lunes, 1 de julio de 2019

Actriz Belén Soto publica su testimonio acerca de una relación abusiva


Editado bajo el sello Alfaguara Infantil & Juvenil, llega a librerías nacionales No te lo mereces. Un testimonio de la actriz Belén Soto.

Desde los quince a los dieciocho años, Belén Soto mantuvo una relación abusiva con un hombre que la doblaba en edad. Lo que en principio parecía un vínculo emocionante se transformó en una pesadilla que destruyó su autoestima y la hundió en una depresión.

Con su seguridad anulada, Belén se obsesionó por su cuerpo, engordó, hizo dietas inhumanas, se sometió a una cirugía, perdió amistades. Hoy, a sus veintidós años, ha decidido visibilizar esta relación tóxica, con sinceridad y sin miedo, para evitar que más jóvenes caigan en lo mismo.

No te lo mereces es un testimonio doloroso, reflexivo y a la vez iluminador. Un ejemplo de resiliencia que nos recuerda que siempre podemos volver a mirarnos en el espejo y reconquistar el amor más importante: el propio.

Belén Soto Infante nació el 22 de enero de 1997 en Santiago de Chile. En 2007, cuando tenía diez años, inició su carrera como actriz en la teleserie Papi Ricky de Canal 13.

Desde entonces, ha trabajado en distintas producciones de televisión y cine y se ha convertido en una de las influencer y comunicadoras, más queridas de nuestro país, con miles de seguidores en su cuenta de Instagram (@belen_soto). No te lo mereces es su primer libro. 

El lanzamiento del libro No te lo mereces se realizará el jueves 11 de julio a las 19h en MAVI (barrio Lastarria) junto a Karla Constant.

sábado, 29 de junio de 2019

Plaza y Janés publica nueva edición revisada deYgdrasil,


Ygdrasil ha sido considerada como una verdadera revolución en la ciencia ficción escrita en español, según el prestigioso traductor, escritor y editor español Miquel Barceló.

A catorce años de su publicación original, Jorge Baradit revisa una de sus obras más elogiadas y rupturistas, Ygdrasil. Una adictiva mezcla de ciencia ficción y mitología latinoamericana, Una célebre novela que logra instalar el concepto de “ciberchamanismo”: una inolvidable amalgama de tecnología, religión, punk, esoterismo y cosmogonía.

En un mundo dominado por la tecnología, en una fecha indeterminada, Mariana —una asesina a sueldo y drogadicta— es obligada por la milicia mexicana a infiltrarse en una peligrosa red de instituciones biológicas, entre ellas Ygdrasil: una red que administra los destinos y la energía de la civilización.

Mariana será obligada a experimentar toda clase de peligros (reales y espirituales) y se enfrentará a los diversos poderes. En esta aventura, Mariana es asistida por Ghunter, un soldado alemán muerto en la Segunda Guerra y, posteriormente, rescatada por Reache, un selknam que representa el sistema inmunológico del cosmos (una fuerza que repara o asiste las amenazas de la realidad). 

La novela está disponible en todas las librerías del país desde el 01 de julio y viene a completar la colección junto con Lluscuma, Synco y el libro de relatos La guerra interior, todos publicados por Plaza y Janés.


Finaliza exposición de Raimundo Edwards en MAVI.


La exposición “Rehacer Toda Marcha a su antojo” que se está mostrando en el Museo de Artes Visuales, MAVI, finaliza este 30 junio, con una visita guiada que realizará el artista Raimundo Edwards por su exposición, el domingo 30 de junio, a las 12:00 horas en el MAVI (José Victorino Lastarria número 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro) 


Además, presentará el catálogo de la exposición y entregará algunos ejemplares a quienes asistan. El catálogo tiene textos del curador Ian Cofre y el artista Eugenio Dittborn.

Esta muestra, reúne los resultados más recientes de la investigación pictórica realizada por Raimundo Edwards durante los últimos 3 años, con el apoyo del Fondart Nacional Convocatoria 2019.

Utilizando una técnica desarrollada por Edwards, que consiste en fijar la imagen negativa de objetos encontrados en la ciudad y matrices de origen industrial, mediante la aplicación de pintura spray sobre telas de distintas dimensiones, ha conformado series de pinturas que se comportan como recipientes cromáticos de acumulación, depósito, marcaje y transferencia desde la observación de nuestro entorno urbano y su desplazamiento al interior del museo.

La obra de Edwards incluye pinturas, fotografías, objetos, imágenes digitales, acciones, video e instalaciones. Ha utilizado la lógica de desplazamientos y torsiones del lenguaje pictórico, para enfocarse en la relación crítica entre naturaleza y civilización.

Raimundo Edwards (Santiago, 1979) es licenciado en Arte mención Pintura de la Universidad Finis Terrae y Magister en Artes Visuales de la Universidad de Chile.

Algunas de sus exposiciones colectivas en el extranjero son: SIART 9 Bienal Internacional, La Paz – Bolivia (2016); Ten, Cindy Rucker Gallery, curaduría Ian Cofré, New York (2014); USVtv videoicomiso, Museo de la Ciudad de Querétaro. México (2010); Artilugio Chilensis, Sala la Perrera, España (2009); Dudo,acciones en 3 museos: Louvre, D ‘Orsay y Centre Pompidou, Francia (2009).

La entrada el domingo, es gratuita para todo público.



viernes, 28 de junio de 2019

Ciclo de teatro “6 Historias de dictadura” en el Museo de la Memoria.


Entre el 04 de julio y el 10 de agosto se desarrollará el ciclo de teatro de invierno ‹‹6 Historias de Dictadura››, organizado año a año por el Museo de la Memoria y los DD.HH. (Auditorio Museo de la Memoria (Metro Quinta Normal).

  En esta quinta versión del ciclo serán seis obras, un documental y más de 15 funciones gratuitas las que buscarán promover la memoria a través del lenguaje de artistas, compañías y colectivos teatrales emergentes.

Un puente entre el teatro y la historia reciente de nuestro país. Así se presentan estas obras que, a través de experiencias vividas de represión o violaciones a los derechos humanos, buscan reflexionar sobre la importancia que tiene el teatro en la recuperación de la memoria histórica nacional.


Serán un total de 18 funciones gratuitas, dentro de las cuales se encuentran dos estrenos: Yucatán, de la compañía Plan Neón y Los ojos de Catalina, de la compañía Teatro de La Frontera, proveniente de Temuco.  La programación de funciones comienza el 04 de julio y culmina el 10 de agosto, con presentaciones de jueves a sábado a las 20:00 horas.

Después de las funciones de los sábados se abrirá un espacio para el diálogo, donde espectadores podrán compartir sus impresiones con los diversos elencos.

Para Alejandra Ibarra, jefa del Área de Extensión del Museo de la Memoria, “en esta versión del ciclo la idea del secreto, de lo que está oculto, y que se vincula a la dictadura, de pronto se devela en los espacios que menos esperas y en relaciones muy íntimas: padre e hija, madre e hija como ocurre en las obras Recuerdos Incompletos de un reloj, El país sin duelo y Yucatán.

Se trata de una programación con trabajos teatrales que transmiten la idea de que aún hay muchas historias por descubrir del período de la dictadura, que hay mucho por transparentar y revelar”.
En su quinta versión, este ciclo realizará además un homenaje a Juan Vera, director, dramaturgo y fundador de la compañía El Riel, exiliado en Escocia en 1974.

El realizador audiovisual y escritor Faiz Mashini presentará el miércoles 14 de agosto a las 19:00 horas un documental que rescata el aporte de Vera y de su compañía en la resistencia contra la dictadura en Chile.

PROGRAMACIÓN:

04 al 06 de julio
Érase Una Vez. .. 571 Días De Un Preso Político
Teatro La Escotilla

“Érase una vez un rey”, escrita por Oscar “Cuervo” Castro y estrenada en el campo de concentración de Ritoque en 1975, es una de las obras que ha sido rescatada de la vida cultural que desarrollaron los presos políticos. Junto a las décimas de Manuel Paredes y la música de Mario Arrieta nace: “Érase una vez…. 571 días de un preso político”.

La obra cuenta la historia de la vida cultural que se desarrolló al interior de los campos de concentración, la que se relaciona con la resiliencia del ser humano, de la lucha constante que se dio entre la cultura del terror, la violencia y la muerte, contra la cultura de la vida, del canto, la poesía, el teatro y del respeto por el ser humano. Historia que es desconocida para la mayoría de los chilenos y donde triunfó la vida.

11 al 13 de julio
#8800 Jardín del Edén
Compañía Teatro El padre

Esta obra trata fragmentos de la vida de Jorgelino Vergara, más conocido como “El Mocito”, quien se desempeñó como asistente de mozo y guardia en un cuartel de tortura y exterminio del cual no se tenía registro. Lugar que en el montaje se construye desde un imaginario ligado a la memoria privilegiada de un hombre que pudo cambiar la historia del país.

18 al 20 de julio
Recuerdos incompletos de un reloj
La Máquina Teatro

Casandra recibe una carta de su padre moribundo quien le pide que vaya a su encuentro a Grecia, y repatrie sus restos cuando muera. También le revela su horroroso pasado como agente represor durante la dictadura y cómo escapó del país y de la justicia, perdiéndose por años. Al retorno de este viaje, esta mujer tendrá que decidir si devolver o no un viejo reloj que perteneció a una víctima de su progenitor.

A través del lenguaje del monodrama, se recompone en fragmentos este relato que recupera la memoria personal del personaje, como también nuestra memoria como país e indaga en los diálogos inconclusos que tenemos pendientes.

25 al 27 de julio
El país sin duelo
Compañía Los Barbudos (ex Teatro Errante)

La madre y la abuela visitan a la hija. ¿El motivo? La muerte de una antigua militante política. A partir de este viaje, comienzan a aparecer secretos ocultos durante décadas. La hija solo quiere saber más, no deja de interrogar. La madre no quiere hablar, solo quiere olvidar. 

La abuela evade; el pasado ya fue, hay que mirar para adelante. Tres mujeres, tres generaciones que se enfrentan a una memoria política invisible: el silencio que devela “El País sin duelo”.

01 al 03 de agosto
Yucatán
Compañía Plan neón

Dos mujeres en una sala de espera matan el tiempo conversando. Fingen no conocerse. Ambas se preparan para dar un testimonio que las atormenta. Ambas guardan un secreto oscuro y fatal que ha de ser revelado cuando les toque el turno para declarar. Tras una puerta, aguarda por ellas el espejo de la culpa y la traición.

8 al 10 de agosto
Los ojos de Catalina
Teatro de La Frontera

“Los ojos de Catalina” es una obra de teatro inspirada en el caso Rinconada de Maipú, en el cual la Dirección de Inteligencia Nacional (DINA) genera un montaje comunicacional para encubrir la muerte de seis personas, instancia en la que involucra a diversos medios de comunicación y a destacados periodistas de la época.

En un mundo determinado por la influencia de los medios de comunicación en la vida social y privada de las personas, este acto aberrante se transforma en un símbolo del abuso de poder y de la posibilidad de construir una idea de la realidad en base a intereses particulares de quienes lo detentan.

Esta obra nos permite reflexionar sobre el rol de la prensa en la sociedad chilena, desnudar el paralizado debate sobre la ética periodística y establecer qué relación hay entre la prensa del pasado y la prensa del presente.

14 de agosto – 19.00 h
El Riel de Juan Vera (documental)
+ conversatorio con el realizador Faiz Mashini


Documental sobre el trabajo de la compañía El Riel y el dramaturgo Juan Vera Aldunce.

Las entradas se repartirán por orden de llegada una hora antes de comenzar cada función, y se podrá retirar un máximo de dos por persona.



Ciclo de cine en homenaje a la trayectoria de Woody Allen

Con 83 años de vida y cinco décadas desde su primer largometraje “Robó, huyó y lo pescaron”, el director, guionista y actor neoyorquino Woody Allen es reconocido como una de las figuras más importantes de la industria del cine desde la segunda mitad del siglo pasado hasta hoy.

Con su particular humor negro y soltura narrativa, actualizó la comedia norteamericana, mediante historias y personajes marcadamente influidos por su visión pesimista de la vida y aspectos tan personales como el judaísmo, el psicoanálisis y la comunicación en la pareja.
 
Para las “Tardes de cine”, impulsadas por la Corporación Cultural de Las Condes, se han elegido cinco películas de Woody Allen, con motivo de cumplirse 50 años del primer largometraje del reconocido cineasta norteamericano.

Las cintas –que representan las distintas décadas de su trayectoria- se presentarán en julio, los miércoles 3, 10, 17, 24 y 31 de julio, a las 16 horas en el Teatro Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570) y los jueves   4, 11, 18, 25 de julio, y 1 de agosto en el Teatro Centro Artesanal Los Dominicos (Apoquindo 9085), a la misma hora.

3 y 4 de julio – ANNIE HALL (1977)
En esta cinta, galardonada con cuatro premios Oscar, Diana Keaton y Woody Allen se adentra en el amor y las relaciones de pareja, a través de las andanzas de una neurótica pareja de Nueva York.

10 y 11 de julio – LA ROSA PÚRPURA DE EL CAIRO (1985)
Cecilia (Mia Farrow) trabaja como camarera en New Jersey y su única distracción es el cine, al que va una y otra vez para evadirse de la dura realidad. Una noche, el protagonista de su película favorita se fija en ella y atraviesa la pantalla para conocerla.
 
17 y 18 de julio – MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN (1993)
Carol (Diane Keaton) empieza a sospechar que su vecino ha asesinado a su mujer y arrastra a su marido (Woody Allen) a investigar, involucrando también a otro matrimonio amigo. Con esta cinta, el director quiso hacer un homenaje a los maestros del misterio, Alfred Hitchcock y Orson Welles.

24 y 25 de julio – MATCH POINT (2005)
Chris (Jonathan Rhys Meyers) es un joven profesor de tenis que entabla amistad con un chico millonario, de cuya hermana se enamora, lo que le abre las puertas a la alta sociedad londinense. Sin embargo, cuando Chris conoce a la sensual Nola (Scarlett Johansson), el protagonista sentirá una irrefrenable pasión que lo llevará a engañar y mentir, desencadenándose un trágico final.

31 de julio y 1 de agosto – MEDIANOCHE EN PARÍS (2011)
Gil (Owen Wilson) es un exitoso guionista de Hollywood y escritor incipiente, a quien ni su trabajo ni su vida le satisfacen.
 Durante un viaje a París con su novia y suegros, sale a recorrer las calles para buscar inspiración y cada medianoche, en forma mágica, es invitado por un viejo Peugeot a viajar hacia el pasado y compartir con figuras como Jean Cocteau, Cole Porter, Ernest Hemingway, Salvador Dalí, Pablo Picasso, entre otros.

En el Centro Cultural la entrada es liberada, previo retiro de tickets numerados a partir de las 14:00 horas en Salas de Exposición y en Los Dominicos la entrada es liberada.





Exposición recorre cinco décadas de trayectoria del pintor Hugo Jorquera


Tras 9 años, el pintor nacional Hugo Jorquera vuelve a exponer en Galería Nemesio Antúnez de la UMCE, con la retrospectiva pictórica “Tematizando el trazo”, una síntesis de su obra y grandes hitos de su carrera, según explicó el coordinador de Cultura de la Dirección de Extensión, Rodrigo Troncoso.

Para el director de Extensión, Luis Alfredo Espinoza, esta exposición “condensa muchos momentos de la vida de Hugo Jorquera como artista, de sus oposiciones, de su manera de ver el mundo y de sus intereses, su necesidad de exponer lo que lo tensionaba. Tiene gran significado que el artista haya decidido exponer en nuestra galería, de la que Hugo también fue su director”, afirmó.

Esta selección de cuadros de diferentes formatos, se exhibirá en la sala de la Dirección de Extensión de la UMCE hasta el 30 de julio.

“El artista aborda problemáticas como las invasiones, la guerra, la codicia, paradojas de la sociedad contemporánea a través de temáticas que surgen de su imaginario, su forma de ver y entender, o no, el mundo; sin embargo, asume el acto de pintar así sin una idea fija del resultado, sólo aquello que le emociona; dispone un par de coordenadas y se pierde en el diálogo constante que se va generando entre cada pincelada y la que ésta sugiere que se ejecute a continuación”, describe el también artista visual y académico de la UMCE, Cristián Benavente.

“Hace visible lo invisible y su diálogo nos permite verlo en sus cuadros, en un espacio de reflexión al que el artista nos invita a ver esta realidad tremendamente conflictiva pero interesante también por las complejidades que tiene”, agregó Benavente.

Hugo Jorquera Contreras estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile entre 1959 y 1965, donde obtuvo el título de Profesor de Artes Plásticas. Entre 1968 y 1969 continuó sus estudios artísticos en París, Becado por el Gobierno Francés.

En forma paralela a su actividad pictórica, se ha desempeñado como profesor en las cátedras de Expresión Gráfica, Forma y Color de la Universidad de Chile, cátedras de Dibujo y Pintura en la Universidad de Concepción, y las de Expresión y Comunicación en el Departamento de Educación Preescolar de la UMCE, donde se desempeñó además como director de Extensión entre los años 2000 y 2009. Actualmente integra la Honorable Junta Directiva la esta universidad.

La exposición estará abierta hasta el 30 de julio, de lunes a jueves de 9:00 a 13:00, 14:30 a 18:00 horas y viernes de 9:00 a 13:00 horas.

Para visitas guiadas, inscripciones en galerianemesioantunez@umce.cl. Más información en fanpage e Instagram, ambos con el nombre Galería Nemesio Antúnez y en www.umce.cl.

Conciertos de música barroca en Santa Rosa de Apoquindo


Un programa de música europea de los siglos XVII y XVIII, en formato de cámara y con ambientación, presentará la reconocida soprano y compositora chilena Esperanza Restucci y el Cuarteto Helios, en la Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo (Padre Hurtado Sur 1195 / Visviri 1200).

Se trata de dos conciertos, el primero el jueves 27 de junio, dedicado al Barroco Inglés, y el segundo, el jueves 25 de julio, enfocado al Barroco Veneciano, que tendrán entrada liberada con retiro de invitaciones.

Formado en 2012 el cuarteto está integrado por Esperanza Restucci, soprano y autora premiada por la SCD como la mejor cantante de la escena lírica independiente; Camilo Brandi, clavecín; Gonzalo Beltrán, violín, y Sebastián Mercado, cello.

Helios es un proyecto independiente que se ha presentado en importantes escenarios en el país y en 2016 representaron a Chile en el Festival Internacional de Música Antigua ERAT, en Lima, Perú.

Su propuesta musical y artística considera una amplia selección de obras de los siglos XVII y XVIII de compositores italianos, tales como Monteverdi, Strozzi, Caldara, Vivaldi, Haendel, Corelli, entre otros, así como también piezas barrocas latinoamericanas pertenecientes al patrimonio cultural de nuestro continente, con las que los intérpretes buscan revivir la elegancia y sentimientos reinantes en ese período en un contexto moderno.


El jueves 27 de junio,  es el turno del Barroco inglés con el concierto Music for a While, dedicado al repertorio de Henry Purcell (1659-1695), uno de los mayores autores de Inglaterra, organista de la Abadía de Westminster y compositor de violines del Rey, y Georg Friedrich Haendel, quien llega al país en 1712 y es considerado uno de los más importantes creadores del Barroco tardío.


El jueves 25 de julio, se presentará un programa de Barroco veneciano del 1700, con obras de A. Vivaldi, A. Caldara, B. Platti& B. Marcello.

La entrada es liberada, previo retiro de invitaciones. 


Con gran fiesta ciudadana se celebrará el Día Nacional del Cuequero y la Cuequera


El Mercado Tirso de Molina será el escenario que albergará, a partir de las 11:00 horas y hasta las 14:00 horas, música y presentaciones folklóricas para festejar el Día Nacional del Cuequero y la Cuequera, actividad regional, que se celebra por segundo año consecutivo, luego de establecida la ley que promulga el 4 de julio como el Día Nacional del Cuequero y la Cuequera.

Organizada por la Secretaría Regional Ministerial de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región Metropolitana, a través de su mesa regional del folklore y la Municipalidad de Recoleta, se convoca a toda la ciudadanía a disfrutar de una verdadera fiesta en torno a nuestras tradiciones,.

Esta actividad, reunirá expresiones del folklore nacional, como la cueca tradicional, en una programación que tiene como protagonistas a agrupaciones nacionales de vasta trayectoria como: Grupo Altamar, Grupo Folklórico de Profesores de Recoleta, Los Piolitas, Jennifer Troncoso, Flor de Chile, solo por mencionar algunos.

Alejandra Novoa Sandoval, Secretaria Regional Ministerial de Cultura, señala que “El Día Nacional del Cuequero y la Cuequera es una valiosa oportunidad, para reconocer, promover y hacer nuestro, el patrimonio inmaterial existente en los diversos territorios del país y un justo reconocimiento a un sin número de artistas, cultores y folkloristas, que transmiten y difunden nuestra cultura, y hacen de Chile un país más plural, y diverso”.

La fecha escogida para celebrar el Día Nacional del Cuequero y la Cuequera, es una forma de rendir homenaje al compositor Hernán “Nano” Núñez Oyarce, quien tiene a su haber la creación de más de 200 piezas de este género y fue fundador de la agrupación Los Chileneros.

El compositor nació un 4 de julio del año 1914 y pasó a convertirse en símbolo cuequero por excelencia tras la composición y ejecución del tema “La Cueca Centrina” muy famosa y difundida desde su lanzamiento en 1967.
                            

          Programa


11:00
Inicio
Himno nacional

11:10
Palabras de autoridades

11:20
Grupo Altamar
11:40
Conjunto folklórico de profesores de Recoleta " María Ester Romero
12:00
Entrega de Reconocimientos
12:20
Los Piolitas
12:30
Jennifer Troncoso
12:50
Flor de Chile
13:10
Grupo Las Arreboleras  
13:30
Johanna Saez y los tres puntos buenos
14:00
Cierre

Concierto realza a la guitarra española


El concierto “La guitarra de España” se realizará el próximo miércoles 10 de julio a las 20:00 horas en el Salón Colonial del Campus La Casona de la Universidad Andrés Bello (Fernández Concha 700, Las Condes).

Esta presentación, que es organizada por la Dirección de Extensión Cultural UNAB y por el Centro Cultura de España, se hace en el marco del IV Concierto de su Temporada Cultural en el cual, Mabel Millán se presentará en vivo junto a la Camerata de la Universidad Andrés Bello dirigida por el maestro Santiago Meza.

El programa parte con la interpretación de  Preludio Bachiana Brasileira N°4, de H. Villa-Lobos; continúa con Andante appasionato de E. Soro; luego viene de Joaquín Rodrigo el Concierto de Aranjuez para finalizar con la interpretación de la Sinfonía N° 40 K.550 de W. A. Mozart.

la venta de entradas es en www.atrapalo.cl. Cupos limitados.


jueves, 27 de junio de 2019

Museo Precolombino vuelve a abrir en horario nocturno con música en vivo


Luego del éxito de la primera edición de Noche en el Precolombino, a la que asistieron más de mil personas, el Museo Precolombino abrirá nuevamente sus puertas la noche del viernes 5 de julio de 19 a 23 horas, con visitas mediadas y música en vivo.

Noche en el Precolombino contará con las presentaciones de Niña Tormenta, artista revelación de los premios Pulsar 2018, el rapero mapuche Waikil más banda y un set a cargo de DJ Escobar. 

La entrada es liberada previo retiro de invitaciones (máximo cuatro por persona) en el Museo Precolombino, desde este sábado 29 de junio de 10 a 17.30 horas hasta agotar stock. 

El ingreso con bolsos y mochilas está prohibido.

En una línea de trabajo permanente, el Museo Precolombino, a través del área de Comunicaciones y Públicos, ha generado distintas instancias de programación para familias, adultos mayores y comunidades migrantes e indígenas.

Extender el horario de apertura busca facilitar el acceso del público que, debido a la falta de tiempo, no puede asistir a actividades artísticas, culturales y patrimoniales.

Noche en el Precolombino es posible gracias al apoyo de la SCD y refuerza el compromiso fundacional de hacer del Museo un espacio de encuentro, que reconoce y pone en valor la herencia indígena presente en cada uno de nosotros.

Las próximas jornadas se desarrollarán a partir del mes de septiembre, con el anhelo de poder incorporar distintos estilos musicales y disciplinas artísticas, como teatro, danza y ciclos audiovisuales.

Ministerio de las Culturas anuncia Premios Presidente de la República 2024 a la Música Nacional y a las Artes Escénicas

Mazapán   El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio anunció hoy a las y los ganadores de los Premios Presidente de la Repúbli...