jueves, 25 de mayo de 2017

El juego y el deporte serán los ejes de la celebración del Día del Patrimonio en el GAM



Este Día del Patrimonio está "prohibido no jugar", la idea es volver a la rayuela, la pichanga, las bolitas, la payaya, el trompo, entre otros, como también utilizar el juego en las aperturas de edificios y sitios patrimoniales.  El slogan de este año es "1, 2, 3 por mí y por todo nuestro patrimonio" como una exclamación colectiva a volver a juntarnos como sociedad.

GAM celebrará este domingo 28 de mayo el Día del Patrimonio con una serie de actividades gratuitas centradas en la memoria popular, valorando el juego y el deporte como parte de nuestra herencia cultural e instancia de encuentro colectivo.

Nuevamente se suma a esta jornada nacional, sin perder su esencia de un espacio donde se desarrolla el encuentro de las artes, la cultura y las personas y donde la variedad de manifestaciones se cruzan en un solo lugar.

Para comenzar las visitas guiadas patrimoniales serán gratuitas, que serán en formato familiar, a la colección de arte patrimonial original de los años setenta rescatadas tras el golpe militar y el incendio del edificio el 2006.  

Son esculturas y pinturas de Sergio Castillo, José Venturelli, Juan Egenau, entre otros.
Las visitas tendrán lugar entre las 11 y las 14 horas. La inscripción será durante el mismo día en mesón de informaciones.

Entre las 15 y las 17 horas se hará el taller familiar de hula- hula que estará a cargo de la agrupación Hula-la, encargada de promover y profesionalizar el arte del popular hula hula como herramienta complementaria en diversas disciplinas.

No solo es un juego, sino que aporta al desarrollo de otras habilidades como la danza y la expresión corporal, además del dominio de trucos con el cuerpo entre los que está la elongación, los ejercicios aeróbicos y la tonificación muscular. El taller se realizará en la Plaza Oriente, previa inscripción vía mensaje directo en www.facebook.com/hulalaOO


Una de las visitas guiadas, llevará a los visitantes a la exposición “El juguete en el arte popular” que reúne juguetes de países latinoamericanos como Bolivia, Brasil, Colombia, Ecuador, México y Chile.

Además de piezas pertenecientes al acervo histórico del MAPA, destacan otros elaborados recientemente por jugueteros que hasta el día de hoy continúan realizando su oficio. Entre la gran diversidad de la colección destacan muñecas, volantines, juguetes de engranaje, juguetes sonoros y rodados. Las visitas se realizarán en la sala MAPA a las 12, 15 y 18 horas. La inscripción se realiza el mismo día en la sala MAPA (edificio B, piso -1).

Una instancia donde el objetivo es demostrar a las niñas y niños que ellos mismos pueden crear sus juguetes con objetos cotidianos o que normalmente son desechados es el taller práctico de marionetas de cartón. Está dirigido a mayores de 7 años y con todos los materiales incluidos. El lugar del taller es la sala MAPA a las 17 horas y la inscripción, es durante el mismo día en Sala Mapa (edificio B, piso -1).

Una novedosa muestra centrada en la historia de la Animación en Chile, es la exposición “Del Cóndor al Oso: 75 años de animación” que incluye más de 200 fotografías y los personajes favoritos de distintas generaciones como Mampato, Tevito, Barrabases, Papelucho e Historia de un oso.

La exposición se muestra en la Sala de Artes Visuales GAM entre las 11:00 y las 21 horas del domingo.

Con o sin coreografía; con o sin hacer el 8; con o sin espuelas, el baile de la cueca es patrimonio de todos.  En la conversación “El baile de la cueca se aprenderá sobre la Cueca Chilena, sus orígenes, por qué es el baile nacional y mucho más.  Estará a cargo de A Chile A Chile, programa dedicado a la difusión y conversación de cueca chilena en la emisora Radionauta. Esta conferencia se realizará en la Sala de Conferencias N°1 a las 16 horas y es por orden de llegada, con cupos limitados.

Casa Mönckeberg abre sus puertas el Día del Patrimonio



Bajo el lema “Honra tus Raíces”, en Casa Mönckeberg se realizarán diversas actividades culturales al estilo hippie, como talleres y charlas sobre bienestar, permacultura y cuidado del planeta.

Se recibirá a los visitantes con música chilena en vivo, fotos del Baúl de la Abuela, exposición de antigüedades, muestra de oficios de antaño y un concurso de disfraces que premiará el mejor vestuario. Además, con apoyo de la Cineteca de la Universidad de Chile, se proyectará la película “El Gran Circo Chamorro” (1955).

Todas estas actividades se realizarán este domingo 28 de mayo en el marco de la celebración del Día del Patrimonio Cultural y al igual que el año pasado, Casa Mönckeberg  (Padre Alonso de Ovalle 1545 – Metro Moneda) ofrecerá una gran fiesta Cultural al estilo de los años 60.

Este año, las visitas se podrán realizar entre las 10:00 de la mañana y las 17:00 horas y en conjunto con la Caravana por la Paz y la Restauración de la Tierra, se recordará aquella época colorida y llena de flores en la que se soñaba con un mundo mejor.

El día terminará con una sesión de Danzas de Paz Universal, Fuegos Homa y Cantos del corazón de la Tierra a cargo de la Caravana por la Paz y la Restauración de la Tierra.

En esta ocasión, los encargados de recibir a los visitantes, vestirán como hacían en la época de la Revolución de las Flores, reviviendo los años sesenta como el momento en que la sociedad comenzó a trabajar por vivir en Paz y Armonía y los visitantes, están invitados a vestir un atuendo representativo de la época y participar por el mejor disfraz.

El Día del Patrimonio se celebrará con recorridos, talleres y charlas sobre bienestar y permacultura; concurso de disfraces, documental, venta de antigüedades, yoga y danzas por la paz.

Casa Mönckeberg data de 1906 y fue construida por el arquitecto Ricardo Larraín Bravo. Fue habitada por la familia Mönckeberg Bravo desde 1939 a 1971, momento en que es vendida y pasa a ser ocupada por diferentes organizaciones hasta el terremoto del 2010, que destruyó el tercer piso y las fachadas. En 2014 comienza una nueva etapa para el edificio, con una restauración completa que renovó completamente sus espacios y la dejó en condiciones óptimas.

La Caravana por la Paz es un movimiento que busca despertar conciencia por el cuidado de uno mismo y del planeta. Compartiremos metodologías de organización y cohesión con el fin de aprender a colaborar como sociedad desde el amor y la generosidad.


miércoles, 24 de mayo de 2017

Profesores serán protagonistas en el Día del Patrimonio de la UMCE



Bajo el nombre “Los profesores, patrimonios vivos de la educación chilena”, la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE) se suma a las celebraciones del Día del Patrimonio Nacional, el próximo 28 de mayo. 

Como heredera de la historia del antiguo Instituto Pedagógico, este año dará especial énfasis a la figura del profesor como parte del patrimonio inmaterial del país y se desarrollarán una serie de actividades dedicadas a los docentes y a la comunidad en general. 

La idea central de la celebración de este año es rescatar la figura histórica de los docentes y su rol en la historia de la educación en Chile

El programa comienza a las 10.00 horas con un homenaje a los docentes que contará con la presencia de cinco Premios Nacionales de Educación, representantes gremiales y autoridades universitarias.

Entre ellos estarán Romilio Gutiérrez Pino, Diputado de la República, Comisión de Educación; Ernesto Schiefelbein Fuenzalida, Premio Nacional de Educación 2007; Mario Leyton Soto, Premio Nacional de Educación 2009; Erika Himmel, Premio Nacional de Educación 2011; Beatrice Ávalos D., Premio Nacional de Ciencias de la Educación 2013; Iván Núñez P., Premio Nacional de Educación 2015; Gabriel Salazar, Premio Nacional de Historia 2006; Mario Aguilar, presidente del Colegio de Profesores; Raúl Navarro Piñeiro, Ex Rector UMCE; Ángela Jeria Gómez, Antropóloga por la U. de Chile; Arturo Barrios Oteíza, egresado de la carrera de Historia y Geografía UMCE; Gabriel Agustín Garay Opaso, fundador de Barrio Italia TV; Leonardo Mellado, asesor del director del Museo Histórico Nacional, entre otros.

Junto con presentar saludos de docentes de todo el país, también se entregará un reconocimiento a los profesores que cuentan con una destacada trayectoria. El punto artístico estará dado por el Coro del Departamento de Música UMCE, y el Coro Polifónico Magisterio de Calbuco.

A contar de las 12.00 las puertas de la UMCE se abrirán a los visitantes que deseen recorrer las instalaciones de la universidad, y conocer un poco más de la historia y personajes que han pasado por las aulas del Instituto Pedagógico. Junto con ello, podrán disfrutar de la exposición “La persistencia del tiempo”, de la destacada artista visual chilena Carmen Aldunate.

Museo Nacional de Bellas Artes se prepara para el día del Patrimonio



 La inauguración de la exposición Retratos de la Memoria; una conversación con los artistas Carlos Montes de Oca y Gerardo Pulido y visitas guiadas cada media hora son algunas de las actividades gratuitas que ofrece el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) para celebrar el Día del Patrimonio Nacional, este domingo 28 de mayo a partir de las 10:00 de la mañana.

De esta forma el MNBA se suma a esta fiesta ciudadana de conmemoración y reflexión en torno a las diferentes dimensiones de nuestra herencia cultural, que desde el año 2000, se ha perfilado como una de las principales actividades culturales a nivel nacional.

Las actividades comienzan con la conversación sobre patrimonio y Chinchinero a las 10:00 de la mañana.

Esta invitación abierta al público, hecha por la Asociación de Ex Funcionarios de la Dirección de Archivos y Museos, se sitúa en el contexto del lanzamiento del programa de resguardo del patrimonio cuyo objetivo es dialogar y reflexionar en torno al significado de la palabra patrimonio, sus diferentes tipos y dimensiones. La actividad se iniciará con la presentación de un Chinchinero para convocar a participar en esta versión del Día del Patrimonio en el MNBA.

Media hora más tarde, se inician las visitas mediadas sin necesidad de inscripción que mostrarán las exhibiciones El bien Común, 4 Premios Nacionales y Tránsitos que junto a la instalación Nos Aniquilaron, son las exposiciones en las que el equipo de Mediación y Educación del MNBA realizará visitas mediadas.

También se incluye un recorrido pensado especialmente para este día, en el que se explicará la historia y detalles arquitectónicos del edificio del Museo, inaugurado en 1910 y declarado Monumento Nacional en 1976. Entre las 13:00 y las 15:00 h, no se realizarán recorridos.

A esto se suman dos visitas guiadas a cargo de Inés Ortega Márquez, curadora de la exposición 4 Premios Nacionales a las 16:30 y 17:30 horas.


A mediodía, se realizará la inauguración de la exposición Retratos de la Memoria en la Sala de Mediación.

Quines la visiten, podrán apreciar la exposición de las imágenes de la XI versión de esta convocatoria, en la que se invitó a la comunidad a enviar fotografías captadas entre los años 1890 y 1990, con el tema Hogar y momentos cotidianos.

Junto a las fotografías seleccionadas que se exhibirán hasta el 30 de julio, también se presentarán filmes caseros pertenecientes al Archivo Fotográfico de la Biblioteca Nacional. Se realizará una ceremonia donde se premiará a los/las participantes y se presentarán el catálogo y el sitio web: www.retratosdelamemoria.cl.

Entre las 16:00 y 17:00 horas se dará una excelente oportunidad para dialogar en torno a la obra de artistas contemporáneos cuya obra se exhibe en El bien Común, la nueva muestra de la colección patrimonial del Museo, con la curatoría de Paula Honorato.

A las 16:00 horas, Carlos Montes de Oca se referirá a su obra Welcome to Chile (2000) y, una hora más tarde, Gerardo Pulido explicará detalles sobre su instalación Sin título, La Conquista del Pan (2000).

A las cinco de la tarde, se presentará en el anfiteatro Bellas Artes (entrando por el costado del museo) la obra  Criaturas Particulares de la compañía argentina Roberto White Company, que trabaja con marionetas y mimos.

Mezclando humor y poesía, narra siete historias cortas sin conexión entre sí, en clave de Clown para niños a partir de los 5 años.

Y entre las 16:00 y 20:00 horas se hará La Caravana del Horror de la compañía francesa Bakélite. Y para participar, el público se debe inscribir en la boletería del Anfiteatro.

Finalizarán las actividades a las 20:00 horas, con la presentación Año Nuevo de la agrupación chilena Viajeinmóvil, con Tita Iacobelli y Jaime Lorca.

Orquestas Juveniles ofrecerán actividades gratuitas en torno a la música



En el marco del Día del Patrimonio Cultural de Chile 2017, que se celebrará el domingo 28 de mayo, la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) ofrecerá tres actividades gratuitas para toda la familia: una muestra de instrumentos interactiva, un concierto educacional a cargo del Quinteto de Bronces “Bet Brass” y un concierto de la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM) organizado en conjunto con el Centro Cultural Estación Mapocho, que cerrará esta jornada de apreciación patrimonial.

El concierto final será interpretado por niños y niñas de entre 8 y 14 años de edad pertenecientes a la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana, quienes ofrecerán un variado repertorio con obras de Gustav Mahler, Los Jaivas, George Gershwin y Robert W. Smith, entre otros.

Haydée Domic, Directora Ejecutiva de la FOJI señaló que “invitamos cordialmente a las familias a conocer más sobre nuestro patrimonio musical, a través de las muestras interactivas de instrumentos, conciertos educativos y la presentación de la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana en el Centro Cultural Estación Mapocho”.

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), es una institución sin fines de lucro dependiente de la Red de Fundaciones de la Presidencia, presidida por Paula Forttes, Directora Sociocultural de la Presidencia, y dirigida por Haydée Domic.

Más de 1.000 jóvenes, niñas y niños de entre 8 y 24 años de edad integran las 17 orquestas de administración directa de la Fundación (tres en la región metropolitana, entre ellas la OSNJ, y una en cada región de nuestro país); recibiendo apoyo financiero, psico-social, instrumental y técnico para desarrollar sus talentos y adquirir una experiencia orquestal única en nuestro país.

sábado, 20 de mayo de 2017

Exposición de Carmen Aldunate llega a la Sala Nemesio Antúnez



La exposición “La persistencia en el tiempo” de Carmen Aldunate se presenta en la Sala Nemesio Antúnez de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE, Av. José Pedro Alessandri 774, Ñuñoa).

La muestra reúne pinturas y esculturas de la destacada artista visual, estando abierta al público hasta el 8 de junio y es un recorrido por la trayectoria de una de las artistas visuales más reconocidas de nuestro país.

Los visitantes podrán conocer el estilo característico de Carmen Aldunate, con piezas que pertenecen a distintas etapas de su carrera y está compuesta por 18 obras en distintas técnicas como son óleo, gráfica y modelado en terracota, manteniendo siempre la presencia de la mujer como hilo conductor de su trabajo.

Carmen Aldunate ingresó a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Católica, continuando sus estudios en la Universidad de Chile. Fue alumna de Mario Carreño, Roser Bru, Nemesio Antúnez, Delia del Carril, Mario Toral y José Balmes. 

Tras vivir y estudiar en Estados Unidos, regresa a Chile donde reside a la fecha. 

Ha recibido reconocimientos a nivel nacional y latinoamericano, en más de 50 años de trayectoria artística.
La persistencia en el tiempo” está abierta a la comunidad hasta el 8 de junio, y es parte de la programación 2017 de la Galería Nemesio Antúnez. 

 Con esto, Carmen Aldunate se suma a otros reconocidos creadores que han pasado en los últimos meses por este espacio, como Jorge Tacla e Ismael Frigerio, entre otros.

La sala Nemesio Antúnez estará abierta de lunes a jueves entre las 9:00 a 13:00 hrs. y 14:30 a 18:00 hrs. Los viernes de 9:00 a 13:00 hrs. La entrada es liberada

viernes, 19 de mayo de 2017

Películas alemanas y francesas sobre la migración llegan al Centro Arte Alameda



Con el fin de visibilizar la migración y dignificar a los migrantes, el Goethe-Institut y el Instituto Francés en Chile organizaron una serie de actividades culturales sobre el tema durante todo el año 2017, bajo el título Migr’artes. 

En este marco, durante junio se realizará un ciclo de cine de una semana en el Centro Arte Alameda, (Av. Libertador Bernado O’higgins 139, Santiago Centro) que incluye 14 películas francesas y alemanas de diversos géneros, varias de las cuales son estrenos absolutos para Chile. 

En ellos se abordan distintos tipos de migración, con una mirada que acerca al espectador a empatizar con los migrantes y sus problemáticas. 

Esta muestra, que se desarrollará del 8 al 14 de junio en el Centro Arte Alameda consta de 14 películas alemanas y francesas, entre documentales, películas de ficción, cortos y clásicos del cine, que reflexionan sobre los desafíos de la migración, en el marco de un amplio abanico de actividades culturales franco-alemanas que se desarrollarán sobre el tema.

El ciclo parte el 8 de junio, con el premiado cortometraje alemán “La chaqueta roja” de Florian Baxmeyer, ambientado en la migración por la guerra en la ex Yugoeslavia y nominado al Oscar. Como contraparte,  se mostrará el cortometraje animado francés “Miniyamba” de Luc Perez, que describe un viaje por África para llegar a Ceuta y que fue premiado en el Festival de Berlín. 

Los cortometrajes serán presentados por el ilustrador francés Stéphane Barroux, autor del cómic Alpha (Un padre busca a su familia entre Abiyan y París) y el libro para niños Welcome (donde tres osos polares emigran), quien expondrá su visión de la migración a través de su trabajo artístico.

La jornada del 9 de junio incluye la premiada “Somos jóvenes. Somos fuertes.”, de Burhan Qurbani, que revive una noche de horror ocurrida en agosto de 1992 en Rostock, en medio de una creciente violencia contra los inmigrantes. La película francesa “Crónicas de un patio de recreo” de Brahim Fritah, está ambientada en las afueras de París en 1980, donde un niño de origen marroquí conoce a un niño chileno, entre muchas novedades de su infancia, hasta que debe partir. 

El sábado 10 de junio se mostrará “Grupo de chicas” de Céline Sciamma, y el premiado debut “Después de la primavera viene el otoño” de Daniel Carsenty, que muestra la brutal experiencia de una joven kurda que huye a Alemania, donde es forzada a ser informante del Servicio de Seguridad Sirio. 

El domingo 11,  el premiado drama “Babai” de Visar Morina muestra a un niño migrante que busca a su padre en Alemania; y sigue con “Fatima” de Philippe Faucon, sobre una mujer quien se acomoda menos a la vida en Francia que sus jóvenes hijas. Esta película tuvo una destacada participación en el Festival de Cannes.

“Hope” de Boris Lojkine abre la sesión del domingo 12, con las vivencias de una joven en camino a Europa; mientras que “Almanya” narra con humor y ternura la saga de una familia turca que se asienta en Alemania.

El martes 13 se centrará en documentales. “Verdades de la media luna”, de Bettina Blümner, habla de un grupo de hombres turcos en Berlín que se organizan para evitar más femicidios en su comunidad; el documental francés “Quema el mar” de Nathalie Nambot y Maki Berchache reconstruye la experiencia de un joven inmigrante tunecino en Francia y la violencia de una hospitalidad denegada.

Al final del ciclo se mostrarán dos clásicos del cine: “Yo, un negro” de Jean Rouch, sobre inmigrantes nigerianos en Costa de Marfil; y “La angustia corroe el alma”, de Rainer Werner Fassbinder, y que narra el amor incomprendido entre una mujer mayor alemana y un joven marroquí.

Habrá entradas con valores rebajados y abonos para todo el ciclo.

jueves, 18 de mayo de 2017

La española Amalia Fernández realiza laboratorio y función en NAVE



Este sábado 20 y domingo 21 de mayo, la obra “En Construcción 2” arriba a Chile para investigar sobre las perspectivas, el humor y el trabajo coral.

Luego de haber sido creada en una residencia en Leal Lab de Tenerife, ser montada en Graner de Barcelona y presentada en el Salmon Festival, llega a nuestra Sala Negra “En Construcción 2” de la coreógrafa española Amalia Fernández.

En este híbrido entre performance y comedia de enredos, la creadora trabajó durante 10 días con 10 intérpretes chilenos, entre 11 y 33 años de edad.

Esta es la tercera pieza del ciclo “Prácticas para estar juntas”, que reflexiona en torno a la repetición y el conflicto sobre lo musical del espacio escénico.

Esta obra, pone especial foco en los mecanismos coreográficos más que en los narrativos, indagando en el plano compositivo donde los personajes se cruzan, intercambian objetos y frases en medio de un desastre tragicómico.

El conflicto principal gatilla pequeños dramas secundarios, que movilizarán los mecanismos del cuerpo sobre el espacio y el tiempo, así como también la dimensión matemática y musical del espectáculo.

“En Construcción 2”, se propone un viaje desde lo teatral a lo coreográfico y musical; una búsqueda a través del humor sobre las matemáticas como estructura profunda de las cosas, aquella que se devela cuando cambiamos el orden las cosas y éstas adquiere un significado distinto.

Para Amalia Fernández, “la experiencia está totalmente determinada por el lugar de la atención, de ahí que busque un espectador no situado en ningún lugar, abierto a testimoniar una historia que será excusa para otra”.

Apoyada en los códigos de la cultura de masas, la obra hace expresa referencia a la radionovela, la televisión y los culebrones. Al desastre en el amor y la comunicación, así como también a la fuerza creadora que suceda en la comunión, en el reír y el trabajo coral cuya variación y encarnaciones pueden ser infinitas.

Amalia Fernández (Granada, 1970) es bailarina, coreógrafa y performer. Así como docente y profesora de yoga. Fundó la compañía “El Bailadero, Mónica Valenciano”. En sus obras podemos reconocer “Matrioshka” (2005), “Maya” (2006), “Sichimi Togarashi” (2007) y “Las Perras” (2008), así como “Kratimosha” ( 2009), “En Construcción 1” (2010), “Ser o no ser un cuerpo” (2012) y “En Construcción 2” (2013), obra que viene a exhibir a NAVE. 

Las funciones serán el 20 y 21 de mayo a las 20:00 horas en Nave (Libertad 410, Santiago Centro. (Metro Cumming / Quinta Normal).

Las entradas se pueden retirar en boletería el día de las funciones a partir de las 19:00 horas o en preventa@nave.io.

miércoles, 17 de mayo de 2017

Pensiones a la chilena: ¿Es posible modificar el actual sistema previsional?



En 2016 el tema de las pensiones pasó de las elites a las masas y se tomó las calles de todo el país. Cientos de miles de personas salieron de sus casas y lugares de trabajo a demandar un cambio del sistema de pensiones. Andrés Solimano responde a esta y otras interrogantes en su nuevo libro “Pensiones a la chilena” publicado por Editorial Catalonia.

En el libro, el doctor en economía explica en forma clara y amena un tema que hoy es parte del debate nacional, abordándolo desde una perspectiva histórica e internacional para que los lectores puedan entender por qué existen las AFP, cómo funcionan y cuán prescindibles pueden llegar a ser.

El autor propone caminos de salida para un asunto complejo y decisivo para el ciudadano chileno, a quien le ofrece un conocimiento cabal sobre el tema de pensiones, derrumbando mitos que hoy se esgrimen como argumentos de defensa y de ataque al sistema.

Hasta hace poco el tema de las pensiones en Chile pertenecía al ámbito del pequeño grupo que define las políticas públicas en nuestro país, dominado por economistas y sujeto a la fuerte influencia del poderoso gremio de las AFP (Administradoras de Fondos de Pensiones).

Sin embargo, desde 2016 el tema pasó de las elites a las masas y se tomó las calles. Consiguió generar un debate nacional y puso en agenda prioritaria el desafío de diseñar un nuevo sistema de seguridad social que asegure un nivel de pensiones digno, predecible y estable.

Este libro examina con rigor académico, pero de modo asequible y fluido, la experiencia internacional y el caso chileno, con todas sus contradicciones y paradojas; un sistema previsional altamente privatizado, pero donde dos tercios del gasto total en pensiones lo realiza el sector público y solo un tercio de este gasto lo realizan las AFP y las compañías privadas de seguros.

Se presentan evidencias empíricas sobre el nivel de las pensiones de los civiles, concentración de la industria de las pensiones, diferencias de beneficios entre subsistemas y estatus privilegiado de los beneficiarios del sector uniformado de Capredena y Dipreca.

Se documentan las altas tasas de rentabilidad sobre patrimonio de la industria de las AFP y se discuten los efectos de crecimiento, distribución del ingreso y concentración de riqueza de un sistema de cuentas individuales “a la chilena”, administrado por un mínimo grupo de compañías privadas sin real competencia sistémica.

También examina los intentos parciales de reforma del sistema en 2008 y las recomendaciones de la Comisión Bravo, proponiendo un camino de salida a la actual parálisis reformista mediante la desprivatización y transformación del sistema de pensiones chileno en un esquema mixto, solidario y desmonopolizado que supere las deficiencias estructurales del actual sistema, reorientando el proceso de ahorro-inversión hacia un patrón de crecimiento más igualitario y sustentable.

lunes, 15 de mayo de 2017

Ilustrador Cristián Garrido ganó concurso de afiches Violeta Parra 100 años



Como “una propuesta muy distintiva, contemporánea y fresca” definió el jurado la pieza gráfica del destacado ilustrador nacional Cristián Garrido, quien obtuvo el primer lugar en el Concurso de afiches Violeta Parra 100 años.

Este concurso, fue organizado por la Asociación (AFICHILE) y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), en colaboración con la Universidad Tecnológica Metropolitana, Chile Diseño y la Fundación Violeta Parra.

Los miembros del jurado, compuesto por representantes de las instituciones colaboradoras, relevaron además la sólida técnica del afiche ganador, “que recoge elementos de la tierra, a través de la materialidad como la madera y el cartón, y la selección de los colores y sus matices.

La propuesta resulta muy contemporánea en su lenguaje y si bien recurre a símbolos comunes asociados con la representación de Violeta, como la guitarra, su resultado es bastante más actual y permite, 100 años después de su nacimiento, interpretarla”.

Ernesto Ottone, Ministro de Cultura, destacó el gran interés que generó el concurso, lo que se tradujo en 625 propuestas, de las cuales 200 resultaron admisibles.

 “El éxito de esta convocatoria nos demuestra que el afiche es un formato vigente y vital. Existe una nueva generación de diseñadores que está apostando para ser el recambio, y continuar con la tradición instalada por los grandes maestros de la escena local. Ellos nos han regalado esta nueva perspectiva del legado de Violeta”, expresó el ministro.

Jean Paul Brandt, coordinador general de Afichile, relevó el rol de la iniciativa como vitrina para los talentos nacionales.

“Como organización estamos muy contentos no sólo con la magnitud de la convocatoria sino también con el nivel de las propuestas. Fue un trabajo titánico pero también satisfactorio, sobre todo porque cumplimos con uno de nuestros principales objetivos: funcionar como plataforma de difusión del cartel nacional, para darle una nueva y vigorosa vida y, a su vez, como catalizador de jóvenes talentos".

El segundo lugar fue para el diseñador Gabriel Maragaño, pieza que el jurado destacó por ser conceptualmente interesante, respecto de su referencia a una estética de afiche salitrero.

El tercer lugar recayó en el diseñador gráfico Diego Becas, quien se ha especializado en carteles de autor hechos a mano, realizando sus piezas para diferentes áreas culturales ya que los especialistas, destacaron la técnica de la propuesta. Además se reconoció el trabajo de Camila San Martín, con una mención honrosa.

La convocatoria, que se mantuvo abierta entre el 30 de enero y el 30 de abril, invitaba a participar a todas las personas, o grupos de personas, tanto de Chile como de cualquier parte del mundo, especialmente a artistas, diseñadores, fotógrafos y estudiantes; así como toda persona interesada en promover la obra de esta gran artista a través de la expresión gráfica.

El afiche ganador recibirá un Mac Book Pro Retina 2016, el segundo lugar una cámara Sony Réflex y el tercer lugar un iPad 2016.

El proyecto también supone una segunda etapa que contempla el montaje de una exposición que se realizará en el Museo Violeta Parra con las propuestas seleccionadas y las de algunos destacados diseñadores internacionales que no participaron del concurso, pero quisieron enviar sus obras para ser parte de esta iniciativa.

Cristián Garrido, nació en Santiago de Chile el 1 de marzo 1976, en la comuna de San Bernardo. Realizó sus estudios de pregrado en la Universidad Santo Tomás en la carrera de Diseño Gráfico Publicitario, donde comienza su carrera como ilustrador y artista visual.

Actualmente se desempeña como ilustrador freelance y como diseñador a tiempo completo en su agencia de ideas Monoconlapiz, prestándole servicios a diversas empresas de todos los rubros.

Finalizó el proyecto “Teatro y Salud Emocional para Jóvenes e Infancias”

  Con una destacada participación de niños, niñas, jóvenes y comunidades de Algarrobo, Valparaíso, Concón y San Pedro de Putupur de Quillota...