Publican libro que muestra la destrucción de la villa San Luis.

El libro “El Despojo de la Villa San Luis de Las Condes; cómo los camiones de la basura de la dictadura desterraron una población al olvido”, escrito por las periodistas Francisca Allende y Scarlett Olave, ganó el Premio Escrituras de la Memoria 2017, otorgado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile.

El libro, publicada por Ceibo Ediciones e incorporada a su catálogo de la Colección de Investigación Periodística, es producto de un profundo y acucioso trabajo de investigación y recopilación de testimonios de los protagonistas de uno de los episodios emblemáticos en el proceso de aniquilación de los proyectos programáticos consolidados durante el gobierno de Salvador Allende.

Además, aparece precisamente en momentos en que la discusión acerca de la construcción de viviendas sociales se ha tomado la agenda política y se ha transformado, en una de las banderas populistas izadas por las más dispares autoridades ministeriales y comunales. 

Los crudos relatos de los pobladores de la Villa San Luis, levantada en uno de los paños urbanos más codiciados por las empresas inmobiliarias, develan el doble discurso y el extremo oportunismo político de quienes hoy pretenden levantarse como impulsores de la inclusión y la justicia social, mientras que en el pasado reciente no dudaron en conducir ante las cámaras de televisión la maquinaria de demolición de un complejo habitacional que albergó a centenares de familias obreras y marginadas.

La obra, ya distribuida en las principales librerías del país y financiada por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2018, se convierte, sin dudas, en un elemento de análisis imprescindible para entender en su dimensión histórica el proceso de segregación social urbana de la ciudad de Santiago.

 La presentación del libro se llevará a cabo el próximo jueves 2 de agosto, a las 19:15 horas, en el Café Literario parque Balmaceda, Avenida Providencia 410, y será comentada por el arquitecto Miguel Lawner y el editor Dauno Tótoro.

Orquesta Filarmónica de Los Ríos inicia temporada con cuatro conciertos.

Con cuatro presentaciones la Orquesta Filarmónica de Los Ríos abrirá su temporada del mes de agosto en las ciudades de La Unión y Valdivia.

Los músicos que tienen al maestro Genaro Burgos como director titular se presentarán esta vez, bajo la batuta del director invitado Pablo Alvarado que conducirá los conciertos correspondientes a la temporada de agosto que cuenta con financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo Regional (FNDR).

Las presentaciones en La Unión serán el sábado 4 a las 20 horas en la Parroquia San José.  En Valdivia, la Orquesta tocará el domingo 5 a las 17 horas en la Parroquia San Pío X en el sector Inés de Suárez siguiendo el lunes 6, a mediodía, en la Escuela México (concierto educacional) y a las 20 horas, de ese mismo día, en la Catedral valdiviana. Todas las presentaciones tendrán entrada liberada.

El repertorio escogido para las presentaciones recoge la obra de destacados compositores que tienen sones dancísticos tradicionales de diversos rincones del mundo, desde Europa central hasta México y, por cierto, Chile.

Así, el programa considera al alemán Johannes Brahms con Danza Húngara N° 1 y N° 5 en Sol Menor, N° 17 en Fa #Menor); al checo Antonin Dvorák con Danza Eslava en Sol Menor, Op. 46 N° 8); al húngaro Béla Bartók con 6 Danzas Rumanas; al compositor austriaco Johann Strauss (vals El Danubio Azul Op. 314) y a los chilenos Enrique Soro con “Tres aires chilenos” y José Pablo Moncayo con su obra “Huapango”.

Actualmente la orquesta está en una renovación institucional gracias a su transformación en corporación cultural con el objetivo de reforzar la presencia regional, fortalecer el sentido de experiencia formativa para los músicos y estrechar aún más los vínculos con la audiencia de Los Ríos.

Asimismo, y como parte de un permanente proceso de avance musical, el elenco vuelve a contar con un director invitado. Pablo Alvarado es director de la Orquesta de Cámara de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, institución de educación superior donde también, es académico del Instituto de Música.

Además del apoyo del FNDR otorgado por el Gobierno Regional de Los Ríos, los conciertos de agosto serán realizados con el auspicio de la Corporación Cultural Municipal de Valdivia, la Municipalidad de La Unión, el Club de la Unión, Café Cosas Ricas, Cuerdas Chile y Chilemaq.

Se publica libro que analiza la derrota electoral de la Nueva Mayoría

¿Cómo se gestó ese proceso de acercamiento con otras fuerzas políticas, más allá de los límites de la Concertación? ¿Qué reflexiones, hechos, acontecimientos, procesos, y definiciones políticas condujeron al surgimiento de la Nueva Mayoría, la que tomó forma tras las elecciones primarias del 30 de junio de 2013, y bajo el gobierno de Michelle Bachelet? ¿Cómo se desarrolló y convivió el conglomerado en torno a un programa y unas reformas que fueron objeto de una permanente controversia y disputa interna? ¿Cómo explicar la severa derrota política y electoral de la Nueva Mayoría, con un contundente triunfo para la centro - derecha? ¿Cómo se explica, por así decirlo, un final tan cerca del inicio? ¿Qué lecciones plantea todo lo anterior hacia el futuro?

Son parte de las preguntas que intenta responder el libro “La Nueva Mayoría. Reflexiones de una derrota” escrito por el abogado Ignacio Walker y que será presentado el próximo lunes 30 de julio a las 12:00 horas en la Sala del Senado del ex Congreso (Catedral 1150,  Santiago).

“La perspectiva que asumo en este libro no es la de quien estudia y analiza un objeto que le es ajeno, sino de quien ha sido parte de un proceso. Escribo en primera persona singular y plural, en una perspectiva crítica y autocrítica, a partir de las posibilidades que se abrieron tras la elección de Michelle Bachelet en 2013, pero también de las limitaciones y tensiones al interior de la Nueva Mayoría.

Es necesario explicarnos porqué nos alejamos de una trayectoria virtuosa de crecimiento, modernización y desarrollo como la que ha caracterizado al Chile de los últimos treinta años. Entender cómo la lógica transversal de los gobiernos de la Concertación fue sustituida por una pugna por la hegemonía, entre los partidos de la Nueva Mayoría, por la direccionalidad del proceso.

Espero contribuir con estas reflexiones a las respuestas de tan cruciales interrogantes, señala el autor en la introducción del libro.

El libro será presentado por Hernán Larraín Matte, presidente de Evópoli; Mariana Aylwin ex diputada y exministra y por Gabriel Boric, diputado del Frente Amplio.

Plasticina y emancipación: la “Herencia contradictoria” de Jacinta Besa

Paisajes, personajes y objetos propios de la Europa de inicios del Siglo XX son los protagonistas de las interpretaciones de la artista visual Jacinta Besa, quien pone en evidencia el potencial pictórico de la plasticina en 23 obras de pequeña y gran escala en la exposición “Herencia contradictoria”.

Esta muestra, que se presenta entre el 2 de agosto y el 28 de septiembre de 2018 en Sala Gasco, Arte Contemporáneo - espacio situado en Santo Domingo 1061, Santiago Centro – surge de la residencia artística de Besa en Berlín, ciudad en la que recorrió los mercados de las pulgas y ferias de antigüedades con la idea de presentar el legado, la herencia familiar, los constructos sociales y nexos culturales presentes en la sociedad actual, a partir de una apropiación y reinterpretación de personajes y objetos en plasticina.

Para la artista, esta materialidad representa el eje central de su propuesta pictórica, que explota este objeto cotidiano y versátil. “La plasticina es un pigmento volumétrico, por ende, al igual que en la pintura, puedo mezclar color e imitar texturas. Reorganizo colores para construir escenarios y situaciones.

Me interesa que la gente se acerque, se sorprenda con las posibilidades de este material, ya que todos en algún momento hemos trabajado con ella, lo que lo hace muy cercano a las personas”.

 En “Herencia Contradictoria”, Jacinta Besa presenta objetos que abordan el rol de la mujer, y “su deber” a lo largo de la historia, una mirada que se contradice con la realidad actual. A partir de esto, las anécdotas, la nostalgia y los recuerdos están presentes en el trabajo de la artista e instan a reflexionar sobre cómo nos construimos cómo sociedad.

 Según lo que escribe en el catálogo de la exposición Catalina Mena, “su obra asume la contradicción como estado vital y creativo, como posibilidad emancipatoria que hace posible que el juego continúe, que el deseo, el pensamiento y el amor sigan circulando.

Su acercamiento al feminismo se desarrolla como un proceso de individuación que va articulando un imaginario propio a través de una práctica artística que involucra el cuerpo, la emoción y el pensamiento.

En su obra Jacinta va desmontando y recomponiendo símbolos que encarnan estereotipos de género, modulados por el estigma que significa, en un país como Chile, pertenecer a una determinada clase social y sobrellevar los valores de la familia, que legitiman ciertas elecciones de vida, creencias religiosas e identificaciones políticas.

Desde su propia experiencia, va articulando una reflexión más amplia sobre los condicionamientos que limitan la libertad de las mujeres en la sociedad chilena. Esta tensión entre lo individual y lo social se despliega en la iconografía de su obra.

Pero también allí introduce un elemento de contradicción, cuestionando las múltiples formas, conscientes o no, en que las propias mujeres colaboramos a mantener el statu quo. Su obra pone en escena un juego entre continuidad y cambio que opera desde el nivel mental, corporal y biográfico para expandirse a la cultura”.

En ese sentido Mena explica que la materialidad, en este caso la plasticina que elige la artista para llevar a cabo este debate, desde su obra resulta cotidiana, doméstica e incluso un tanto infantil, lo que la hace más cercana al público.

Sala Gasco Arte Contemporáneo es un espacio gratuito de encuentro con el arte, en pleno centro de Santiago. Está abierta de lunes a viernes, entre 9:00 y 17:00 hrs, en Santo Domingo 1061, Metro Plaza de Armas.

 Para participar en estos recorridos es necesaria una reserva previa a través de inscripcionessalagasco@gestocultura.cl o al 22 2479297. Los recorridos se adaptan a las características de los asistentes, por lo cual están disponibles no sólo para alumnos de colegios sino también para adultos mayores, personas con necesidades educativas especiales (NEE), instituciones, vecinos y familias, entre otros.

Galería Balmaceda Arte Joven cumple 20 años promoviendo el arte emergente

20 años de su Galería de Artes Visuales, lugar de experimentación y búsqueda visual que desde sus inicios ha exhibido el trabajo de destacados artistas emergentes del país conmemora este 2018 Balmaceda Arte Joven (BAJ).

Cerca de 200 expositores han presentado en el espacio que hoy se ha posicionado como un referente del arte joven en la Región Metropolitana, siendo el lugar donde reconocidos artistas han exhibido sus primeras obras, como Voluspa Jarpa, Demian Schopf, Mónica Bengoa, Livia Marín, Pablo Serra y muchos otros.

Además artistas consagrados han compartido sus trabajos con las y los jóvenes participantes de los talleres de BAJ, como Arturo Duclos, Eugenio Dittborn, Paz Errázuriz, Cristóbal León, Joaquín Cociña.

Loreto Bravo, directora ejecutiva de BAJ, comenta que “nuestra corporación está orgullosa del trabajo realizado desde la galería. Es un espacio que se ha consolidado entregando las condiciones para que nuevos y nuevas creadoras expongan su mirada de la realidad y la compartan con sus pares”.

“En este lugar expositivo, también desarrollamos una importante gestión de mediación con cientos de estudiantes de la educación pública, haciendo posible un primer encuentro virtuoso con las artes visuales”, añade Bravo.

 Durante la historia del espacio, se han impulsado diversas iniciativas para acercar nuevos públicos a las artes visuales. Entre ellas se encuentra el programa “Galería Activa”, que invita a estudiantes secundarios a un encuentro con artistas expositores para conocer sus obras y realizar ejercicios de taller.

Con la expansión de Balmaceda Arte Joven ha regiones, se ha replicado el modelo de la galería en las ciudades de Valparaíso, Concepción y Puerto Montt, dando espacio a artistas locales para mostrar sus creaciones.

La celebración se realizará el miércoles 1 de agosto a las 19.30 horas, en Galería Balmaceda Arte Joven Metropolitana (Av. Presidente Balmaceda 1215, piso 2), donde se exhibirá una revisión histórica en imágenes que recoge las obras y artistas que han sido parte del espacio.

En la oportunidad, la artista visual Kika Mazry realizará una intervención con la participación de ex alumnos de talleres del área de artes visuales de la Corporación.

Durante el segundo semestre de 2018 la programación de la galería se desarrollará en el marco del aniversario del espacio, presentando exposiciones de artistas emergentes que cuestionan los ejes históricos de la sociedad occidental. Toda la programación se encontrará próximamente en www.baj.cl

Plaza y Janés reedita Lluscuma.

La novela, ganadora del Premio Municipal de Santiago mención joven, es una adaptación libre de Jorge Baradit sobre la supuesta abducción ovni del Cabo Valdés, ocurrida a fines de los años setenta en la pampa nortina.

Después de enterrar a su abuelo, Fernando Camargo encuentra entre sus pertenencias una inquietante cinta de video rotulada como Lluscuma, nombre de una pampa cerca de Putre donde el viejo actuó de agente de la dictadura militar. 

En este lugar, en abril de 1977, un grupo de soldados presenció una bola luminosa, la intempestiva desaparición del cabo al mando y, minutos más tarde, su regreso con el reloj adelantado y la barba de una semana.

Basada libremente en el "caso del Cabo Valdés", la supuesta abducción ovni de un soldado chileno en la pampa nortina, Lluscuma retrata la disociación de la realidad que sufre el protagonista en un Chile torcido y paranoico. A cinco años de su publicación original, Jorge Baradit reedita una de sus obras más sobrecogedoras y alucinantes, donde, una vez más, es capaz de enhebrar con maestría la realidad histórica con un universo vidente y apocalíptico.

Esta es la edición aniversario remasterizada, revisada y corregida. La portada es una obra de arte del premiado artista penquista Claudio Romo.

"Chile es un país que vive convencido de su normalidad, pero dormimos todos los días acostados sobre la grieta tectónica más activa del planeta, una verdadera olla a presión bajo una delgada costra de tranquilidad, y despertamos junto a más de 90 volcanes activos”.

 En el Chile de los 70 una niña vidente curaba a través de Sábados Gigantes, el río Mapocho traía cadáveres, los ovnis abducían soldados y tiraban gente desde helicópteros amarradas a rieles.

Todo mientras íbamos a nuestros trabajos y manteníamos la demencia total de todo un país en un punto ciego, para no volvernos loco. Lluscuma se trata de un tipo que miró debajo de la alfombra y su mente no lo pudo soportar" afirma Jorge Baradit respecto de esta novela.

En la novela, el autor mezcla hechos de la historia documentada como es el golpe de 1973 en Chile y sus consecuencias,  con eventos de ciencia ficción como son avistamientos de ovnis y el delirio de una sociedad violenta.

Edmundo Paz Soldán calificó a Lluscuma como "una novela muy jugada donde Baradit no se guarda nada y salta al vacío. Una imaginería delirante del Chile cyborg".

La nueva edición de Lluscuma, novela ganadora del Premio Municipal de Santiago mención joven, estará disponible desde este fin de semana en las librerías de todo el país.

 Jorge Baradit (Valparaíso, 1969). Autor de las novelas Ygdrasil (2005), Trinidad (2007, Premio UPC de la Universidad de Cataluyna), Synco (2008), Kalfukura (2009), Policía del Karma (2011, Premio FIC a mejor novela gráfica) y Lluscuma (2012, Premio Municipal de Santiago); y del libro de relatos La guerra interior (2017).

Para complementar su obra, ha experimentado en diferentes plataformas como soundtracks, piezas audiovisuales, mockumentaries, ilustraciones, libros objetos, intervenciones radiales y narraciones en redes sociales y televisión. Es en estos últimos lugares donde ha canalizado su interés por el lado B de la historia del país, sus misterios y aspectos desconocidos capaces de resignificar nuestra memoria colectiva: cuestiones que fueron el germen de la trilogía Historia Secreta de Chile (2015, 2016 y 2017).

Montaje teatral explora la demencia en la tercera edad.

¿Qué está pasando actualmente con la tercera edad? Esa es una de las preguntas que motivó al destacado dramaturgo y director nacional, Bosco Cayo, a trabajar en su montaje: La Dama de Los Andes. La obra tendrá funciones entre el 2 y el 12 de agosto en el Taller Siglo XX Yolanda Hurtado (Ernesto Pinto Lagarrigue 191.Barrio Bellavista, Recoleta).

La obra se centra en el reciente diagnóstico que enfrenta la presidenta del voluntariado Damas de Rojo de un hospital de Los Andes. La mujer, que ha pasado la vara de los 70 años, padece un cuadro severo de esta temida enfermedad y, recluida en su casa, serán sus compañeras de labor quienes se coordinarán para cuidarla e intentar esclarecer un pasado que se presenta convenientemente confuso.

A raíz de este suceso, la infidelidad, el rescate de la memoria y una serie de antecedentes políticos se irán develando en el montaje situado a pocos pasos del Templo de Santa Teresa. Un lugar donde la tranquilidad del entorno contrastará con las dolorosas verdades que han sido silenciadas por años de miedos e injusticias.

“La Dama de Los Andes invitará a los espectadores a reflexionar sobre el alzheimer como algo inevitable y misterioso, y las culpas y conversaciones que nunca concluyen con aquellos que mueren.

Una comedia negra que, en poco más de una hora, buscará reivindicar la necesidad de que las verdades emerjan como un derecho inalienable y paso imprescindible para alcanzar la verdadera justicia”, señaló el dramaturgo, Bosco Cayo.   

La obra es montada por la Compañía Teatro Sin Dominio con la dirección y dramaturgia de Bosco Cayo y en cuyo elenco participan Ana María López, Angélica Tapia, April Gregory y Verónica Medel.

El horario de presentación es de jueves, viernes y sábado a las 21.00 horas, y domingo a las 19.30 horas. El valor de las entradas es de $6.000 para público general y $4.000 para estudiantes y tercera edad. Para reservar entradas hay que escribir al siguiente correo reservas@tallersiglo20.cl

Ballet Nacional de Ucrania llegará por primera vez a Chile

Extractos de “El lago de los cisnes”, “Carmen”, “Don Quijote”, “Cascanueces” y “Scheherazade”, entre otras piezas de los más prestigiosos ballets mostrará el Ballet Nacional de Ucrania en una gira que se realizará entre el del 22 al 26 de agosto en las ciudades de Los Ángeles, Chillán, Talca y Valparaíso.   

El show se ha presentado a más de 40 millones de personas en todo el planeta, deslumbrando por su arte, técnica, música, vestuario y calidad entre otros atributos profesionales.

Con más de 150 años de historia, el Ballet Nacional de Ucrania visitará nuestro país con las primeras figuras de su staff permanente, que se enmarcan en su “Tour Perú Chile Argentina 2018”.

Considerado como uno de los principales de los cinco continentes y ovacionado por la crítica internacional, el Ballet Nacional de Ucrania es una compañía del nivel de los grandes teatros del mundo, donde figuran el Bolshoi, el Kírov o la Ópera de Paris.

En la actualidad cuenta con 24 aclamados espectáculos en su repertorio y dentro de su elenco, se encuentran las primeras figuras: Tatiana Golyakova, Jan Vaña, Katerina Kozachenko, Stanislav Olshanskyi, Christina Shishpor, Ekaterina Kruk, Ruslan Avramenko, Lana Lanchuk y Yevheniy Svyetlitsa.

En Chile, el Ballet Nacional de Ucrania realizará cuatro funciones imperdibles, con las primeras figuras de su staff permanente, los días 22 de agosto, en el Teatro Municipal de Los Ángeles; el 23 de agosto, en el Teatro Municipal de Chillán; el 24 de agosto, en el Teatro Regional del Maule; el 25 de agosto, en el Aula Magna de la Universidad Federico Santa María en Valparaíso.

De visita por primera vez en Perú, Argentina y Chile, la prestigiosa y ovacionada compañía fue fundada en 1867 como parte del Teatro Nacional de Ucrania, logrando a partir de 1893 su renombre internacional, al comenzar a realizar grandes obras de ballet, bailes de salón e historias propias de su país. 

Entradas a la venta a través del sistema Ticketpro.

Nueva zona interactiva en GAM para disfrutar del arte.

Una nueva zona para disfrutar del arte y dar más acceso a la cultura para las familias y los más pequeños, se inauguró ZIG, Zona Interactiva GAM, un espacio permanente e interactivo para conocer más sobre teatro, danza, música y literatura.

En el módulo de música, se podrán reconocer instrumentos a partir de las composiciones de la compañía Teatro de Ocasión y una interfaz gráfica interactiva. Hay cuatro opciones de melodías para componer, opciones de instrumentos para elegir y un juego rítmico.

En danza, el público podrá recrear distintos ritmos de música popular chilena y seguir una coreografía sugerida por una bailarina en pantalla. También hay cuatro opciones de baile para jugar. El visitante puede ver su propia silueta moviéndose al ritmo de la música de Alex Andwanter, Javiera Mena, Mon Laferte o Dj Raff.

En teatro, se podrá descubrir a través de holografías de obras emblemáticas GAM, los diferentes elementos que constituyen esta disciplina.

La invitación es a montar una obra dentro de una caja holográfica, elegir el vestuario, la iluminación y los actores para finalmente disponer de estos elementos teatrales y componer una obra en este escenario virtual.

Finalmente, en literatura el espectador conocerá a través de un libro vivo, parte de la biografía de Gabriela Mistral y su aporte en la educación. Los usuarios podrán hojear este libro con páginas animadas y responder una entretenida trivia.

Para Felipe Mella, director ejecutivo de GAM, este nuevo espacio, que fue creado en conjunto con Fundación Mustakis y PI, es “muy importante para que niños, niñas y adolescentes tengan la posibilidad de disfrutar de la cultura y que se sientan bienvenidos en este espacio ciudadano del que ya se han apropiado otras generaciones, como los jóvenes que podemos ver bailar en las tardes en nuestras plazas”.

Magdalena Krebs, Gerente General de Fundación Mustakis, comentó la intención permanente de promover instancias como ésta.

 "Nosotros entregamos oportunidades y experiencias para generar mayor conexión con la historia, la ciencia y la cultura. Sumado a la tecnología, buscamos que las personas descubran un mundo de posibilidades y desarrollen su potencial".

El Director Ejecutivo de GAM hace extensiva la invitación para que toda la familia viva esta interacción con el arte.

“Este es uno de nuestros ejercicios para acoger y encantar a las nuevas generaciones con la cultura y estamos seguros de que vendrán muchos más. Vengan a jugar, a aprender y a disfrutar lo que GAM tiene para ofrecer”

La nueva zona interactiva, se ubica en el edificio B detrás del mesón de informaciones con un horario continuado de atención y se puede acceder de manera gratuita a ella.

Se presenta libro que adapta drama shakesperiano al campo chileno.

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El próximo jueves 26 de julio a las 19:00 horas, Alfredo Lewin, presentará el quinto libro del empresario y ex presidente de la SOFOFA, Orlando Sáenz. Esta es su segunda publicación de ficción, y en esta ocasión, se basa en la obra Trabajos de amor perdido de William Shakespeare escrita como un homenaje al autor inglés y también por un compromiso adquirido hace casi medio siglo, llega a librerías esta novela de la mano de Ediciones Erasmo.

Luego de Testigo privilegiado, libro que estuvo semanas en el ranking de los más vendidos, Sáenz publicó su primer libro de ficción, ¿Cuentos o recuerdos? en el que los recuerdos transitan intervenidos con la imaginación. Hoy regresa a las librerías con Trabajos de amor perdidos en el campo chileno una novela de cien páginas, basada en la comedia de William Shakespeare, una de sus primeras obras, publicada hacia 1595. Es, probablemente, contemporánea de Romeo y Julieta y de Sueño de una noche de verano.

El autor, para escribirla, se habría inspirado en la visita que realizó la princesa Margarita de Valois a Enrique III de Navarra (más tarde Enrique IV de Francia), en Nerca, en 1578. Los estudiosos de la obra del bardo ingles estiman que este trabajo es una de sus creaciones más intelectuales por sus alusiones literarias y la abundancia de recursos estilísticos.

El autor de esta novedosa adaptación asumió el desafío de trasladar esta historia clásica al campo chileno, para demostrar que la universalidad que caracteriza a los grandes personajes de las tragedias de Shakespeare también existe en los personajes de comedia, incluso en aquellos que se pueden considerar más extravagantes.

Lo que motivó a Orlando Sáenz a responsabilizarse de este cometido fue encontrar en Trabajos de amor perdidos el embrión de las obras posteriores de Shakespeare, en las que edificó su inmortalidad.

La idea de transformar la obra de Shakespeare en una novela que transcurre en el campo chileno germinó en la mente de Orlando Sáenz durante medio siglo.

Tomó la decisión de adaptarla, como un homenaje a su genio, cuando estuvo seguro de que todavía existen jóvenes cargados de responsabilidades que deciden olvidarse del amor, porque hay cosas más importantes que hacer; también muchachas hermosas que conjugan magistralmente encanto y algo de frivolidad con cultura y capacidad;y que sigue habiendo veteranos que no asumen su decadencia, mozalbetes insolentes, aduladores obsecuentes, patanes ladinos, policías sin sentido del humor y hombres y mujeres incondicionales de la voluptuosidad.

La presentación del libro será en el Instituto Chileno Británico de Cultura (Santa Lucía 291, Santiago).