Se estrenará en un campo abierto frente a
una audiencia que contemplará la acción a la distancia, a través de audífonos
personales, en los cuales se escuchará la voz de una mujer que narrará las
acciones que sucederán frente a sus ojos, más textos de los propios personajes.
El texto escrito por el joven autor
contemporáneo Nicolás Lange propone imágenes dinámicas, disruptivas y
políticas, que abordan temas contingentes sobre la violencia de género y sus
orígenes.
“En Granada el objetivo es lograr el
reconocimiento del pensamiento patriarcal de modo inconsciente en nuestros
hábitos, nuestras palabras y acciones más cotidianas. En los hogares, los
espacios públicos y en este caso en el espacio abierto de un campo como todos”,
cuenta Paula Aros, directora de Granada.
La obra, inspirada también en la Fiesta de
Las Tesmoforias (Grecia antigua), revela de modo disruptivo los modelos y
violencias patriarcales arraigados hace más de 3 mil años.
“En la historia, Perséfone, secuestrada y
violada por su tío Hades, acepta la condición que su agresor le impone a cambio
de su libertad: volver con él una temporada al año. Ella accede a tal solicitud
sólo después de haber comido semillas del fruto de la granada.
La historia oficial nos cuenta que esta fue una trampa de Hades para que Perséfone volviera al Reino de los muertos cada año, pero lo que nunca se nos contó es que el fruto de la granada fue utilizado como método anticonceptivo de la antigüedad. Granada propone leer esta acción como un pasaporte de su libertad sexual y reproductiva”, detalla la directora.
Esta puesta en escena es una coproducción
entre el Teatro Municipal de Valle TMO y los fondos de emergencias obtenidos
por el Fondart 2020, y cuenta con las destacadas interpretaciones de las
actrices nacionales Belén Herrera (Ramona), Marcela Salinas (Estado Vegetal) y
el actor Héctor Morales (Muerte accidental de un anarquista, El bot).
Marcela Salinas |
Granada se estrenará el sábado 27 de
febrero en los campos del Valle del Limarí (Ovalle, IV región) y entre el 15 y
22 de marzo se realizarán funciones en el Centro Cultural GAM. Posteriormente
se realizarán funciones digitales entre el 29 de marzo y el 11 de abril a
través de la plataforma www.centrogam.cl
Paula Aros Gho, directora es artista escénica formada como actriz y directora de teatro en la Universidad de Chile (2002) y Master en Performance Teatral en Dartington College of Arts, Inglaterra (2007). Se dedica a la dirección, actuación, docencia, y dramaturgia teatral, enfocada en la noción de performatividad escénica.
Desde su inicio
como directora en 2002, Paula ha presentado trabajos escénicos experimentales
de alta calidad, los cuales provienen siempre de procesos de investigación
teóricos y prácticos, integrando en ellos experiencias y registros asociadas a
la observación del cotidiano y los hábitos que surgen de ellos.Belén Herrera
Los conceptos por
los cuales ha transitado son: la extranjería, el hogar, las nociones sobre el
tiempo, la familia, los ciclos vitales, el género epistolar, entre otros. Más
información en www.paulaarosgho.cl
El autor, Nicolás Lange, es actor de la
Universidad de Chile. Escritor y Director Teatral. Sus obras se han montado en
Latinoamérica y Europa, sus textos han sido traducidos al inglés, alemán y
portugués.
Ha ganado concursos literarios como el de
los Juegos Literarios Gabriela Mistral Edición 85 y fue seleccionado exitosamente
en el programa de dirección de la Fundación Santiago a Mil y el Goethe
Institute.
Ha participado como artista residente en Chateau de Monthelon (Francia), y en el Grand Theater Groningen (Países Bajos). Becario BeyondTheSud 2020 y uno de los ganadores del concurso de dramaturgia nacional Delirios en Cautiverio 2020 del Teatro Nacional Chileno.
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