martes, 29 de septiembre de 2026

Octubre llega al CEAC con una nutrida programación de música chilena, grandes obras, cámara, piano y una orquesta invitada

El Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile presenta durante octubre una programación que aborda distintos estilos, formatos y épocas, con la participación de destacados artistas invitados.

Serán siete programas en la Gran Sala Sinfónica Nacional, todos a las 19:30 horas, que irán desde la música chilena al repertorio sinfónico-coral, pasando por obras latinoamericanas y europeas, la música contemporánea, de cámara y piano.

Un homenaje a Violeta Parra

La agenda del mes comenzará el viernes 2 y sábado 3 de octubre con Canto para una semilla, obra de Luis Advis compuesta a partir de las décimas autobiográficas de Violeta Parra. La obra será presentada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y el Coro Sinfónico Universidad de Chile -que dirige Juan Pablo Villarroel-, bajo la batuta de la maestra cubana Yeny Delgado.

El concierto contará además con Isabel Parra en la narración y con la autora y compositora Tita Parra en la introducción musical, junto a Claudia Pereira como voz solista, Manuel Meriño en voz, guitarra y dirección musical, y Felipe Vidal en charango y tiple.

La obra se estructura en ocho partes: Los parientes, La infancia, El amor, El compromiso, La denuncia, La esperanza, La muerte y Epílogo o Canción final, este último construido a partir de versos de Gracias a la vida. 

Escrita a fines de 1971, la obra nació de la admiración de Advis por Violeta Parra. Según el propio compositor, su creación no buscaba constituirse en una biografía ni en una exaltación de la artista, sino mostrar la proyección de su personalidad y el símbolo que representa para su tiempo. 

Para estas presentaciones se utilizarán los arreglos realizados por el propio Advis, específicamente para orquesta sinfónica. 

Sonidos chilenos en Ciclo de cámara

El miércoles 7 de octubre será el turno de “Aires chilenos”, quinto concierto del Ciclo de Música de Cámara, a cargo del Sexteto Lautaro.

Fundado en 2026 por músicos de la sección de vientos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, el conjunto surge con el propósito de mantener viva la interpretación del repertorio nacional de música de cámara para vientos y piano. 

En esta ocasión estará integrado por Felipe Méndez en flauta traversa, Roberto Morales en oboe, Nicolás Guerrero en clarinete (invitado) Ricardo Aguilera en corno, Efraín Vidal en fagot, y Valeria Chacón Piñeiro en piano (invitada). 

El programa contempla obras de Enrique Soro, Julio Hernaiz, Jean Daniel Barahona, Jimmy C. Beas Olea y Luis Advis, incluyendo el estreno mundial del Sexteto para vientos y piano n.º 1, op. 1, de Beas Olea, abordando así creaciones vinculadas al patrimonio musical chileno, como obras contemporáneas que incorporan referencias a la tradición, el folclor y el jazz. 

Estreno de Andrés Maupoint y la Novena de Bruckner

El viernes 9 y sábado 10 de octubre será el turno de "Resplandor melódico", concierto que marcará el regreso del maestro chileno Maximiano Valdés, director de destacada trayectoria internacional, quien volverá al podio de la Sinfónica Nacional de Chile luego de haber dirigido el concierto inaugural de la Gran Sala Sinfónica Nacional, en julio de 2025.

El programa partirá con el estreno absoluto del Concierto para piano y orquesta n.º 2 "Aquiles y Pentesilea", del compositor chileno Andrés Maupoint, que tendrá como protagonista a Luis Alberto Latorre, solista en piano de la Orquesta Sinfónica Nacional.

La obra, compuesta en 2025, se basa en una pieza previa para piano solo del propio Maupoint, inspirada en la historia de guerra y amor entre Aquiles y Pentesilea.

Para Latorre, este estreno tiene un sentido que va más allá del escenario: "Encuentro que es fundamental y fantástico que la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile tenga la oportunidad de ser parte de este estreno y, con ello, apoyar y difundir obras chilenas".

Sobre la composición, el pianista explica que, aunque no tiene movimientos establecidos, puede entenderse en dos grandes partes.

 En la primera, "hay un diálogo entre el piano y la orquesta, donde esta última toca una especie de marcha, un poco maquinal, junto a una serie de cadencias, algunas bastante explosivas y elocuentes, en el piano". 

Agrega que en ese pasaje se aprecia una importante herencia de Liszt y Messiaen, junto a un trabajo pianístico de gran riqueza de color.

Tras diversos momentos, algunos de gran misticismo, el concierto llega a una sección final que el intérprete describe como "mucho más tranquila, bastante onírica, una especie de sueño o ensoñación entre el piano y la orquesta, con algunas notas que se atribuyen a ciertos instrumentos, como los clarinetes bajos, que empiezan a florecer".

La segunda parte, en tanto, contará con la Sinfonía n.º 9 en re menor, WAB 109, de Anton Bruckner. Heredero de la tradición de Wagner, el compositor austríaco es uno de los mayores representantes del repertorio sinfónico germánico de fines del siglo XIX.

 Su influencia fue decisiva en autores como Gustav Mahler, quien se convirtió en uno de sus principales defensores y promotores tras su muerte. Hombre de profunda fe católica, Bruckner dedicó esta sinfonía a "Dios Todopoderoso", según indican los musicólogos Paul Hawkshaw y Timothy L. Jackson. Esa religiosidad, marcada por el recogimiento y por un diálogo constante con la tempestad y la angustia, atraviesa toda la obra.

La maestra Edith Fischer cierra el IX Ciclo de Piano con preludios

La programación continuará el miércoles 14 de octubre con “Preludios”, el quinto y último concierto del IX Ciclo de Piano, el que será protagonizada por la destacada pianista chilena Edith Fischer, quien ha desarrollado una prolífica trayectoria internacional como solista, intérprete de música de cámara y pedagoga.

El recital reunirá tres aproximaciones a este género: la Suite Inglesa n.º 3 en sol menor, BWV 808, de Johann Sebastian Bach; los Ocho preludios para piano, de Frank Martin; y los Preludios para piano, op. 28, de Frédéric Chopin. 

El repertorio propone así un recorrido que va desde el barroco de Bach, pasando por las búsquedas armónicas y expresivas de Martin hasta llegar a la renovación del género llevada a cabo por Chopin. 

Nuevo concierto familiar

El viernes 16 y sábado 17 de octubre será el turno de un nuevo concierto familiar con “Carnaval musical”. La actividad, recomendada para público de 12 a 14 años, es coordinada por el Área de Educación y Mediación del CEAC.

Maximiano Valdés
(c) Alejandra Fuenzalida
Allí, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, dirigida por el maestro suizo Nicolas Rauss, compartirá escenario con el actor Diego Chamorro, bajo la dramaturgia y dirección escénica de Juan Francisco Sánchez, con vestuario de Carolina Vergara. 

En tanto, el repertorio incluye las obras La procesión del rocío, de Joaquín Turina; Capricho español, de Nikolai Rimski-Kórsakov; Carnaval romano, de Hector Berlioz; y Šárka, de Bedřich Smetana. 

La propuesta busca acercar la música sinfónica a nuevos públicos mediante una experiencia que incorpora diferentes manifestaciones artísticas, mientras que el concepto de carnaval propone un movimiento colectivo que se desarrolla tanto a través de las obras como de la puesta en escena. 

Mozart y Mahler en “Lo sagrado y lo monumental”

La última actividad del mes por parte de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile será el programa titulado "Lo sagrado y lo monumental", que tendrá funciones el viernes 23 y sábado 24 de octubre.

El programa lo dirigirá el maestro sueco Ola Rudner y partirá con la Misa breve, KV. 275, de Mozart, que contará con la participación de la Camerata Vocal Universidad de Chile, junto a los solistas Fanny Becerra, soprano; Valeria Vega, mezzosoprano; Francisco Espinoza, tenor; y David Gáez, barítono.

Tras ello, la orquesta dará vida a la Sinfonía n.º 1 en re mayor "Titán" de Gustav Mahler, quien a fines del siglo XIX se convirtió en uno de los últimos grandes exponentes de la tradición de Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms y Bruckner. Su Primera Sinfonía ya instala el lenguaje que marcaría su producción a futuro, caracterizada por movimientos de largo aliento, en los que confluyen la tradición germánica, la música klezmer y las sonoridades judías de sus orígenes bohemios.

La Orquesta Clásica Usach debuta en la Gran Sala Sinfónica Nacional

El miércoles 28 de octubre, la Orquesta Clásica Universidad de Santiago de Chile llegará por primera vez a la Gran Sala Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro Nicolas Rauss, con un programa dedicado al repertorio sinfónico de Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven.

La primera parte estará dedicada a la Sinfonía n.° 99 en mi bemol mayor, Hob. I:99, de Haydn, una de las sinfonías que el compositor escribió para sus presentaciones en Londres durante la década de 1790.

En la segunda parte se interpretará el Triple Concierto para violín, violonchelo y piano en do mayor, op. 56, de Beethoven, obra que tendrá como solistas a Oriana Silva en violín, María Gabriela Olivares en violonchelo y Liza Chung en piano. 

Las entradas para todas las actividades del CEAC se encuentran disponibles a través del sistema Ticketplus (ceacuchile.ticketplus.cl), además de las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional y del Teatro Universidad de Chile, con valores desde los $5.000 y descuentos para estudiantes, personas mayores, funcionarios de la Universidad de Chile, socios Coopeuch, Vecino Providencia, Patrimonio Cultural y Mundo ACHS. 

Asimismo, el concierto de la Orquesta Clásica Usach contará con descuentos especiales para la comunidad educativa de esa casa de estudios (disponibles en boleterías).

El Viaje de Ana” acerca la educación financiera a los adolescentes

¿Y si aprender a manejar tu plata también fuera un viaje? ¿Qué pasaría si ordenar tu plata también te ayudara a ordenar tu vida? 

Esa es una de las preguntas que atraviesa “El Viaje de Ana”, la nueva novela juvenil de Rodrigo Peña, una historia cercana y entretenida que busca acercar la educación financiera a niños y adolescentes a través de situaciones cotidianas, amistad, familia y decisiones que pueden marcar su futuro. 

Ana tiene 14 años, está en primero medio y siente que todo parece estar saliendo mal: acaba de terminar con su pololo por WhatsApp y nada resulta como esperaba. 

Sin embargo, con la ayuda de su mejor amiga, Lucía, decide probar algo diferente: comenzar a ordenar su plata para, de paso, empezar a ordenar también su vida. 

Entre conversaciones durante los recreos, salidas con sus amigos y una feria de emprendimiento escolar, Ana comienza a descubrir que el dinero es mucho más que algo que se gana y se gasta. A través de experiencias sencillas, conceptos como ahorro, liquidez, riesgo, inversión y diversificación dejan de parecer palabras lejanas y comienzan a transformarse en hábitos y decisiones concretas. 

La meta inicial de Ana es sencilla: ahorrar para comprar un scooter. Pero en el camino descubrirá que ahorrar también puede significar ganar autonomía, ampliar sus posibilidades y comenzar a construir el futuro que quiere. 

El autor detrás de esta historia es Rodrigo Peña, ingeniero civil en computación que ha desarrollado gran parte de su carrera profesional en el ámbito de las finanzas, la consultoría y la planificación estratégica. 

Actualmente trabaja en Valuartis, firma especializada en valorización de empresas y asesoría en procesos de compra y venta de compañías, y también ha participado en directorios y actividades académicas en Chile y Estados Unidos. 

Fue precisamente su experiencia profesional la que lo llevó a preguntarse por el escaso conocimiento financiero que existe entre niños y adolescentes. Para Rodrigo Peña, conceptos fundamentales como la inflación, el interés compuesto, el ahorro, el riesgo, el sobreendeudamiento o la planificación muchas veces llegan demasiado tarde a la vida de las personas, cuando ya deben enfrentar decisiones económicas complejas. 

“El Viaje de Ana” nace de la intención de comenzar antes, acercando estas herramientas desde la adolescencia y alejándose del lenguaje técnico o de las fórmulas propias de un manual financiero. 

En su lugar, el autor decidió construir una historia en la que los aprendizajes aparecen de manera natural a través de las experiencias, conversaciones, equivocaciones y decisiones de una adolescente común. 

“No quería escribir un manual disfrazado de novela”, explica Rodrigo Peña. Su principal desafío fue precisamente encontrar el equilibrio entre la narración y los contenidos financieros, procurando que cada concepto estuviera al servicio de la historia y no al revés. 

También fue importante construir personajes adolescentes que fueran creíbles y reconocibles, con sus propias contradicciones, emociones y motivaciones. 

El enfoque de la novela es narrativo, humano y cotidiano. El dinero no aparece como una medida del éxito ni como un objetivo en sí mismo, sino como una herramienta que puede ayudar a desarrollar proyectos, enfrentar imprevistos, ampliar las opciones y tomar decisiones con mayor libertad. 

De esta manera, la obra aborda temas como el ahorro, el interés compuesto, el riesgo, la diversificación, el consumo responsable y el sobreendeudamiento, pero siempre desde situaciones que pueden resultar familiares para sus lectores. La intención no es decirles a los jóvenes qué deben hacer, sino entregarles herramientas para pensar, conversar y tomar decisiones conscientes. 

Uno de los elementos que hace especial a “El Viaje de Ana” es justamente esta combinación entre literatura juvenil y educación financiera. La novela también fue pensada para generar conversaciones entre generaciones: padres, madres, profesores y adolescentes pueden encontrar en sus páginas una oportunidad para hablar sobre el dinero, los sueños, las decisiones y el futuro. 

Rodrigo Peña
Además, la historia cuenta con las ilustraciones de Francesca González, que aportan sensibilidad e identidad visual a los personajes y a los distintos momentos del relato.

Para Rodrigo Peña, hablar de educación financiera desde temprana edad no significa convertir a los niños en especialistas en finanzas. 

Se trata, más bien, de ayudarlos a comprender el esfuerzo que existe detrás de los recursos, evaluar alternativas, anticipar consecuencias y entender que las pequeñas decisiones del presente pueden abrir nuevas oportunidades en el futuro. 

En ese sentido, el viaje de Ana no es solamente financiero. Es también un viaje hacia la autonomía, hacia una manera diferente de comprender sus posibilidades y hacia la construcción de un futuro en el que sus decisiones comienzan a tener un nuevo significado.

“El Viaje de Ana”, de Rodrigo Peña, ya está disponible en Trayecto.cl. 

Jóvenes músicos desde los 13 años presentarán concierto sinfónico gratuito en La Florida

 El concierto de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile se realizará en el Teatro Municipal de la comuna mencionada, el jueves 01 de octubre a las 19:00 horas. Entradas disponibles vía PortalTickets.

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI, invita al concierto “Grandes Compositores”, de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM) dirigida por el maestro Jaime Cofré. La cita es el jueves 01 de octubre a las 19:00 horas, en el Teatro Municipal de La Florida.

Tal y como dice su nombre, el programa que se presentará rinde homenaje a importantes músicos de la historia. Esta presentación es muy importante para los 70 jóvenes que componen el elenco, ya que representa un desafío artístico y una experiencia formativa enriquecedora.

La primera obra es el Festival Académico de Johannes Brahms, una obra famosa que le fue encargada a propósito de un grado honoris causa que le otorgó una universidad. Como agradecimiento, él compuso esta pieza.

“Se basó en los temas propios de los estudiantes de la época: canciones populares de carga lúdica, cosa que no se acostumbraba escuchar de este compositor”, dijo Jaime Cofré, director de la OSEM.

La segunda interpretación del concierto es del compositor inglés Gustav Holst, la Suite Japonesa. La creó al conocer en Londres a un bailarín japonés, quien le manifestó la necesidad de una música orquestal. Le cantó melodías populares japonesas y el compositor las escribió y las usó para desarrollar las piezas.

“Es una obra muy bonita, donde se mezcla el lenguaje occidental con el oriental muy claramente y que ha sido todo un descubrimiento para los muchachos”, agregó el maestro.

Se culminará el concierto con la famosa Sinfonía N° 5 de Ludwig van Beethoven, una obra que está cargada de mitos.

“Se habla de que son los golpes del destino que llama a la puerta y que tiene un desarrollo narrativo muy particular, muy similar a lo que uno conoce como el viaje del héroe, y que nos traslada desde un oscuro do menor a un do mayor luminoso en su cuarto movimiento. Es una obra muy demandante, muy exigente, que es de permanente interpretación por parte de las más grandes orquestas del mundo y estamos muy felices de poder hacerla junto a la OSEM”, dijo.

¿Cómo asistir al concierto?

La presentación se realizará en el Teatro Municipal de La Florida, ubicado en Real Pontevedra 6665, La Florida. La entrada es gratuita, con previa obtención de entradas a través de PortalTickets. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Sobre FOJI

La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) se dedica -hace ya 25 años-, a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos, acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción.

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos.

Cantor a lo poeta Juan Domingo Pérez Ibarra presenta su primer disco

Juan Domingo Pérez Ibarra.
(c)  Marco Pérez
 Un disco que es como una autobiografía. Pero no un relato escrito, como es habitual, sino que una obra que ordena esos recuerdos en canto, guitarrón, poesía en décimas y oralidad.

Al trino del guitarrón es un disco de características únicas en nuestro país, que se presenta como el registro de un testimonio fundamental para la tradición de nuestra cultura popular. Se trata del primer disco publicado por Juan Domingo Pérez Ibarra (1954, Santa Rita de Pirque) cantor, poeta y guitarronero, reconocido como una figura fundamental para la continuidad y salvaguardia de la tradición campesina del canto a lo poeta.

Por su valioso aporte al patrimonio cultural inmaterial de Chile ha sido nombrado Tesoro Humano Vivo por el Ministerio de las Culturas de Chile, y también Hijo Ilustre de Pirque.  

El disco es un proyecto financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional (Convocatoria 2026), grabado en la tierra natal de don Juan, y que tendrá una presentación en vivo el viernes 16 de octubre, en el Salón Municipal de Pirque (entrada liberada). Las reservas para la ocasión se encuentran ya abiertas en www.portaldisc.com/evento/altrinodelguitarron

*El guitarrón chileno o guitarra grande, es un instrumento de 25 cuerdas que por sus características únicas, es uno de los instrumentos musicales más peculiares de Chile y que solo existe en nuestro territorio.

Alternando canto y entrevistas, el disco es un testimonio de vida sólido y sensible que deja registro de su memoria como cultor. Sus recuerdos avanzan por su infancia y la vida rural en el Pirque de la época; el modo en que llegó al guitarrón chileno y al canto a lo divino; su vínculo con maestros como Santos Rubio y Chosto Ulloa; su experiencia en los despedimentos de angelito (que conoció por la propia experiencia de su familia) y también, su mirada sobre las transformaciones que ha vivido esta tradición, de la que hoy también es maestro e incluso divulgador en redes (en su cuenta de instagram @juandomingoperezpoetapopular).

Juan Domingo Pérez Ibarra es un divulgador del canto a lo divino y de las sagradas escrituras. Su interpretación tiene una espiritualidad y profundidad tal, que, en 1987, en La Serena, fue elegido para cantar presencialmente ante el Papa Juan Pablo II, en representación de los cantores populares.

En su voz perduran la poesía, la devoción y los saberes de una honda tradición campesina: cada verso aprendido, cada fundamento y cada toquío repiten y transforman esa memoria. Así, en la voz de quien canta, el pasado toma su lugar en el presente. 

Al trino del guitarrón es, a la vez, registro, testimonio y charla magistral, que preserva y difunde una tradición de la que no podemos dejar de aprender.

lunes, 28 de septiembre de 2026

Treinta días para aprender a vivir

 En Respirar contigo, Felipe Ramírez Muñoz construye una historia de amor, de pérdida y de segundas oportunidades protagonizada por dos adolescentes que se encuentran en el lugar menos esperado: un hospital. 

Una novela emotiva sobre esos vínculos capaces de cambiarlo todo, incluso cuando el tiempo parece jugar en contra.

¿Qué puede aprender sobre la vida un joven que llega a un hospital obligado por un juez? 

Lucas tiene diecisiete años, rabia acumulada y un largo historial de conflictos. Después de incendiar la motocicleta del director de su colegio, es condenado a realizar treinta días de trabajo comunitario en un hospital. Lo que comienza como un castigo —limpiar pisos y recoger desechos— termina convirtiéndose en una experiencia que transformará su manera de mirar a los demás y, sobre todo, de mirarse a sí mismo. 

En el tercer piso del recinto conoce a Sol, una adolescente que vive conectada a una máquina de oxígeno debido a una fibrosis pulmonar. Inteligente, irónica y experta en mantener a las personas a distancia, ha aprendido a protegerse del dolor antes de que el dolor vuelva a alcanzarla. Pero Lucas, con su irreverencia y su incapacidad para tratarla como alguien frágil, comienza poco a poco a atravesar sus defensas. 

Ese es el punto de partida de Respirar contigo, de Felipe Ramírez Muñoz, publicada por Editorial Forja. Una historia juvenil que combina romance, humor y drama, donde una particular lista de “sueños imposibles” nos recuerda que muchas veces la felicidad se encuentra en las cosas más simples. 

Pero Respirar contigo no es solamente una historia de amor adolescente. A través de los pacientes que Lucas conoce durante su paso por el hospital, la novela nos hace reflexionar sobre la fragilidad de la vida, el abandono y el duelo, pero también sobre el valor de acompañar, quedarse, escuchar, hacer reír y convertir un deseo aparentemente insignificante en un recuerdo capaz de durar para siempre. 

Lejos de construir personajes definidos únicamente por la enfermedad, Felipe Ramírez Muñoz pone el foco en sus deseos, contradicciones y sueños. Sol no quiere que la miren con lástima y Lucas no quiere que nadie intente salvarlo.

Precisamente desde esa resistencia comienza a crecer entre ambos una relación marcada por la complicidad, el humor y una certeza cada vez más difícil de ignorar: el tiempo que comparten importa. 

La historia avanza durante treinta días, el mismo periodo que dura el castigo de Lucas, convirtiendo esa cuenta regresiva en uno de los principales motores de la novela. Porque mientras él se acerca al día en que podrá abandonar el hospital, también comprende que irse ya no significa simplemente recuperar su libertad. 

Publicada por Editorial Forja, Respirar contigo es una invitación a mirar de otra manera aquello que damos por sentado: el tiempo, los afectos, las oportunidades y hasta el simple acto de respirar.

Sobre el autor:

Felipe Ramírez Muñoz es periodista, docente y magíster en Educación Superior. Su trayectoria literaria se ha centrado en visibilizar y sensibilizar sobre temas sociales relevantes.

En Este cuerpo, ¿es mío? (2019) abordó la experiencia de personas trans en nuestro país, mientras que en Ser posithivo (2022) generó un espacio de reflexión y educación sobre el VIH.

 Con Emily y las estrellas (2025), su primer libro infantil, nos invitó a explorar la pérdida desde la mirada de los niños, ofreciéndoles una historia reconfortante que ilumina el alma y el corazón.  

Respirar contigo es su primera novela y ya está disponible en www.editorialforja.cl y en las principales librerías del país.

En el V Festival de Ciencia Usach se recreará el Gran Colisionador de Hadrones con realidad virtual y evento es gratuito

 Viajar hasta el Gran Colisionador de Hadrones del CERN, encontrarse con un robot cuadrúpedo, acercarse a la astronomía a través de la realidad virtual o experimentar con fenómenos como la levitación serán algunas de las experiencias que podrán vivir este sábado 3 de octubre en el V Festival de Ciencia, organizado por la Facultad de Ciencia de la Universidad de Santiago de Chile. 

Entre las 11:30 y las 18:00 horas, los patios de las Escuelas de Periodismo y Psicología Usach, a pasos del Metro Universidad de Santiago, reunirán más de 30 stands interactivos, experimentos, charlas y conversatorios en una jornada gratuita pensada para niñas, niños, jóvenes, familias y público general. 

Para las y los amantes de la astronomía, en el Festival de Ciencia podrán descubrir el Universo con Astrodiálogos, una iniciativa del Núcleo Milenio sobre Exoplanetas Jóvenes y sus Lunas (YEMS) que combina astronomía, saberes territoriales y ancestrales y realidad virtual para acercarse al cosmos. Además, Planetario Chile estará presente con experiencias interactivas para conocer más sobre estrellas, galaxias y otros fenómenos del Universo. 

Otro de los principales atractivos será “LHC: An Immersive Experience”, instalación itinerante de divulgación científica del Instituto Milenio SAPHIR que recrea el funcionamiento del Gran Colisionador de Hadrones (LHC) del CERN (Organización Europea para la Investigación Nuclear), acercando al público al trabajo científico que se desarrolla en el mayor acelerador de partículas del mundo. A esta experiencia se sumará la empresa chilena Mankebots con un robot cuadrúpedo, que permitirá conocer el mundo de la robótica y la programación. 

Por otro lado, las y los estudiantes de la Facultad de Ciencia serán protagonistas de la jornada, compartiendo sus conocimientos a través de más de 30 stands que llevarán la física, la matemática y la computación fuera de la sala de clases. 

En el recorrido, el público podrá observar fenómenos de levitación, experimentar con fluidos newtonianos y no newtonianos, jugar con el magnetismo, la electricidad, el calor y el sonido, conocer la termodinámica detrás de la elaboración de un helado y explorar cómo los algoritmos, la programación y el análisis de datos están presentes en tecnologías de uso cotidiano. 

Ciencia para escuchar, conversar y compartir 

La jornada abrirá espacios de conversación para abordar la ciencia, la educación y la tecnología desde distintas miradas. El espacio de diálogo comenzará a las 12:00 horas con “De la ciencia al papel: mediando desde lo editorial”, conversatorio de Revista Cambalache sobre comunicación y mediación del conocimiento desde el mundo editorial. 

Luego, a las 13:00 horas, el conversatorio “Ciencia, educación y territorio: conocimiento y oportunidades para nuestras comunidades” reunirá a Jeannette Jara, académica de Administración Pública Usach; Laura Meneses, egresada Usach y fundadora de Soltar para Saltar y David Urbina, concejal de Cerro Navia y egresado Usach, para dialogar sobre cómo el conocimiento, la educación y la gestión pública pueden contribuir a generar oportunidades y responder a los desafíos de los territorios. 

A las 15:00 horas, será el turno de Sebastián Molina, licenciado en Física por la Pontificia Universidad Católica de Chile y creador de Física en 1 Minuto, proyecto de comunicación científica en redes sociales que busca acercar la física y el pensamiento crítico a públicos amplios.

En su charla “Divulgación científica en Chile: ¿cómo acercamos la ciencia a la sociedad?”, compartirá su experiencia como divulgador y abordará los desafíos de comunicar el conocimiento científico más allá de los espacios especializados. 

Posteriormente, a las 16:00 horas, el conversatorio “Sin profes no hay ciencia: el papel de la educación científica en el futuro de Chile”, moderado por Carlos Vanegas, académico del Departamento de Matemática y Ciencia de la Computación Usach, reunirá a docentes de Biología, Física y Química para conversar sobre los desafíos de la enseñanza científica y el rol del profesorado en la formación de nuevas generaciones. 

Para finalizar, a las 17:00 horas, Rodrigo Quevedo, director Robotics Lab, dictará la charla “Mi gato me habló, múltiples casos de robótica aplicada”, donde presentará diferentes usos y aplicaciones de la robótica. 

Con actividades para todas las edades, el V Festival de Ciencia invita a niñas, niños, jóvenes y familias a recorrer la Universidad, hacerse preguntas y acercarse a la ciencia de una manera entretenida y participativa. La jornada es gratuita, previa inscripción, y toda la programación e información para participar se encuentra disponible en ww.fciencia.usach.cl/v-festival-ciencia-2026.

La búsqueda del otro: Cineasta y Machi exploran su identidad en sensible documental sobre visibilidad y resistencia.

 Bajo la dirección y co-protagonismo de Cons Gallardo Vásquez, la película se adentra en la vida de Marcelina, una machi acusada de un crimen que no cometió.

A partir del próximo 22 de octubre, la película llegará a cines de Arica a Punta Arenas gracias al programa de distribución Miradoc Estrenos.

Puedes ver su trailer acá: youtu.be/82WFGmpuTHo 

Llega a cines una película sobre identidad, memoria y diversidad, pero sobre todo de la libertad y fortaleza que significa el vivir sin etiquetas. Miradoc Estrenos exhibirá a lo largo de Chile el documental La búsqueda del otro, existimos sin permiso, un retrato íntimo sobre visibilidad y resistencia que se estrenará en cines y salas independientes a partir del próximo 22 de octubre.

Dirigido y co-protagonizado por Cons Gallardo Vásquez, la película realiza un seguimiento a la machi Marcelina, una autoridad ancestral mapuche quien fue acusada injustamente en 1995 por un crimen que no cometió y fue encarcelada en una cárcel de hombres. 

Lo que comienza como una investigación histórica se transforma poco a poco en una búsqueda personal para Cons, quien encuentra en Marcelina la fuerza de sus ancestras y termina reflexionando sobre su identidad, la memoria y los vínculos humanos más allá de los prejuicios. 

“Desde que conocí la historia de la machi Marcelina hubo algo que me impactó muchísimo”, confiesa Cons Gallardo Vásquez. “Encontré muy fuerte todo lo que había vivido y todas las vulneraciones por las que había pasado. Y pensaba mucho en cómo nos enfrentamos a este tipo de historias. 

Aparecen, nos parecen terribles por unos días y después rápidamente llega otra historia, otra persona, otra noticia, algo quizás incluso peor, y seguimos avanzando. No sé si realmente nos detenemos a pensar en lo que significa para una persona atravesar algo así y luego continuar con su vida. Creo que yo necesitaba detenerme en esa historia. Quería entender qué había pasado, pero también qué quedaba de todo aquello muchos años después”, agrega. 

Bajo la producción de Esteban Sandoval Carrasco (Pejeperro Films), el documental se adentra en un viaje hacia un territorio y una cultura que le eran ajenos al equipo realizador, logrando un cruce intergeneracional de miradas que invita a reflexionar sobre cómo las historias y experiencias del pasado nos ayudan a cuestionar quiénes somos, buscando encontrar un sentido de pertenencia y a la memoria en el presente. 

“Durante el rodaje había cosas de Marcelina, de su manera de habitar distintas identidades, distintos espacios y distintos mundos, que me resonaban personalmente, pero yo seguía pensando que estaba haciendo una película sobre ella”, afirma Cons. “Cuando empiezas a ordenar el material y a mirar todo lo que filmaste durante años, también empiezas a entender por qué decidiste mirar ciertas cosas y no otras. 

Ahí me di cuenta de que muchas de las preguntas que yo le estaba haciendo a Marcelina también eran preguntas que me estaba haciendo a mí misme. Entonces la película dejó de ser solamente una búsqueda sobre algo que había ocurrido en el pasado y se convirtió también en una búsqueda mucho más personal”, asegura. 

La historia de Cons y Marcelina ha sido exhibida en espacios internacionales como el 14º Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente Contra el Silencio, en México, dentro de la categoría Género, Cuerpos e Identidades; y en certámenes nacionales como el 37º Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, donde formó parte de la Competencia Largometraje Nacional. 

“Me gustaría que el público de la película pudiera detenerse un momento en la historia de Marcelina, pensar en todo lo que vivió, pero también verla más allá de lo que le ocurrió. No quería hacer una película solamente sobre una víctima, sino sobre una persona completa, con una historia, una identidad, una forma de mirar el mundo, humor, memoria y muchas capas que la conforman”, asevera Cons. 

Y si después de la película alguien conversa con otra persona, se hace alguna pregunta sobre su propia identidad, sobre cómo miramos a los demás o incluso cambia un poco la manera en que observa una historia que normalmente pasaría rápidamente frente a sus ojos, para mí ya es muchísimo”, cierra. 

Gracias al programa de distribución Miradoc Estrenos, La búsqueda del otro será exhibida en cines y salas independientes de Arica a Punta Arenas a partir del 22 de octubre en los siguientes espacios: 

Arica: Auditorio Biblioteca Municipal Alfredo Wormald Cruz; Iquique: Espacio Akana; Antofagasta: Esquina Retornable Cine Club + Arte; Copiapó: Centro Cultural Ser Humano; La Serena: Sala Latente; Valparaíso: INSOMNIA - Teatro Condell; Viña del Mar: Cinemark Mall Marina y Cine Arte Viña del Mar; Santiago: Cinépolis La Reina, Cinépolis Parque Arauco, Cinemark Portal Ñuñoa, Centro Arte Alameda - Sala CEINA, Cine CCC, Matucana 100, Sala Nemesio y Sala K - U. Mayor; Talca: Cinépolis Plaza Maule.

Temuco: Cineplanet Portal Temuco; Valdivia: Cine Club UACh; Puerto Varas: –1CINE - Sala Camm; Puerto Montt: Casa del Arte Diego Rivera - Sala Mafalda Mora; Coyhaique: Centro Cultural Municipal – Microcine; Puerto Natales: Cine Estrella; Punta Arenas: Cine Estrella 

Sinopsis

Al sur de Chile, vive Machi Marcelina, una autoridad ancestral, quien en 1995 fue injustamente culpada de asesinato a través de brujería, siendo encerrada en la cárcel de hombres. Años después Cons se sumerge en su olvidada historia, reflejándose en ella, encontrando su propia identidad. 

Sobre la directora

Cons Gallardo Vásquez es realizadora cinematográfica de la Universidad Mayor y Magíster en Cine Documental de la Universidad de Chile. En 2017 estrenó En tránsito, su ópera prima, premiada en Biobío Cine y SANFIC, seleccionada en los festivales de La Habana y Toulouse y exhibida en salas de Chile. En 2025 finalizó su segundo largometraje, La búsqueda del otro. Actualmente desarrolla It’s Cook, documental sobre el caso de Anna Cook (Anna Villarroel González), y Betaespera, proyecto que aborda la maternidad y los procesos de fertilidad. 

¿Qué es MIRADOC?

Miradoc es un programa de distribución de cine que estrena lo más relevante y contingente del documental chileno a lo largo de todo el país. Es organizado por la Corporación Chilena del Documental CCDoc y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del mismo organismo. 

Puedes ver su trailer acá: youtu.be/82WFGmpuTHo 

Más información en miradoc.cl y en la cuenta de Instagram @miradocchile.

“Book Reads - Las historias de Bluey” completa su primera temporada en español

 Lo que empezó a fines de julio con un primer cuento ya es una temporada completa y así "Book Reads - Las historias de Bluey" llegó al final de su primera tanda de episodios en español, con diez títulos disponibles en el canal oficial de YouTube de Bluey Español y en bluey.tv.

La serie, en la que voces muy queridas leen en voz alta los libros de la perrita más famosa de la televisión infantil, se estrenó a razón de dos capítulos por semana y hoy ofrece a las familias de la región una colección para escuchar, leer y compartir en su propio idioma.

Estos son los diez cuentos de la primera temporada:

Abuelitas — Gina Torres: Protagonizada por las abuelitas favoritas de todos: ¡Janet y Rita! Bluey y Bingo se divierten jugando a ser ancianas en la cocina, hasta que las frena una gran duda: ¿pueden bailar las abuelitas? Como ni mamá ni papá logran resolverla, no queda otra que llamar por videollamada a la verdadera Nanna.

Hora de dormir — Itatí Cantoral: Una historia que transcurre en una sola noche en casa de los Heeler. Bingo está decidida a dormir como una niña grande y despertar en su propia cama. Mamá le pide que dé su mejor esfuerzo y le promete que estará ahí si la necesita. Cuando por fin se duerme, su sueño la lleva nada menos que al espacio exterior.

El arroyo — Jaime Camil: Un cuento sobre perderle el miedo a la naturaleza y descubrir la belleza del mundo que nos rodea. Aburrida en el parque, Bluey duda cuando Mackenzie propone ir al arroyo, un lugar que nunca visitó. Lo que encuentra al explorarlo cambia por completo su idea sobre aventurarse en lo desconocido.

Bingo — Kali Uchis: La hermana menor debe aprender a jugar sola mientras Bluey está en casa de Chloe. Con mamá y papá ocupados, nada de lo que intenta funciona, hasta que papá le encarga una misión: descubrir de qué color es el kiwi, el ave de Nueva Zelanda. La búsqueda la lleva por un camino inesperado y a un final muy divertido.

La playa — Gina Torres: La aventura en solitario de Bluey a lo largo de la orilla. Cuando mamá sale a caminar sola por la playa, Bluey corre para alcanzarla y mostrarle una concha que encontró. Imaginando que es una sirena que por fin tiene piernas por un día, se lanza a seguir las huellas de mamá por la arena.

Papi niñera — Jaime Camil: Un cuento de buenas noches sobre aprender a divertirse cuando mamá no está. Mientras ella asiste a un baby shower, Bluey la extraña y solo quiere que vuelva. Para levantarle el ánimo, papá echa mano de todos los juegos que conoce y convierte la noche en un momento para recordar.

Escuela para mamás — Itatí Cantoral: Bluey le pide a mamá que evalúe sus dotes maternales mientras intenta cuidar a cinco globos llenos de energía. Uno de ellos, Greenie, resulta imposible de controlar, hasta que observar cómo papá cuida a Bingo le da la clave para lograrlo.

La piscina — Kali Uchis: Una historia que enseña que hasta las cosas más aburridas pueden ser importantes. En un día de calor, la familia se prepara para ir a la piscina del tío Stripe, y Bluey cree que mamá exagera con tantos preparativos. La lección llega cuando descubren que, sin esos detalles "aburridos", la diversión se complica.

Carrera de bebés — Gina Torres: Un cuento sobre dar lo mejor de uno sin exigirse de más. Mamá recuerda los primeros pasos de Bluey y cómo, cuando Judo se le adelantó al gatear, se propuso que su hija caminara primero. Lo que sigue es una entrañable "carrera" entre bebés contada con humor y ternura.

Campamento — Jaime Camil: El cuento que cierra la temporada, sobre esas personas especiales que llegan a nuestra vida aunque sea por un rato. De vacaciones, Bluey conoce a Jean-Luc, un niño que habla francés. Aunque no comparten idioma, descubren que el juego alcanza para construir una amistad inolvidable.

"Cerrar esta primera temporada en español es un momento especial para nosotros. Ver a las familias de la región sumarse cuento a cuento nos confirma que había un deseo real de vivir a Bluey en su propio idioma, y estas diez historias son nuestra manera de agradecer ese cariño y de seguir acompañando los momentos que más importan en casa", afirma Murilo Hinojosa, vicepresidente de Productos de Consumo y Alianzas Comerciales para EMEA y América Latina en BBC Studios. 

Son diez historias pensadas para acompañar los momentos más simples y queridos del día, como el cuento antes de dormir, el viaje en auto o la sobremesa en casa. Nacida en inglés, Bluey Book Reads ya se había localizado en alemán, francés y coreano, y con el español confirma a América Latina como una de las regiones donde la serie sigue creciendo. 

Acerca de Bluey Book Reads

La primera temporada de Bluey Book Reads se estrenó en febrero de 2024, con una lectura a dos voces a cargo de las famosas hermanas Kylie Minogue y Dannii Minogue; tanto la primera como la segunda temporada han acumulado más de 91 millones de vistas, y la cifra sigue aumentando, en los canales digitales de Bluey. 

La serie, creada inicialmente para plataformas digitales, ganó un Premio Lovie en 2024 y también fue galardonada como Mejor Serie de Marca en la categoría Web/App en los Premios Kidscreen de 2025. 

Bluey Book Reads es un encargo de BBC Studios Digital Brands junto con BBC Studios Kids & Family, y es una producción de Ludo Studio y BBC Studios Digital Brands, producida por Siobhan McKenna (BBC Studios Digital Brands), Sasha Folker (Ludo Studio), Alice England (Ludo Studio) y Joe van Vugt (Ludo Studio). Los editores de video son Anthony Pham, Daisy van Ghert y Georgia Mackay (Ludo Studio). 

Acerca de Bluey

Bluey es una producción de Ludo Studio, ganadora de un premio Emmy®, para ABC KIDS (Australia), y es una coproducción de ABC Children's y BBC Studios Kids & Family. Financiada en asociación con Screen Australia, Bluey se enorgullece de estar 100% creada, escrita, animada y posproducida en Brisbane, Queensland, Australia, con financiamiento del Gobierno de Queensland a través de Screen Queensland y del Gobierno de Australia. BBC Studios Kids & Family posee los derechos de distribución y mercadería a nivel mundial.
 Acerca de Ludo Studio

Ludo Studio es un estudio australiano ganador de premios BAFTA, varios premios Emmy®, Logie y Peabody, y una de las empresas más influyentes de 2024 según la revista TIME, que crea y produce series dramáticas originales con guion, animación e historias digitales creadas por un increíble talento local, distribuidas a nivel mundial y que son muy apreciadas por el público de todo el mundo. ludostudio.com.au 

Acerca de BBC Studios Brands & Licensing

La división BBC Studios Brands & Licensing es la fuerza impulsora que permite ampliar el patrimonio intelectual de BBC Studios a través de innovadoras extensiones de marca, fomentando así un profundo compromiso de los fans en todo el mundo.

La asociación de nuestras marcas icónicas — entre ellas, Doctor Who y Bluey — con las marcas, promotores y editoriales más importantes del mundo despierta la imaginación de los fans y crea momentos memorables que realzan la fama de las marcas.

Nuestra diversa cartera abarca productos de consumo, entretenimiento en vivo, videojuegos y publicaciones, mientras que BBC Studios Digital genera más de mil millones de visitas al mes, ofreciendo oportunidades de publicidad y contenido de marca. Con el respaldo de equipos galardonados, nos enfocamos en encontrar oportunidades visionarias para potenciar el impacto global de la marca y el crecimiento digital.

‘Imprescindibles: Obsesiones y excesos en los 90’ llega a la Sala K / U. Mayor

 Un ciclo de siete películas revisita el cine del deseo, la fuga y el exceso de una década bisagra.

Desde septiembre a diciembre de 2026 en la sala colaborativa de Sala K y la Universidad Mayor. Sala K / U. Mayor presenta ‘Imprescindibles: Obsesiones y excesos en los 90’, un ciclo que recorre el trabajo de una generación de cineastas surgidos del cine independiente, el videoclip y la cultura pop.

Entre septiembre y diciembre, el público podrá ver en pantalla grande siete películas que exploraron nuevas formas de representar el deseo, la obsesión y el exceso. En los años 90, estos directores llevaron al límite arquetipos como el amante obsesivo, el outsider, el fugitivo, el adicto o el personaje incapaz de adaptarse a las normas.

En su cine, el amor puede volverse dependencia, el deseo obsesión y la libertad una fuga. En este cine, el amor puede convertirse en dependencia, el deseo en obsesión y la libertad en fuga.

La música ocupa un lugar central: rock, pop y electrónica no son solo bandas sonoras, sino parte del lenguaje de las películas, definiendo personajes, atmósferas y una sensibilidad propia de la época.

Los 90 fueron una década suspendida entre el final de una cultura esencialmente analógica y el comienzo de una era dominada por la imagen digital. 

Las películas del ciclo conservan la huella de ese tránsito: el grano del celuloide, los videoclubes, los discos, el videoclip y una estética que todavía resuena.

Son obras nacidas en un mundo que estaba a punto de desaparecer y que, quizás por eso, encontraron formas tan intensas de filmar el deseo, la libertad y sus excesos. Programación Natural Born Killers (1994) dirigida por Oliver Stone Crash (1996) dirigida por David Cronenberg Trainspotting (1996) dirigida por Danny Boyle Buffalo '66 (1998) dirigida por Vincent Gallo Kalifornia (1993) dirigida por Dominic Sena Chungking Express (1994) dirigida por Wong Kar-wai My Own Private Idaho (1991) dirigida por Gus Van Sant Información del ciclo Ciclo: Imprescindibles: Obsesiones y excesos en los 90' Fechas: septiembre a diciembre de 2026 Lugar: Sala K / U. Mayor (Marín 321, Santiago) Entradas: en salak.cl o presencialmente en boletería Valor: entrada general $2.000. 

El Continente Blanco en un podcast: la urgencia de democratizar la ciencia antártica

 Por Harry Díaz Barría. Periodista antártico

Chile posee un privilegio geográfico innegable: somos una de las puertas de entrada más cercanas al Continente Blanco. 

Sin embargo, históricamente ha existido una paradoja, mientras nuestros investigadores e investigadoras desafían el frío extremo para descifrar los secretos del planeta, esa invaluable información a menudo suele quedar depositada en revistas académicas con el lenguaje técnico propio de la ciencia y que no siempre es compartido por el público general.

Integrar la Antártica a nuestra identidad nacional nos pone en la enorme tarea de llevarla simbólicamente a la vida cotidiana de las personas. Es allí donde la diversificación de las plataformas de divulgación científica deja de ser una opción para convertirse en una urgencia.

Rompiendo el hielo en YouTube

La ciencia antártica compite por nuestra atención en esta era de la inmediatez y la saturación de contenidos, con entretenimiento ligero y no pocas veces con desinformación. 

Por ello, es motivo de celebración observar cómo las instituciones públicas asumen el desafío de adaptar sus narrativas hacia la ciudadanía.

Un esfuerzo en esa línea es la iniciativa del Instituto Antártico Chileno (INACH) con su podcast "Conversaciones antárticas", emitido a través de su canal oficial de YouTube, y desde algunos días también disponible en la plataforma Spotify.

Este espacio busca refrescar las formas de divulgación de INACH por varias razones.

En primer lugar, el rostro humano: el formato de videopodcast permite poner cara, voz y emociones a quienes hacen ciencia o trabajan en el ámbito polar.

Ver a un glaciólogo, a una bióloga o un logístico conversar de manera distendida nos recuerda que detrás de los datos hay personas apasionadas por un frío, pero esencial, territorio.

En segundo lugar, al trasladar la discusión desde un auditorio académico o una revista científica a la pantalla de un celular o una tablet, se democratiza el conocimiento.

Las conversaciones fluyen de manera más natural, traduciendo conceptos complejos a un lenguaje que la ciudadanía puede comprender y disfrutar.

Finalmente, se produce una adaptación a los nuevos hábitos. El podcast es un formato que permite a las personas aprender sobre la Antártica mientras realizan otras actividades. Estar en YouTube asegura, además, un alcance intergeneracional vital para educar de cierta manera a las actuales y futuras generaciones en torno a la relevancia del Continente Blanco para Chile y el planeta.

Ampliar los canales de divulgación con temática antártica es una estrategia profunda de soberanía y pertenencia. Nadie ama lo que no conoce y nadie protege lo que no ama.

Si los chilenos y chilenas comprendemos por qué un continente afecta el clima de nuestras ciudades o cómo la cooperación internacional en la Antártica es un modelo de paz, fortaleceremos nuestro compromiso cívico con el medioambiente y con el rol estratégico de nuestro país.

El esfuerzo del INACH con "Conversaciones antárticas" es exactamente el camino que debemos seguir. Nos demuestra que la ciencia no pierde rigor al hacerse entretenida y accesible, sino que, por el contrario, gana impacto y relevancia.

Necesitamos más micrófonos, más cámaras y más pantallas apuntando al sur del sur, para que el eco de la ciencia antártica resuene con fuerza en cada rincón de Chile.

Centro para las Artes Zoco estrena “Comienzo”, una hilarante comedia romántica sobre la intimidad en la era de la hiperconexión

Son las tres y media de la madrugada. La fiesta terminó, los invitados ya se fueron y en un departamento todavía quedan vasos a medio tomar,...