lunes, 2 de octubre de 2017

Se inaugura exposición que conmemora los 120 años de amistad entre Chile y Japón.



Con una exposición de Koryu Sawada y Seikei Takasaki, maestros de caligrafía japonesa reconocidos en todo el mundo, el Centro Cultural Casona Nemesio Antúnez de La Corporación Cultural de La Reina celebra los 120 años de amistad entre Chile y Japón

Además, los maestros Sawada y Takaseki traerán una serie de originales, que serán expuestos en a contar del 5 de octubre y hasta el 19 del mismo mes.

Estos increíbles lienzos que grafican el estudio de años por el sendero de la tradición caligráfica del país nipón, se acompañarán de los tradicionales vestuarios de aquella Nación, en una muestra única que la Comuna de La Reina tendrá el privilegio de recibir.

Esta oportunidad de conocer este hermoso conocimiento ancestral, se complementa con una única transmisión de conocimiento y demostración en vivo que los maestros realizarán el día 5 de octubre a las 19:00hrs, en el marco de la inauguración de la muestra que celebra su visita.

Además, contemplará la realización de visitas guiadas para establecimientos educacionales, con la presencia de los maestros el día miércoles 11 y jueves 12 de octubre. Para coordinar esta instancia, hay que escribir a casona@culturalareina.cl.

Todo se dará en el Centro Cultural Casona Nemesio Antúnez, ubicado en Avenida Alcalde Fernando Castillo Velasco 8580 (Ex Avenida Larraín).

Toda esta actividad es gracias a la Embajada de Japón en Chile, La Sociedad Japonesa de Beneficencia, la Municipalidad de La Reina y la Corporación Cultural de La Reina.

Concierto Viola Rebelde presenta los aportes musicales y sociales de Violeta Parra



El próximo 4 de octubre se celebran los 100 años del nacimiento de Violeta Parra. A lo largo del año, los homenajes han tenido lugar en todo el país. 

En ese contexto la Universidad Metropolitana de las Ciencias de la Educación, UMCE, a través del departamento de Música y con el Taller Musikahuín, también se encuentra preparando un concierto, en el que estudiantes y profesores rescatan algunas de las obras más conocidas, pero en especial, aquellas que no son tan masivas pero presentan elementos sociales y musicales que habitualmente pasan desapercibidos.

El homenaje, se realizará el próximo 4 de octubre a las 11.30 en la Sala de Coro del Departamento de Música.

En esta iniciativa, el taller se centra en dos elementos de la obra de Violeta Parra. En primer lugar, su rol como trovadora, pionera en Chile de la canción de contenido social. La idea es dar a conocer este repertorio, sin dejar de lado las composiciones de contenido más neutro, para dar una visión más global de su obra.

Por otra parte, el programa del concierto incluye trabajos en los que introduce recursos musicales que se desmarcan de los sistemas vigentes en la canción, aunque existentes en el repertorio folclórico que conoció en su trabajo de recopilación. Estos recursos hasta el día de hoy siguen siendo innovadores.
Así, el repertorio que se escogió para esta oportunidad, tiene como eje conductor la faceta contestataria de Violeta Parra, tanto en lo social como musical.

Musikahuín es un taller dedicado a la investigación de música latinoamericana de raíz folclórica, que funciona al alero del Departamento de Música y que, con la coordinación del profesor Rodolfo Norambuena se dedican al estudio de partituras y audios y de la difusión de este trabajo a través de distintas actividades como encuentros, conversatorios y conciertos.

Alberto Fuguet publica VHS.



Publicado por el sello literatura Random House, VHS aborda sus memorias sobre el cine de su adolescencia y juventud en los años setenta y ochenta

Entre los cines de los suburbios de California y Santiago, Alberto Fuguet nos invita a revisitar las cintas que marcaron su juventud.

Alberto Fuguet vuelve en VHS a la no ficción para contar su adolescencia y juventud en los años 70 y 80, marcadas a fuego por su desatada afición al cine. Era el tiempo en que descubría la ciudad y vivía su despertar sexual y sus inicios profesionales de manera intensa.

Analizando las películas de su vida y la trayectoria de algunos de sus cineastas y actores favoritos, como Matt Dillon o Jacqueline Bisset, comentando el arte del afiche y del tagline, rememorando sus idas a las viejas salas de cine o a los videoclubs que invadieron Santiago hace tres décadas, contando anécdotas candentes de su paso por los medios de comunicación y reflexionando sobre la onda disco y el pop, Fuguet logra articular un libro divertido y a la vez emotivo, fragmentario y coherente, desfachatado y versátil, que echa mano a versos, fotos y archivos personales para narrar su pasado personal con cariño y alegría pero sin filtros nostálgicos ni idealizaciones de ningún tipo.

Con un pie puesto en los recuerdos y el otro en la reflexión y la autocrítica, VHS (unas memorias) puede leerse como el largo y atrevido prólogo a una autobiografía futura de Fuguet.

El libro ya está disponible en librerías y será presentado en la Feria Internacional del Libro de Santiago, el próximo sábado 28 de octubre.

Diario Flaite de un Vampiro




El joven y talentoso escritor Joannes Lillo retrata con ironía y densidad reflexiva un mundo que existe y es muy popular entre sus pares en el libro “Diario Flaite de un vampiro” publicado por Editorial Catalonia. 

El protagonista de esta historia se hace vampiro por culpa de unos flaites. Aun así, intenta seguir con su joven vida: estudia en la universidad, tiene Facebook, sale con chicos y chicas y escribe en diarios, cuadernos y mails, sus andanzas y reflexiones en torno a su nuevo mundo y como novato en este mundo, observa desde los umbrales del vampirismo, y padece algunos absurdos que hacen de esta novela un relato muy irónico y entretenido.

“Es un libro para gente aburrida de leer o no acostumbrada. La trama no es larga ni compleja. Empieza más anecdótico y termina más policíaco”, explica Lillo.

 “La mayoría de las personas ve a los seres fantásticos como superficiales, como en la categoría juvenil. Contrario a Hollywood, hay un legado de obras que muestran que desde un hombre lobo o una hada, se pueden tocar temas políticos, sociales, filosóficos, existencialistas, amoríos, metaliterarios”, agrega el autor.

El autor demuestra mucho talento y creatividad al usar las figuras del flaite y del vampiro desde el mito y la realidad, en su propuesta literaria. Un libro de vampiros que se ríe del género libro de vampiros y como es de formación vampírica se ríe de las típicas novelas de formación donde el héroe aprende algo. 

 En su corta carrera como escritor, Joannes Lillo ha sido reconocido con importantes premios y becas. En 2015 obtuvo el primer lugar en los Juegos Literarios Gabriela Mistral.

“Diario flaite de un vampiro” será presentado el sábado 28 de octubre, a las 18:15hrs, en la Feria Internacional del Libro de Santiago (FILSA). Comentará la obra el escritor chileno Martín Muñoz Kaiser, autor de "Evento Z: Zombis en Valparaíso"



sábado, 30 de septiembre de 2017

Libro rescata nueve mujeres heroicas de nuestra historia




Nueve mujeres destacadas en la historia de nuestro país, son los relatos que incluye el libro “Chilenas.La historia que construimos nosotras” de la historiadora María José Cumplido y que llega este fin de semana a las librerías de nuestro país.

Candelaria Pérez, la mujer que luchó contra la Confederación Perú-Boliviana; Inés Echeverría, la gran precursora del feminismo; Javiera Carrera, una de las claves para obtener la independencia de Chile; María Antonia Palacios, una esclava que fue la responsable de unos de los libros musicales más valiosos de nuestro país y muchas más, son las protagonistas de un libro fundamental para comprender el papel, muchas veces incomprendido o derechamente desvalorizado de diversas mujeres en la historia de Chile y que se publica, en un momento crucial para promover la igualdad de géneros.


El libro Chilenas será presentado en la Feria del Libro de Santiago el 02 de noviembre a las 18.30 horas en la Sala Pedro Prado.

viernes, 29 de septiembre de 2017

Ciclo de cine mudo presenta “El acorazado Potemkin”



Considerada como la mejor película de la historia según la Exposición General de Bruselas de 1958, “El Acorazado Potemkin” es tomada por el ciclo “SuenalaMuda” y musicalizada en vivo por “La Grand Fantasio Soundtrack Mesenyers, como todos los meses en Casona Nemesio Antúnez.

La historia del cine ruso y del mundo toma esta cinta como un punto de giro absoluto, donde basándose en un hecho real y absolutamente trascendental para la historia universal, se crean nuevos lenguajes del audiovisual y se consolida su capacidad como herramienta para graficar los procesos históricos.

Cuando a Serguéi M. Eisenstein se le encargó realizar un homenaje a la primera década de revolución Bolchevique, apunta su lente hacia la importancia del fallido intento de Revolución de 1905 e incorpora elementos nuevos a la tensión al innovar en el uso de la cámara, reforzando mensajes ladeando el aparato. 

La historia relata el intento de motín por parte de los tripulantes del acorazado Potemkin, hartos de los malos tratos y de una alimentación inhumana. 

La narrativa rescata lo trascendente de este desafío al régimen zarista que se imprimía en el Imperio Ruso, específicamente en el puerto de Odesa, con una crudeza y emotividad no alcanzadas en el cine de ese entonces. 

Entonces, ¿con qué resultado nos encontraremos esta vez cuando “La Grand Fantasio Soundtrack Mesenyers” añada sonido a este superclásico del cine mudo?

La función de esta película, será el martes 3 de octubre a las 20:00 horas en la casona Nemesio Antúnez (Av. Alcalde Fernando Castillo Velasco 8580, ex Av. Larraín).

La entrada es liberada.



Argentina país invitado de honor en FESEK 2017



La tercera versión del Festival Internacional de Cine y Literatura FESEK 2017 tendrá a la Argentina como país invitado de honor.

Entre los días 27 de septiembre y 01 de octubre se llevará a cabo la tercera versión de este festival, en la cual se homenajeará al cineasta trasandino Marcelo Piñeyro, premio Goya a la mejor película extranjera de habla hispana por Cenizas del Paraíso (1998) y Premio Goya al mejor guión adaptado por El Método (2006).

FESEK, se enmarca en las actividades de Extensión Cultural de la Universidad SEK y proyecta generar una propuesta con contenido relevante para la formación de audiencia para el cine nacional e internacional.


FESEK 2017 cuenta una variada programación de films y actividades anexas. Destacan los trabajos de Marcelo Piñeyro y el homenaje que se brindará a su trayectoria en Sala Telefónica, ocasión en que el mismo Marcelo conversará con los destacados directores: Manuel Basoalto (Neruda – 2014) y Rodrigo Moreno (La Gabriela” - 2009) dentro del espacio Chile Literario.

El miércoles 27 de septiembre se realizó una charla en la escuela de cine de Chile. El programa continúa este jueves con una charla de Marcelo Pineyro en la Cineteca Nacional (Plaza de la Ciudadanía 26, Santiago) para luego, proyectar la película “Las viudas de los jueves”. La actividad se realizará a las 20:30 horas y es abierta a todo público.

Por otra parte, el viernes 29, en la Sala Telefónica (Av. Providencia 127, Providencia) se realizará un homenaje a la trayectoria de Marcelo Piñeyro, premio Goya a la mejor película extranjera de habla hispana por Cenizas del Paraíso (1998) y Premio Goya al mejor guion adaptado por El Método (2006).

En esta ocasión, Marcelo participará de un conversatorio con los destacados directores Manuel Basoalto (Neruda – 2014) y Rodrigo Moreno (La Gabriela” - 2009) dentro del espacio Chile Literario.

Esta actividad se hará a las 19:00 horas y es abierta a todo público.  

 El sábado 30, a las 11:00 horas en el Centro Cultuiral Casa de la Ciudadanía MonteCarmelo (Bellavista 0594, Providencia) se proyectará la serie “Descorchando Chile” de Silvio Caiozzi y habrá una mesa de conversación sobre el maridaje de vinos chilenos y argentinos. Posteriormente, habrá una degustación de vinos chilenos y trasandinos.

 Finalmente, el domingo 1º de octubre, Marcelo Piñeyro entregará el premio al ganador del Concurso de Videos Breves 1M. La premiación será en la Sala Telefónica y el ganador, recibirá un premio de $500.000 y una beca en los talleres que imparte la Escuela de Cine de Chile

Junto a las proyecciones cinematográficas, FESEK destaca la inclusión de actividades de difusión, formación y reflexión en torno al cine y la literatura.

La sección Una Mirada Necesaria, se articula como un espacio formativo, en el que un especialista audiovisual comparte con la audiencia los códigos y simbología utilizados por un director de manera previa a la proyección de uno de sus trabajos. Se trabajará con colegios de las comunas de Santiago y Providencia.

Otra sección fundamental de FESEK son las charlas y coloquios que reúnen a exponentes nacionales e internacionales del cine, la literatura y otras disciplinas para reflexionar en torno a las temáticas, problemas y posibilidades de la industria cinematográfica, la sociedad y sus relaciones.

Este año se ofrecerá un conversatorio en el Ex Congreso Nacional en el que participará la Asociación de Directores y Guionistas de Chile. En la ocasión se contará con la presencia de Vicente Sabatini, Jorge López, Luz Croxatto, Miguel Littin, entre otros connotados actores quienes reflexionarán sobre la nueva Ley Ricardo Larraín.

FESEK incluye cursos y talleres abiertos a la comunidad, donde los participantes tienen la oportunidad de instruirse con destacados profesionales del campo de la realización cinematográfica, crítica y teoría de las artes, con lo que podrán profundizar en los conocimientos de los participantes y contribuir al crecimiento del acervo cultural del país.

Dentro de la red de apoyo permanente a FESEK, se cuenta con la participación de Cineteca Nacional, Telefónica Chile, Escuela de Cine de Chile, Centro Cultural de España, Casa de la Ciudadanía Montecarmelo, Juventud Providencia, Fundación Cultural de Providencia, Sala Radicales, Café Literario Balmaceda, Estadio Español, Casa Aragón, Centro de Extensión del Senado de Chile, Fundación Plagio y Metro de Santiago.


Las funciones de las películas de Marcelo Piñeyro se mostrarán en la Sala telefónica (El método, Sala Telefónica; Las viudas de los jueves, jueves 28 de septiembre a las 20:30 horas, Cineteca Nacional); Kamchatka, Café Literario Parque Balmaceda a las 17:00 horas (Av. Providencia 410) y el domingo 1º de octubre se exhibirá Plata Quemada en el Centro Cultural Casa de la Ciudadanía Montecarmelo a las 18:00 horas.



miércoles, 27 de septiembre de 2017

Parte concurso de pintura para personas con discapacidad



 La ONG LabSocial está organizando el 6° Concurso Arte Down titulado “Mis Hobbies”.

Los participantes deben preparar obras sobre este tema en técnica libre y dimensión máxima de 1 x 1 metro. Si bien esta actividad partió a través del movimiento Arte Down enfocado sólo en personas con Síndrome de Down, en la actualidad se ha abierto a personas con cualquier tipo de discapacidad cognitiva o física.

Los cuadros que participen en el concurso serán divididos en cuatro categorías: 3-9 años, 10-14 años, 15 años en adelante y la categoría libre, para personas que no tengan algún tipo de discapacidad y quieran participar.

Los artistas deben inscribirse en la página web de Arte Down (https://goo.gl/7wiP6s) y tienen que enviar sus obras hasta el 31 de octubre a la oficina de ONG LabSocial, ubicada en Apoquindo 5784, Las Condes.

La premiación de los ganadores del concurso se realizará el 25 de noviembre durante el Encuentro Nacional de Inclusión (ENIC) 2017, en Rancagua.

Se realizó la XV versión del Festival Fernando Rosas.



La XV versión del Festival Fernando Rosas, se realizó el pasado domingo 24 de septiembre y que fue organizado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) junto al Teatro Municipal de Santiago.

 Este Festival tiene el propósito de permitir que las orquestas de niños, niñas y jóvenes del país puedan presentarse en espacios artísticos de calidad.

Este año, 10 agrupaciones musicales de distintas comunas se dieron cita en el Municipal de Santiago para ofrecer dos conciertos gratuitos, congregando a alrededor de 2.500 asistentes.

Estas orquestas fueron la Orquesta del Conservatorio de la Universidad de Talca; Orquesta Femenina Instituto Santa Marta de Curicó, Orquesta Municipal de Linares, Orquesta Sinfónica Juvenil e Infantil de San Ignacio; Orquesta Sinfónica Infantil de Rancagua; Orquesta Sinfónica Infantil Juvenil de Puerto Montt; Orquesta Juvenil e Infantil Liceo Santa Cruz de Larqui de Bulnes; Orquesta Juvenil de San Francisco de Mostazal; Orquesta Infantil Juvenil San Nicolás y la Orquesta Juvenil e Infantil MusArt de Casablanca.

Todas ellas, obtuvieron una mejor calificación en el concurso previo a este Festival.

Esta actividad se ha transformado en una importante instancia para difundir la calidad musical de los niños, niñas y jóvenes del país, generando un espacio donde los participantes pueden compartir sus experiencias.

Francisca Cisternas, intérprete de flauta traversa de la Orquesta Sinfónica Infantil de Rancagua, comenta que “poder estar sobre el escenario del Municipal de Santiago es un tremendo logro como orquesta. Me hace sentir súper satisfecha y feliz, el poder compartir mi talento y el de toda la agrupación en un escenario tan importante como éste. Queremos disfrutar esta experiencia al máximo, dejar los nervios de lado para que al tocar podamos transmitir todas nuestras emociones a través de la música, que es nuestra fiel compañera”.

Opinión que comparte Josefa Miranda, clarinetista de la Orquesta Sinfónica Infantil de Rancagua, quien agrega que “es increíble participar en algo así. ¡Qué mejor que tocar el instrumento que nos gusta sobre este escenario!”.

lunes, 25 de septiembre de 2017

En septiembre se sigue celebrando con el Aleph.

Se acabaron las fiestas patrias, pero en la Casa Aleph sobran razones para seguir festejando porque, este sábado, una de las compañías de teatro más antiguas de Chile, celebra los dos años de su nuevo hogar con la inauguración de nuevos espacios y talleres para toda la comunidad.

A punta de esfuerzos ha crecido en La Cisterna un centro cultural dedicado 100% al teatro comunitario, en el terreno entregado por el Ministerio de Bienes Nacionales a la Compañía Aleph hace tan solo dos años y que ha ido floreciendo entre sus vecinos, gracias a la entrega de todos sus miembros.

En mayo, el Aleph inauguraba su sala de teatro “Julieta”, en homenaje a la madre del fundador de la compañía, el actor Óscar Castro, y este sábado hará lo mismo con su “Espacio aire yoga y pole dance”, el que además albergará a la “Primera Escuela Comunitaria de pole dance” de Chile.

Además, la compañía, como parte de su metodología “alephiana”, en la que no existe la competencia y en la que todos pueden ser actores, lanzará nuevos talleres para los más pequeños de la casa, con cursos de pre teatro y teatro infantil.

Otro orgullo para festejar, es la condecoración “Gabriela Mistral” otorgada a Óscar Castro en París, este 20 septiembre. De manos de la embajadora de Chile en Francia, Marcia Covarrubias, el actor recibió el reconocimiento a la labor que realiza en nuestro país y en Europa, en pro del desarrollo de la cultura y las artes.

Este sábado 23, durante las celebraciones, el Aleph (Eulogio Altamirano 7425, La Cisterna) estará acompañado por grupos musicales de la comuna, los que a partir de las 19:00 horas, amenizarán la fiesta finalizando con la tradicional sopa y pan amasado hecho por los mismos actores.

La entrada es liberada y a la actividad está invitada toda la familia.

La primera escuela comunitaria de Pole Dance chilena, nace como una iniciativa que la compañía desarrolla a través de un proyecto adjudicado por la Dirección de Desarrollo Comunitario (DIDECO) de la municipalidad de La Cisterna.

Athenea Lagos, integrante del Aleph y gestora de los talleres, explica que “está dirigida a gente que normalmente no podría pagar por este tipo de clases y que tampoco cuentan con todo el tiempo para hacerlo, como por ejemplo, dueñas de casa”.

Los talleres se realizarán de lunes a jueves en horarios dirigidos justamente a quienes trabajan en sus casas o tengan un tiempo libre durante el almuerzo ya que el objetivo, por, sobre todo, es entregar herramientas de exploración interna para generar cambios mentales y psicosociales.

“El pole dance es beneficioso porque ayuda a potenciar la musculatura, genera cambios físicos, lo que, a su vez, produce también mayor confianza en sí mismas”, afirma Lagos.

Los horarios de los talleres son lunes y miércoles de 13:00 a 14:00 hrs y los martes y jueves de 13:30 a 14:30 hrs. los cupos son limitados a 8 personas por clase. Para Inscripciones y preguntas, hay que escribir al correo  talleresaleph@gmail.com

El Teatro Aleph nace junto al fervor universitario de fines de la década del 60. Conformada en 1967 por un grupo de estudiantes del Instituto Nacional y del Liceo N°1 de Niñas, encontró en Óscar “Cuervo” Castro un líder innato.

Su debut fue ante el atónito público del Festival de Teatro Universitario Obrero y Campesino de la UC, con la obra “Se sirve usted un cocktail molotov”. Una creación sobre el ímpetu de la juventud, anclada en la creación colectiva y con una serie de guiños al cómic y al humor de la época.

Instalados en Lastarria 90 estrenaron Viva in-mundo de Fanta-cía. (1970), la que recibió el premio a la mejor obra por la Asociación de Críticos de Arte. Hacia 1972, el Aleph era considerado por la crítica como uno de los conjuntos teatrales más vanguardistas de la época.

Entre los montajes de este período se cuentan “Cuántas ruedas tiene un trineo”, “Casimiro Peñafleta” y “Y al principio existía la vida”. Esta última obra abordó el momento histórico que vivía Chile a través de metáforas y un fuerte simbolismo. La música del montaje estuvo a cargo de Ángel Parra, quién firmó con el seudónimo Luis Cereceda puesto que acababa de salir del campo de concentración Chacabuco.

Un mes después del estreno, la obra fue clausurada y Óscar Castro y su hermana Marieta fueron detenidos y trasladados a distintos centros de detención. Pocos días después, la madre de ambos –Julieta- y John McLeod, miembro del grupo y cuñado de Óscar Castro, pasaron a ser detenidos desaparecidos.

Óscar y Marieta Castro fueron exiliados a Francia, en donde se encontraron con otros antiguos integrantes de la compañía y fundaron el Teatro Aleph en Francia, compañía que continuó con su éxito en el extranjero y este mes, celebra su medio siglo.

Antonio Monasterio Ensamble en Teatro a Mil

  Luego de su premier en Matucana 100 y en la sala Insomnia Teatro Condell de Valparaíso, Antonio Monasterio Ensamble comparte en su canal d...