“Vivir leyendo” llevó lectura, creación y bienestar a comunidades del Servicio de Salud Metropolitano Norte

 La iniciativa impulsada por la Biblioteca Nacional y el Servicio de Salud Metropolitano Norte, y liderada por la académica Carolina Herrera, desarrolló clubes de lectura, talleres artísticos, actividades de mediación, visitas culturales y acciones de fomento lector en diversos establecimientos hospitalarios.

La lectura como espacio de encuentro, cuidado y bienestar es el eje que articuló Vivir Leyendo, programa desarrollado por la Biblioteca Nacional en colaboración con el Servicio de Salud Metropolitano Norte (SSMN), que permitió desplegar una amplia programación cultural en establecimientos de salud de la zona norte de Santiago.

La iniciativa nació del compromiso de la Biblioteca Nacional con la búsqueda de acercar la cultura y el patrimonio a distintos públicos, en este caso, personas que habitan o transitan por espacios hospitalarios.

 Pacientes, familiares, cuidadores, funcionarios y profesionales de la salud participaron en actividades diseñadas para promover la lectura, la creatividad y la construcción de vínculos comunitarios.

Espacios lectores para la comunidad

Durante los primeros meses de implementación se desarrollaron diversas acciones de mediación lectora y cultural, entre ellas clubes de lectura y escritura, acompañamientos lectores, gabinetes de lectura, talleres de artes y oficios, actividades de naturaleza y botánica aplicada, tutorías de escritura y visitas a espacios culturales.

 El programa incluyó diversas actividades en la Biblioteca Nacional, con visitas dedicadas a la ruta del libro, la ruta de los archivos y la ruta de las noticias

Estas iniciativas se concibieron como espacios abiertos y acogedores que favorecen la participación y el intercambio de experiencias, contribuyendo a generar entornos de bienestar en los recintos de salud.

La propuesta incorporó además obras de destacados autores y autoras chilenas, entre ellos Gabriela Mistral, Nicanor Parra, Vicente Huidobro, Roberto Bolaño, Elvira Hernández, Carmen Berenguer, Pía Barros y Raúl Zurita, entre otros, cuyas creaciones sirvieron como punto de partida para actividades de lectura, conversación y creación colectiva.

Actividades en distintos establecimientos de salud

El programa tuvo presencia en el Hospital Comunitario de Tiltil, el Hospital de Niños Dr. Roberto del Río, el Instituto Nacional del Cáncer, el Hospital San José, y el Instituto Psiquiátrico Dr. José Horwitz Barak.

Entre las actividades realizadas destacaron jornadas de apropiación comunitaria de libros, talleres de serigrafía inspirados en Gabriela Mistral, difusión del concurso literario Letras Vivas: relatos breves 8M en 101 palabras y acciones de promoción de la lectura asociadas a la conmemoración del Día Internacional del Libro.

En el Instituto Psiquiátrico Dr. José Horwitz Barak se desarrolló una programación especialmente activa, con acompañamientos lectores permanentes, clubes de lectura y escritura abiertos a la comunidad, gabinetes de lectura, talleres de artes aplicadas, actividades de naturaleza y botánica, tutorías para participantes de concursos literarios, y espacios lectores itinerantes.

Asimismo, se realizaron talleres de volantines en el contexto de las celebraciones de Fiestas Patrias, actividades de teatro y artes para niñas y niños, y visitas a instituciones culturales como la Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica, el Museo de Artes Decorativas, el Museo Nacional de Bellas Artes y el Planetario de la Universidad de Santiago. El equipo de talleristas estuvo integrado por Paloma Espinoza, jardines aromáticos y medicinales, y perfumería botánica; Lara Hübner, clubes de escritura y lecturas; Dominique Serrano, textiles; Gaspar Ortega, volantines; Florencia Guevara, textiles; y Daniel Ramírez, teatro infantil.

Un modelo de mediación en construcción

Más que una programación puntual, Vivir Leyendo buscó consolidar un modelo de gestión basado en la mediación cultural y lectora, integrándose a las dinámicas propias de cada establecimiento de salud y fortaleciendo las iniciativas ya existentes en los territorios.

Para ello, el programa construyó una red de colaboración con instituciones culturales, editoriales, universidades y organismos públicos, permitiendo ampliar el alcance de las actividades.

Con esta iniciativa, la Biblioteca Nacional reafirma su compromiso con la democratización del acceso a la cultura y el conocimiento, llevando sus recursos y capacidades de mediación más allá de sus espacios tradicionales y contribuyendo a la construcción de comunidades lectoras en contextos donde la lectura puede convertirse también en una forma de acompañamiento, cuidado y bienestar.

Agradecimiento a los aliados estratégicos::

Cuadro de Tiza Ediciones; Departamento de Artes Visuales, Facultad de Artes, Universidad de Chile; Dirección de Arquitectura, Ministerio de Obras Públicas; Ediciones Asterión; Ediciones Universidad Finis Terrae; Editorial USACH; Editorial Cuarto Propio; Facultad de Artes, Universidad Finis Terrae; Fondo de Cultura Económica; LOM ediciones; Planetario de la USACH. Junto a Ediciones Biblioteca Nacional y el Centro de Investigaciones Diego Barros Arana.

La Proclama celebra 50 capítulos difundiendo cultura, patrimonio y memoria de la Biblioteca Nacional

María José Cuello, conductora del programa; Fernando Pérez Oyarzún, ex director MNBA y Premio Nacional de Arquitectura, 2022; Juan Pablo Rojas, conductor del programa; Rodrigo Guendelman, periodista y fundador de Santiago Adicto

El próximo lunes 29 de junio, el programa radial La Proclama, iniciativa de la Biblioteca Nacional de Chile transmitida a través de la franja cultural de Radio UNIACC, celebrará la emisión de su capítulo número 50, consolidándose como un espacio dedicado a la difusión del patrimonio, la cultura, los libros y la memoria. 

 Conducido por los periodistas y funcionarios de la Biblioteca Nacional María José Cuello y Juan Pablo Rojas, el programa se ha transformado en una plataforma para acercar a la ciudadanía al trabajo que realiza la principal institución bibliográfica del país, además de generar conversaciones con destacadas figuras del ámbito cultural y académico.

Además de los conductores, el equipo realizador de La Proclama está compuesto por Verónica Méndez y Rodrigo Invernizzi en la curaduría de los Archivos Sonoros, y Rodrigo Venegas en la producción técnica.

Y ahora, no sólo podrás verlo y escucharlo en el canal de YouTube de Radio Uniacc, sino también en el canal de YouTube de la Biblioteca Nacional y en Spotify, solo tienes que buscarlo como "La Proclama".

Invitados para una edición especial

Para conmemorar este importante hito, el capítulo 50 contará con la participación de dos reconocidos invitados vinculados al mundo de la arquitectura, la ciudad y el patrimonio.

Uno de ellos será Fernando Pérez Oyarzún, arquitecto, académico y profesor titular de la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde fue director y decano. Su trayectoria ha estado marcada por el estudio de la teoría, la historia y el proyecto arquitectónico. Además, fue director del Museo Nacional de Bellas Artes y recibió el Premio Nacional de Arquitectura, en 2022.

También participará Rodrigo Guendelman, periodista especializado en temáticas urbanas, arquitectura y patrimonio. Fundador de la plataforma Santiago Adicto, ha desarrollado una amplia labor de divulgación a través de distintos medios de comunicación y programas como Hay que ir de Canal 13 y Santiago Adicto de Radio Duna.

Un año compartiendo el quehacer de la Biblioteca Nacional

Antonella Estévez, como directora de Radio UNIACC, fue quien invitó al equipo de la Biblioteca Nacional a producir un programa semanal que fuera parte de la programación cultural de la emisora. La primera transmisión de La Proclama se realizó el 19 de mayo de 2025.

Desde entonces, el espacio ha acompañado durante más de un año a las audiencias interesadas en la cultura y el patrimonio, abordando temas vinculados a las colecciones, exposiciones, investigaciones y actividades desarrolladas por la Biblioteca Nacional.

Su primera invitada fue la directora de la institución, Soledad Abarca, quien presentó la programación cultural de la Biblioteca Nacional y las actividades organizadas en el marco del Día de los Patrimonios.

A lo largo de estos cincuenta capítulos han participado especialistas de diversas secciones de la Biblioteca Nacional, investigadores, académicos y representantes del mundo cultural, contribuyendo a difundir el valor del patrimonio documental y bibliográfico de Chile.

María José Cuello, la conductora del programa indicó que “La Proclama ha sido una forma muy concreta de ser parte de la memoria colectiva nacional. Ha sido una invitación a pensar la Biblioteca desde el presente y reflexionar su quehacer cultural en Chile y, por qué no, en el mundo.

Destaco sobre todo el espíritu de colaboración del equipo de la Biblioteca que ha sido muy generoso a la hora de preparar las entrevistas y contarnos qué hacen en su día a día. Hemos descubierto la pasión que sienten nuestros compañeros por su trabajo y eso es, sin duda, algo muy conmovedor".

Para el conductor Juan Pablo Rojas, en tanto: “Cada uno de estos cincuenta capítulos ha sido una maravillosa oportunidad de dar a conocer lo que hacemos con tanto cariño en la Biblioteca Nacional.

Gracias a este espacio que nos ha dado Radio UNIACC y al valioso equipo de La Proclama, podemos hablar de los temas que nos gustan y nos importan. Además, hemos tenido invitados de lujo, tanto de las distintas secciones de la Biblioteca, como personalidades que han colaborado desde diversas áreas con nuestra institución. Este ha sido un viaje hermoso y espero que sigamos cumpliendo muchos capítulos más”.

El origen de un nombre ligado a la historia de Chile

El nombre del programa está inspirado en la histórica Proclama de fundación de la Biblioteca Nacional de Chile, publicada el 19 de agosto de 1813 en El Monitor Araucano, periódico oficial del gobierno de la época.

 El documento planteaba la necesidad de crear una Biblioteca Nacional como una herramienta fundamental para promover el conocimiento, la educación y la cultura en el naciente país.

Tomando como referencia ese acontecimiento fundacional, el programa adoptó el nombre La Proclama, estableciendo un vínculo simbólico entre la misión histórica de la institución y su labor actual de difusión cultural. 

Radio UNIACC: una plataforma para la cultura y las humanidades

La actual Radio UNIACC renació el 5 de mayo de 2025 como un espacio sonoro digital, inclusivo y experimental. Inspirada en la vocación creativa de la universidad, busca convertirse en un punto de encuentro para estudiantes, docentes, funcionarios y público general interesado en el diálogo, la cultura y las humanidades.

De lunes a viernes, la emisora destina una hora de su programación a diferentes personas e instituciones vinculadas al ámbito cultural, permitiendo que iniciativas como La Proclama amplíen el alcance de sus contenidos y fortalezcan el vínculo entre la ciudadanía y el patrimonio.

¡2 últimas sesiones! Cineclub “Viaje por el mundo en 12 películas": diálogos sobre cine para estudiantes

 Centro Arte Alameda invita a estudiantes escolares y universitarios a ser parte de las últimas dos sesiones del Cineclub “Viaje por el mundo en 12 películas”: encuentros gratuitos para ver, disfrutar, aprender y conversar sobre películas. ¿Dónde? Justamente en Centro Arte Alameda, ubicado en Arturo Prat #33 (Sala CEINA). La iniciativa es un proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Las dos últimas proyecciones serán este martes 30 de junio, con "El gabinete del Dr. Caligari" (1920) - Alemania, instancia única que proyectará el clásico en formato de 16 milímetros, a cargo del consagrado proyeccionista Byron Cabezas, y la exitosa "La misteriosa mirada de flamenco" (2025) - Chile, como broche de oro, el 7 de julio.

Bajo la curatoría de Francisca Lila, cineasta y programadora de Centro Arte Alameda, -la encargada de moderar cada sesión-, las películas elegidas han simbolizado un viaje por distintos continentes, es decir, diversas naciones con una rica historia cinematográfica. Desde Chile a Senegal, desde Francia a Japón, desde Irán a Australia, el itinerario de viaje ya lleva 10 países visitados. La iniciativa es un proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Al cineclub han asistido estudiantes del Instituto Profesional Arcos, Liceo Carmela Carvajal, Liceo Miguel Rafael Prado, Duoc UC, UTEM, Liceo Industrial Rafael Donoso Carrasco, Liceo José Toribio Medina (A52), Colegio Adventista Santiago Sur, IP Santo Tomás, UC, Liceo Santa María de las Condes, Liceo 4 Bicentenario Isaura Dinator, Instituto Nacional, entre muchos otros. Estudiantes han valorado positivamente la experiencia: 

"Me gusta mucho porque siento que es importante dar espacio, sobre todo a los jóvenes, para hacer comunidad, invitar a amigos, y tener una motivación y un orden: sé que el martes tengo que ir al cineclub y ordeno mi cabeza en pos de eso. Conozco películas nuevas, opino sobre lo que veo. Es muy importante seguir fomentando el cine y hacerlo entretenido".

"Me parece una muy buena experiencia para acercarnos a la cultura, al cine, y para explorar otros países: por ejemplo -Touki Bouki- de Senegal, más desconocida, no tan comercial. Los pasaportes, y la comunidad que se ha generado, me gustan mucho".

Francisca Lila, quien ha guiado todas las sesiones del cineclub, comparte: “Lo más gratificante de organizar y guiar el cineclub ha sido la respuesta entusiasta y motivada de los estudiantes: nos sorprende en cada sesión ver llegar a los mismos 100 jóvenes que se han mantenido fieles a la actividad y asisten semana a semana”, y agrega: “Las conversaciones y las películas han resultado muy interesantes. Yo dudaba que un mismo grupo se pudiese mantener fiel por 12 semanas, con el ajetreo y las ocupaciones de la vida diaria, pero los estudiantes han demostrado un compromiso, una motivación y una participación sobresaliente”.

El escritor, guionista y crítico de cine Diego Muñoz, aka Hermes el Sabio, quien fue parte de la octava sesión: Australia, en la que se proyectó “Mad Max (1979)”, concluyó que “...la experiencia estuvo muy interesante. Se notaba que era una audiencia muy cautiva, muy abierta a la conversación y a la experiencia de ver la película. Me dieron muchas ganas de seguir participando, no como invitado necesariamente, sino que como espectador. La idea del pasaporte me pareció genial”.

Antes del ingreso a la sala, en cada sesión, cada estudiante recibe un pasaporte con información de la película que se proyectará, sobre el país en el que realizó el largometraje, y espacio para que cada espectador anote sus apreciaciones. Además, en las mismas páginas, hay una pequeña lista de recomendaciones de otros títulos similares al film. Una vez que los tripulantes se retiran de la sala, se les timbra la página de la nación visitada.

El académico Héctor Oyarzún, quien acompañó la sesión sobre Colombia, con la película "Monos" (2019) de Alejandro Landes, opina que “si uno recuerda un poco sus cinefilias de juventud, quizás fueron más desfachatadas, más desprejuiciadas e influyentes, ¿no?.

 Esto no sé si es algo que se va perdiendo, pero se va transformando a medida que se afianza el gusto. Creo que esta idea de ver películas e ir discutiéndolas después tiene mucho que ver con eso: poner en tela de juicio, escuchar al resto. En la sesión surgieron comentarios muy buenos; fue una discusión, la verdad, muy rica".

Nicolás J. Vogt, periodista, crítico y programador de cine, quien acompañó a Fran Lila en décima sesión, correspondiente a Japón, comenta que “me da la impresión que estos últimos años no tan solo ha crecido la comunidad cinéfila en Chile, sino que también se ha consolidado la comunidad de fanáticos del anime, personas otaku, como dicen algunos.

El hecho de que Centro Arte Alameda haya recuperado -Paprika- de Satoshi Kon para el cineclub no tan solo motivó a personas que ya habían visto la película, sino que le brindó la oportunidad a muchas personas de verla por primera vez en pantalla grande”.

Las últimas dos sesiones, como cada martes, comenzarán a las 16:45 horas. Para estudiantes, el cineclub continúa siendo una oportunidad gratuita, práctica y teórica. La inscripción se puede hacer a través de un formulario, el que estará abierto hasta el fin del cineclub, brindando la oportunidad a nuevas personas que quieran sumarse a lo largo del viaje. ¡Envía un DM a la cuenta de Instagram de Centro Arte Alameda!

Colectivo Libertango Queer celebra dos años de trayectoria con milonga de aniversario en Concepción

  Nacido en junio de 2024, el colectivo Libertango Queer Conce se ha consolidado como un motor de transformación cultural y comunitaria en la Región del Biobío. 

A través de una parrilla constante de actividades el colectivo ha construido un espacio seguro, protegido y libre de prejuicios para encontrarse en torno al abrazo del tango.

Para Libertango, el tango queer no es solo una forma de bailar, sino una deconstrucción de los roles tradicionales de género: aquí la conducción y el dejar se llevar no dependen de quién eres, sino del fluir de la música y la libre expresión de cada cuerpo.

Aunque el proyecto nace visibilizando y abrazando fuertemente a la comunidad LGBTQIANB+, se ha proyectado como una comunidad de puertas abiertas para todas, todos y todes.

No se requiere experiencia previa ni pertenecer a un colectivo específico; el único requisito es el deseo de compartir, aprender y habitar un espacio donde la diversidad es el principal motor del movimiento.

En el Centro Creación Concepción (C3, Juan Martínez de Rozas 520), realizan todos los domingos el taller Tango Queer, un espacio de aprendizaje multinivel de baile tanguero, de convocatoria abierta, al amparo de la Oficina de la diversidad y no discriminación de la Municipalidad de Concepción.

Junto con ello, en enero pasado llevaron a cabo la primera edición del Libertango Queer Fest, el primer encuentro de tango queer del sur de Chile, que reunió en Concepción a exponentes de la danza tanguera provenientes de Argentina, Austria, Uruguay y de múltiples ciudades chilenas.

Por último, todos los meses del año, en la sede del sindicato ENAP, Libertango Queer Conce organiza una milonga homónima, donde se encuentran decenas de personas para bailar y disfrutar de la cadencia emergida de la cuenca del río de La Plata.

Particularmente, este sábado 27 de junio desde 21:30 horas, Libertango Queer Conce celebrará dos años de actividad con una milonga queer de aniversario que, como es de costumbre, contará con la participación de artistas de la comunidad sexogenérica disidente, así como dos recocidos Tango DJ penquistas.

Otro hito relevante para este colectivo, fue la participación en el Nacional de Tango el pasado 13 de junio en Chillan, evento que elige a la pareja que representará a nuestro país en el mundial de tango en argentina.

En dicho evento, Alexis y Mike fueron una de las primeras parejas del mismo sexo en participar de dicha competencia, logrando avanzar hasta cuartos de finales representando a la ciudad de Concepción.

Mike Moreira, integrante de Libertango Queer Concepción, afirmó que “Estamos felices por dos años de trabajo incansable por aportar desde nuestra vereda a tener espacios diversos, inclusivos, llenos de amor, ternura y respeto hacia todas las personas e identidades, Donde el tango busca ser una herramienta para unir a diversas comunidades y generaciones a través de un abrazo diverso, sincero y honesto. 

Las entrada general tiene un valor de $7.000 y para identidades transgénero es de $4.000. 

Para acceder a más información sobre Libertango Queer Conce, estas son sus cuentas en las siguientes plataformas: 

https://www.instagram.com/libertangoqueerconce/ https://facebook.com/p/Libertango-Queer-Conce. También a través de Whatsapp: +56979180228

Regresa De Boliche en Boliche: más de 50 conciertos para celebrar la diversidad musical del puerto

 Durante julio, cuatro espacios emblemáticos de la Región de Valparaíso unirán sus programaciones para ofrecer una cartelera que reúne pop, folclor, jazz, rock y música popular. Una iniciativa que fortalece la circulación artística y consolida a Valparaíso como un polo de música en vivo.

Durante todo un mes, Valparaíso volverá a transformarse en un circuito de música en vivo. Entre el 1 y el 31 de julio, los espacios Trotamundos, Club Segundo Piso, Estrella Negra y Gato en la Ventana abrirán sus puertas a una programación conjunta que contempla 52 eventos y una amplia variedad de propuestas artísticas.

En esta edición, De Boliche en Boliche reúne la programación de estos espacios para construir una cartelera diversa que conecta distintas escenas musicales, estilos y públicos. 

El resultado es una oferta permanente que fortalece la actividad cultural del territorio y aporta a la identidad de Valparaíso como Ciudad Creativa de la Música de UNESCO.

"De Boliche en Boliche vuelve con el espíritu de acercar el efervescente momento que vive la música chilena al público de la región a través de una programación súper variada y de alta calidad que además integra artistas internacionales y convierte los escenarios locales en una invitación al placer de vivir y compartir música en vivo, cuestión que reafirma el potencial de un modelo de gestión donde la música aporta al turismo y al desarrollo de la región”, destaca Sebastián Mancilla, presidente de la Asociación Gremial de la Industria Musical de Valparaíso (IMUVA), que impulsa una metodología de trabajo orientada a profesionalizar el sector y fortalecer el ecosistema de la música en vivo.

La programación incluye presentaciones de destacados nombres de la escena nacional como Banda Conmoción, Chini.png, Cómo Asesinar a Felipes y Tenemos Explosivos e internacionales como Pestilence (Países Bajos) y Bersuit Vergarabat (Argentina) . A ellos se suman referentes del jazz chileno como Titae Jazz Quinteto y Claudio Rubio Quinteto, configurando una de las carteleras más amplias a nivel nacional para este invierno.

“El ciclo representa exactamente el tipo de iniciativas que buscamos potenciar desde el programa Mar de Música, porque fortalece la programación, genera oportunidades para artistas y empresas del sector, fomenta la colaboración entre distintos actores del ecosistema y contribuye a posicionar a la Región de Valparaíso como un destino de turismo musical”, señala Matías Mancisidor, gestor del Programa Territorial Integrado de CORFO Mar de Música.

Más que una agenda de conciertos, De Boliche en Boliche busca consolidar una red de espacios que sostienen la actividad artística durante todo el año, promoviendo la circulación de artistas y fortaleciendo el vínculo entre la música en vivo y los públicos de la región.

La programación completa, junto con información de accesos y venta de entradas, se encuentra disponible en debolicheenboliche.cl

Los fuertes: La primera película de Omar Zúñiga vuelve a la pantalla grande en el Centro Arte Alameda

La película Los Fuertes (2019) es una íntima historia de amor en los paisajes de Valdivia, que marcó el debut de Omar Zúñiga como director. 

En el marco del ciclo Ópera Prima, la Asociación de Guionistas y Directores de Chile (ADG) y Centro Arte Alameda presentan una función única con entrada rebajada (a sólo mil pesos), el próximo domingo 28 de junio a las 17:00 horas.

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Omar Zúñiga (Santiago, 1985) es uno de los fundadores de Cinestación, productora creada junto a Dominga Sotomayor y Catalina Marín. 

Ha desarrollado una trayectoria como productor (destacando con Tarde para morir joven) y ha dirigido varios cortometrajes. Entre éstos, San Cristóbal (2015), ganador del Premio Teddy al Mejor Cortometraje en la Berlinale 2015, uno de los reconocimientos más importantes del cine LGBTQ+ a nivel internacional.

Fue a partir de aquel cortometraje, y trabajando con los mismos actores, Samuel González y Antonio Altamirano, que Zúñiga construyó su primer largometraje, Los fuertes (2019). En la película, Dominga Sotomayor participó como productora y Catalina Marín como montajista.

La película se estrenó en 2020 y la pandemia acortó su paso por salas de cine, con lo que esta función entrega la oportunidad de disfrutarla en la pantalla grande. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

La trama sigue a Lucas, un joven arquitecto que viaja a Niebla para visitar a su hermana antes de partir a Montreal a realizar un postgrado. Ahí conoce a Antonio, contramaestre de un barco pesquero que participa en recreaciones históricas en los fuertes de la bahía de Valdivia.

Durante esos días desarrollan una intensa relación marcada por el deseo, la intimidad, los prejuicios y una inminente despedida.

La película aborda esta historia con una mirada sensible y alejada de los lugares comunes, creando un relato de amor íntimo y profundamente conectado a los paisajes del sur de Chile, donde se desarrolla.

La función única es la más reciente entrada en el ciclo Ópera Prima, un especial de cine con una función mensual, dedicado a explorar las películas debut de destacados cineastas chilenos, visitando aquel momento clave en toda filmografía, en que los artistas enfocan su visión y se aventuran a crear su primera obra.

Esta película se exhibirá este domingo 28 de junio a las 17:00 horas en el Centro Arte Alameda – Sala Ceina, ubicado en Arturo Prat 33, Santiago (Metro U. de Chile). Contará con entrada rebajada, a sólo $1.000, ya disponibles en Passline.

MJAZZ inaugura ciclo intimo en la Vinocracia con dos conciertos de Nano Stern

Nano Stern ® Jaime Valenzuela

 El jueves 2 de julio, MJAZZ dará inicio a una nueva experiencia musical en el segundo piso de La Vinocracia, en Ñuñoa. El concierto inaugural estará a cargo de Nano Stern, con dos presentaciones exclusivas en formato club, solo 50 lugares por concierto y una copa de vino incluida por entrada.

MJAZZ presenta MJAZZ en La Vinocracia, un nuevo ciclo de conciertos íntimos que busca recuperar la tradición de los clubes donde la música sucede a pocos metros del público. Inspirado en el formato de los históricos clubes de jazz de Nueva York, el ciclo propone una experiencia cercana, con dos pasadas del mismo artista durante una misma noche y un ambiente pensado para escuchar, conversar y encontrarse en torno a la música en vivo.

La fecha inaugural se realizará el jueves 2 de julio de 2026 y tendrá como protagonista a Nano Stern, uno de los nombres fundamentales de la canción chilena contemporánea. Cantautor, compositor y multiinstrumentista,

Stern ha construido una obra que cruza música de raíz, folk, rock, jazz, trova y experimentación, con una reconocida potencia escénica y una profunda relación con la poesía hecha canción.

Con solo 50 lugares disponibles por concierto, esta apertura se convierte en una experiencia única, íntima y de aforo muy limitado. Cada función tendrá su propia energía y carácter, permitiendo que el público viva la música desde una cercanía poco habitual en la escena actual.

“Lo que pasa en el segundo piso, se queda en el segundo piso” es la frase que acompaña esta nueva propuesta de MJAZZ: un espacio de aforo limitado, cercanía con los artistas, una copa de vino de cortesía y una programación que cruza jazz, músicas de raíz, creación contemporánea y encuentros irrepetibles.

MJAZZ: jazz, músicas adyacentes y generación de audiencias

MJAZZ es un mercado internacional dedicado al jazz y las músicas adyacentes, concebido como una plataforma de encuentro entre artistas, programadores, gestores, audiencias y comunidades creativas.

Su trabajo no se limita a una definición cerrada del jazz, sino que entiende este lenguaje como un territorio vivo, abierto al cruce con la canción de autor, las músicas de raíz, el hip hop, el soul, la improvisación, la fusión y las expresiones contemporáneas de la música popular.

Desde esa mirada, MJAZZ en La Vinocracia busca generar nuevas audiencias para la música en vivo, invitando tanto a artistas vinculados directamente al jazz como a creadores y creadoras cuya obra ha sido relevante para la historia reciente de la música chilena. La presencia de cantautores y proyectos de músicas adyacentes responde a una curatoría que busca ampliar públicos, abrir conversaciones y acercar nuevas comunidades a la experiencia del club.

Programación de la noche

Apertura de puertas: 19:00 hrs
Primer set | Show 1: 20:00 a 20:45 hrs
Ingreso bloque nocturno: 22:00 hrs
Segundo set | Show 2: 22:30 a 23:15 hrs

Sobre MJAZZ en La Vinocracia

MJAZZ en La Vinocracia es una nueva experiencia para la escena musical de Santiago, diseñada en formato club y orientada a fortalecer el encuentro entre artistas, público y comunidad. Cada noche contempla dos pasadas del mismo artista, en un espacio cercano y de aforo reducido, donde la música en vivo se vive desde la intimidad, la escucha y la complicidad.

El ciclo propone una forma distinta de habitar la noche: escuchar a pocos metros del escenario, compartir una copa de vino, conversar y descubrir proyectos que amplían los bordes del jazz y las músicas contemporáneas.

Programación de julio

Tras la apertura con Nano Stern, el ciclo continuará durante julio con una programación que reúne a destacados nombres de la escena nacional:

 Jueves 9 de julio | Gabo Paillao
Pianista de jazz, compositor, productor, gestor cultural y activista, Gabo Paillao es una figura clave en el cruce entre jazz, hip hop, funk, soul y músicas de raíz. Integrante e impulsor de La Brígida Orquesta, proyecto reconocido con Premios Pulsar, su trabajo dialoga con la improvisación, la cultura hip hop y las escenas musicales de la periferia. Entradas: https://www.portaldisc.com/evento/gabopaillao

Miércoles 15 de julio | Jorge Díaz
Guitarrista chileno de jazz, compositor y docente, Jorge Díaz es reconocido por su capacidad de improvisación, su lenguaje solístico y su aporte a la fusión jazzística nacional. Su trayectoria cruza proyectos propios, colaboraciones con importantes músicos de la escena chilena y una búsqueda constante entre jazz contemporáneo, fusión latinoamericana y música popular.

Jueves 23 de julio | Nicole Bunout
Cantante y compositora chilena con formación y recorrido en la escena del jazz y la música popular. Su obra transita entre la canción, el folk, la poesía y la sensibilidad vocal, con una propuesta íntima que conecta la tradición jazzística con una mirada autoral contemporánea. Su trabajo ha sido parte de importantes escenarios y ciclos culturales del país.

Jueves 30 de julio | Contracuarteto
Agrupación chilena de jazz formada en 2004 e integrada por Andrés Pérez en saxo tenor, Cristián Gallardo en saxo alto, Roberto Carlos Lecaros en contrabajo y Félix Lecaros en batería. Reconocido como uno de los ensambles más duraderos e influyentes del jazz chileno de las últimas décadas, Contracuarteto destaca por su formato sin piano, donde los saxofones construyen el soporte armónico desde el contrapunto y la improvisación

Eugenio Urrutia-Borlando debuta en el Ciclo de Piano del CEAC con variaciones de Mozart y Beethoven, entre otros

(c) Eugenio Urrutia 

 La variación, una de las formas musicales pianísticas preferidas por el público, será el eje del tercer concierto del IX Ciclo de Piano del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile (CEAC).

 El miércoles 1 de julio, a las 19:30 horas, el pianista chileno Eugenio Urrutia-Borlando hará su debut en este ciclo, con un programa que transita por distintos períodos de la historia de la música, desde el clasicismo hasta el siglo XX.

El repertorio comenzará con Nueve variaciones sobre un tema de Duport, KV 573 de Wolfgang Amadeus Mozart, continuará con Variaciones sobre un tema de Chopin de Federico Mompou, Seis variaciones en fa, op. 34 de Ludwig van Beethoven, para finalizar con Variaciones sobre un tema de Paganini, op. 35 de Johannes Brahms, una de las obras cumbre del repertorio pianístico.

El concierto marcará la primera participación del pianista en este ciclo, una experiencia que el intérprete recibe con alegría.

"Es un gusto poder participar por primera vez en el Ciclo de Piano del CEAC y, sobre todo, tener la oportunidad de presentarme este año en la nueva Gran Sala Sinfónica Nacional. La conocí en enero junto a la Orquesta Festival de Portillo y es una sala maravillosa, realmente fabulosa para hacer música. Estoy muy entusiasmado, muy contento y profundamente agradecido", comenta.

Respecto del programa, Urrutia-Borlando destaca la diversidad de lenguajes que propone el concierto. "Lo que más destacaría es la variedad.

A pesar de que todas las obras están construidas sobre la idea de la variación, los mundos sonoros de Mozart, Mompou, Beethoven y Brahms son muy distintos. Incluso dentro de cada obra, especialmente en Mompou y Beethoven, las variaciones presentan contrastes muy marcados", explica.

A su juicio, esa diversidad convierte el concierto en una oportunidad que resulta especialmente atractiva para el público. "Es un viaje a través de los colores, la armonía y las distintas formas en que cada compositor desarrolla una misma idea musical. Creo que puede ser una experiencia muy entretenida para quienes nos acompañen", explica.

Nacido en Concepción, Eugenio Urrutia-Borlando inició sus estudios musicales junto a su padre, Luis Urrutia y debutó como solista con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción a los once años.

Desde entonces ha desarrollado una destacada trayectoria internacional como solista y músico de cámara en Chile, Alemania, Argentina, Bolivia, Estados Unidos y Rusia, colaborando con importantes orquestas, directores e intérpretes. Asimismo, ha mantenido una activa labor docente en diversas universidades estadounidenses y un permanente compromiso con la difusión de la música contemporánea.

Este concierto de piano representa el inicio de un mes marcado por el aniversario de la Gran Sala Sinfónica, que el 10 de julio cumple un año desde su inauguración. La especial fecha será celebrada con un concierto a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Sinfónico Universidad de Chile, titulado “Resonancias”, que se presentará el viernes 10 y sábado 11 de julio a las 19:30 horas, bajo la dirección del maestro Helmuth Reichel, con la interpretación de Elias, op. 70, de Felix Mendelssohn.

Las entradas para este y todos los conciertos del IX Ciclo de Piano están disponibles a través del sistema Ticketplus (ceacuchile.ticketplus.cl), además de las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional y del Teatro Universidad de Chile. Existen descuentos para estudiantes, personas mayores y otros públicos.

Comenzó la cuenta regresiva para "La Traviata": producción afina sus últimos detalles para las funciones de este fin de semana en Temuco

 A pocos días de su esperado estreno, la producción de La Traviata afina sus últimos detalles en el Teatro Municipal de Temuco "Camilo Salvo". 

Con los ensayos ya instalados sobre el escenario, la escenografía en proceso de montaje y el vestuario preparado para dar vida a cada personaje, todo se encuentra listo para recibir al público en las funciones programadas para este viernes 26 y sábado 27 de junio, a las 20:00 horas.

Considerada una de las óperas más reconocidas y representadas del repertorio universal, la obra de Giuseppe Verdi relata la intensa historia de amor entre Violetta Valéry y Alfredo Germont, abordando temas como el amor, el sacrificio y las convenciones sociales, acompañados por algunas de las arias más célebres de la historia de la música.

La producción es fruto de una colaboración entre la Universidad Católica de Temuco y el Teatro Municipal de Temuco, integrando a la Orquesta Sinfónica y el Coro de la Universidad Católica de Temuco, junto a un elenco de destacados solistas nacionales, bajo la dirección musical de Eduardo Gajardo Schmidlin y la dirección escénica de Esteban Villagrán.

La directora del Teatro Municipal de Temuco, Carolina Castillo Toro, destacó el valor de las alianzas institucionales para el desarrollo cultural de la región. "Cuando dos instituciones se unen en torno a un propósito común, como es acercar las artes y la cultura a la comunidad, se generan resultados muy positivos.

 Esta coproducción junto a la Universidad Católica de Temuco es un ejemplo de cómo la colaboración permite concretar proyectos de gran nivel artístico, poniendo a disposición del público espectáculos que enriquecen la vida cultural de nuestra ciudad y de toda la región", señaló.

Para Carlos Lüders Post, prorrector de la Universidad Católica de Temuco, esta producción representa un importante hito para el desarrollo artístico regional. "Para la Universidad Católica de Temuco es motivo de orgullo presentar junto al Teatro Municipal ‘La Traviata’, una producción que pone en valor el trabajo de nuestros elencos estables, el Coro y la Orquesta Sinfónica. Esta alianza con el Teatro Municipal demuestra cómo la colaboración entre instituciones permite desarrollar espectáculos de gran nivel artístico y acercar la cultura a toda la comunidad", señaló.

Asimismo, el concejal de Temuco Mario Jorquera indicó que "Temuco merece acceder a espectáculos de este nivel y es una gran noticia que hoy podamos contar con una segunda ópera durante este año. Valoramos el trabajo que está realizando la actual administración del Teatro Municipal y las alianzas que hacen posible este tipo de producciones, que finalmente benefician a toda la comunidad y fortalecen la vida cultural de nuestra ciudad", manifestó.

Desde la dirección escénica, Esteban Villagrán explicó que el montaje busca conectar la vigencia de la historia con las emociones del público actual. "La Traviata sigue conmoviendo porque habla de sentimientos profundamente humanos. Hemos trabajado para construir una propuesta que respete la esencia de la obra y que, al mismo tiempo, permita que el público se involucre emocionalmente con cada personaje y cada situación que ocurre sobre el escenario", indicó.

La soprano Marcela González, quien interpreta a Violetta Valéry, destacó la intensidad dramática de su personaje. "Violetta es uno de los roles más desafiantes y hermosos del repertorio operístico. Es una mujer que atraviesa profundas transformaciones emocionales y eso exige una gran entrega artística. Ha sido un proceso muy enriquecedor y esperamos que el público pueda emocionarse junto a nosotros", expresó.

En tanto, el tenor Gonzalo Tomckowiack, encargado de dar vida a Alfredo Germont, valoró el trabajo realizado junto al elenco. "Estamos construyendo una versión muy cuidada, donde cada detalle ha sido trabajado con mucha dedicación. La música de Verdi tiene una fuerza extraordinaria y creemos que el público disfrutará de una experiencia inolvidable", afirmó.

Por su parte, el barítono Arturo Jiménez, quien interpreta a Giorgio Germont, destacó la importancia de presentar este tipo de obras en la región.

 "La ópera tiene la capacidad de reunir distintas disciplinas artísticas en una sola experiencia. Poder acercar una obra como La Traviata al público de Temuco es una oportunidad valiosa para seguir fortaleciendo el acceso a las artes y a grandes producciones", señaló.

Las funciones se realizarán los días viernes 26 y sábado 27 de junio, a las 20:00 horas, en el Teatro Municipal de Temuco "Camilo Salvo". Las entradas se encuentran disponibles a través de Ticketpro.cl

Daniel Muñoz llega a Villa Alemana para presentar la película “Mil pedazos” en el Teatro Municipal Pompeya

Tras su paso por el Festival de Málaga y su reciente estreno en salas de cine de todo Chile, la nueva película del director Sergio Castro-San Martín, Mil pedazos, llegará gratuitamente a Villa Alemana.

La cinta reúne en pantalla a Daniel Muñoz, Paola Giannini y Emilia Rodríguez, joven actriz cuya interpretación ha recibido comentarios positivos de parte del director y de miembros del elenco.

La actividad se enmarca en el Plan de Gestión del Centro Cultural Quilpué Audiovisual, financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y cuenta la colaboración de la Municipalidad de Villa Alemana y EFE Trenes Valparaíso.

Inspirada libremente en los relatos populares del ermitaño de la “Cuesta de las Chilcas", la película se exhibirá el martes 30 de junio a las 19:00 horas en el Teatro Municipal Pompeya con la presencia del actor Daniel Muñoz, quien participará del conversatorio compartiendo con el público presente. El ingreso a la función es por orden de llegada.

Recientemente la cinta tuvo una exitosa presentación en Quilpué junto a su director, quien destacó la recepción del público: “Estamos súper sorprendidos de la convocatoria que tuvo la película en el Teatro Municipal de Quilpué, fue una sala repleta con más de 400 personas, con comentarios muy reflexivos de la cinta.

Nos alegra estar recorriendo Chile con la película, sobre todo, de lo que está generando en las personas, con instancias de reflexión, de comentarios, de conversaciones sobre la familia, que tienen que ver con Chile, con la política y con la cultura”.

Mil pedazos cuentan la historia de Miguel (55), Isabel (45) y Emilia (9), quienes salen de vacaciones, junto a su perra Eve. Súbitamente, un accidente en la mitad del desierto, deja gravemente herida a la madre.

Miguel, intentando salvar a Emilia, inicia una travesía personal junto a su hija para así encontrar respuesta a lo acontecido. Tres meses después, Isabel despierta de un coma y emprende una búsqueda personal, amorosa e intuitiva, para reconstruir a su familia.

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Revisar toda la programación en www.quilpueaudiovisual.cl. RRSS @ccquilpueaudiovisual