Anuncian próxima apertura de la convocatoria para crear el Sello Bicentenario de Chiloé

(c) Juan Guajardo MNCAP

Con un especial llamado a la participación de la comunidad local y desde la iglesia de Nercón, en la comuna de Castro, la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, anunció hoy que desde la próxima semana estará disponible la convocatoria que permitirá crear el Sello Bicentenario de Chiloé 2026.

Se trata de la imagen que acompañará la celebración de los 200 años de la firma y ratificación del Tratado de Tantauco (1826), acuerdo de paz entre autoridades españolas y chilenas que puso término a la guerra de Independencia chilena, sumando Chiloé al territorio nacional.

 “Ésta es una primera acción de muchas que esperamos desarrollar junto a la comunidad. Como bien lo hemos dicho y lo hemos conversado con nuestra seremi (Cristina Añasco), no pretendemos definir desde el nivel central cuáles serán estas acciones. La comunidad local viene trabajando hace años su Bicentenario, con muchas propuestas.

Para nuestro Gobierno, la participación de los distintos actores sociales del archipiélago en esta convocatoria es fundamental para otorgarle legitimidad, pertinencia y viabilidad al proyecto. Agradecemos a las autoridades de gobierno y a las y los parlamentarios que nos han acompañado en este camino”, dijo la ministra Arredondo.

 La convocatoria será abierta para quienes viven, cultivan y promueven el desarrollo artístico regional. Para ello, se invita a presentar propuestas a artistas, creadores y creadoras, cultores y cultoras, organizaciones culturales y/o espacios culturales comunitarios, trabajadores y trabajadoras culturales ligadas a las artes en el ejercicio de su oficio o profesión, como productores, dramaturgos, técnicos, sonidistas escénicos, iluminadores, entre otros entre profesionales y/o técnicos de las artes y la cultura de la Región de Los Lagos.

Toda la información estará disponible desde la próxima semana en www.cultura.gob.cl.

 Agenda en Chiloé

La ministra Arredondo visitó esta mañana la Bibliolancha Felipe Navegante de la comuna de Quemchi, en Chiloé, proyecto de la Agrupación Cultural y Social Artesana Otilia Yáñez que cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y del Fondo del Libro y la Lectura, además del apoyo del Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural. 

(c) Juan Guajardo MNCAP

“Para el Ministerio este tipo de proyectos son indispensables, ya que contribuyen a uno de los objetivos principales que tenemos como institución: entregar mayores posibilidades de acceso y participación cultural a todos los chilenos y chilenas y en todos los rincones de nuestro país”, destacó la secretaria de Estado.  

Esta iniciativa ha permitido llevar libros y acciones de fomento lector a algunas comunas, comunidades y escuelas de los rincones de más difícil acceso de la isla, como lo son las Islas Tac, Metahue, San José, Añihué, Voigue, Cheniao y otros sectores del archipiélago de Chiloé. 

Durante la tarde visitó además las obras de la Casa de la Memoria Rural de Puqueldón, obra que fortalecerá la infraestructura cultural y patrimonial de la comuna. La iniciativa es financiada por el Programa de Financiamiento de Infraestructura Cultural Pública y/o Privada del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural.

Abren exposición en Casa Taller de Quilpué.

 El sábado 27 de abril el artista visual Kid Rodo abrirá las puertas de Casa Taller desde las 18:00 hasta las 22:00 horas.

Esto acto implica la inauguración de la galería, ubicada en David Cortés 1361, Quilpué, la que espera ser un espacio alternativo para las artes visuales contemporáneas y modernas de Latinoamérica.

En esta oportunidad expondrá el mismo artista, haciendo una selección de los mejores trabajos de sus últimos diez años como creador. “TODOS LOS COLORES” invita a conectar con las diversas emociones que tiene el devenir humano, el vivir, por lo cual en la exposición se podrán experimentar sensaciones de alegría, reflexión, dolor, tristeza, muerte, conviviendo en un espacio cotidiano donde lo íntimo se hace público.

Kid Rodo, artista visual, expresa que “los invito a venir a Casa Taller. Por fin voy a poder exponer como siempre me habría gustado, va a ser una especie de antología y mi presentación como artista en esta ciudad, porque llegué hace poco.

En la exposición va a haber pintura, collage, objetos, un espacio para infancias y personas que se quieran expresar, así que está invitada toda la familia”.

En esta inauguración se va a presentar el músico del sur Eduardo Soto, quien compartirá un par de canciones conectadas con el punk folk, guitarra de palo y voz, poniendo en escena la belleza e intensidad de un cantautor atravesado por la lluvia del sur.

En mayo y junio, además, Kid Rodo estará participando en Arte Puerto 2024 Cien años de Mercado Puerto, Cien artistas de Valparaíso, una muestra colectiva de artes visuales, reflexión y diálogo, arte+patrimonio+ciudad.

Para más información visitar el sitio web www.kidrodo.com y seguir a @kidrodo en Instagram.

Con función de títeres y teatro celebrarán el Día del Libro en Rancagua

El próximo sábado 27 de abril, desde las 15:30 horas, se realizará la celebración del Día del libro en Rancagua

 La jornada se realizará en la Población Baltazar Castro (calle Los Talaveras esq. Avenida El Sol) contando con las exhibiciones gratuitas de la obra “El misterioso nacimiento de un Tué Tué” y la presentación de el “Tío Polilla y sus títeres gigantes”.

 En el año 1995 la Conferencia General de la UNESCO proclamó para cada 23 de abril, la conmemoración del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, fecha en la cual se busca promover la lectura y la igualdad al acceso del conocimiento.

 Es en este marco que la compañía rancagüina Teatro Impronta, se suma a las diversas celebraciones de un relevante hito para la cultura a nivel mundial a modo de tender puentes entre las artes escénicas y la literatura.

 Tradiciones populares y campesinas en escena 

La obra “El misterioso nacimiento de un Tué Tué” hace un homenaje a la identidad de la zona central chilena abordando la leyenda del pájaro brujo desde la mirada de una familia de guachucheros.

Sobre este apodo, encontramos referencias en textos históricos de memoria chilena tales como “El trabajo i la vida en el Mineral El Teniente” de  Alejandro Fuenzalida Grandón (1919) quien describe que “con este nombre o apodo mui chileno es designado, el vendedor furtivo de licor que se da sus trazas para burlar la esquisita vijilancia que se ejerce a toda hora, de día i noche, en las calles i en los caminos, en las casas i en las labores de trabajo […] pero a pesar de todo, el guachuchero logra introducir cierta cantidad de licores”. Texto disponible en sitio web Memoria chilena

 El público podrá encontrarse con una obra fresca, liviana, que explora la rima como texto dramatúrgico y que tiene, como principal referente al teatro chileno desde las tradiciones campesinas. 

Un trabajo que contribuye al rescate y puesta en valor de personajes típicos del territorio, además de una dirección de arte que propone la fusión teatral con la pintura viva, construyendo en escena una pieza experimental artística.  

Elenco Teatro Impronta y público

Se invita a una experiencia escénica lúdica, que generará interés y curiosidad en las y los espectadores a partir de descubrir de qué manera nace la leyenda del pájaro Tué Tué, tan relevante para diversos lugares de Chile y Latinoamérica.

 Una evocación a la memoria viva de los territorios mediante un montaje teatral que posibilita una reunión directa y cercana entre las audiencias y el elenco pues no se presenta en un escenario de altura sino a ras de suelo generando un ambiente colectivo y de reunión.

En la misma jornada se presentará además el “Tío polilla y sus títeres Gigantes”, un entretenido espectáculo cuyo contenido releva un potente mensaje de cuidado y defensa del medioambiente en un espacio dirigido a toda la familia, especialmente a niñas y niños

Impresiones y jornadas venideras 

 Samantha Alvarado quien ha participado previamente como público de las jornadas de Teatro Impronta comentó que “destaco el hecho de que se realice esta instancia para formar un tejido social mucho más cohesionado.  

Por otra parte, Evelyn Hidalgo agradeció la programación en sedes comunitarias y espacios públicos expresando que “creo que nos unifica, ayuda a salir de la rutina, sobre todo a las personas que tal vez no tienen mucha orientación de dónde ir y que tienen ganas de participar, es entretenido y esperanzador”.  

Para los meses de abril y mayo se encuentra contemplada la continuidad de los Talleres de Teatro Comunitario en Rancagua, inscripciones e información en el teléfono +569 61901565. 

En tanto para el día 11 de mayo, en el sector Parque Villa Nueva Cordillera se llevará a cabo la presentación de la obra de teatro “Los Guachucheros. Secretos de una historia prohibida” y función de títeres en conmemoración del Día del Teatro. 

La programación completa se encuentra disponible en la cuenta de Instagram @teatro.impronta

 Esta iniciativa se enmarca en el Plan de Fortalecimiento Teatro Impronta, Programa Puntos de Cultura Comunitaria, Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Todas las actividades son gratuitas. 

GAM conmemora el día de la danza con siete horas de baile.

 La danza es una de las expresiones artísticas más antiguas en la historia de la humanidad, en la cual el cuerpo se manifiesta a través del movimiento. Es por eso que desde hace 13 años GAM festeja el Día Internacional de la Danza, realizando actividades que logren generar conciencia sobre la disciplina y contagiar a la ciudadanía con sus beneficios.

Este 2024, la invitación es a unirse a una maratónica jornada al aire libre que compromete siete horas continuas de baile, con clases de diversos tipos de danzas y una pista donde los cuerpos de los asistentes podrán vibrar con distintos ritmos. 

Abriendo el evento (de 12.30 a 14 horas) estará Monstarz Crew, agrupación de danzas urbanas creada en 2010 por Jonathan Valdes y Jazz Torres, quien introducirá al público familiar en el hip hop. De 14 a 15 horas, la invitación será a dejarse llevar al compás de una playlist colaborativa. 

Más tarde (desde las 15 horas), el estilo afro haitiano contemporáneo llegará con Evens Clercema, bailarín y coreógrafo, quien hará una demostración de ritmos africanos que dan origen a las religiones practicadas en Haití, Cuba y Brasil.

Luego, desde las 16 horas, la posta la tomará Sudakas Sudadas, proyecto liderado por Andrea Uribe, Camila Soto y Diana Carvajal que investiga el freestyle twerk, práctica urbana de fama mundial que se caracteriza por sus movimientos de cadera y muslos. 

El destacado bailarín y coreógrafo Andrés Salas, hará partícipe al público de sus destrezas con la danza espectáculo y el reguetón con coreografías estilo videoclip, preparadas especialmente para esta ocasión (de 17 a 17.50 horas). 

El cierre de la maratón del Día de la Danza estará a cargo del DJ Cao Bravo (18 a 19.30 horas), quien promete su mejor mezcla de pop y kitsch para prender al público y dejarlos con ganas de seguir bailando.

"Este año celebramos el día de las danzas, porque queremos reivindicar distintas manifestaciones y expresiones que surgen a partir de este arte. Las danzas modernas, contemporáneas y clásicas, pero también las urbanas, las originarias, las populares. Y por supuesto el goce del baile.

Queremos ampliar la mirada de la danza más allá de los márgenes establecidos. Además, la danza es muy democrática en su forma, porque llega a todos los cuerpos, todas las personas pueden bailar. La danza es parte de nuestros derechos culturales”, comenta la directora de programación GAM, María José Cifuentes.

En sala, se presentan las últimas funciones de Membrana, montaje dirigido por Poly Rodríguez, donde seis intérpretes desnudan su cuerpo para sumergirse en superficies rugosas, pliegues y porosidades desde una corporeidad acuosa y sonora.

El viernes 26, se realizará la ceremonia de los Premios Muta a las danzas 2024. La instancia es una plataforma para visibilizar la danza en todas sus formas y expresiones. 

En esta segunda versión, se destacarán más de 50 propuestas dentro de 11 categorías, como Obra del año, Videoclip, Intérprete espectáculo, Artista de exportación, Elenco o Reparto y Kiki Ball del año.

Maratón clases de danza: 27 Abr. Sá – 12.30 a 19.30 h. Plaza Central GAM, Gratis previa inscripción en gam.cl

Membrana: 27 y 28 Abr. Sá — 20 h, Do — 19 h. Sala B; Paga lo que puedas desde $4.000

Premios Muta: 26 Abr. Vi — 19 h. Sala A1. $3.500 Gral.

Vuelve “Bichitos” a las pantallas de CNTV Infantil

El próximo mes de mayo regresa a las pantallas de CNTV Infantil, la consolidada serie de divulgación científica “Bichitos”, la cual lleva cuatro temporadas dando voz a las opiniones los más pequeños de la casa.

Cabe recordar que, la citada producción audiovisual aborda -a través de entrevistas a niños de entre 7 y 12 años- diferentes temáticas científicas vinculadas a los diversos ecosistemas que encontramos en nuestro país.

Así, en esta nueva tanda de episodios el hilo conductor será la exploración que el ser humano ha realizado de lugares tan inhóspitos, desconocidos, e inaccesibles como la Antártica, el océano profundo, los glaciares, los volcanes o los desiertos. Además, se pondrá también la mirada en nuestro sistema solar y en los exoplanetas.

En este sentido, la serie persigue el objetivo de escuchar y comprender cuáles son las inquietudes que los niños tienen en torno a las principales problemáticas y desafíos que la exploración y estudio de estos lugares plantean.

Lo anterior, resulta fundamental no sólo para conocer cuál es el grado de conocimiento y comprensión que los infantes tienen sobre temáticas científicas complejas sino, sobre todo, para despertar su curiosidad e interés por la ciencia y el entorno que les rodea.

Lo anterior permitirá que, una vez más, esta serie hecha por y para niños con un lenguaje sencillo y directo impacte en dicho público objetivo, favoreciendo con ello su conocimiento y comprensión del medioambiente, al mismo tiempo que promueve el interés tanto por el cuidado de nuestro planeta como por su flora y fauna.

Capítulos y descripción breve.

Océano profundo

Es muy difícil para el ser humano llegar a lo más profundo del océano, por eso, niñas y niños se preguntan y responden ¿cómo podemos viajar a las zonas más profundas? ¿por qué queremos explorar las profundidades? ¿Cuáles son las dificultades para explorar el océano profundo? ¿Qué te imaginas que hay allí? ¿Qué inventarías para poder explorar las profundidades del océano?

Antártica

El desierto helado es el continente más extremo de la Tierra, por eso, niñas y niños se preguntan ¿por qué es importante explorar la Antártica y cuáles son las dificultades para explorarla? ¿Qué es lo más curioso de este lugar? ¿Qué pasaría si todo el hielo de la Antártica se derritiera? Si pudieras visitar la Antártica ¿qué es lo que te gustaría hacer?

Volcanes

Los volcanes unen lo profundo de la Tierra hacia el exterior, esto es asombroso, por eso, niños y niñas se preguntan y responden ¿Por qué son tan importantes los volcanes? ¿Cómo podemos explorar un volcán? ¿Qué significa que esté activo? ¿Qué tipos de vida podemos encontrar en ellos? ¿Qué es lo más sorprendente que podrías descubrir en los volcanes?

Glaciares

Durante siglos, la nieve que ha caído en estos lugares se ha cristalizado formando paisajes de hielo únicos. Por eso, niñas y niños se preguntan ¿Por qué son tan especiales e importantes los glaciares? ¿Qué se necesita para explorar un glaciar? ¿Dónde hay glaciares en Chile? ¿Qué formas de vida podemos encontrar en ellos? ¿Qué podemos hacer para protegerlos?

Desiertos

En este lugar no llueve prácticamente nunca y las temperaturas varían desde mucho calor en el día a mucho frío por la noche. Por eso, niñas y niños se preguntan y responden ¿Por qué son tan importantes los desiertos? ¿Cómo se estudian los desiertos? ¿Cuáles desiertos hay en Chile y el mundo? ¿Por qué son tan secos? ¿Qué podemos encontrar en ellos?

Sistema Solar

Nuestro planeta Tierra orbita alrededor del Sol junto a otros ocho planetas, por eso, niñas y niños se preguntan y responden ¿Cómo se ha explorado el Sistema Solar desde el pasado hasta hoy? ¿Qué se ha descubierto en el Sistema Solar? ¿Qué es lo más sorprendente que conoces tú del Sistema Solar? ¿Por qué es tan importante explorar el Sistema Solar? ¿Qué lugar del Sistema Solar te gustaría visitar?

Exoplanetas

No sólo existen los planetas de nuestro Sistema Solar, la investigación astronómica ha permitido confirmar la existencia de miles de otros planetas en nuestra galaxia Por eso, niñas y niños se preguntan ¿Para qué queremos encontrar exoplanetas? ¿Cómo se encuentra un exoplaneta? ¿Cuáles son las dificultades para poder viajar a un exoplaneta? ¿Qué condiciones debería tener un exoplaneta para que pueda existir vida? ¿Cómo te imaginas un exoplaneta? 

Zona costera

La playa es divertida y está llena de sorpresas, de las cuales hay mucho que podemos aprender. Por eso, niñas y niños se preguntan y responden ¿Qué es lo más curioso que has descubierto en la playa? ¿Qué alimentos obtenemos del mar? ¿Qué beneficios tiene comer algas, peces y mariscos? ¿Cómo afecta el cambio climático a los recursos que obtenemos del mar? ¿Cuál es tu comida favorita del mar y por qué?

Voceros: Barbara Leniz y Julián Rosenblatt.

En definitiva, “Bichitos” es un formato innovador cuyo éxito de audiencia y de crítica corrobora la necesidad imperiosa de que existan espacios en el audiovisual que visibilicen a los más jóvenes, contribuyendo así a la alfabetización científica de la sociedad.

Finalmente, hay que destacar que “Bichitos” es una coproducción del Consejo Nacional de Televisión y el Instituto Milenio de Oceanografía (IMO), realizada por GVG Producciones. La serie podrá seguirse de modo simultaneo a través de las plataformas  de CNTV Infantil, https://cntvinfantil.cl/  su canal de Youtube  y su app oficial  CNTV KIDS ; así como la red de más de 75 canales regionales y comunales a lo largo de Chile donde se emite la programación de CNTV Infantil.

Presidente Gabriel Boric y ministra de las Culturas conmemoran Día del Libro y Derecho de Autor junto a niñas y niños de la comuna de La Granja

(c) Mario Ruiz 

 Ayer, el presidente de la República, Gabriel Boric, junto a la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, compartieron con más de 100 niñas y niños de colegios de la comuna de La Granja, quienes participaron de la conmemoración del Día del Libro y Derecho de Autor en el Centro Cultural Espacio Matta. 

En la oportunidad, el mandatario aseguró que “estoy convencido de que la cultura en todas sus dimensiones es esencial para la vida, aunque haya quienes la consideran sólo como algo secundario, que hacer en los tiempos libres. A mí me importa mucho que en nuestro gobierno estamos dando la pelea para que la cultura ocupe un lugar relevante”. 

Además, invitó a las niñas y niños presentes a acercarse al mundo de las letras: “si ustedes se logran familiarizar con los libros y buscan el texto que les caiga bien, les prometo que van a encontrar un grupo de amigos infinito. Y les insisto con este concepto: La lectura de libros. En cualquier plataforma, sea en un pergamino, en un libro con hojas antiguas para olerlo o también en un Kindle. La lectura los hará libres”. 

La celebración está enmarcada en “El año de la lectura para las infancias y las adolescencias”, en conmemoración del centenario de la Declaración de Ginebra sobre los Derechos del Niño. 

“Durante todo abril hemos estado celebrando el Mes del Libro con diversas actividades. La cultura mejora nuestra calidad de vida y aporta decididamente al desarrollo social del país, por eso es tan importante fomentar la educación artística y específicamente el acceso al libro y la lectura desde la primera infancia, ya que crea experiencias significativas y hábitos de largo plazo de participación cultural”, dijo la ministra de las Culturas. 

El presidente Boric junto a la ministra Arredondo, el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales 2015, Héctor Noguera, y Emilia Aravena, flamante creadora de la editorial Cabeza Hueca, leyeron el cuento “Canelo KO”, escrito por Amaro Zúñiga e ilustrado por la propia niña de 12 años.

La actividad, que incluyó además el cuenta cuento musicalizado de la obra “Blancanieves”, con textos de Gabriela Mistral y a cargo de la compañía de la compañía Tryo Teatro Banda; contó también con la asistencia del alcalde de La Granja, Felipe Delpin; la delegada presidencial, Constanza Martínez; las subsecretarías de las Culturas y las Artes, Noela Salas, y del Patrimonio Cultural, Carolina Pérez; consejeras y consejeros del Libro y la ilustradora nacional, Paloma Valdivia, creadora de la gráfica del “Año de las lecturas para las infancias y adolescencias”. 

Antes, el presidente Boric visitó el Centro Cultural La Moneda (CCLM), donde más tarde se realizó la presentación de cuenta cuentos musicalizados por la actriz Elisa Zulueta, acompañada de los músicos Juan Pablo Ortega y Gabriel Donoso. Aquí participaron 65 niños y niñas de distintos establecimientos educacionales, además de la ministra de Bienes Nacionales, Marcela Sandoval; la subsecretaria de Educación Parvularia, Claudia Lagos; la seremi de las Culturas RM, Ana Mora y la directora del CCLM, Regina Rodríguez. 

(c) Mario Ruiz

El Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, celebrado los 23 de abril de cada año, fue establecido por la Unesco en 1996 con la idea de rendirle homenaje a los libros, autores, autoras, lectores y lectoras de todo el mundo. 

La fecha coincide simbólicamente con el aniversario de fallecimiento de tres icónicos escritores: Miguel de Cervantes, William Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega. 

El calendario del Mes del Libro está disponible en chilecultura.gob.cl. 

K/ONFERENCIA abre Temporada Teatral Sala Negra

 Los días viernes 26 y sábado 27 a las 19:00 horas la obra K/ONFERENCIA, de Ruleta Teatro, da inicio a la Temporada Teatral Sala Negra Juan Barattini Carvelli. Ruleta Teatro es una compañía emergente conformada por actores y actrices de la V región, nace en el año 2019 con la creación de "Atentado", una obra que tomó como factor detonante el estallido social que movilizó al país y cuyo enfoque estuvo puesto en llegar con conversatorios post función a distintas localidades. 

Posteriormente, acabada la pandemia, se propusieron retomar con "A propósito de Yerma", una obra de dos personajes que sitúa las circunstancias dadas en un espacio compartido, ya sea un café, restaurante o bar. K/ONFERENCIA es la tercera obra de la compañía, en donde asistimos a una conferencia de literatura.

De a poco el convivio se desplaza hacia un hilarante secuestro colectivo, constituido por la fuerza estética y discursiva de los años '70.

Esta obra, y todas las que componen la temporada, dan continuidad a la línea editorial de Sala Negra. La selección de los diferentes Comités de Públicos Programadores coincide en la importancia del teatro con perspectiva crítica y énfasis en las prácticas escénicas contemporáneas. La adhesión es de $3000 para estudiantes y personas mayores, $5000 o $7000 para público general. Más información en el Instagram @escuelateatrouv. 

Sobre la obra

Sebastián Aliaga, director y dramaturgo de la obra, señala: “Descubrí que había una obra que se llama ‘Conferencia sobre la lluvia’ de Juan Villoro, la cual fue, en cierto sentido, una pieza lamparera a mis inquietudes. Años después, mucho más decididamente inmerso en el mundo de las letras, y debido a la ayuda que recibí para la adjudicación de un fondo del Estado, hice un magíster de literatura.

Esto me ayudó mucho a fortalecer la pulsión de querer entrecruzar ámbitos literarios con el teatro. Ponerlos en tensión, conjugarlos, desdecirlos. Un día, solo por coincidencia, fui a una conferencia feminista que cerró con una performance de Ana María Galindo, quien, a diferencia del resto de las conferencistas, se subió arriba de la mesa, arrojó papeles al público, leyó poesía y catapultó críticas hacia el mundo neoliberal. Esta última experiencia hizo que se tejieran las inquietudes anteriores y pujó la necesidad definitiva de escribir la obra”.

La escritura y puesta en escena está inspirada por varias producciones culturales, como Saló o los 120 días de Sodoma de Pier Paolo Pasolini y Pink Flamingos de John Waters, dos películas con la fuerza terrible de los años setenta.

 También dos materiales filosóficos, La sociedad del espectáculo de Guy Debord, de ahí la saturación de sonidos televisivos, y Cultura y simulacro de Jean Baudrillard, que argumenta el giro de una conferencia a un secuestro colectivo.

Maité Rojas, intérprete, comenta que “uno de los grandes desafíos de esta obra está en la representación misma de la violencia. Creo que es un desafío tanto narrativo como interpretativo, en donde lo importante, a mi parecer, es encontrar un equilibrio al momento de llevarla a escena, construyendo un relato crudo, pero a la vez digerible para el público.

Es importante ser estratégicos al momento de utilizar los recursos que como compañía tenemos, para que esta representación deje una sed de reflexión más que un rechazo como tal, que también sería válido en todo caso”.

Rodrigo Muñoz, intérprete, comparte su opinión-

“Desde el lado más interpretativo puedo decir que K/ONFERENCIA es un derroche de absurdo, de ‘In your face’, graciosa y descarnada. Es bastante desafiante el hecho de proponerse representar todo el peso de un sistema neoliberal en manos de personajes que son guiños de nuestra historia. 

Es lindo ver cómo hemos ido creando, resistiendo y yendo hacia dónde nos lleva el trabajo, agradecido de la confianza depositada en el equipo”.

Las otras obras que componen la temporada son: Romeo y Julieta de la Caleta, 3 y 4 de mayo; ANDAR. Prueba escénica de imaginarios, 10 y 11 de mayo; Escenas de Población en Resistencia [conferencia escénica], 31 de mayo y 1 de junio; Argumento contra la existencia de vida inteligente en el cono sur, 14 y 15 de junio; Bosque inútil: manifiesto en defensa de la naturaleza, 16 y 17 de agosto; Plesosauria despierta, 23 y 24 de agosto; LSCDLP.

La Suma Constructiva De Las Perturbaciones, 6 y  7 de septiembre; Mediocres, 4 y 5 de octubre; En defensa propia, 18 y 19 de octubre y Beso marica en jauría de perros, 29 y 30 de noviembre.

En el Parque Museo Pedro del Río Zañartu se unen libros y música

Diversas editoriales de la Provincia de Concepción se darán cita en el Parque Museo Pedro del Río Zañartu, este sábado 27 de abril, en la “I EcoFeria Editorial: Libros y música en la naturaleza”.

 La jornada, que integra talleres, stands de venta y música en vivo, busca reunir proyectos editoriales que han puesto su mirada e interés en la divulgación científica, la educación medioambiental y el patrimonio histórico y natural.

 La EcoFeria estará abierta desde mediodía hasta las 18:00 horas, con una programación dirigida a público familiar, que no sólo podrá conocer y adquirir publicaciones con sello en medioambiente y ciencias, sino que, también, participar de talleres gratuitos y un concierto de la orquesta juvenil de Hualpén. 

Lo anterior, en el marco del lanzamiento del Programa “Jornadas Musicales del Biobío”, de la Corporación Cultural Artistas del Acero. Desde las 12:00 y hasta las 17.00 horas habrá acceso liberado al espacio patrimonial.

 “El principal objetivo de la EcoFeria, en esta primera versión, es generar un encuentro de proyectos editoriales que estén en sintonía con nuestros intereses en el Parque Museo y promover que esta jornada tenga vida en el tiempo y vaya sumando más y más proyectos editoriales con foco en educación medioambiental y cuidado del patrimonio histórico y natural en nuestra región. 

Queremos que sea una instancia en que las editoriales den a conocer su trabajo en estos temas y a través de la venta de su trabajo potenciar y fortalecer la industria editorial regional”, comenta Vanessa Morales, Jefa del área Cultura y Patrimonio del Parque Museo Pedro del Río Zañartu. 

En esta primera versión, participarán los proyectos editoriales Amukan Editorial, Ediciones UCSC, Cooperativa Al Sur del Libro, Tienda Agroculturas - ONG CETSUR, Naturaleza Inarrumen, Libreria Nuestra América y Naturaleza del Sur. Ediciones Marca Chancho. 

Las editoriales cuentan con publicaciones y productos de divulgación en temas de educación medioambiental e investigaciones en torno a la historia y riqueza patrimonial regional y nacional.  

“Esta primera versión de la EcoFeria se enlaza a los objetivos que hemos proyectado en términos programáticos como nueva administración y que tiene su pulso en la educación medioambiental y divulgación de nuestro patrimonio y biodiversidad en el Parque Museo. 

Les invitamos a venir en familia a esta jornada que cruza libros y música, y conocer al trabajo que están realizando estos proyectos editoriales. 

No es posible cuidar y proteger sin conocer la riqueza patrimonial que tenemos como región, en esa tarea, la EcoFeria tiene sentido y proyección”, explica Javiera Matus de la Parra, directora ejecutiva del Parque Museo. 

Libros y música en la naturaleza

 La I EcoFeria Editorial tendrá un hito inaugural, a las 13:00, con el lanzamiento de la “Guía de árboles del Parque Botánico de Hualpén”, que será presentado por el académico del Departamento de Botánica de la Facultad de Ciencias Naturales y Oceanográficas de la Universidad de Concepción, Carlos Baeza. 

La publicación, a modo de guía de campo y con ilustraciones de Makarena Kramcsak, sensibiliza y comparte información relevante en torno al bosque de la Península de la Hualpén, especialmente, de la Estación Biológica Terrestre Laguna Verde, ubicada en el Parque Museo Pedro del Río Zañartu. 

Además del recorrido que se podrá hacer por los distintos stands de cada editorial, la comunidad podrá participar de tres talleres artísticos que se realizarán durante la jornada. La artista visual Constanza Schmidlin, guiará el “Taller de Creación de Libro de Artista” (+ 7 años).  

Hay 20 cupos para ser parte de esta instancia que invita a construir un libro plegado que resguardará palabras, dibujos y formas desde la experiencia de cada participante. Un segundo taller estará a cargo de la artista visual Paula Polillana Martínez, autora de la novela gráfica “El enigma de Pedro del Río”. 

El “Taller de cómic fanzine” (+ 8 años) está dirigido a toda la familia y su objetivo es crear un cómic corto en forma de revista. También hay 20 cupos para participar de él. Ambos serán de 14:00 a 16:00 horas.

 “Taller Asia y la Caligrafía” (Todo público) es la tercera experiencia en esta programación y está a cargo de la artista visual e investigadora del arte asiático María José Inda. 

El taller, que se realizará de 16:00 a 18:00 horas, tiene 30 cupos para quienes deseen acercarse a la cultura china y japonesa desde la caligrafía, así como, también, desde la riqueza de las colecciones que resguarda el Museo Pedro del Río Zañartu. 

Los tres talleres son gratuitos y con inscripción previa al correo contacto@prz.cl indicando nombres de participantes e instancia seleccionada. También estará abierto un sistema de inscripción presencial en el punto de informaciones ubicado en la explanada del Parque Museo. 

La “I EcoFeria Editorial: Libros y música en la naturaleza” suma a su programación el lanzamiento del Programa “Jornadas Musicales del Biobío”, instancia ejecutada por la Corporación Cultural Artistas del Acero y financiada por el Gobierno Regional del Biobío. 

A partir de las 16:00 horas, el público podrá disfrutar de un concierto en vivo, en el entorno natural del Parque Museo, junto a la orquesta juvenil de Hualpén. 

Si deseas conocer más detalles de este hito cultural puedes acceder a las redes sociales del Parque Museo Pedro del Río Zañartu en @parquemuseoprz y su página web www.prz.cl

Estreno del documental "Veni Creator: La octava sinfonía de Mahler en Chile"

 El jueves 11 de abril a las 18:00 horas, en la Cineteca Nacional, se llevó a cabo el preestreno de la nueva realización de Imago Producciones, esta vez en coproducción con la Fundación Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI). 

 La obra da cuenta de la aventura artística que reunió a cerca de 600 músicos para ensayar durante varios meses la Octava Sinfonía de Gustav Mahler, hasta su estreno en enero de 2023 en el Teatro Caupolicán. 

"Veni Creator" parte con una invocación al espíritu creador –que es, también, el comienzo de la sinfonía–, poniendo en relieve las luchas y sueños de ocho solistas, dos coros, más uno de niños –400 voces en total–, y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, y cuya narración utiliza como hilo conductor la historia del director artístico del proyecto, Paolo Bortolameolli. 

El documental fue dirigido por Iván Tziboulka y su montaje estuvo en manos de la joven realizadora Paula Armstrong. 

Iván Tziboulka: “Fue un privilegio para mí ser parte de un equipo, que tenía como misión registrar el enorme desafío musical y de logística, que significaba atreverse a poner en escena por primera vez en la historia de Chile y en plazos muy cortos, la obra más compleja, exigente y desafiante de Gustav Mahler, su famosa octava sinfonía. 

Cerca de 600 personas sobre el escenario tienen que interpretar a la sinfonía justo saliendo del encierro obligatorio de la Pandemia…comenzamos a registrar los ensayos y pensé, que íbamos a hacer un simple seguimiento de los preparativos, sin embargo desde el principio sentí, que entre la gente circulaba una enorme fuerza, que los motivaba a salir de su burbuja individual y los motivaba a hacer sacrificios, solo para poder participar en algo colaborativo y bello, que expresaba el valor más alto para toda la humanidad: el AMOR”. 

Con 112 minutos de duración y una calificación para todo espectador, "Veni Creator" es una explosión musical que da rienda suelta a las emociones de sus protagonistas, pero también de las y los espectadores, que vibrarán al ritmo de los ensayos, los pormenores de la vida de los músicos y los anhelos de una generación de artistas que se plasman en la pantalla, y los imaginarios de la audiencia. 

La nueva producción audiovisual muestra la puesta en escena de esta sinfonía, una de las obras de mayor escala del repertorio orquestal clásico, y rinde homenaje a la memoria del vicepresidente de FOJI, Isaac Frenkel (1931-2024);  invita a la audiencia a conocer a través de sus intérpretes, músicos y coros las imbricaciones profundas de la octava Sinfonía en la escena clásica local y vivir, en su representación, la riqueza musical de este éxito de la crítica tras su estreno inicial hace más de 100 años en Múnich. 

Paolo Bortolameolli: “Una de las principales razones de porque amo lo que hago tiene que ver con la colaboración colectiva. Dirigir una orquesta es ser parte de un proceso humano cómplice en la búsqueda de un momento de belleza. 

Si, además, los proyectos convocan mucha gente y representan desafíos que puedan provocar algún tipo de cambio positivo en el alma de las personas, ¡tanto mejor! 

Conmemorar los 30 años de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil era una instancia única pues significaba honrar lo hecho en tres décadas, pero además celebrar la enorme cantidad de vidas trasformadas por la música.

Desde la inmensidad de ese mensaje parecía prácticamente evidente e inevitable que la aventura que sería capaz de simbolizar este festejo era intentar todos juntos, escalar el ‘Everest de la música clásica’. Liderar artísticamente el estreno en Chile de la Octava de Mahler será por siempre de los desafíos más emocionante y conmovedores del que haya sido parte. 

Una escalada empinada a la cima, compleja, con dificultades e incluso adversarios pero que una vez alcanzada en esos dos inolvidables días de enero de 2023, nos permitió sólo quedarnos con ese abrazo que nos dimos los 600 corazones que participamos de algo que ya es parte de la historia musical de nuestro país y sin duda de los hitos más importantes del último tiempo”. 

El documental recorrerá en los próximos meses varios festivales en América Latina y Europa, y se harán exhibiciones presenciales en distintos lugares de Chile de manera de fomentar su presencia y mensaje. El documental estará disponible en YouTube gratuitamente a partir del 12 de abril a las 19:30 por 2 semanas (https://www.youtube.com/watch?v=1-F1SwaomcY). De esta manera se espera llegar a miles de espectadores en Chile y el mundo. 

IMAGO Producciones fue fundada en 1994 por el biólogo y cineasta Pablo Rosenblatt. 

Sus producciones han sido exhibidas en los cinco continentes y obtenido más de 50 premios nacionales e internacionales. Su foco es la divulgación de la ciencia y tecnología, 

Este es el tercer documental que hacen juntos Pablo e Iván, el primero “Vecinos del Volcán” narra la diáspora que provoco la erupción del volcán Chaitén, el segundo “El Maestro Humberto Maturana” nos cuenta la historia de este gran pensador y científico chileno y finalmente “Veni Creator”.  

 Juntos Pablo e Ivan llevan trabajando juntos más de 30 años en televisión y cine. 

Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago dará una gira por la región de Arica y Parinacota

 Putre, Codpa y la Catedral San Marcos de Arica serán los escenarios donde se presentará el conjunto de cuerdas los días 30, 31 y 1 de junio en el marco del XI Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca.

Buscando acercar actividades culturales gratuitas a los diversos paisajes y comunidades de la región de Arica y Parinacota, es que el XI Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca presentará entre el 30 de mayo y el 1 de junio, una serie de conciertos interpretados por la Orquesta de Cámara del Teatro Municipal de Santiago, en Putre, Codpa y en la catedral San Marcos, en plenos centro de la ciudad de Arica. 

Después de casi 30 años, vuelve hasta las alturas de la región un concierto del Teatro Municipal de Santiago, desde la última presentación que realizó en Visviri en la década de 1990; esta vez, con una generación completamente joven compuesta por 22 instrumentistas de violín, violonchelo, viola y contrabajo provenientes de distintas regiones del país. 

Carmen Gloria Larenas, directora general del Teatro Municipal de Santiago, comenta que “para los músicos siempre es una gran alegría llegar a nuevos públicos y nuevos espacios, y también en este caso a este festival de tanto prestigio e importancia”. 

En su repertorio, se encuentra una selección de obras musicales clásicas y barrocas que tocarán gratuitamente para toda la comunidad de la región y que “ha sido pensado especialmente para insertarse con armonía en este festival consagrado al barroco. La expectativa es siempre llegar al corazón de las personas y generar un vínculo verdadero y honesto con estos jóvenes artistas”.

“La participación de la Orquesta de Cámara del Teatro Municipal de Santiago, gracias a un convenio que sostiene con el Ministerio de las Culturas, es una excelente oportunidad para realizar un intercambio virtuoso de saberes, ampliar las audiencias y apoyar un festival que articula distintas disciplinas y elementos culturales del extremo norte del país”, indicó Kateryn Garzón, SEREMI de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Putre será el primer pueblo en recibir a la orquesta, con más de 3.400 metros sobre el nivel del mar es el más poblado después de la ciudad capital de la región, con más de 1.400 habitantes. Se encuentra a 141 kilómetros de distancia de Arica y se erige, a los pies del volcán Taapaca, con una comunidad agrícola y ganadera. La orquesta se presentará en el recinto Ferán el día jueves 30 de mayo desde las 12:00 hrs. 

Al día siguiente, la orquesta cruzará la precordillera a través de la ruta A-31 para llegar hasta el pueblo de Codpa, en la comuna de Camarones, a más de 1.800 metros de altura, donde se encontrarán con un valle lleno de productos propios y característicos, como su vino Pintatani. Aquí la presentación de la orquesta será el día viernes 31 de mayo a partir desde las 12 hrs. en la plaza del pueblo.

“Disfrutar de la música de cámara será una experiencia significativa y enriquecedora para nuestros niños y niñas de la comuna. Estamos muy contentos de abrir las puertas a este espectáculo musical, porque favorece el desarrollo integral y estimula sus capacidades creativas. Reduce las desigualdades de acceso a la cultura, lo que es un compromiso de nuestra gestión”, valoró Cristián Zavala, alcalde de la comuna de Camarones.

Para el sábado 1 de junio, será el frontis de la Catedral San Marcos, icónica atracción del conjunto patrimonial ariqueño, el escenario donde cerrará esta gira la Orquesta de Cámara, en la que a partir de las 20 horas tocará ante toda la comunidad de la ciudad de Arica, para dar cierre al festival.

Serie de conciertos que se realizarán en el marco del XI edición del Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca, que se realizará entre el 29 de mayo y el 1 de junio, un festival dedicado a celebrar el arte y la identidad sur andina, con una variedad de panoramas, como galerías de arte, recorridos patrimoniales, una feria de emprendimientos con identidad regional, charlas, encuentros y conciertos. 

Para enterarse de toda la programación y novedades de Arica Barroca 2024, se invita a seguir sus redes sociales en Facebook e Instagram. 

El festival es una de las principales iniciativas de Fundación Altiplano, y es posible gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a las Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC).