Se inaugura exposición de grabado y orfebrería de Isabel Cauas.

 La exposición individual de Isabel Cauas “VÉRTIGOS”, de orfebrería y grabado, se realizará entre el 1° al 31 de agosto, 2026, en la sala Oriente de la Corporación Cultural Las Condes (Av. Apoquindo 6570.)

“En esta muestra Isabel Cauas se vale del reencuentro de sus propias imágenes (paisajes, árboles, rocas, horizontes y luces) para reafirmar su propio lugar de enunciación, literal y figurado, en relación con la práctica y con las vicisitudes del tiempo.

 Esta voluntad de experimentación se amplifica cuando la artista integra la orfebrería como otro medio del grabado. Lejos de abandonar el papel, nos recuerda que ambas disciplinas se relacionan a través de la fuerza y la administración del material”.

Sergio Soto Maulén. Curador.

La vida de Isabel Cauas gira en torno a una prensa de grabado.

Desde que se enamoró de la técnica mientras estudiaba Arte en la Universidad de Chile (1984 - 1987), ha organizado su mundo en torno a ella, explorándola en múltiples dimensiones.

Comenzó haciendo clases de litografía en el Taller 99 en 1988, invitada por Nemesio Antúnez, y desde entonces ha desarrollado no solo un lenguaje propio, sino también un vigoroso movimiento en torno al grabado.

Ha formado generaciones de litógrafos, impulsado intercambios, puesto en valor a figuras fundamentales de la disciplina y organizado exposiciones, publicaciones y encuentros que han llevado al grabado chileno más allá de nuestras fronteras.

No se puede separar a la Isabel grabadora de la profesora, la gestora cultural y la directora del emblemático Taller 99. Su espíritu incansable converge en una misma matriz, que la impulsa constantemente a embarcarse en nuevos desafíos.

Dice Isabel:

“En el lento avanzar de una línea de buril sobre el cobre, en el ir y venir del rodillo cargado de tinta sobre una plancha de monotipia, o en el gesto de devastar la cera que luego desaparecerá para dar origen a una pieza fundida, encuentro un mismo territorio: el de la incertidumbre que lejos de evitarla, la busca.

Es en ese instante de vértigo, cuando el resultado aún es desconocido y la materia comienza a dialogar conmigo, es donde verdaderamente siente que nace la obra, la que me asombra, la que inventa nuevos mundos…la que me enseña.

Es quizás la misma sensación que persigo en alguna caminata, con un sendero eterno que se pierde en el horizonte, el sentir de manera sobrecogedora lo vasto de un paisaje al igual que la plancha de cobre por grabar. El sendero transformado en surco.”.

Al cumplir 60 años de vida y casi 40 de trayectoria artística, su actual exposición individual resume la madurez de ese recorrido, en un conjunto de obras que dan cuenta de la fuerza y coherencia de sus paisajes. Imágenes que lejos de ser literales, nacen de una profunda introspección sobre los caminos recorridos: terrenales y espirituales.  

A veces son árboles inclinados, apesadumbrados o despojados de su follaje; otras, firmes y frondosos.

  También hay riscos, montañas y cursos de agua de su querida Patagonia. Un territorio íntimo donde se refugian sus recuerdos y afectos.

Estas imágenes existen en armonía en las dieciséis monotipias y ocho grabados (buriles, aguafuertes y litografías) que componen la muestra, y a su vez lo hacen con las doce piezas de orfebrería que aparecen como nuevas matrices que surgen de su buril.

Isabel Cauas ha desarrollado una destacada trayectoria internacional con múltiples exposiciones individuales y numerosas muestras colectivas en Chile, Estados Unidos, China, India y otros países.

Su obra ha sido exhibida en instituciones como el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, The Frank Museum of Art (Ohio) y el Museum of Latin American Art (California), además de integrar la exposición itinerante Lands, Real and Imagined, presentada en Estados Unidos, Chile, India y España.

 También ha participado en importantes bienales internacionales de grabado en China, India y Taiwán.

Entre sus reconocimientos destacan dos Becas de la Corporación Amigos del Arte, la Beca Pollock-Krasner Foundation de Nueva York, un Fondart, el Premio Especial Amigos del Arte y la adjudicación del concurso Mural para Puerto Montt, organizado por Galería Artespacio (2004).

Paralelamente, ha desarrollado una destacada labor editorial e investigativa, siendo autora, diseñadora y curadora del libro Roser Bru. Obra Grabada (2018) y coautora e investigadora del libro Grabadoras. Huella femenina en el Taller 99.

La exposición puede ser visitada de martes a domingo, de 10:30 a 19:00 hrs.