Patricia Rivadeneira habita la cabeza de Humberto Maturana.

 A cinco años de la muerte de Humberto Maturana (1928-2021) vuelve “A los pies del árbol”, experiencia escénica que pone en relieve uno de sus planteamientos más trascendentes, el de la “autopoiesis”. La pregunta que obsesionó al Premio Nacional de Ciencias durante toda su vida —¿qué es lo vivo? — revive en esta pieza.

Inspirada en “El árbol del conocimiento”, el libro que Maturana escribió con Francisco Varela y que circuló por el mundo, la obra despliega sus fragmentos en un dispositivo escénico con luz y música en vivo. 

La coproducción GAM (2023) es una creación de Manuela Oyarzún, quien dirige a Patricia Rivadeneira y asume el desafío de llevar a escena el planteamiento del recordado biólogo y filósofo. 

La autopoiesis, tesis central de Maturana, postula que todo ser vivo está continuamente creándose a sí mismo: reparándose, manteniéndose, modificándose. En un momento en que la pregunta por lo humano es más urgente que nunca, la obra hace de este concepto una pregunta escénica.

“Humberto Maturana fue un destacado científico que con los años se convirtió en humanista, acercando la lógica de la ciencia y la razón, al reino del corazón y la conciencia. Hoy, el trabajo artístico puede conceder un espacio en el cual integrar ambas dimensiones, contribuyendo a la toma de conciencia de los procesos de desarrollo humano y su despliegue en nuestra cultura”, ahonda Manuela Oyarzún, su directora.

El público verá a una actriz dentro de un dispositivo escénico como si estuviera dentro de la cabeza de Maturana. Acompañada del equipo creativo, ella intentará resolver las preguntas esenciales que hizo el filósofo, acompañándonos a conocer más sobre nosotros mismos, sobre los seres vivos y sobre el amor.

““A los pies del árbol” es una performance filosófica que propone que tanto ciencia como arte son formas de conocer e interpretar el mundo. El teatro, por tanto, es una parte inherente a nuestra evolución como especie, y en el ejercicio de este, se crean vínculos y espacios donde crece el saber", comenta Oyarzún. 

11 al 14 Jun
Ju a Sá— 19.30 h
Do— 18.30 h

Entradas en gam.cl

Workshop online “Construyendo breves narrativas” inicia las actividades de formación del 9º FESTILAMBE de Valparaíso

El sábado 13 de junio, de 11:00 a 13:00 horas, se realizará el Workshop online “Construyendo breves narrativas”, facilitado por Mónica Rojas de la Compañía Teatro La Raíz.

Este es el primero de tres workshops gratuitos enmarcados en la Extensión del Programa de Formación del 9º FESTILAMBE, Festival Internacional de Teatro Lambe Lambe de Valparaíso - Chile, CONTAGIANDO HUMANIDAD, creado y organizado desde el año 2014 por la Fundación OANI de Teatro.

El Teatro Lambe Lambe es el arte de contar grandes historias en pequeños espacios. Este workshop intensivo de dos horas ofrece una inmersión rápida en la dramaturgia del lenguaje de esta disciplina, enseñando a los participantes a transformar ideas complejas en breves narrativas, concisas y de alto impacto.

Se va a explorar cómo la síntesis, el simbolismo y la poética se convierten en los pilares fundamentales para crear un universo completo dentro de una caja. 

Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Puede participar cualquier persona interesada en la creación escénica, la escritura creativa o el teatro de objetos, con ganas de experimentar y explorar la síntesis narrativa. Inscripciones en el formulario disponible en el sitio web https://festilambe.cl/ y en los Instagram @festilambe y @oaniteatro.

DRAMATURGIA Y LAMBE LAMBE

Mónica Rojas es actriz (Universidad Bolivariana), pedagoga teatral (Pontificia Universidad Católica), dramaturga de historias breves y gestora cultural (ONG Efic Siete Puertas). Actualmente dirige la compañía Teatro La Raíz, con sede en Casa La Raíz, espacio autogestionado dedicado al laboratorio de las artes escénicas.

Desde este lugar ha impulsado la investigación y creación en formato Teatro Lambe Lambe, especialmente en el desarrollo de microdramaturgias que conectan relatos poéticos, mitologías y memorias del territorio. 

Su enfoque pedagógico busca potenciar la voz autoral de cada participante, articulando escritura y puesta en escena con herramientas sensoriales y visuales propias del formato. Ha facilitado diversos procesos formativos con comunidades y artistas, guiando la creación desde la sensibilidad, la narración y el vínculo con la identidad. 

Para Mónica “el teatro es un espacio de resistencia y memoria. Mi encuentro con el Lambe Lambe fue un viaje hacia el origen de la simbología del objeto, del movimiento y las materialidades.

Es un formato que me encantó porque permite traspasar saberes como el secreto mejor guardado y de una manera muy cercana con el público.

Además, este territorio en miniatura se vuelve tan inmersivo; es un teatro que no necesita grandes artificios tecnológicos para conmover, sino que se sostiene en la mística de cómo está puesto cada detalle, la animación de objetos y la cercanía del relato”.

Sobre su labor en Teatro La Raíz, detalla que “se basa en el trabajo comunitario y la pedagogía teatral. Todo lo que enseño viene de nuestra experiencia en el territorio, desde la gestión de nuestra Casa La Raíz en el Barrio Yungay hasta la formación de nuestro grupo de aprendices, el Semillero.

Llevo a este taller nuestra metodología de investigación sobre la identidad. Teatro La Raíz también realiza talleres y asesorías donde no enseñamos solo a construir cajas, enseñamos a sembrar historias que tengan raíces en un breve espacio”.

Mónica destaca el rol de la dramaturgia al momento de hacer un trabajo pulido, ya que “en el Teatro de Animación, y especialmente en el Lambe Lambe, la dramaturgia es la columna vertebral que sostiene el misterio.

Al no contar con grandes diálogos, cada acción, cada movimiento del objeto y cada silencio debe estar cargado de sentido.

Una dramaturgia cuidada asegura que el espectador, en esos cinco minutos de función, no solo vea una escena bonita, sino que viva una transformación. Sin un texto sólido —ya sea escrito o visual—, la magia de la miniatura corre el riesgo de quedarse solo en lo técnico, perdiendo su fuerza como herramienta de cambio y reconocimiento social”.

Sobre el Workshop señala que “se divide en tres momentos clave.

El primero aborda El Universo en Miniatura, donde activaremos la creatividad a través del ‘Objeto Narrador’; La Brevedad Como Arte, donde entraremos de lleno en la ‘Dramaturgia de la Síntesis’ construyendo micro-clímax y practicando los ‘Guiones Flash’; y cerraremos trabajando De la Palabra a la Escena, donde habrá un momento reflexivo sobre cómo lo visual y el sonido se funden con el texto para terminar de habitar estos fascinantes micromundos”.

Para ella “OANI Teatro y el FESTILAMBE han sido faros para quienes nos dedicamos a este oficio en Chile, vivo con ellos una relación de profunda admiración, colaboración y aprendizaje mutuo.

He tenido el honor de participar en varias versiones del festival, como participante e invitada a los hitos inaugurales, donde el intercambio con compañeras y compañeros ha fortalecido mi visión del Teatro de Animación.

Me siento parte de esta red de lambistas que nos impulsa a seguir profesionalizando y difundiendo el Teatro Lambe Lambe como un estilo teatral vital”. 

Mónica cierra con una invitación: “Vengan con ganas de experimentar, de ‘meter las manos a la obra’ y de jugar con la poética del objeto. Se llevarán herramientas prácticas y una nueva perspectiva para construir esas breves historias que están esperando habitar los fascinantes micromundos del Teatro Lambe Lambe. ¡Es el momento de descubrir que las grandes historias no necesitan grandes escenarios, sino miradas atentas!”.

WORKSHOP ONLINE “CONSTRUYENDO BREVES NARRATIVAS”. Sábado 13 de junio de 10:00 a 13:00 horas Chile.Entrada liberada. Inscripciones abiertas en https://festilambe.cl/

Vuelve Ópera para Todos al Centro para las Artes Zoco con un viaje al corazón del bel canto

 Una reina condenada, amantes enfrentados por rivalidades familiares y heroínas atrapadas entre el amor y el poder. Antes de que existieran las plataformas de streaming o las grandes sagas cinematográficas, la ópera ya narraba historias de pasiones extremas, traiciones, conflictos políticos y destinos trágicos capaces de conmover a públicos de todo el mundo.

Ese universo vuelve a abrir sus puertas en el Centro para las Artes Zoco con una nueva edición de Ópera para Todos, ciclo coproducido junto a Música Plus que se ha consolidado como uno de los espacios dedicados a la difusión del repertorio lírico dentro de la programación del espacio ubicado en Avenida La Dehesa 1500, en la comuna de Lo Barnechea. 

La temporada comenzará el miércoles 10 de junio, a las 19:30 horas, con Bel Canto Puro, un recorrido por una de las tradiciones más virtuosas y admiradas de la historia de la ópera. 

Interpretado por la soprano Tabita Martínez y el tenor Ramiro Maturana, junto al pianista Jorge Hevia, el concierto reunirá arias y dúos que dieron forma al lenguaje del bel canto italiano, un estilo que privilegia la belleza de la línea vocal, la expresividad y el dominio técnico de los intérpretes.

Será una oportunidad para reencontrarse con algunas de las páginas más célebres del repertorio operístico y con una forma de cantar que marcó profundamente la historia de la música occidental.

A partir de ahí, el ciclo avanzará por territorios tan diversos como el verismo italiano de I Pagliacci, la comicidad irresistible de Rossini y Mozart, el lirismo francés de Fausto, el talento emergente de los jóvenes artistas de la Fundación Ibáñez Atkinson y la intensidad dramática de La Traviata.

“Son conciertos que permiten acercarse a la ópera desde su esencia: la voz, la emoción y la fuerza de las historias. Cada programa propone una experiencia distinta y una oportunidad para descubrir o reencontrarse con músicas que han emocionado a generaciones de espectadores en todo el mundo”, señala Andrés Rodríguez, director artístico del ciclo.

La temporada reunirá a destacados cantantes nacionales junto a reconocidos pianistas, convocados para interpretar algunas de las partituras más célebres del repertorio lírico en un formato especialmente concebido para resaltar la expresividad de la voz y la cercanía con el público.

“Cuando iniciamos este proyecto hace tres años teníamos la convicción de que existía un público con ganas de acercarse a la ópera desde una experiencia más cercana y acogedora.

Ver que el ciclo llega hoy a su tercera edición consecutiva confirma que ese interés existe y sigue creciendo”, comenta Javier Chamas, director ejecutivo del Centro para las Artes Zoco.

“Más que presentar óperas completas, buscamos ofrecer distintas puertas de entrada a este universo artístico. Son conciertos que permiten descubrir grandes voces, historias y compositores en un formato accesible, contribuyendo a que el patrimonio lírico forme parte de la vida cultural cotidiana de nuestras audiencias”, añade.

De la comedia rossiniana al verismo italiano y las tragedias de Verdi

La temporada continuará el 1 de julio con selecciones de I Pagliacci, la célebre ópera de Ruggero Leoncavallo inspirada en un crimen real ocurrido en Calabria y considerada una de las máximas expresiones del verismo italiano.

La función reunirá a tres voces experimentadas de la escena lírica nacional: el tenor José Azócar, la soprano Paulina González y el barítono Javier Weibel, quienes abordarán su intensa carga dramática junto a la pianista Svetlana Kotova.

El 22 de julio será el turno de El Barbero de Sevilla, la brillante comedia de Gioachino Rossini que sigue las ingeniosas maniobras de Fígaro para ayudar al Conde Almaviva a conquistar a Rosina. Las voces de Vanessa Rojas, Javier Weibel y Sergio Gallardo, junto al pianista Jorge Hevia, darán vida a una de las obras más populares y divertidas de todo el repertorio lírico.

Más adelante, el 5 de agosto, el ciclo regresará al universo mozartiano con selecciones de Las Bodas de Fígaro. La soprano Camila Romero, la soprano Pilar Garrido y el barítono Ismael Correa, acompañados al piano por Jorge Hevia, interpretarán fragmentos de esta célebre ópera que combina humor, crítica social y una extraordinaria profundidad humana.

Mozart volverá a estar presente el 19 de agosto con La Flauta Mágica, protagonizada por Francisca Prudencio, Gonzalo Quinchahual y Matías Moncada, junto al pianista Marco Antonio Cuevas.

Estrenada en 1791, la obra sigue el viaje iniciático de Tamino y Papageno en una historia donde la sabiduría, el amor y la búsqueda de la verdad se entrelazan con algunas de las páginas más reconocibles de la música clásica.

La programación continuará el 9 de septiembre con selecciones de Fausto, de Charles Gounod, inspirada en la obra de Goethe y en la leyenda del hombre que vende su alma al diablo para recuperar la juventud.

El concierto contará con las interpretaciones de Gonzalo Tomckowiack, Constanza Olguín y Francisco Salgado, nuevamente junto al pianista Jorge Hevia.

Luego, el 30 de septiembre, el escenario recibirá nuevamente a los jóvenes artistas del Youth Opera Program de la Fundación Ibáñez Atkinson, uno de los programas de perfeccionamiento vocal más prestigiosos del país.

Sus integrantes ofrecerán un recorrido por arias y dúos emblemáticos del repertorio operático, en una presentación que permitirá conocer algunas de las voces llamadas a protagonizar el futuro de la lírica nacional.

Finalmente, el 28 de octubre, la temporada culminará con selecciones de La Traviata, la inmortal obra de Giuseppe Verdi sobre el amor, el sacrificio y las convenciones sociales. La función reunirá a Camila Guggiana, Nicolás Noguchi y Javier Weibel, junto al pianista Jorge Hevia, para cerrar el ciclo con una de las tragedias más conmovedoras y populares de la historia de la ópera.

Las entradas individuales y todos los tipos de abonos están disponibles a la venta a través de Punto Ticket y en las boleterías del Centro para las Artes Zoco. Además, se contemplan descuentos especiales para adultos mayores, estudiantes y vecinos de la comuna, junto con convenios y promociones para quienes adquieran abonos anuales de múltiple programación. Estacionamiento liberado.

Más información en el sitio web del Centro para las Artes Zoco. Producen: Fundación Cultural Zoco y Música Plus. 

Teatro Zoco estrena “Inter Alia”, el nuevo drama legal de la autora de “Prima Facie”

 Dirigida por Pablo Halpern y protagonizada por Paola Giannini, Nicolás Saavedra y Diego Leiva, la más reciente obra de la dramaturga australiana Suzie Miller —actualmente en cartelera en el West End de Londres con Rosamund Pike— desplaza el conflicto judicial hacia el interior de una familia enfrentada a la fragilidad de los vínculos, la exposición digital y aquello que los padres desconocen sobre sus propios hijos.

Producida por el Centro para las Artes Zoco, la primera versión internacional del texto –estrenado originalmente en 2025– debutará el 10 de julio en la sala de Lo Barnechea. Entradas en Punto Ticket.

Una madre observa a su hijo y ya no sabe si realmente lo conoce.

Ese es el quiebre que articula Inter Alia, el nuevo drama legal de la dramaturga australiana Suzie Miller, autora del fenómeno mundial Prima Facie. A diferencia de su obra anterior, este thriller psicológico desplaza el conflicto desde el estrado hacia la intimidad de un hogar cruzado por la fragilidad de los vínculos y el abismo que separa a los padres de la vida secreta de sus hijos.

Jessica Parks es una jueza brillante, respetada por su implacable trayectoria en causas de violencia sexual y convencida de que la ley es la única herramienta capaz de ordenar el caos del mundo. Durante años, ha sostenido con precisión quirúrgica el equilibrio entre su reputación pública y una arquitectura familiar aparentemente sólida junto a su marido —un prestigioso abogado penalista habituado a los códigos del poder— y Harry, el hijo de ambos, de 18 años.

Cuando una grave acusación irrumpe dentro de su propia casa, la lógica implacable de la jueza colisiona con el instinto desesperado de una madre obligada a preguntarse hasta dónde estaría dispuesta a llegar para proteger a su familia.

Tras su aclamado estreno mundial a mediados de 2025 en el prestigioso National Theatre de Londres y su posterior consagración en el West End —donde la interpretación de Rosamund Pike le valió el Premio Olivier de este año a la Mejor Actriz—, la pieza llega ahora Chile como uno de los grandes hitos de la temporada. 

Producida por el Centro para las Artes Zoco y bajo la dirección de Pablo Halpern, el próximo 10 de julio debutará en la sala de Lo Barnechea la primera versión internacional del texto con un elenco encabezado por Paola Giannini, Nicolás Saavedra y Diego Leiva. Las entradas ya están disponibles en Punto Ticket.

Una dramaturga en estado de gracia

Antes de convertirse en una de las firmas más cotizadas del teatro contemporáneo, Suzie Miller (Melbourne, 1963) ejerció durante años como abogada de derechos humanos y defensora de menores en Sidney. Lo demostró tempranamente en sus primeras obras: Cross Sections, Transparency y Jailbaby. Pero fue Prima Facie —estrenada en pleno auge del movimiento #MeToo en 2019— la que terminó por consagrarla. 

La obra, protagonizada primero por Jodie Comer y luego montada en distintos países, incluido Chile, desató discusiones públicas sobre la legislación vinculada a agresiones sexuales e incluso impulsó debates jurídicos en Reino Unido y Australia.

Tras ese fenómeno global, Miller volvió a concentrar su mirada sobre la masculinidad contemporánea y los vacíos del mundo adulto frente a la educación emocional de los hombres jóvenes. Así nutrió a Inter Alia —cuyo significado legal en latín es "entre otras cosas"— de un rigor técnico y psicológico igual de descarnado. 

“Prima Facie e Inter Alia funcionan como un díptico porque abordan un mismo tema —las limitaciones del sistema judicial frente a los delitos sexuales— desde dos lugares opuestos”, explica Pablo Halpern. “Prima Facie miraba el sistema desde adentro del tribunal, a través de una abogada defensora que terminaba enfrentando ella misma una agresión. Inter Alia hace el camino contrario: nos sitúa en el lugar de una jueza que ha dedicado su carrera a proteger a las víctimas, hasta el día en que una acusación llega a su propia familia”.

Actualmente en cartelera en el West End de Londres con Rosamund Pike —quien obtuvo el Premio Olivier 2026 a Mejor Actriz por su interpretación—, la obra ya prepara además su desembarco en Broadway el 10 de noviembre, en el Music Box Theatre de Nueva York.

Según ha explicado la propia autora, el origen del texto surgió tras observar cómo las dinámicas de consentimiento, violencia y sexualidad entre adolescentes mutaron radicalmente con la irrupción de los teléfonos inteligentes, la pornografía online y las subculturas digitales masculinas.

Después de las funciones en Londres, relató Miller recientemente, numerosos padres se le acercaban para decirle lo mismo: que la obra los había obligado a volver a hablar con sus hijos sobre temas que nunca habían sabido cómo enfrentar. Ese es, precisamente, el corazón de la obra, explica Halpern.

“Más que una transformación, lo que hay en el personaje de Jessica Parks es una colisión”, dice el también director artístico de Teatro Zoco. “Es una mujer brillante, dueña de un lenguaje jurídico afiladísimo, y al mismo tiempo una madre profundamente humana, vulnerable, atravesada por sus afectos. Lo que verá el espectador es cómo esos dos planos chocan, y el efecto devastador que ese choque produce en ella”.

Una puesta en escena atravesada por internet

La versión chilena incorpora traducción de Pablo Schwarz y apuesta por una puesta en escena de fuerte lenguaje audiovisual, donde el diseño sonoro, el mapping y las proyecciones digitales se convierten en parte central del conflicto dramático.

La producción cuenta con diseño integral de Laurene Lemaitre, composición musical de Alejandro Miranda y mapping de Matías Carvajal, creando un ecosistema visual donde las pantallas, los algoritmos y los contenidos digitales invaden progresivamente la intimidad doméstica.

“La obra no transcurre solamente en lugares físicos”, comenta Halpern. “Transcurre también en aquello que la familia consume desde sus pantallas, en las dinámicas virtuales de los jóvenes en internet y que muchas veces los padres ni siquiera saben que existen. El mapping y el diseño sonoro permiten construir esa otra dimensión: la que entra a la casa sin pedir permiso”.

Para el director, la obra dialoga de manera directa con discusiones extremadamente contemporáneas sobre adolescencia masculina, violencia digital y discursos de odio online.

“Hace pocos meses, fenómenos como la serie Adolescencia instalaron una pregunta incómoda en muchas familias chilenas: qué están viendo los jóvenes frente a sus pantallas y qué narrativas consumen en aislamiento. Inter Alia aborda esa misma inquietud con crudeza y profundidad. Pone a una madre frente a la posibilidad real de no haber conocido jamás al hijo que crió”, concluye.

Planetario USACH abierto todos los fines de semana con películas y musicales inmersivos

 Todos los sábados y domingos, a las 12 y 16 horas, algo ruge fuerte en Planetario Usach: el dinosaurio más temible de todos, el poderoso Tiranosaurio Rex.

El espectáculo inmersivo Dinosaurios: una aventura de otra era comienza con el impacto de un asteroide hace 66 millones de años, la causa más probable de la extinción de los dinosaurios, evento que creó el cráter de Chicxulub, ubicado en la península de Yucatán, con una extensión de más de 180 km.

 La película para todo público explica de forma entretenida cómo los dinosaurios que sobrevivieron a la extinción evolucionaron hasta convertirse en aves. En esta aventura animada un grupo de polluelos compuesto por Avelina (un ave cardenal), Yucatina (una lorita yucateca), Planetito (un patito), guiados por un sabio gallo llamado Gallileo Gallilei, se embarcan en una odisea para descubrir el misterio de sus antepasados: los dinosaurios.

 Producida por Planetario USACH, ha sido seleccionada en la competencia oficial de los festivales de Brno, en República Checa, y Jena, en Alemania. 

Para Jacqueline Morey, directora ejecutiva de Planetario USACH, la internacionalización de la película “es un nuevo reconocimiento al trabajo de divulgación científica en FullDome.

El formato inmersivo en 360 grados es la mejor pizarra para incentivar el interés y valoración de las ciencias en niños y adultos y entregar al mundo el conocimiento que se genera en Chile, de una forma entretenida y con contenidos de calidad”. 

“El Festival de Jena recibe producciones de gran nivel. Por ese motivo estamos muy felices por la nominación y por llevar nuestro trabajo a otros países. El Planetario de Jena, donde se realiza el festival, fue el primero del mundo y cumplió 100 años en 2023.

Era un proyector de marca Zeiss con la capacidad de reproducir con fidelidad la posición de las estrellas en el firmamento. El planetario chileno de la misma marca alemana es la sexta versión de ese primigenio modelo de proyector y aún está en funcionamiento en la USACH”, agregó la directora Jacqueline Morey. 

Después de cada función de Dinosaurios: una aventura de otra era, el público puede realizar el taller gratuito Huellas del Pasado, una entretenida actividad de reconocimiento de huellas de dinosaurios en la que niñas y niños podrán identificar, reconocer y documentar diferentes pisadas de manera didáctica. 

Las entradas tienen un precio de $5.000 para niñas, niños y adulto mayor y $5.500 para adultos. Se pueden adquirir en el sitio web planetariochile.cl o en boletería (Alameda 3349). 

Alturas de Machu Picchu, de Los Jaivas 

Los viernes a las 19.30 horas se exhibe Alturas de Machu Picchu, de Los Jaivas. En la experiencia inmersiva de Planetario USACH, las clásicas composiciones del álbum del grupo chileno son acompañadas de espectaculares imágenes en 360º de Planetario y las más de 5 mil estrellas del proyector estelar óptico Carl Zeiss VI. 

El show incluye las siete canciones del disco publicado en 1981: Del aire al aire, La poderosa muerte, Amor americano, Águila Sideral, Antigua América, Sube a nacer conmigo hermano y Final. En el espectáculo, se escucha el master original del disco con los integrantes fundacionales de la banda Gabriel Parra y Gato Alquinta.

Producido por Planetario USACH, Alturas de Macchu Picchu refleja la energía y la magia de Los Jaivas, una de las bandas más significativas de la música popular latinoamericana. Las entradas tienen un precio de $14.000 para todas las edades. 

Los Beatles por el Universo 

Los sábados a las 17 horas se exhibe Los Beatles por el Universo. El nuevo musical inmersivo de Planetario USACH, incluye las canciones Let It Be, Yesterday, Here Comes the Sun, Come Together, ¡Help!, I Want to Hold Your Hand, All You Need Is Love, Love Me Do, Lucy in the Sky with Diamonds, Yellow Submarine, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Strawberry Fields Forever, Eleanor Rigby y Across the Universe, entre otras. 

Un espectáculo con las espectaculares imágenes en 360° de Planetario acompañadas de los grandes éxitos de la banda más influyente de todos los tiempos. 

Las Estrellas de Van Gogh 

Las Estrellas de Van Gogh se presenta los sábados a las 18 horas. El público se sumergirá y viajará al interior de cinco famosos cuadros de Vincent Van Gogh: «Sembrador con Sol poniente; «Camino con ciprés bajo el cielo estrellado; «La Noche Estrellada; «Terraza del Café de la Place du Forum ; «La Noche Estrellada sobre el Ródano.

 El espectáculo inmersivo incluye canciones de David Bowie: Starman, The Man Who Sold The World, Life on Mars, Ziggy Stardust, Space Oddity y Heroes.  

Las entradas tienen un precio de $14.000 para todas las edades.

Coldplay por el Universo 

Los domingos a las 17 horas se exhibe Coldplay por el Universo, un viaje cósmico que nos recuerda la profunda conexión entre el ser humano y el Universo. ‍ 

Este musical inmersivo de 1 hora de duración es acompañado por las espectaculares imágenes en 360º de Planetario y las 5 mil estrellas del proyector óptico Carl Zeiss VI. 

El setlist incluye 12 canciones: Coloratura; The Scientist; Clocks; Viva la Vida; Speed of Sound; Yellow; Hymn for the Weekend; Paradise; Fix You; Adventure of a Lifetime; My Universe y A Sky Full of Stars.

Las entradas tienen un precio de $14.000 para todas las edades.

Músicos FOJI de entre 8 y 16 años tocarán gratis obras de Mozart, Beethoven y más

OSIM

 La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) invita al concierto titulado “Infancias Sinfónicas”, de la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM), dirigida por Virginia Vergara, el cual se realizará el miércoles 3 de junio a las 19:00 horas en el Teatro del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Niños, niñas y adolescentes de entre 8 y 16 años se presentarán en esta casa de estudios con un programa compuesto por grandes clásicos de la música docta universal, entre ellos obras de Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.

Virginia Vergara, directora titular de la OSIM, entregó más detalles sobre esta presentación.

“Es la primera vez que la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana se presenta en este escenario, y la idea es que estos vínculos con las instituciones universitarias ayuden a fortalecer el futuro cercano de los niños que quieran dedicarse profesionalmente a la música.

Es una muy buena instancia para acercarse a las instalaciones de la universidad y conocer nuevos espacios. Va a ser un concierto muy bonito y especial para todos nosotros”, señaló.

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI, agradeció la colaboración del IMUC con la Fundación. “Este concierto representa una nueva oportunidad para que nuestros niños y niñas continúen desarrollando su experiencia artística en escenarios de gran nivel.

Agradecemos especialmente al Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile por abrir sus puertas y generar espacios formativos y culturales para las nuevas generaciones de músicos”, comentó.

Programa: Brandenburg Sinfonía, J.S Bach, Arr. Merle J. Isaac; Obertura "La flauta mágica”, W.A. Mozart, Arr. Richard Meyer; Sinfonía N.º 36 “Linz", primer movimiento, W.A. Mozart, Arr. Richard Meyer; Sinfonía N.º 7, 2° movimiento, Ludwig van Beethoven; Aragonesa de "Carmen", Georges Bizet, Arr. Richard Meyer; Capricho español, Rimsky-Korsakov, Arr. Richard Meyer; Tema del “Lago de los cisnes” Op. 20a, Escena Nº1, Piotr Ilyich Tchaikovsky, Arr. Chris M. Bernotas

¿Cómo asistir al concierto?

El concierto se realizará en el teatro del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, ubicado en Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Providencia. La entrada es liberada por orden de llegada hasta completar el aforo con previa inscripción en el formulario disponible en su sitio web. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

Más de mil estudiantes dieron vida al primer concierto del ciclo "Acerquémonos a la Música" 2026 de la Orquesta Filarmónica de Temuco

 Con una asistencia superior a los mil estudiantes provenientes de comunas como Collipulli, Cunco, Padre Las Casas, Lautaro, Trañi Trañi, Victoria, Cholchol, Freire e incluso Panguipulli, el Teatro Municipal de Temuco Camilo Salvo dio inicio al ciclo educacional Acerquémonos a la Música 2026, una iniciativa de la Orquesta Filarmónica de Temuco que busca acercar la música clásica a niños, niñas y jóvenes de la región.

La jornada permitió que estudiantes de distintos establecimientos educacionales vivieran una experiencia artística y pedagógica a través de una adaptación especial del concierto de temporada Otoño Romántico, dirigida por el maestro invitado Lautaro Mura Fuentealba y con la participación del violinista Richard Biaggini.

Más allá de la interpretación musical, el formato educacional incorpora espacios de mediación que permiten conocer cómo se organiza una orquesta, las familias de instrumentos que la componen y diversos aspectos relacionados con las obras y compositores presentes en el programa.

La directora del Teatro Municipal de Temuco, Carolina Castillo Toro, destacó que esta iniciativa constituye uno de los ejes permanentes del trabajo de formación de públicos desarrollado por la institución. 

"A través de este ciclo buscamos que estudiantes de distintos territorios de la región puedan tener un acercamiento directo a la música sinfónica, descubriendo sus sonidos, sus instrumentos y el trabajo artístico que existe detrás de cada concierto. 

Es una experiencia que combina educación y cultura, generando aprendizajes significativos para las nuevas generaciones", señaló.

El ciclo Acerquémonos a la Música contempla diversas jornadas durante el año y está abierto a establecimientos educacionales de toda La Araucanía mediante inscripción previa y gratuita, permitiendo que miles de estudiantes accedan a experiencias culturales de calidad en el principal escenario artístico de la región.

Para el docente Carlos González, quien acompañó a una de las delegaciones asistentes, estas instancias representan una valiosa oportunidad para complementar la formación de los estudiantes. 

"Es primera vez para mis niños el venir al Teatro Municipal y están muy emocionados, es una excelente iniciativa y se van más que felices. 

Aquí no solo escucharon música en vivo, sino que también aprendieron sobre los instrumentos y conocieron más de cerca este mundo, lo que sin duda enriquece su formación integral", comentó.

La realización del ciclo educacional "Acerquémonos a la Música" es posible gracias al apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

La próxima jornada se desarrollará el 28 de agosto en el Teatro Municipal de Temuco y estará abierta a establecimientos educacionales de toda La Araucanía mediante inscripción previa.

Los interesados pueden solicitar información y reservar su participación escribiendo al correo educacion@teatromunicipaltemuco.cl.

Visitar un museo no basta: la reflexión que nos dejó el Día del Patrimonio en Chile

 Por Victoria Peña, académica e investigadora de Educación de la Universidad Andrés Bello.

Conversando con una amiga de años, recordábamos lo mucho que nuestros abuelos sabían sobre historia de Chile, de música, tradiciones o de cine, sin haber tenido la oportunidad de instruirse demasiado.

En la gran mayoría de nuestras historias familiares, los abuelos no terminaron la educación básica o bien con suerte habían llegado a cursar estudios secundarios ¿Qué era entonces esa magia que los hacía contar con una solidez cultural que les daba identidad, sentido de pertenencia y a la vez esa autoridad formativa que calaba hondo en nuestras almas infantiles?

Inevitablemente esta reflexión nos llevó a una fecha cercana y relevante en nuestro actual escenario social y cultural, que es el Día del Patrimonio, que se celebró este domingo 31 de mayo. 

Una fecha que, cada año, nos invita a recorrer espacios, a mirar nuestra historia común, a reconocernos como parte de algo más amplio que lo inmediato. Pero, en esa invitación colectiva, hay una ausencia persistente que pocas veces se nombra: el rol formativo de la familia en la construcción de ese vínculo con la cultura.

Porque la ciudadanía no se improvisa en una visita guiada, ni se garantiza por decreto escolar. Se cultiva, lenta y silenciosamente, en aquello que ocurre dentro del hogar.

En tiempos donde la escuela parece estar permanentemente en tela de juicio, es necesario desplazar el foco, aunque incomode. Las críticas a los establecimientos educacionales son legítimas y necesarias.

Sin embargo, resulta preocupante constatar que muchas veces el rol de la familia sólo queda reducido a este ejercicio reactivo: reclamar derechos incumplidos, denunciar situaciones conflictivas o, en algunos casos, incluso justificar conductas que erosionan la convivencia.

Pero la evidencia es clara y nos dice otra cosa. La UNESCO ha sostenido que el involucramiento familiar no solo impacta en el rendimiento académico, sino también en la formación de valores cívicos, la empatía y el compromiso social (UNESCO, 2022).

En la misma línea, la OCDE advierte que los sistemas educativos más efectivos son aquellos donde existe una alianza sólida entre escuela y familia, basada en la confianza y la corresponsabilidad (OCDE, 2021). Como se puede apreciar, no se trata de una colaboración opcional, sino de un pilar estructural del proceso formativo.

En Chile, la Política Nacional de Convivencia Escolar (MINEDUC, 2024) enfatiza precisamente esta idea: la educación es una tarea compartida, donde la comunidad —y especialmente la familia— cumple un rol clave en la promoción del buen trato, el respeto y la participación. Sin embargo, esto se ve conflictuado en la práctica cotidiana, porque mientras desde la escuela se promueve el diálogo, la tolerancia y la resolución pacífica de conflictos, no siempre esos mismos principios son los que se promueven al interior de las familias.

Y es aquí donde se genera una paradoja inquietante. Se espera que la escuela forme ciudadanos respetuosos, críticos y comprometidos, pero muchas veces esos aprendizajes se enfrentan a discursos contradictorios en el hogar: desvalorización de la autoridad, normalización de la violencia verbal o indiferencia frente a lo público.

El Día del Patrimonio, en este contexto, no fue solo una actividad cultural. Fue también un espejo y una oportunidad. Nos mostró cuánto hemos hecho como sociedad para transmitir el valor de lo común.

Porque no basta con asistir a un museo si detrás de eso no hay una conversación, una explicación, una curiosidad compartida. Ser familia hoy implica mucho más que acompañar trayectorias escolares o responder a comunicados.

Implica asumir un rol formativo activo e intencionado. Implica enseñar, pero con el ejemplo, que el otro importa, que lo público nos pertenece, que la cultura no es un lujo, sino un lenguaje que nos permite comprendernos. Implica, también, incomodarse, cuestionarse, revisar prácticas y discursos.

No se trata de buscar culpables, sino de recuperar responsabilidades. Porque cuando la familia renuncia a su rol formador, la escuela no solo se sobrecarga: se debilita el tejido social, dejando espacio a la indiferencia y a la apatía.

Pero también este día fue una oportunidad y una luz de esperanza. Se ve en familias que convierten una caminata en una clase de historia viva, en padres que preguntan antes de juzgar, en hogares donde el respeto es una práctica cotidiana.

Quizás, en este Día del Patrimonio, la invitación más urgente no fue solo abrir edificios, sino también abrir conversaciones. Preguntarnos qué estamos transmitiendo, qué estamos modelando, qué ciudadanía estamos ayudando a construir.

Porque la cultura —esa que celebramos cada fin de mayo— no se hereda automáticamente: se enseña, se comparte, se vive. Y esa enseñanza, antes que, en cualquier sala de clases, comienza en casa.

INACH celebró el Día del Patrimonio en la Antártica

 El Instituto Antártico Chileno (INACH cumplió dos hitos importantes en el Día del Patrimonio Cultural que se realizó durante este fin de semana.

Al integrarse por primera vez a estas celebraciones, la base científica “Profesor Julio Escudero”, ubicada en la isla Rey Jorge, estableció un precedente histórico como el sitio de conmemoración más austral de todo Chile.

En esta histórica jornada, la base abrió sus puertas a los miembros de las estaciones vecinas, permitiéndoles conocer sus dependencias y participar, en un intercambio de experiencias junto a los científicos y al equipo logístico de la actual expedición invernal.

El jefe de la base Escudero, Jorge Kuimer, destacó la positiva acogida del evento, que contó con la asistencia de 15 participantes.

“Hubo un gran interés de las personas que visitaron la base y quedaron gratamente sorprendidos por los trabajos e investigaciones que se realizan en el INACH.

Para nosotros como organizadores, los resultados sobrepasaron las proyecciones iniciales. Gracias a los excelentes vínculos que mantenemos con las bases vecinas, la jornada resultó ser todo un éxito”, expresó. 

Un récord de visitantes 

Asimismo, la exhibición "Acorazados de Gondwana", realizada la tarde de este sábado en el edificio de los laboratorios del INACH, en Punta Arenas, atrajo a una masiva audiencia de 400 personas, compuesta principalmente por grupos familiares.

“Estamos extremadamente felices por la gran recepción que tuvo esta muestra. Más de 400 personas llegaron a visitarla, lo que demuestra el interés de la comunidad por conocer la historia natural de la región y valorar el patrimonio que existe en Magallanes”, señaló la Dra. Cristine Trevisan, investigadora del INACH y parte de la organización de esta actividad. 

Las y los visitantes pudieron conocer réplicas de tres dinosaurios blindados que habitaron hace más de 70 millones de años en el sur del mundo: Stegouros elengassen (Patagonia), Antarctopelta oliveroi (Antártica) y Kunbarrasaurus ieversi (Australia), todos acorazados herbívoros parientes lejanos de los anquilosaurios que desarrollaron sorprendentes escudos óseos para defenderse de sus depredadores.

Esta exhibición se concretó a partir de las reconstrucciones proporcionadas por el Museo Nacional de Historia Natural (MNHN), las cuales formaron parte de la muestra “Dinosaurios del Sur”.

En este contexto, los organizadores expresan su gratitud al Dr. David Rubilar, jefe del área de Paleontología del MNHN, así como al Dr. Alexander Vargas y a Héctor Ortiz del Núcleo Milenio Transiciones Evolutivas Tempranas de Mamíferos (EVOTEM) por la valiosa colaboración. 

“Cuando vi estos dinosaurios en el MNHN de Santiago, pensé que debíamos traerlos a Magallanes, porque son especies que hablan sobre nuestro territorio.

El Stegouros fue encontrado en Cerro Guido y el Antarctopelta en la Antártica por lo que representan una parte fundamental de nuestro pasado”, afirmó Trevisan y añadió que luego de la gran recepción en Punta Arenas, las reproducciones de los tres ejemplares de dinosaurios serán llevadas a Cerro Castillo para que los habitantes de dicha localidad también puedan disfrutarlas.

Además de contemplar las réplicas, las y los asistentes pudieron conocer variados fósiles de la colección paleontológica de Patagonia y Antártica, desde vestigios vegetales hasta restos de dinosaurios y mamíferos.

Del mismo modo, se exhibieron ejemplares vegetales del bosque antártico actual, cultivados en el vivero de la Corporación Nacional Forestal (CONAF) como parte de la iniciativa Centro Antártico Internacional (CAI).

“Queríamos mostrar cómo era la Patagonia y Antártica en tiempos remotos y destacar la conexión entre ambos territorios, además de Australia, cuando formaban parte del supercontinente Gondwana”, finalizó Trevisan. 

Sumado a las dos iniciativas anteriores, el INACH también fue parte de la jornada “El patrimonio marítimo y portuario que compartimos”, actividad organizada por la Empresa Portuaria Austral que reunió a más de 900 asistentes en el Terminal Arturo Prat de Punta Arenas.

En dicha instancia, el INACH contribuyó con una exhibición fotográfica y un stand informativo dedicado a difundir sus publicaciones.

Esta versión del Día del Patrimonio Cultural finalizó con gran éxito poniendo en relieve la relevancia del patrimonio antártico. A través de estas iniciativas, el INACH no solo conmemora los vínculos históricos y ambientales que conectan a Magallanes con el Continente Blanco, sino que logra integrar el conocimiento científico en la comunidad regional.

De igual manera, la masiva asistencia registrada refleja el entusiasmo de la comunidad por descubrir y fortalecer una identidad para la región basada en su legado polar. 

El INACH es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

 El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).

Junto a Daniel Muñoz y la película “Me rompiste el corazón” regresa el ciclo de cine chileno a La Ligua

 Continuando con el compromiso de difundir el cine chileno en la Región de Valparaíso, por quinto año consecutivo, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual, en colaboración con la Municipalidad de La Ligua, trae nuevamente el ciclo de cine chileno gratuito para toda la comuna.

 Son cuatro películas, aptas para todo público, que se exhibirán en la pantalla grande los jueves 4, 11, 18 y 25 de junio a las 17:00 horas en el Centro Cívico La Ligua, ubicado en la calle Polanco #05.

 Esta iniciativa se enmarca en la Cartelera Anual de Cine Chileno de Quilpué Audiovisual a través de su Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

 Al término de cada función se realizarán conversatorios con invitados e invitadas —entre ellos directores, actores y actrices—, generando así espacios de diálogo y reflexión en torno a la cinematografía nacional y las temáticas abordadas en las películas. 

“Volver a La Ligua siempre es un agrado. Es una comuna que cada año recibe al cine nacional con los brazos abiertos, buscando ser parte y conocer las nuevas producciones cinematográficas, por lo que nos alegra volver a La Ligua con películas que sabemos serán de gran interés para toda la comunidad”, señala Chandra Espinoza, encargada de comunicaciones de Quilpué Audiovisual. 

Cine Chileno en La Ligua

La primera función será el jueves 4 de junio con la proyección de Me rompiste el corazón, del director Boris Quercia (Los 80 y Sexo con amor). La jornada contará con la presencia del actor Daniel Muñoz, quien participará del conversatorio para hablar sobre la película, su experiencia en ella y compartir con los asistentes. 

El largometraje narra la historia de amor entre Roberto Parra y la Negra Ester. Ambientada en el Chile marginal de mediados del siglo XX, a través de la música, poesía y tradición va recorriendo los bares, puertos y burdeles de San Antonio, Valparaíso y Santiago, donde se forjó la cueca chora. 

El jueves 11 será el turno del documental Delfina: ¡Cállese, apúrese y no se luzca! del director Ricardo Carrasco. A través de su voz, archivos y memorias, el documental reconstruye el itinerario de una mujer que rompió moldes, desafiando la moral de su tiempo y pagando el precio de su libertad. Un retrato íntimo sobre la vejez, el arte y la inquebrantable voluntad de ser uno mismo. 

El jueves 18 se proyectará La corazonada, dirigida por Diego Soto. Este largometraje cuenta la historia de Nieves, una mujer de 60 años que administra un balneario junto a su hijo, y cuya vida cambia cuando un cliente se enamora de ella. Una película sobre las personas mayores y sobre cómo se vive y se entiende el amor desde su perspectiva. 

El ciclo finalizará el jueves 25 con la función de Lo que no se dijo, dirigida por Ricardo Valenzuela y ganadora del premio a Mejor Película en el 18° Festival de Cine Chileno, FECICH. 

Esta comedia dramática se centra en la llegada de la telefonía celular a las zonas rurales de Chile contando la historia de Margarita, madre soltera, carismática y ambiciosa, que se destaca como vendedora de celulares. 

Daniel Muñoz

Junto a su compañero Cucho, recorre zonas rurales buscando clientes y exponiéndose a situaciones peculiares. 

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile. 

Para más detalles sobre la programación, revisar www.quilpueaudiovisual.cl. Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual