La itinerancia, que comenzó en
mayo, lleva a escena una propuesta multimedial que integra cuerpo, sonido,
visualidad y mapping para cruzar este lenguaje de origen japonés con las
memorias territoriales de esta parte del mundo.
Para Ignacio Godoy, productor
de la circulación, aunque la obra surgió hace diez años, continúa siendo
profundamente atingente al momento sociopolítico actual. “Püllü es una obra que
siempre va a remover a las comunidades y, desde ahí, esperamos que genere
ciertas reflexiones en las personas en relación a cómo ha ido avanzando esta
cuestión del extractivismo y el silenciamiento de lo distinto”, señala.
Además, destaca que uno de los
objetivos de la circulación fue acercar la danza butoh a nuevos territorios. “Nos
parecía importante que una obra de danza butoh pudiera recorrer distintos
lugares porque este lenguaje ha sido, históricamente, muy centralizado. Llevar
Püllü a distintos lados y reavivar ese acercamiento con las personas me parece
muy importante”.
Butoh desde el sur
“Püllü” nace del encuentro
entre la danza butoh y la cultura mapuche lavkenche. Surgido en Japón como una
respuesta artística a la devastación de la guerra, este lenguaje se
reinterpreta en la obra desde el sur de Chile, en diálogo con las memorias del
Wallmapu y su dimensión espiritual, para reflexionar sobre las heridas y
resistencias del territorio.
La directora, Pamela Gómez,
explica que la obra propone una búsqueda tanto artística como personal, al ser
“un espacio y un camino de profundización del propio ser, de autoconocimiento,
porque busca las raíces de una espiritualidad que está contenida en toda la
fuerza, la vitalidad y la energía de la tierra”.
La coreógrafa agrega que la circulación
permitió completar el sentido de esta investigación al encontrarse con las
comunidades que inspiraron su creación. “Creo que el arte no es nada si no hay
quien lo vea”, afirma.
El encuentro con las
comunidades
Además de las funciones, la
circulación ha contemplado espacios de mediación con el público, orientados a
promover la conexión de las personas con sus propias memorias corporales.
De esta forma, a través de la experiencia “Mi cuerpo, mi territorio” y de conversatorios posteriores a cada función, se abre un espacio para compartir impresiones, preguntas y resonancias en torno a la obra, favoreciendo un acercamiento más íntimo a su propuesta artística y a los sentidos que la inspiran.
Sobre la recepción del
montaje, por parte del público, la intérprete Paulina Manríquez destaca que “en
su gran mayoría el público ha sido participativo en compartir, reflexionar y
preguntar sobre la obra, haciendo nexo con sus propias sensaciones y experiencias”.
Agrega que cada función ha abierto conversaciones distintas, donde en algunos espacios el diálogo se ha centrado en la propuesta estética y, en otros, en las reflexiones políticas que plantea la creación.
Cierre de la gira
La invitación es a ser parte
de una experiencia escénica que propone habitar el cuerpo como un espacio de
memoria y transformación, en diálogo con los territorios del sur de Chile.
Para más información sobre este y otros proyectos, se puede seguir a Colectivo Tëkufënn en Instagram (@tekufenn.colectivo).
No hay comentarios:
Publicar un comentario