Festival Bestias Danzantes llega a Santiago con lo mejor del cine de danza internacional

Vivimos en un mundo de revoluciones, emociones, catástrofes y mucho caos. Esta realidad es la inspiración de la tercera versión del Festival de Cine de Danza, Bestias Danzantes: “Estamos en Caos”, encuentro internacional llega a Santiago del 28 de octubre al 8 de noviembre de 2017. 

Bestias Danzantes es un festival que invita a los ciudadanos y a exponentes del cine, cine de danza y la danza a reflexionar, intercambiar experiencias y disfrutar de 12 días de exhibiciones, workshop, estrenos y exposiciones fotográficas relacionadas al ámbito del cine y la danza. 

 

Al mismo tiempo, pretende ser un medio de promoción de cortometrajes que convoca a jóvenes realizadores chilenos e internacionales. 

Mayo Rodríguez, Directora Festival Bestias Danzantes, explica que “el cine de danza es un lenguaje que sorprende y conmueve con la sutileza, estética y temáticas que los realizadores visibilizan, siendo una plataforma para sentir el pulso y percibir las reflexiones, problemáticas y preguntas que surgen a nivel social, en una escala local y global. Además, este género permite ver y experimentar la danza y el cine de una manera diferente”.

En esta oportunidad, Bestias Danzantes contará con un programa de actividades, alguna de ellas gratuitas y abiertas al público, que tendrán como protagonista principal el cine de danza, sus procesos de creación, producción y experimentación. Actividades que se realizarán en distintos espacios y centros culturales de Santiago.

Del 28 al 30 de octubre, el festival iniciará con el Workshop One [R] Dance Film Lab en el Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM. Una instancia de exploración práctica y lúdica para crear tu propio corto de danza con la invitada internacional Simona Deaconescu desde Rumania, coreógrafa, directora cinematográfica y artística del Bucharest International Dance Film Festival.

El lunes 30 de octubre, llega desde Finlandia al Centro Cultural Infante 1415, Loikka, invitado internacional y uno de los festivales más importantes del mundo en el ámbito de cinedanza, con una exhibición especial de los cortometrajes más destacados del certamen finlandés.  

¿Tienes una idea para tu corto y no sabes cómo ejecutarla? El Pitching Colaborativo será tú oportunidad para potenciar tu idea y llevar a cabo tu proyecto, espacio de colaboración que se realizará el martes 31 de octubre y el sábado 4 de noviembre en el centro La Planta en Providencia y Espacio Diana en el corazón de Santiago, junto a destacados artistas y profesionales nacionales e internacionales.

Del 2 al 7 de noviembre, “Estamos en Caos” se tomará el Espacio Diana con la presentación de 45 cortometrajes finalistas, provenientes de 19 países, los cuales prometen cautivar y estimular a los asistentes. Además, se presentará una exposición fotográfica sobre impresiones de danza capturadas por tres fotógrafos chilenos, quienes convergen en una mirada y enfoque: la danza.

El 8 de noviembre a las 19:30 horas, Bestias Danzantes cierra su festival con el estreno en Chile en pantalla grande, de uno de los documentales más premiados “Mr. Gaga” del destacado coreógrafo israelí Ohad Orain, uno de los coreógrafos actuales más destacados y relevantes en el mundo, en el Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM. 

El Festival de Cine de Danza, Bestias Danzantes, es una iniciativa que buscar ser una plataforma de exhibición y apoyo para films de danza de corta duración (hasta 15 minutos). Este proyecto nació el 2014 con la idea de crear un espacio de encuentro, reflexión e intercambio con exponentes del mundo del cine de danza y los ciudadanos. 

Desde su creación, Bestias Danzantes ha realizado dos exitosas versiones, las cuales han reunido a cientos de proyectos audiovisuales, provenientes de más de 30 países, en un encuentro anual que convoca a artistas internacionales, nacionales, estudiantes y personas a maravillarse con el mundo del cine de danza.

Se exhibirán 15 obras de arte contemporáneo indígena en Encuentro de las Culturas

 “Horizontes comunes/Territorios anhelados” es el concepto que reúne las 15 obras que forman parte del Encuentro de las Culturas 2017, muestra de arte visual contemporáneo indígena organizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), a través de su Departamento de Pueblos Originarios (DEPO).

Ernesto Ottone, Ministro de Cultura, indicó que “este encuentro busca abrir y consolidar un espacio de exhibición y circulación de obras para artistas visuales contemporáneos indígenas. Es por eso que nos alegra contar además con la participación de Bernardo Oyarzún, artista que representó a Chile en la Bienal de Arte de Venecia 2017 con su proyecto Werken, logrando presentar una mirada del imaginario mapuche tradicional, desde el lenguaje del arte contemporáneo”.

La selección de las obras estuvo a cargo un jurado especializado que evaluó las postulaciones que resultaron de una convocatoria abierta a creadores y creadoras indígenas. De esa selección se estableció un primer, segundo y tercer lugar, junto con 12 menciones honrosas, y que en su total formarán parte del Encuentro de las Culturas 2017.

El programa del encuentro también cuenta con dos coloquios de arte contemporáneo indígena. El primero se denomina “Territorios Mapuche” y será dictado por Bernardo Oyarzún, artista visual mapuche que recientemente representó a Chile en la Bienal de Venecia 2017 y se realizará el miércoles 25 de octubre a las 15:00 horas.

El segundo coloquio se titula “Belleza y Discriminación / Arte Contemporáneo Indígena y Política Cultural” y será dictado el jueves 26 de octubre, a las 16:00 horas, por Ticio Escobar, abogado, curador, profesor, crítico de arte y promotor cultural, que entre otros cargos, se desempeñó como Presidente de la Asociación de Apoyo a las Comunidades Indígenas del Paraguay (ACIP), Director de Cultura de Asunción y Ministro de Cultura de su país. El encuentro también contará con poesía y otras expresiones artísticas.

La exhibición estará abierta al público desde el jueves 26 de octubre al sábado 4 de noviembre en la Plaza oriente del GAM. Más información en http://www.cultura.gob.cl/encuentro-culturas-indigenas/

Concurso Luis Advis 2017 premia a la música folclórica y clásica en esta versión del concurso.

"20 rabias que me muerdo" de la autora Jenisse Díaz Gutiérrez es la composición que se quedó con el primer lugar del Concurso Luis Advis 2017 en el género Música de Raíz Folklórica, instancia desarrollada el jueves 19 de octubre, en el Centro Cultural Palace de Coquimbo.

La iniciativa, organizada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), mantiene su compromiso con el principio de descentralización definido en la Política Nacional del Campo de la Música 2017 – 2022, realizándose en el Centro Cultural Palace de Coquimbo, espacio que forma parte de la Red de Espacios Culturales que trabaja activamente con el CNCA.

Tras la premiación, Díaz se mostró agradecida por el galardón y entregó algunos detalles de su obra. "Estoy muy contenta con este premio, ya que reafirma lo que siempre he creído, que mi trabajo es bueno y de calidad (...) la canción está hecha en décimas tituladas numerológicas, porque cada frase va señalando un número y a la vez cada una va expresando una rabia o una cosa buena del amor", expresó la compositora.

Cristián Zúñiga, Secretario Ejecutivo del Consejo de Fomento de la Música Nacional del CNCA, recalcó la relevancia de conocer los nuevos trabajos de creadores nacionales. “En este concurso uno se enfrenta a las nuevas creaciones musicales del Chile actual y eso es muy enriquecedor. Son partituras, letras y músicas que están viendo la luz en el siglo XXI, pero en su mayoría inspiradas en el legado patrimonial de la música chilena", detalló.

El jurado especializado para la primera final estuvo compuesto por Eduardo Peralta, Luciano Fuentes Bórquez, Roberto Lagos Molina, Pedro Yáñez Betancourt y el cantautor local Raúl “Talo” Pinto. El público asistente además pudo disfrutar junto a la reconocida agrupación Sonkoy, quienes han llevado su música popular andina por diversos escenarios a nivel nacional.

El viernes 20, la ceremonia fue encabezada por el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, y fue  el turno de la final de Música Popular, donde compitieron Felipe Arriagada con la obra “Bajo un umbral”; María Rodríguez con “Consuelo en décimas”; Paz Court a con “Lloraré”; Francisco Domínguez con “Violeta del sol” y Valeria Marmentini con “Y brotaré”.

La XIII versión del certamen culminó este sábado 21 de octubre con la premiación en la categoría Música Clásica, en la que se enfrentaron Camila Herrera, con la obra “La trapecista”; Aina Sandoval con “Cardumen” y Mario Oyanedel , por su composición “Ecos y resonancias”.

En esta oportunidad, el jurado dio como ganadora a la obra titulada “Ecos y resonancias” de Mario Oyanedel Guiñez. El segundo lugar recayó en la canción “El trapecista” de Camila Herrera, mientras que la tercera obra en competencia fue “Cardumen” de Aina Sandoval.

El triunfador de la jornada, Mario Oyanedel Guiñez, compositor del Departamento de Música de la Universidad de Chile, coincidió en la final con dos compañeros: “Tuve la suerte de que con las dos finalistas nos conocíamos desde la universidad; fue interesante compartir con ellas. Además, la orquesta tocó súper bien el concierto. Es genial poder escuchar porque uno como compositor escribe y tiene una idea de la sonoridad, pero el papel no es la música y es genial escucharla con una orquesta que lo hace bien”.

Por primera vez, en su categoría popular, el concurso abrió postulaciones para todos los estilos, desde jazz a reggaetón, pasando por metal y hip hop; y las bases de la categoría invitaron a concursar con obras alusivas a Violeta Parra, en el año en que se conmemoran los 100 años de su nacimiento.

De la misma manera, en la categoría Música de Raíz Folklórica, la invitación fue a participar dentro de las formas del “Canto a lo humano” y el “Canto a lo divino”.

Este premio lleva por nombre Luis Advis como homenaje al destacado compositor nacional fallecido el 2004. Entre sus obras más destacadas están “Valparaíso”, el ciclo “Canciones del 900” (interpretadas por Margot Loyola), la “Cantata de Santa María de Iquique”, referente fundamental del movimiento de la Nueva Canción Chilena e interpretada por Quilapayún; el “Canto para una semilla”, basado en poemas de Violeta Parra y grabado por Inti-Illimani, Isabel Parra y Carmen Bunster; y la “Sinfonía de los Tres Tiempos de América”, registrada por Quilapayún y la cantante española Paloma San Basilio en 1988.

Liberaria Ediciones estará a cargo de la muestra de literatura del país invitado de Honor 2017.

Después de las experiencias de FILSA 2015 y FILSA 2016 a cargo del despliegue de los stands de los países invitados de honor, este año Liberaralia Ediciones estará a cargo de la muestra del país invitado de honor en FILSA 2017, con el espacio LA LIBRERÍA ITALIANA.

Una muestra que, por primera vez en Chile, reúne más de mil títulos de autores italianos clásicos y contemporáneos, traducidos al español, organizados por secciones temáticas de diversa índole e interés, muchos de ellos, hasta ahora, no disponibles en librerías chilenas, configurando una propuesta transversal de la cultura del país invitado a través de su producción editorial.

El espacio impulsado en conjunto con la Embajada de Italia en Chile y el Instituto Italiano de Cultura, propone un panorama transversal de la cultura del país europeo, que se proyecta universalmente a través de la poesía, la novela, libros infantiles, cómic, diccionarios, guías turísticas, antropología cultural, lingüística, filosofía, pensamiento social crítico y la espléndida creación plástica, cinematográfica y arquitectónica.

La delegación italiana conformada por 19 autores, creadores y músicos entre los que destacan Simonetta Angello, Nadia Terranova, Michela Murgia, Paolo Fabbri, Valerio Magrelli, Ilide Carmignani, Elena Pasoli, son parte principal de la amplia muestra de títulos y autores traducidos al español que representan el actual panorama literario y en el ámbito de las ciencias sociales del país invitado de honor.

LA LIBRERÍA ITALIANA, contará con diversas secciones entre las que destacan la literatura infantil y juvenil, en la cual se podrán encontrar una selección de diversas ediciones dedicadas al entrañable personaje infantil PINOCCHIO.

La célebre marioneta de madera que protagoniza el libro "Las aventuras de Pinocho", escrito por Carlo Collodi, seudónimo de Carlo Lorenzini fue publicado por primera vez en un periódico italiano entre los años 1882 y 1883, con los títulos "Storia di un Burattino" ("Historia de un títere") y "Le avventure di Pinocchio" ("Las aventuras de Pinocho'"), libro ilustrado por Enrico Mazzanti.

Italia es un punto de encuentro para la literatura infantil y juvenil, gracias a la Feria del Libro de Bolonia, Bologna Children`s Book Fair, y también un referente editorial, gracias al trabajo de sellos como GALUCCI EDITORE y de autores como Roberto Innocenti o Gianni Rodari.  

Leonardo Da Vinci, Dante Alighieri, Nicolás Maquiavelo, Umberto Eco o Pier Paolo Pasolini, son nombres que resuenan mundialmente al hablar de las letras y el quehacer intelectual nacido en Italia.

Obras traducidas al español y publicadas en diferentes formatos por editoriales como Gadir, Herder, Bárbara Fiore, Editorial Juventud, Kalandraka, Silex Ediciones, Trotta, Nórdica, representadas en Chile por Liberalia, podrán encontrarse en la muestra.

Dante Alighieri, y su obra maestra, La Divina Comedia, es una de las obras fundamentales de la transición del pensamiento medieval al renacentista. Es considerada la obra maestra de la literatura italiana y una de las cumbres de la literatura universal.

En italiano es conocido como il Sommo Poeta (el Poeta Supremo)y se le considera, el padre del idioma italiano.

Nicolás Maquiavelo, diplomático, funcionario público, filósofo político y escritor italiano. Fue figura relevante del Renacimiento italiano. En 1513 escribió su tratado de doctrina política titulado El príncipe, publicado póstumo en 1531 en Roma.

Italo Calvino, nacido en Cuba de padres italianos. Toda su etapa formativa se desarrolló en Italia, donde también se desarrollaría la mayor parte de su carrera como escritor. Tuvo una prolífica vida como literato, y siendo uno de los precursores de los principales movimientos filosóficos y literarios italianos, estuvo influenciado por el neorrealismo, la fantasía y finalmente por el estructuralismo y la semiología.

Pier Paolo Pasolini escritor, poeta y director de cine italiano. Es uno de los escritores más reconocidos de su generación, así como uno de los realizadores más venerados de la filmografía de su país.

Su obra poética, igual que su obra ensayística y periodística, polemiza con el marxismo oficial y el catolicismo. Su crítica feroz apunta al sistema cultural dominante, ejercido a través de la televisión y la cultura de masas, cuyo modelo unificador destruyó las culturas más ingenuas y valiosas de las tradiciones populares.

Pier Paolo Pasolini, cuya obra compone una de las secciones más destacadas de la Librería Italiana recibirá el miércoles 01 de noviembre a las 18:00 horas un homenaje a su trayectoria en una mesa redonda, moderada por Víctor Hugo Robles, en la que participan el poeta italiano Valerio Magrelli, junto a la activista Nikie Raveau y al cantante y performista Jaime Lepé, dialogan sobre sociedad y marginación.

Umberto Eco, uno de los pensadores más importantes de nuestra época, será homenajeado durante FILSA 2017, y su obra, una de las protagonistas de La Librería Italiana.

El escritor que redefinió la semiótica pero que también incursionó en el género de la novela en 1980, consagrándose con El nombre de la rosa. Escribió además novelas como El péndulo de Foucault (1988), fábula sobre una conspiración secreta de sabios en torno a temas esotéricos; La isla del día de antes (1994), parábola kafkiana sobre la incertidumbre y la necesidad de respuestas.

El viernes 10 de noviembre a las 19:00 horas se realizará el homenaje a Umberto Eco con la mesa redonda “El significado de las palabras”, en la que participarán los semiólogos Paolo Fabbri (Universidad LUISS Roma) y Héctor Enrique Ponce De la Fuente (Universidad de Chile).

Música del siglo XX será protagonista en nuevo concierto de la camerata vocal

Hugo Distler, Arnold Schoenberg, Claude Debussy, Maurice Ravel, Francis Poulenc Igor Stravinsky, Aliocha Solovera, Sylvia Suoblette, Morten Lauridsen y Randall Thomson forman el variado repertorio de compositores y obras contemporáneas que marcará el segundo concierto de la Temporada Coral 2017, que se lleva a cabo en el Teatro Universidad de Chile.

La Camerata Vocal Universidad de Chile, conjunto coral conformado por 16 voces profesionales, continuará la Temporada Coral 2017 del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile con un concierto de música contemporánea que se desarrollará el jueves 19 de octubre a las 19:40 horas en el Teatro ubicado frente a Plaza Italia.

La agrupación compuesta por sopranos, contraltos, tenores y bajos, abordará un programa que incluye obras del siglo XX, abarcando diversos estilos y compositores. 

El maestro Juan Pablo Villarroel, director artístico tanto de la Camerata Vocal como del Coro Sinfónico de la Universidad de Chile explicó que “hay una paleta de muchos colores, de música muy diversa”.

Así, el repertorio contempla obras provenientes del ámbito germano como Führwahr er trug unsere Krankheit de Hugo Distler, Tres Motetten de Ernst Pepping, Friede auf Erden de Arnold Schoenberg.

También, otras de la larga tradición de música profana francesa con Trois chansons de Claude Debussy, Trois chansons de Maurice Ravel y Trois chansons de Francis Poulenc. A ello se suman creaciones de otros rincones del mundo, como Pater Noster de Igor Stravinsky, Ubi caritas et amor de Morten Lauridsen, y Aleluya de Randall Thomson. 

Asimismo, los compositores nacionales igualmente están presentes a través de Tres paisajes de Antonio Machado de Aliocha Solovera, Cipreses − Canción de luna de Cirilo Vila, y Sabrás que no te amo y que te amo Sylvia Suoblette.  

“El siglo XX es algo desordenado, de repente vemos que se da una cierta tendencia y viene alguien que rompe con todo, que no obedece a nada, y crea cosas que no tienen que ver con lo que están haciendo otros compositores de su época. El público podrá vivir un momento de placer auditivo, de calma en el espíritu, y además ver parte de cómo se desarrolló la música de este periodo”, añadió Villarroel.

Las entradas para el concierto, que tienen un valor general de $6.000, están disponibles a través del sistema dale ticket y en la boletería del Teatro Universidad de Chile, donde se puede acceder a descuentos de hasta 40% para estudiantes y adultos mayores, entre otros.

Mas información en el sitio www.ceacuchile.com

Músicos residentes en Barcelona homenajearon a Violeta Parra.

El montaje de la cantata “Canto para una Semilla” del compositor chileno Luis Advis, se realizó en la ciudad de Barcelona por Jardines Humanos Colectivo, para celebrar el centenario de Violeta Parra en la capital catalana.

La obra “Canto para una Semilla” es el homenaje que Luis Advis hizo a la cantautora, adaptando los versos autobiográficos de Violeta Parra, recogidos en el libro “Décimas”, creando una estructura ordenada entre canciones y una relatora que dan cuenta de los diferentes aspectos de la vida de la artista.

La agrupación Jardines Humanos Colectivo, está integrada por músicos de diversos países como Chile, Francia, España e Italia, todos residiendo en Cataluña, que decidieron reunirse para homenajear a Violeta Parra en su centenario y crear un espacio de taller artístico-musical para quien deseara sumarse al proyecto.

Las presentaciones se realizaron entre los días 11 y 15 de octubre de 2017 a las 20:00 en el Ateneu del Raval, Barcelona.

Se inaugura XI Muestra de cine iberoamericano

Con la presencia del Ministro de las Culturas, Ernesto Ottone, se inaugurara este lunes 16 la 11° Muestra de Cine Iberoamericano, organizada por el Espacio Cultural Iberoamericano (ECI) en la Cineteca Nacional

En esta oportunidad y por segundo año consecutivo, esta Muestra cuenta con el apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, institución que ha permitido contar con la presencia de invitados internacionales en esta Muestra y a la consolidación de un espacio de formación académica abierta y gratuita.

Esta Muestra, será inaugurada el próximo 16 de octubre a las 19 horas en la Cineteca Nacional, con la proyección de la película argentina “Koblic”, dirigida por Sebastián Borestein y protagonizada por Ricardo Darín.

De esta manera, entre el 16 y 22 de octubre podrás disfrutar de las mejores películas, reconocidas por la crítica y el público, con entrada libre y gratuita. Para mayor información, podés consultar la programación en: www.ccplm.cl/sitio/secciones/cineteca-nacional/

En esta edición además se ofrecerán talleres formativos que serán dictados en la Cineteca Nacional entre el 17 y 18 de octubre por tres directores latinoamericanos: María José Álvarez (Nicaragua), Ariel Escalante (Costa Rica) y Rodrigo Pulperio (Argentina).

Estos talleres estarán dirigidos a estudiantes de cine, comunicación audiovisual, guionistas, productores y profesionales del medio, interesados en profundizar sus conocimientos en diferentes ámbitos de la creación audiovisual, tales como: fotografía, montaje, creación documental y producción, entre otros.

Este Espacio Cultural Iberoamericano (ECI) responde, entre otros, a los compromisos asumidos por los Estados en la Carta Cultural Iberoamericana, aprobada en Montevideo por la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno en 2006. 

Este documento,  se sustenta en el convencimiento de todos los países firmantes que representan “un vasto conjunto de naciones que comparten raíces y el rico patrimonio de una cultura fundada en la suma de pueblos, sangres y credos diversos [es decir] no sólo en un acervo cultural común sino en la riqueza de nuestros orígenes y de su expresión plural”.

De esta manera, el Grupo ECI ha privilegiado la organización de actividades culturales que promuevan la integración y fomenten el pluralismo cultural. En consecuencia, en 2006 se decide impulsar la creación de una Muestra de Cine Iberoamericano, que ha logrado exhibir películas de 15 países de manera periódica a lo largo de todo el país durante más de una década.

Armands Abols cierra ciclo de temporada de pianistas 2017 en el teatro de la Universidad de Chile.

El músico letón radicado en Chile será el encargado de ofrecer el último de los cinco conciertos incluidos dentro del ciclo que ha convocado a destacados pianistas nacionales y extranjeros con residencia en el país.

El destacado maestro nacido en Riga, Letonia, Armands Abols, llegará nuevamente al Teatro Universidad de Chile el miércoles 18 de octubre a las 19:40 horas, para ofrecer el último concierto del Ciclo de Pianistas 2017, desarrollado a partir del mes de mayo.   

Académico de la Universidad Austral de Chile, el músico radicado en el país desde 1992, realiza constantemente conciertos a lo largo del país. Así, en marzo recién pasado se presentó precisamente en el recinto cultural de Plaza Italia junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, interpretando el Concierto para piano y orquesta del compositor noruego Edvard Grieg. 

Esta vez regresa al Teatro Universidad de Chile en solitario, abordando un programa que “contiene obras de tres de los compositores rusos más conocidos, que tienen además como punto en común que los tres eran grandes pianistas”, comenta Abols. A ello se suma la inclusión del compositor chileno Carlos Lavín, con su Suite Andina, “una obra con clara influencia impresionista”.

De este modo, el pianista letón interpretará cinco Canciones de fantasía op. 3 de Rachmaninoff, “que son sus obras de juventud. Tenía tan sólo 19 años cuando escribió ese ciclo y tal vez la pieza más conocida de éste es el Preludio en Do sostenido menor, con el cual el compositor se hizo ampliamente conocido 

Junto con ello, estará la Fantasía opus 28 de Alexander Scriabin, “que es una obra romántica muy intensa”, comenta Abols. 

“Recuerdo que desde la primera vez que la escuché quedé profundamente enamorado de ella y decidí que en algún momento la iba a aprender. Ahora finalmente lo hice y de hecho va a ser la primera vez que la toque en público”, destaca el pianista.

Finalmente, la segunda parte del concierto considera la Suite Romeo y Julieta op 75 de Serge Prokofiev, en la transcripción para piano hecha por el propio compositor.  “Adoro esa música y la he tocado ya muchas veces, la última en 2014, así que estoy feliz de volver a tocarla nuevamente”, manifiesta el pianista.

Con estudios en la Academia de Música de su país natal y posgrado en el Instituto de Música de Cleveland, Estados Unidos, Abols se establece en Chile luego obtener el Primer Premio y Medalla de Oro “María Canals” en Barcelona, España, el Primer Premio “Claudio Arrau” y Premio del Público del concurso “Dr. Luis Sigall” en Viña del Mar, entre otros.

Las entradas para el Ciclo de Pianistas cuentan con un valor único de 8.000 pesos y están disponibles en boletería del Teatro Universidad de Chile, donde el público puede acceder a importantes descuentos para estudiantes y tercera edad, entre otros (venta en línea por sistema daleticket).

The League of Guitarrists en Chile

Cuerdas de todo el mundo sonarán al unísono en la Casona Nemesio Antúnez, cuando este jueves 26 de octubre aterrice en Chile The League of Guitarrist, el  colectivo de guitarristas de todo el mundo fundado por , ni más ni menos,  el creador de King Crimson (único miembro permanente) y uno de los padres de la guitarra eléctrica, Robert Fripp.

Tras una serie de presentaciones en diversos lugares del mundo y tras haberse reunido en Chile hace algunos años, la Liga regresa a territorio nacional en un concierto exclusivo en la cordillera, en la Comuna de La Reina.

Este ensamble, compuesto por verdaderos artistas marciales de la guitarra,  es reconocido por tocar en la Afinación Guitar Craft, la cual extiende el rango sónico de la afinación tradicional del instrumento, permitiendo la oportunidad de alcanzar paisajes sonoros formados en la colectividad, ricos en códigos matemáticos, formas fractales, honrando a un repertorio que evoluciona constantemente y está abierto a todos los estilos. 

La música permanece siempre fiel a un enfoque conceptual común, e incluye una rica variedad de composiciones originales: una destacada y característica parte del repertorio son las composiciones grupales improvisadas y/o escritas conocidas como circulaciones. 

La Reina ha estado periódicamente albergando las prácticas de este método en los workshops permanentes con el Ensamble de Guitarras de Santiago, una rama de esta agrupación en el País. Esta vez el proceso se corona con la llegada de los miembros fijos de la Liga y la maravilla sonora que representa su puesta en escena. 

La presentación será este jueves 26 a las 20: 00 horas en el Centro Cultural Casona Nemesio Antúnez, La Reina (Avenida Alcalde Fernando Castillo Velasco 8580, Ex Avenida Larraín)

Valor entradas: En puerta: $5000. Preventa: .3000 para coordinarla hay que escribir al correo casona@culturalareina.cl

Publican libro de las blogueras de cocina más populares de Chile “Del blog a la mesa”.

Editado por el sello Grijalbo, Del blog a la mesa ganó el Premio Internacional Gourmand Cokbook al Mejor Blog de libro en Chile.

Acompañado de atractivas fotografías, Del blog a la mesa presenta de manera clara y amena una selección de recetas de desayunos, aperitivos, sopas, ensaladas y platos de fondo publicados en los sitios Mi Bistec (Bárbara Achondo), Polin en la cocina (Paulina Briones), Dulcinea (Claudia Varleta) y En mi cocina hoy (Pilar Hernández).

Como señala el crítico Ruperto de Nola en el prólogo: <<Aparecen estas cuatro musas y nos ponen por delante un conjunto de recetas tan sencillas, caseras y atrayentes que uno quisiera (…) correr a prepararlas>>.

Las autoras Del blog a la mesa, se suman al destacado grupo de autores que edita el sello Grijalbo, entre los cuales se encuentran Jamie Oliver (Cocina sana en familia), Gordon Ramsey (Mi cocina casera) y Eliana Liotta (La revolución Smartfood), entre otros