagonizan chilenas rebeldes 2

Editado bajo el sello Montena, llega a librerías “Chilenas rebeldes 2” de la historiadora María José Cumplido, ilustrado por Carolina Angulo, María José Arce y Crossa Grossa.

Son biografías de mujeres que han sido relevantes en nuestra historia como Chilenas rebeldes 2 busca acercar la figura y especialmente los logros de estas setenta y cinco mujeres, a niñas, niños y jóvenes en un estilo simple y didáctico.

La inspiración para María José Cumplido han sido las vidas de estas mujeres, precursoras a su tiempo que, declarándose rebeldes, han roto con las reglas de la época en que les tocó vivir y han sido parte relevante del proceso feminista abriendo caminos y rompiendo esquemas.

Entre las biografiadas por María José Cumplido, se cuentan mujeres como Fernanda Pinilla, Denisse van Lamoen, Claudia di Girolamo, Sara Larraín, Lina Meruane, María Elena Wood, María Eugenia Rencoret, Amparo Noguera, Nona Fernández, Alessia Injoque, Maite Alberdi, Francisca Valenzuela, Fernanda Frick, Denise Rosenthal, Paloma Mami, entre otras, Teresa Wilms Montt, Marta Brunet, Marcela Paz, Carmen Frei, Adriana Valdés, María Olivia Mönckeberg, Faride Zerán, Mercedes Ducci, Patricia Politzer entre otras.

María José Cumplido (Santiago, 1988), es historiadora, feminista y líder de opinión, además de editora de contenidos culturales para el sitio web Memoria chilena. 

En 2017 publicó Chilenas, un libro que reivindica la vida y el legado de diez mujeres notables de nuestra historia. Chilenas rebeldes (2018) recoge el espíritu de su libro anterior con 75 nuevas heroínas femeninas, y en Chilenas rebeldes 2amplía el abanico de investigación con más mujeres valientes.

Arqueología de la Luz: dando cuenta de sueños

 “Arqueología de la luz” es una exposición que busca dar luces sobre ciertos hitos que marcan la historia moderna chilena, que estará abierta entre el sábado 5 de octubre hasta el sábado 26 de octubre.

Con la construcción de máquinas que utilizan herramientas electrónicas, ópticas y químicas, se gesta un lenguaje estético contemporáneo unido con los intereses y sensibilidades de la época, trabajando desde un punto en común: la tecnología y la poética.

A través del uso de imágenes del Tren de la victoria de Salvador Allende, el proyecto urbanístico monumental del Hospital Ochagavía (Elefante Blanco) impulsado por Frei Montalva, la fundación de la Población La Victoria y las estaciones de trenes olvidadas a lo largo del país, estas máquinas buscan dar cuenta de la historia del sueño y esperanza de la Unidad Popular y el espíritu de la época, contrastándolos con sus vestigios que pueden ser vistos hasta hoy.

 

Este proyecto, consta de dos piezas: “Historia hacia adentro” y “Arqueología de la luz”. Ambos dispositivos trabajan con químicos fotoluminiscentes, un material sensible a la luz con el cual, mediante el hackeo óptico y mecánico de proyectores de diapositiva, se consigue grabar imágenes efímeras sobre él. 

A su funcionamiento se le suma la manipulación de este polvo gracias a dispositivos neumáticos, electromecánicos y robóticos, los cuales disuelven y reestructuran las imágenes a través del aire y el movimiento.

Cristo Riffo (Puerto Montt, 1986), trabaja y vive en Santiago de Chile.

Licenciado en Artes por la Universidad de Playa Ancha (Chile) y Magíster(c) en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas en la Universidad 3 de febrero (Argentina).

Su investigación se ha desarrollado en torno a la memoria, la luz y la biología, y su relación con los objetos tecnológicos.

En 2013 fue parte del Programa “Interactivos” de especialización en estética, curaduría y montaje para obras de arte tecnológico de Espacio Fundación Telefónica (Buenos Aires), coordinado por Rodrigo Alonso y Mariano Sardón.

Ha realizado muestras colectivas en Santiago, Puerto Montt, Valparaíso, Bahía, Buenos Aires, Bogotá y Berlín, entre otras ciudades. Se ha adjudicado el Fondo Nacional de las Artes (FONDART) en la categoría Creación de Nuevos Medios en los años 2014, 2016 y 2018.

Auspicia: Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondant) 2019

*Este proyecto es parte de CUARTO MUNDO, 14 Bienal de Artes Mediales de Santiago 2019.

Novela recrea mítico duelo de payadores entre un terrateniente y el mulato Taguada

 Ganador del Premio Iberoamericano Elena Poniatowska 2017 con su novela Tony ninguno, Andrés Montero publica Taguada por el sello Sudamericana.

Taguada rescata el popular arte de la paya y el mítico duelo de un terrateniente y un descendiente de esclavos.

Uno de los narradores más celebrados de su generación, Andrés Montero, ganador del Premio Iberoamericano Elena Poniatowska 2017, publica Taguada (Sudamericana), novela que recrea el mítico duelo de dos payadores a principios del siglo XIX y que dio origen a una leyenda del Chile independentista.

A principios del siglo XIX, en la zona central de Chile, habría ocurrido un deslumbrante duelo de payadores entre el terrateniente Javier de la Rosa y un peón descendiente de esclavos apodado el mulato Taguada. Dos siglos más tarde, un joven escucha esta historia de boca de su padre y del mismísimo Nicanor Parra y, asombrado, decide pesquisar los escenarios e implicancias de este célebre contrapunto.

Andrés Montero hilvana una leyenda fascinante sobre la lucha de clases y retrata un Chile profundo ávido de música y oralidad. Una obra que celebra la capacidad de las historias para viajar en el tiempo y versionarse de múltiples e insospechadas formas.

 

Taguada es una novela coral narrada por diversos personajes –investigadores, payadores, curas, feriantes, soldados periodistas, sepultureros y poetas– que terminan disparando más interrogantes que respuestas. ¿Es cierto que compitieron durante noventa y seis horas? ¿Es cierto que el patrón fue coronado y Taguada tuvo un funesto devenir?

Andrés Montero. Escritor y narrador oral de historias. Autor del libro de relatos La inútil perfección y otros cuentos sepiosos (2012), y los libros juveniles Alguien toca la puerta. Leyendas chilenas (2016, Premio Marta Brunet y Municipal de Santiago) y En el horizonte se dibuja un barco (2018). En 2016 publicó Tony ninguno, novela finalista del Premio Clarín (argentina) y ganadora del Premio Pedro de Oña y del prestigioso Premio Iberoamericano Elena Poniatowska (México).

Es fundador de la compañía se narración oral La Matrioska y director de la escuela de literatura y oralidad Casa contada.

Concierto de Katia y Marielle Labèque en Fundación CorpArtes

Por primera vez en Chile llega uno de los más aplaudidos dúos de piano del escenario internacional: las hermanas Katia y Marielle Labèque, quienes se presentan en CorpArtes el jueves 17 de octubre, a las 20:00 horas.

Su concierto cuenta con un programa musical atractivo e innovador: el musical West Side Story (Amor sin barreras), obra maestra del destacado compositor, pianista y director de orquesta estadounidense Leonard Bernstein (1918 – 1990), en su única versión aprobada y autorizada para piano y percusiones por el propio compositor.

Él mismo le pidió a Irwin Kostal (orquestador original junto a Sid Ramin de West Side Story) que hiciera un arreglo especialmente para las pianistas Katia y Marielle Labèque.

El programa incluye además la obra Ma mère, l’oye (Mi madre, la oca), de Maurice Ravel, y Cuatro movimientos para dos pianos, de Philip Glass. Se presentan en CorpArtes junto a los percusionistas Gonzalo Grau y Raphaël Seguinier.

 

Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes, comenta que “cada año, como Fundación buscamos presentar una programación diversa y de excelencia, que pueda atraer a un público cada vez más amplio.

Con este concierto buscamos que más personas se encanten con la música, especialmente con el piano, y puedan ver por primera vez en Chile a las destacadas solistas Katia y Marielle Labèque, quienes se han presentado con reconocidas orquestas y directores de todo el mundo, entre ellos la Filarmónica de Berlín y Sir Simon Rattle.

Además, y con nuestro objetivo de profundizar en las experiencias artísticas, ofrecemos un ensayo abierto con entrada liberada para que muchas más personas puedan presenciar el trabajo de estas pianistas y puedan conversar con ellas, conociendo más sobre sus respectivas trayectorias y experiencia en el piano”.

Las hermanas Labèque son reconocidas por la sincronía y energía de su conjunto. Comenzaron a tocar piano a temprana edad y lograron una fama internacional con su interpretación contemporánea de Rapsodia en azul, de George Gershwin y desde entonces han desarrollado una carrera impresionante con actuaciones en todo el mundo, tocando junto a prestigiosas orquestas, como la Sinfónica de Londres y las Filarmónicas de Berlín, Los Ángeles, Viena, entre otras.

Además, se han presentado en importantes salas internacionales, como el Carnegie Hall y La Scala de Milán yhan tocado bajo la batuta de destacados directores de orquesta, como Gustavo Dudamel, Sir Colin Davis, Zubin Mehta, Sir Simon Rattle, entre otros.

Las hermanas pianistas se han presentado con destacados conjuntos de música barroca como Los Solistas Barrocos Ingleses, junto a Sir John Eliot Gardiner, Il Giardino Armónico junto a Giovanni Antonini, Musica Antica con Reinchard Goebel y Venice Baroque con Andrea Marcon, Il Pomo d’Oro junto a Maxim Emelyanichev. Además, realizaron giras con The Age of Enlightenment y Sir Simon Rattle.

Katia y Mariele han tenido el privilegio de trabajar con muchos compositores, incluidos Thomas Adès, Louis Andriessen, Luciano Berio, Pierre Boulez, Bryce Dessner, Philip Glass, Osvaldo Golijov, György Ligeti, Nico Muhly y Olivier Messiaen. En el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles presentaron el estreno mundial del nuevo Concierto de Philip Glass con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de Gustavo Dudamel.

El concierto se realizará el jueves 17 de octubre, a las 20:00 horas. El valor de las entradas es de $14.400 a $72.000 y se pueden adquirir en En CorpArtes (Rosario Norte 660, nivel -2, Las Condes / Metro Manquehue)

Ese jueves, a las 11:00 horas, Fundación CorpArtes invita a todas las personas a presenciar el ensayo de las hermanas pianistas, antes de su presentación. Posterior al ensayo, las solistas realizarán un conversatorio con el público, en el que abordarán su trayectoria musical. La entrada es liberada Inscripciones: mediacion@corpartes.clmedia

 Más información y venta de entradas:https://corpartes.cl/programacion/katia-marielle-labeque/